Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Путешествуйте самостоятельно! Это выгодно и очень просто!
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




20 марта 2017

Dirkschneider: "Live – Back To The Roots" – 2016

энциклопедия: Dirkschneider
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Dirkschneider: "Live – Back To The Roots" – 2016

Причины, по которым коллектив U.D.O. в 2016 году выступал под именем Dirkschneider, хорошо известны. При всех своих достоинствах и даже схожести вокала, нынешний вокалист Accept Mike Tornillo всё-таки по-своему поёт старые песни, и не всем это приходится по душе. Поэтому, хотя и не только, немало поклонников тяжелой музыки решили посетить концерты и услышать в последний раз старые добрые песни легендарных Accept в исполнении оригинального вокалиста. Двухдисковый релиз "Live – Back to the Roots" стал хорошим подарком не только тем, кто не смог по каким-то причинам увидеть выступление Dirkschneider вживую, но и для тех, кто их как раз посетил. Концерт был записан 2 апреля 2016 года, когда группа выступала в немецком городке Memmingem. За последние годы собственно состав группы Диркшнайдера сильно поменялся и омолодился, помимо давнего соратника (с 1996 года) бассиста Fitty Wienhold, в группе теперь играют гитаристы Андрей Смирнов и Kasperi Heikkinen, а новым ударником стал сын Удо – Свен. И свежая кровь как положительно сказалась на альбомах U.D.O., так и по идее должна была сказаться на концертных выступлениях. Но на самом деле не всё так просто. Рассматриваемый релиз оставляет несколько неоднозначное впечатление. В-первых, по первым песням складывалось впечатление, что музыканты играют медленно и нерешительно, чтобы дать возможность дедушке Udo спокойно петь песни без лишней спешки. Но лишенные драйва такие песни звучали явно не так убедительно. Да и сам Диркшнайдер поначалу пел сиплым севшим голосом, лишь с третьей песни более-менее распевшись и в дальнейшем действительно демонстрируя все возможности своего фирменного вокала. Однако, вслед за набравшим силу голосом Удо, музыканты тоже стали прибавлять, и к середине шоу материал уже звучал весьма энергично. Во-вторых, исполнялись песни только с альбомов 1980-1986, а ведь даже с не самого вразумительного дебютного диска можно было что-то сыграть, не говоря уже о материале 1993-1996. Да, к релизам воссоединенного в первый раз Accept не у всех однозначное отношение, но в "Objection Overrulled" явно достоин внимания. Да и сами U.D.O. исполняли в свое время ряд песен с этого периода. Но в остальном особых претензий нет и слушать большую часть концерта и те самые старые и любимые песни было очень приятно.

После двухминутного интро шоу стартует с "Starlight", более медленно и мрачно исполненная песня, и, как я уже отметил, голос Удо кажется заметно подсевшим. Но даже это не в силах испортить общий позитивный настрой, даже еще более вялая версия "Living for Tonite", которую Диркшнайдер спел совсем уж осипшим вокалом. А вот "Flash Rockin' Man" здесь звучит неплохо, песня изначально мрачная и тяжелая, а Удо, кажется, начал распеваться, во всяком случае, фирменный хриплый визг у него более-менее удается именно c этой песни. Одна из редких вещей, что я совсем не котирую – "London Leatherboys" – также была сыграна чуть медленнее и тяжелее. И в данном случае лучше она не стала. "Midnight Mover" – одна из действительно хитовых песен Accept, тут получилась мощнее, но вряд ли ярче. Такое впечатление, что музыканты все еще не вошли в нужный ритм, в отличии от распевшегося фронтмена. И только с "Breaker" наконец-то пошел драйв, и здесь уже можно было оторваться. А в конце ещё и дополнительное соло. В следующей "Head Over Heels", опять мне кажется, что следовало добавить больше драйва. Но вот дальше претензий к исполнению материала практически нет. Почти все последующие вещи сыграны замечательно, мне наконец-то удалось получать настоящее УДОвольствие от материала.

"Neon Nights" примечательна прежде всего своими потрясающими гитарными партиями. Здесь гитаристы не ударили в грязь лицом и прекрасно справились со своей задачей, хорошо исполнив и спокойное мелодичное вступление, и последующие тяжелые гитарные экзерсисы и соло с классическими моментами. Несмотря на то, что песня стала длиннее на 3 минуты, воспринимается она здорово, может даже лучше оригинального варианта. Мгновенно узнаваемые гитарные переборы не позволяют ошибиться, перед нами "Princess of the Dawn" – знаменитый эпик Accept, с цепляющими магнетическими риффами, которые можно слушать и слушать. И музыканты не спешили заканчивать песню в течение 11 минут. Конечно, не обошлось и без обязательной распевки в исполнении зрителей. Действительно, та песня, где скорость и торопливость была бы только во вред. "Winter Dreams" – и снова соло в начале замечательно дополняет песню. Хотя, пожалуй, после череды неспешных песен исполнять балладу было не вполне уместно. Впрочем, лирическое настроение создали, это нужно признать. Заглавная песню 4-го альбома "Restless and Wild" – настоящий Heavy, который и сыграли мощно, хотя и довольно лаконично, сразу перейдя к провокационной в свое время "Son of a Bitch", но публика и сейчас от души во всю орёт слова припев, выпуская пар наружу. Второй диск начинается с "Up to the Limit". Преодолеть предел, впрочем, не получилось, но сыграли номер добротно и от души.

Одним из самых приятных моментов стало исполнение "Wrong is Right" – шикарной композиции, незаслуженно обделенной и никогда U.D.O. неисполняемой (да и собственно и Accept ее пели редко), тем приятнее было ее услышать в сете и великолепно под неё порубиться. Дальше были представлены две более легковесные песни: "Midnight Highway" – одна их самых коммерческих по звучанию песен Accept, но в этом и ее достоинство, очень выразительный и мелодичный номер. Идеально идёт на концерте, тем более исполнена она энергично. Последовавшую "Screaming for a Love-Bite" было тоже здорово и приятно услышать. Пришло время и для материала альбома 86 года – сначала боевичка "Monsterman", а потом шикарной и по сути Speed-Power'ной "T.V. War". Всё же есть энергия и у старика Удо, не говоря уж про его сравнительно молодых музыкантов. "Losers and Winners" – третья подряд бодрая вещь радует, кажется от медлительности и даже нерешительности первых треков не осталось не следа, замечательный заряд энергии! Закончив основной сет, музыканты перешли к энкорам, приготовив для него самые известные (хотя, может и кому-то надоевшие) песни Accept, без которых выступление никак не могло обойтись. Разумеется, что можно много не говорить про гениальную "Metal Heart", а просто наслаждаться волшебной музыкой, и гадая, как будет обыграна тема к "Fur Elise", традиционно расширенная по сравнению с альбомной версией и поддержанная зрителями. В данном случае, Андрей Смирнов достойно справился со своей задачей, отлично исполнив знаменитое соло.

Никак не обойтись и без "I'm a Rebel" – пусть песня и писалась в свое время для AC/DC, но стала по-настоящему фирменной для и Accept и Удо, бодро и мощно сыгранная на этот раз. В своё время первой истинно Speed Metal-лической стала композицией "Fast as a Shark", ознаменовавшей приход новой эры в Металле. "Пластиночное" вступление как обычно спето вместе с залом. По собственно исполнению композиции – да, драйвово, но не ураганно, а Диркшнайдер пел скорее в манере поздних альбомов U.D.O. В любом случае, песню не испортили. "Balls to the Wall" – тоже не требует лишних слов, очередной символ тевтонского Метала и эпохи 80-х. Естественно с очередным совместным пением с довольными зрителями. И в финале музыканты снова зажигают с соответствующей песней "Burning". Одна из нетипичных вещей, не совсем металл, а просто заводной рок-н-ролл, тем не менее, трек у многих стал одной из любимейших вещей Accept. В самом конце Удо немножко поприкалывался и даже попытался взять высокие ноты. Гитаристы достойно справились со своей работой, старательно сыграв как и фирменные риффы, так и разнообразные соло Хоффмана, пусть последние и далеко не всегда игрались один-в-один, но впечатления не портили.

В общем, "Live: Back to the Roots" должен понравится всем поклонникам как Accept, так и таланта Udo Dirkschneider. Но конкуренты не дремлют, и уже Accept в начале 2017 представили свой живой релиз, где в том числе можно услышать и старую классику группы. Принципиально не стану сравнивать две эти работы, ибо кому-то лучше собственно вокал Удо, а кому-то Хоффман с Балтесом. Так что возможность сравнить и проверить, что сейчас лучше, есть сейчас у каждого.«

диск предоставлен: ФОНО

20 марта 2017

Eden's Curse: "Cardinal" – 2016

энциклопедия: Eden's Curse
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Eden's Curse: "Cardinal" – 2016

Группа Eden's Curse была основана более десяти лет назад. Формально ее приписывают к Соединенному Королевству, но, по сути, группа с самого начала была интернациональным проектом, сформированным американским вокалистом Michael Eden, немцами Ferdy Doernberg (клавишные, Rough Silk и десятки других коллективов) и Thorsten Köhne (гитара; Attack, Code of Perfection), шотландцем Paul Logue (бас) и англичанином Pete Newdeck (ударные; ex-Paul Di'Anno, Tanted Nation). Сейчас состав Eden's Curse претерпел довольно заметные изменения. Покинувшего коллектив после выпуска третьего альбома фронтмена Michael Eden (и, кстати, принесшего половину названия группы) удачно заменил вокалист Nikola Мijic (чей голос напомнил мне David Coverdale) из, пожалуй, самой известной сербской группы Alogia. За клавишными сейчас Chrism из Финляндии, и лишь только новый драммер John Clelland имеет британскую прописку.

В таком составе группа записала свой пятый по счету номерной альбом "Cardinal", вышедший в октябре 2016 года на лэйбле AFМ Records и изданный по лицензии в России ФОНО. С самого начала группа исполняла мелодичный и яркий Hard'n'Heavy с вкраплениями элементов Power Metal, немного напоминая творчество Pretty Maids, с одной стороны, и Whitesnake, с другой. Впрочем, коллектив имеет свой вполне определенный фирменный саунд и вовсе не клонирует звучание кого-то еще. Новый альбом не исключение, он мелодичный и яркий, к тому же вышедший достаточно разноплановым по своему материалу.

Альбом открывает композиция "Prophets of Doom" – бодрая и мелодичная, фактически с Power Metal-элементами, здесь удачно используются помпезные клавишные, а яркий припев запоминается сходу. Хорошее и многообещающее начало. Вторая композиция "Sell Your Soul" представляет собой более традиционный Melodic Hard'n'Heavy, относительно драйвовый, а клавишные – даже c некоторым АОРным налетом. Отмечу приятные переливчатые гитарное и клавишное соло. Кстати, в качестве мультимедиа-бонуса на CD присутствует и видеоклип на данную композицию, с участием тех самых девушек с обложки альбома. "The Great Pretender" – несмотря на чуть более мрачное начало, в целом песня выполнена в духе предыдущей песни, с выразительным соло и красивыми клавишные аранжировками. Гитарные риффы становятся жестче, а темп энергичнее в "Messiah Complex". Однако такое утяжеление никак не сказывается на фирменной мелодичности группы, наоборот, песня от этого только выигрывает и выгодно выделяется на фоне других.

"Find My Way" – здесь может несколько смутить своеобразное электронное начало, после которого песня вдруг переходит в балладу, но таковой полностью все же не становится, электрические и акустические гитарные партии и красивые мелодии неожиданно напоминают Evergrey. Правда, более позитивный по настрою, но душевный припев разрушает это сходство. В песне также можно услышать клавишное соло в духе артовых команд 70-х и некоторые оркестровые моменты. Словом, получилась разнообразная и интересная композиция.

Фанковые мотивы задают основной тон в "Kingdom of Solitude". Ну а в остальном это среднетемповый в меру тяжелый и мелодичный номер. "Utopian Dreams" – скоростная, выразительная вещь, по сути Power'ная, с активными клавишными партиями, очень мелодичная во всем, и в припеве, и в основной теме. Хорошо поднимает настроение и заряжает своей бодростью. Совсем в другом стиле исполнена "This Is Our Moment", здесь преобладают хардовые темы, напоминая по звучанию классические вещи Whitesnake. Клавишное соло понравилось. В несколько ускоренном темпе исполнена "Rome's on Fire", и это хорошо. К тому она же звучит менее слащаво, чем большинство других песен.

Именитая гостья Liv Kristinе (Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes) разделила партии вокала с Мийичем в "Unconditional". Заметных готических ноток, впрочем, в музыке от этого почти не появилось, но помимо стандартных хардовых ходов тут можно услышать некоторые альт-роковые элементы. "Saints & Sinners" – после короткого хорального интро вроде бы звучит Припавареный трек с яркими синтезаторами, но, к сожалению, это только небольшой повторяющийся фрагмент этой в общем среднетемповой Hard'n'Heavy песни.

Заключительная композиция "Jericho" представляет собой замечательный эпик, с мощной помпезной основной темой, действительно яркой и цепляющей. Отмечу и интересную инструментальную часть в середине, с техничными партиями клавишных. Вообще, работу клавишника Chrism (настоящее имя Christian Pulkkinen, известного по работе в некоторых финских коллективах – Adamantra, Simulacrum и др.) стоит отметить отдельно, ведь добротные клавишные аранжировки и техничные соло звучат почти во всех песнях.

В общем, "Cardinal" оставляет приятное впечатление. В нем, по сути, нет проходных и серых композиций, материал разнообразный и нескучный. И уровень музыкантов, и звучание – на профессиональном уровне. Конечно, пределов совершенству нет, и здесь есть отдельные недостатки, но в рамках жанра все выполнено на очень приличном уровне. Хорошая и выразительная работа, которая просто обязана понравиться поклонникам качественного Melodic Hard'n'Heavy.«

диск предоставлен: ФОНО

20 марта 2017

Herman Frank: "The Devil Rides Out" – 2016

энциклопедия: Herman Frank
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Herman Frank: "The Devil Rides Out" – 2016

Третий сольный альбом немецкого гитариста, в послужном списке которого есть не только работа в Accept, но и роль одного из основных участников Victory. Также он в разное время был участником групп Sinner, Hazzard, Moon Doc, Panzer и других. Первый альбом Хермана "Loyalty to None" вышел в 2009, по составу музыкантов и по материалу был близок к, собственно, Victory. Второй диск "Right in the Guts" (2012), продемонстрировал стремление Франка к более тяжелому и мощному материалу, вокалистом стал многостаночник Rick Altzi (At Vance, Frequency, Masterplan, Sandalinas, ex-Sanity, ex-Thunderstone, ex-Treasure Land). В записи альбома, помимо Франка и Рика, приняли участие басист Michael Müller и хорошо известный любителям тяжелой музыки барабанщик Andre Hilgers (Silent Force, ex-Nuclear Blast Allstars, ex-The Sygnet, ex-Axxis, ex-Empire, ex-Lingua Mortis Orchestra, ex-Ninja, ex-Rage, ex-Razorback, ex-Sinner, ex-Vanize и др.).

"The Devil Rides Out" продолжил курс прошлого альбома, во многом музыка получилась похожей на творчество Primal Fear и Sinner, но конечно с оглядкой и Accept и Victory, сравнений с которыми, в любом случае, не избежать. Любопытно, что названия многих треков подозрительно знакомы, но это не кавер-версии, а совершенно новый материал. Альбом блестяще стартует с "Running Back" – отличной задорной скоростной композиции в жанре Power Metal, мощной и выразительной трек, с неплохим соло, пусть и здорово напоминающий творчество Primal Fear. Следом идет "Shout" – снова энергичный убойный номер, лишь немного уступающий по темпу первому, но даже с более выразительными риффами. Это настоящий мощный и скоростной Metal, каким он должен быть. Энергия у Франка не иссякает и в третьей песне "Can't Take It" (кстати единственной, в которой в сочинении музыки участвовал Altzi), пусть это уже по стилю традиционный Heavy Metal, но все равно исполненный весьма бодро. В похожем ключе звучит и "No Tears in Heaven", даже в более быстром темпе. Отмечу хорошее яркое соло. А вот и первая размеренная вещь на альбоме "Ballhog Zone", отсылающая к классическому творчеству не столько Accept, сколько Victory. Однако, несмотря на некоторую брутальность лирики, ей заметно не хватает выразительности. Не самая удачная попытка смены настроения, особенно после череды первых убойных треков. Вполне реабилитируетcя за прошлую "Run Boy Run", это снова драйвовая песня в манере Primal Fear с некоторыми пристовскими моментами. Выделю классный бридж, а вот припев здесь мог быть более интересным.

"Thunder of Madness" – скоростной боевик, может быть самый быстротемповый на альбоме, в которой Франк использовал различные интересные гитарные проигрыши. Пожалуй, здесь альбом достигает своей кульминации, последующие треки уже не в состоянии его превзойти, хотя материал здесь более разноплановый. "License to Kill" – среднетемповая песня, по стилистике уже близкая к Hard'n'Heavy. Середина с мощными риффами и соло более впечатляюща, а так, песня не из числа самых удачных на альбоме. Хотя если кто-то устал от бодрых треков, то данная и следующая песня вполне могут прийтись по вкусу. "Stone Cold" – неспешный трек, более лирический, хотя и не претендующий на балладу. Альтци здесь чаще, чем в остальных песнях, растягивает слова в Йорновской манере, средняя инструментальная часть также интереснее. Барабанное соло в начале "Dead or Alive" переходит в весьма динамичный номер, с хорошими моментами и мелодичным соло. Наряду с открывашкой и "Thunder of Madness" это одна из лучших песен на альбоме. "Run for Cover" – несмотря на бодрый боевой настрой и риффы, это тоже скорее Hard'n'Heavy, как и "License to Kill". Дио-Коведейловский голос Альци особенно этому способствует, что для кого-то явный плюс, но для меня, при всем бесспорном мастерстве Рика, это существенный минус. Предпоследняя композиция "I Want It All" отличается более ярко выраженной басовой партией, здесь тоже море драйва, но соло могло быть более развернутым. Бонус данного издания "You Don't Know" представляет собой хороший мелодичный и опять же бодрый трек, так что общей картины не портит и не является, как это часто бывает, выбраковкой, скорее даже наоборот приближается к лучшим песням альбома.

В общем, вышел хороший динамичный альбом, Херман демонстрирует, что, несмотря на свой возраст (если верить Интернету, Франку исполнилось уже 67 лет!), он в замечательной форме, полон энергии и сил, и может играть и сочинять мощный добротный Heavy/Power Metal. По сравнению с прошлым альбомом можно отметить несколько большее разнообразие представленного материала, несмотря на также некоторую его неровность, особенно заметную после впечатляющего начала. В любом случае, альбом рекомендуется к прослушиванию всем поклонникам настоящего немецкого металла со знаком качества!«

диск предоставлен: ФОНО

20 марта 2017

Iron Mask: "Diabolica" – 2016

энциклопедия: Iron Mask
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Iron Mask: "Diabolica" – 2016

Шестой альбом интернационального коллектива под руководством бельгийского гитариста-виртуоза Душана Петросси. С самого основания в группе играет давний соратник Душана (также и по другому его проекту Magic Kingdom) басист Василий Молчанов – брат Игоря Молчанова из Мастера. В нынешний состав группы входит также барабанщик из Иордании Ramy Ali, впрочем, также засветившийся уже в немалом числе групп и проектов, включая Freedom Call, Kiske / Somerville, Serious Black и другие. Место известного вокалиста Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen и десятки других групп) занял аргентинец Diego Valdez, также далеко не новичок, но отметившийся во многих не столь известных группах.

Музыка Iron Mask в большей степени тяготеет к мелодичному Neoclassical Heavy/Power Metal, нередко с симфоническими элементами и фирменными шредовыми гитарными проходами Душана. Не стал исключением и данный альбом, однако, некоторые изменения и новые для группы элементы здесь тоже есть. "I Don't Forget, I Don't Forgive" – скоростная и позитивная по настрою открывашка, причем без неоклассических элементов, а соло для Петросси неожиданно небыстрое, почти без шреда, но яркое и отличающееся от других. Отмечу и отличный припев. "Doctor Faust" – более традиционный Neoclassical Power Metal, выразительный припев, мальмстинутые шредовые запилы, клавишное и гитарное соло, с ближневосточными мелодиями. В концовке больше тяжелых риффов. "Galileo" – среднетемповая основательная эпичная композиция о Галилее, помпезная, с симфонизмами и мелодиями в духе эпохи Ренессанса, что и понятно, однако восточные мотивы слышны и тут. Напомнило творчество Judas Priest времен "Nostradamus". Во второй половине есть ускоренная часть, удачно разбавляющая общий темп песни. "Oliver Twist" – это Sympho и Power Metal, выделяющийся своеобразным припевом. Еще одна незаурядная цепляюшая песня. Душан от души запиливает соло (как и положено с его именем ;) ), и это хорошо!

"March 666" – среднетемпово-медленный трек, несколько перекликающийся с "Galileo" по музыке, но поднимающий проблему нацизма в лирике. Про обязательное неоклассическое соло можно даже и не говорить. Абсолютная смена настроения в песне "All for Metal", представляющая собой весёлый гимн во славу Металла! Ярко, мелодично и трушно! Особенно воодушевляют припевы и соло, а вот куплеты более спокойные. "The Rebellion of Lucifer" – снова размеренная композиция и опять с восточным колоритом. Вокалист очень уж здесь старается подражать Дио. Весьма неплохо. "Diabolica" – титульная вещь, более бодрая, нежели предыдущая, но далеко не быстротемповая. И опять элементы ближневосточных мелодий гармонично вплетены в основную тему с мощными гитарными риффами. Звучит более убедительно, чем прошлый трек. "The First and the Last" – бодрый Heavy Metal, напоминающий HammerFall и вокалист здесь поёт в манере Канса. Но в припеве и соло проявляются традиции неоклассического metal.

"Ararat" – песня, посвященная Ереванской футбольной команде, давним поклонником которой является Душан Петросян :) Ну а если серьезно, то это очередной неспешный эпик, в этот раз на Библейскую тематику. С восточными мелодиями, разумеется. Оркестровые аранжировки в середине хороши, пусть и напомнили Deep Purple "Perfect Strangers". Есть даже небольшие ускоренные моменты. Пожалуй, самый убедительный из подобных эпиков на альбоме. "Flying Fortress" – ожидал скоростную песню, но таковой она оказалась едва ли наполовину, разгоняющаяся во время припевов. По сути это ближе к Melodic Hard'n'Heavy, в духе Rainbow. "Cursed in the Devil's Mill" – по времени звучания должен был бы быть эпик, которыми данный альбом более чем изобилует. Первые две минуты вроде бы настраивают на скучную неспешную затянутую вещь. Зато потом резко включаются повышенные обороты с использованием гитарной темы с аллюзией на первую песню, но с помпезными и пафосными заходами. Впрочем, в середине, в инструментальной части темп снова падает, но разгоняется через три минуты вновь. Небольшая гитарно-клавишная перекличка. Очень хороший трек, несмотря на свою продолжительность, почти не затянутый.

Несмотря на несколько неравномерную компоновку альбома, где скоростные композиции преобладают в первой половине альбоме, а во второй больше среднетемповых, диск оставляет положительное впечатление. Он демонстрирует стремление Душана играть более разноплановую музыку, от весёлых и едва ли раздолбайских песен вроде "All for Metal" и "I Don't Forget, I Don't Forgive", традиционных неоклассических тем и соло-проходов, до размеренно серьезных эпиков с почти обязательными здесь удачно используемыми восточными мотивами. И в общем, данный подход оказался вполне оправданным, довольно длинные среднетемповые вещи совсем не утомляют. Новый вокалист Diego Valdez поёт неплохо, но его голос лишён индивидуальности, потому что почти всегда чувствуется его стремление подражать другим известным певцам, чаще всего Dio, или тому же Boals. Работа Петросси, как обычно, технична, однако соло в другой манере в первой песне показывает, что он далеко не только упёртый поклонник Мальмстина. Симфонические аранжировки также на достойном уровне.

В общем, "Diabolica" рекомендуется не только поклонникам Мальмстинутого Неоклассичсекого Метала, но и любителям Мелодичного Power, а также монументальных Heavy Metal эпиков с восточным колоритом. Удачная, пусть и небезупречная работа.«

диск предоставлен: ФОНО

20 марта 2017

Nightmare: "Dead Sun" – 2016

энциклопедия: Nightmare
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Nightmare: "Dead Sun" – 2016

Nightmare – один из старейших французских металлических коллективов, получивший некоторую известность у поклонников тяжелой музыки в 80-ые годы благодаря двум своим альбомам, выдержанных в стиле традиционного Heavy Metal. В конце 80-х группа распалась, через 10 лет неожиданно реформировалась, представив уже иную музыку – своеобразный атмосферный Heavy/Power с симфоническими аранжировками. С тех пор выпустив еще семь альбомов, группа довольно часто меняла состав, и к настоящему времени единственным оригинальным участником остался басист Yves Campion.

Внезапной проблемой стало найти замену вокалисту Jo Amore, покинувшего группу после предыдущего альбома "The Aftermath", и здесь музыканты решились на смелый шаг, взяв вместо него вокалистку Magali Luyten, пусть и достаточно известную по своим работам в Beyond the Bridge, Frameshift, Beautiful Sin и др. Впрочем, стоит заметить, что и Jo Amore в свое время довольно неожиданно встал за микрофонную стойку, ведь в 80-е годы он был штатным барабанщиком группы.

Выбор в пользу женского вокала отнюдь не означает, что музыка должна была вместиться в сторону более мелодичного и симфонического образца, хотя некоторые поклонники мталла поспешили сразу откреститься, лишь услышав о женском вокале. Однако, голос Магали наоборот по-настоящему металлический, хриплый и мощный, напоминает Leather Leone (Chastain) и Federica Sister (White Skull). И результат внезапно оказался противоположным, группа представила заметно более тяжёлый и агресcивный материал, нехарактерный для всего старого творчества.

Пусть стиль группы в целом по-прежнему называется Heavy/Power, но на альбоме "Dead Sun" используется заметно более плотное мощное звучание со значительными элементами Thrash Metal. Клавишным симфоническим аранжировкам, которые были своеобразной фишкой группы в 2000-е, на этом альбоме отводится совсем немного времени, они фрагментарно присутствуют в некоторых песнях, иногда удачно дополняя звучание, но вот той своеобразной атмосферности почти не создают. Действительно скоростных вещей по сути нет, но почти везде темп ускоренно-бодрый. Мощные агрессивные риффы обычно сменяются весьма мелодичными припевами. Соло не особо длинные, но неплохие, мелодичные, без шредовых пассажей. Похоже с одной стороны на Brainstorm, а с другой на Chastain, не только благодаря хриплому вокалу, но и из-за довольно агрессивного саунда риффов в духе американского Power. Где-то даже проскакивают ассоциации с наиболее жёсткими песнями Halford образца "Crucible". Впрочем, и европейские корни коллектива тоже прослеживаются, можно провести параллели и с White Skull, и с Rage в ряде песен.

Первая песня альбома "Infected", после небольшого мелодичного вступления отличается наиболее агрессивным настроем, с ярко выраженными забойными темами, новая вокалистка Magali Luyten демонстрирует мощь своего голоса, используя довольно жесткие ноты. Песня в стиле притрэшеванного грувастого Heavy/Power лишь с некоторой мелодикой в припеве, в чём она уступает последующим трекам. Однако, неожиданная тяжесть скорее приятно удивляет. "Of Sleepless Mind" звучит чуть более драйвово и мелодично, с небольшими синтезаторными аранжировками несколько перекликаясь с творчеством немцев Brainstorm. Основу песни также составляют тяжелые гитарные риффы, но есть и неплохое соло.

"Tangled in the Roots" – музыка продолжает постепенно меняться в сторону большей мелодичности, особенно в припевах, но мощные гитарные темы во время куплетов тоже неплохи, а вот соло здесь менее интересное. "Red Marble & Gold" – притрэшеванные ускоренные, но довольно монотонные темы и опять же более спокойный припев. Как и первому треку, не хватает выразительности. А вот "Ikarus" как раз выделяется за счет более яркого мелодичного припева, замечательно контрастирующего с уже привычным на альбоме грувастым Heavy/Power, что делает песню наиболее удачной с начала альбома. Магали снова выдает пару фраз почти гроулом.

Для разнообразия следующая песня Indifference выполнена в иной манере, поначалу даже кажется, что это неожиданный крен в сторону современного Hard'n'Heavy. Но нет, это среднетемповый Epic Heavy Metal, не такой агрессивный, как другие. Впрочем, риффы все равно мощные. Нечто подобное можно найти в творчестве White Skull. "Dead Sun" – заглавная композиция альбома посвящена ядерной бомбардировке, соответственно мелодично и печально звучит припев, а вот основная тема злая. "Seeds of Agony" – в начале слышен звук ветра и нетяжелые гитарные переборы. Относительно спокойная песня, полубаллада, риффы на заднем плане. Можно отметить оригинальные аранжировки в припеве, похожие чуть ли не на Evergrey, а также использование детского хора. В общем, получилась душевная и интересная вещь.

"Inner Sanctum" – песня характеризуется сменами темпа и настроений, забойные гитары чередуются с неспешно исполненными куплетами, переходящие в бодрые и яркие припевы, с несколько более ярко выраженными симфоническими аранжировками, как раз напоминая творчество группы начала 2000-х. Отмечу соло добротное энергичное соло. Спокойная нетяжелая концовка добавляет атмосферности. В итоге замечательная разнообразная композиция. "Serpentine" – скоростная, пожалуй самая Power'ная вещь на альбоме, с выразительнейшим припевом и мелодичным соло, жёсткие риффы сменяются мелодичными гитарными проигрышами. Пожалуй, лучшая песня альбома. Заключительный номер "Starry Skies Gone Black" – снова довольно скоростной и притрэшеванный, но несколько менее мелодичный, чем предыдущий. Соло напомнило Rage со Смольским, более техничное, чем в других песнях. В общем, альбом в конце неожиданно прибавляет, оказываясь сильнее остального материала.

Хорошая крепкая работа, без проходных и слабых вещей. Пусть некоторым песням не достает выразительности, но сочетание агрессивных моментов с мелодичными темами и припевами здесь удачно работает. Более того, последние три трека вообще замечательны и является здесь лучшими (помимо "Ikarus"). Конечно, шедевральной работу не назовешь, но музыканты не напрасно решились на смену стилистики, а голос Magali Luyten удачно в нее вписался, материал звучит свежо, мощно и достаточно оригинально. Альбом можно вполне рекомендовать как поклонникам настоящего жёсткого и в меру мелодичного Метала, так и любителям неоперного женского вокала.«

диск предоставлен: ФОНО

20 марта 2017

Burning Point: "The Blaze" – 2016

энциклопедия: Burning Point
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Burning Point: "The Blaze" – 2016

Финская группа Burning Point уже более 15 лет представляет нам свои работы. Если в начале творчества музыка в большей степени ориентировалась на именитых соотечественников Stratovarius, до в дальнейшем акцент сместился скорее в сторону Sonata Arctica, но без ярко выраженных симфонических элементов и заигрываний с прогом. Лидер группы гитарист Pete Ahonen, с самого основания группы исполнявший партии лид-вокала, пару лет назад решил сосредоточится на игре на своем инструменте и пригласить в группу отдельного вокалиста. Для большей оригинальности выбор был сделан в пользу женского вокала, и в группу была приглашена Nitte Valo (ex-Battle Beast). Первая пробная работа с ее участием вышла в 2015 года с оригинальным названием "Burning Point", где Нитте перепела как несколько старых композиций группы, так и представила новые песни. А год спустя вышел и альбом "The Blaze" с полностью новым материалом.

Заметно, что вокалистка явно привнесла в музыку группу некоторые элементы Battle Beast, но это не Acceptо-подобный трушный Heavy, а более эпические и мелодичные моменты, и в результате получилась смесь Melodic Power Metal с несколько облегченным Epic Heavy Metal, с помпезными едва ли не АОРно– клавишными аранжировками. Стоит сразу заметить, что на данном релизе голос Нитте достаточно своеобразен, к нему нужно привыкнуть, потому что она стремится постоянно залезать в самые верхи, и, наверное, не всегда оправданно, потому что колоратурное сопрано ей не очень удается, а полноценным высоким скримингом это тоже не назвать. Так что поначалу такой вокал немного режет слух, впрочем, потом быстро к нему привыкаешь, да и более низкие ноты с хрипотцой у вокалистки звучат более естественно, особенно подчеркнутые уместными бэками Ахонена. Впрочем, вокальные данные у Нитте в любом случае лучше, чем у Ахонена, и его лид-вокал был не самым сильным местом группы.

"Master Them All" – стремительная открывашка, классический Melodic Power Metal, выразительный и позитивный, высоко и пронзительно звучит голос Nitte Valo. Хороший трек, лаконичный, ничего лишнего, даже наоборот, соло могло быть более развернутым. Во втором треке "Time Has Come" настрой песни задают клавишные с фолковым налетом. Ускоренная по темпу, яркая, мелодичная песня. Вокалистка поет в куплетах ниже, в знакомой по Battle Beast манере, а в припевах снова забирается в верхи. "Incarnation" – Ещё один Заряд традиционного Euro-Power Metal, может для кого-то весьма банального и уже неинтересного, но в общем и целом приятного. Вообще звучит тяжелее и серьезнее предыдущих песен. На следующие трёх композициях показывают уже иной материал – среднетемповый Heavy Metal. "My Spirit" представляет собой попытку исполнить нордический эпик, хотя звучать достаточно сурово и жестко у группы не выходит, но от веселого настроя тут не остается и следа. Мне трек показался относительно скучным, даром что не затянутым. "The Lie" – грустная мелодичная вещь, немного прибавляющая в скорости с середины, припев претендует на некоторую хитовость потому номер воспринимается лучше прошлого.

Немного энергичнее исполнен шестой трек "Dark Winged Angel", но действительно запоминается в нём лишь повторяющийся яркий клавишный проигрыш. Возвращение к Power происходит на "Chaos Rising" – мощной (по меркам альбома) скоростной песни с восточным налетом, собственно и выгодно отличающим его от других. Наверное, лучшая композиция альбома, даже короткий медленный брейк в середине не может ее испортить. "Lost in Your Thoughts" – среднетемповый и почти эпичный Heavy, перекликающийся с "My Spirit", однако в отличии от него, обладающий цепляющим выразительным припевом. "Things That Drag Me Down" – здесь группа снова старается исполнить Epic Melodic Metal, уже с претензией на боевик, хотя клавишные партии тут почти АОРные, есть несколько бодрых моментов, музыка наиболее ускоряется во время шредового соло, которыми, кстати, Ахонен на альбоме вовсе не злоупотребляют, оставив неоклассические пассажи для своего сайд-проекте Ghost Machinery. "The King Is Dead, Long Live the King" – еще один типичный быстротемповый Melodic Power, со всеми вытекающими, отмечу хороший припев. Тем не менее хорош, а вот соло слишком короткое.

"Metal Queen" – выбор кавера на классическую вещь Lee Aaron вполне очевиден, ведь вряд ли песня уместно звучала бы с мужским вокалом, воспринимаясь как стёб. Здесь же получилось неплохо, хотя сама по себе эта композиция меня не очень впечатляет.

В общем, неплохая работа, много мелодичных ярких решений, но не хватает, пожалуй, некоторой жесткости и мощи, да и Нитте часто поет слишком высоко. Группа попыталась представить баланс между скоростными и эпичными номерами, хотя компоновка песен здесь не самая понятная, несколько среднетемповых вещей подряд после пауэрных как-то провисают. Лаконичность песен здесь только в плюс, так как альбом не кажется излишне затянутым и не успевает наскучить. Потрясающих искушенного слушателя песен нет, интересных идей и музыкальных решений совсем немного, но с другой стороны, всегда ли нужно удивлять и поражать своим творчеством, представляя что-то новое? Впрочем, присутствие Нитте уже делает "Blaze" отличным от прошлых работ финнов. Как и Nightmare, Burning Point неожиданно перешли на использование женского вокала на своих новых альбомах. А манера пения вокалисток продиктовала и выбор музыкального направления, если французы с хриплым и мощным голосом Magali Luyten пошли в сторону явного утяжеления и даже брутализации материала, то Burning Point, добавив элементы Epic Metal, двинулись скорее в сторону облегчения, хотя коллектив и так никогда слишком тяжелым саундом не выделялся. Поэтому диск можно рекомендовать поклонникам мелодичного металла, пронзительного женского вокала и просто любителям лёгкого Power Metal.«

диск предоставлен: ФОНО

01 ноября 2016

Darkthrone: "Arctic Thunder" – 2016

энциклопедия: Darkthrone
добавил: F!$her
Peaceville Records 4 /
Darkthrone: "Arctic Thunder" – 2016

Новый альбом Darkthrone ожидался с бОльшим нетерпением, нежели ряд предыдущих – на нём Фенриз пообещал вернуться к более суровому звучанию, хотя Black Metal играть группа уже вряд ли когда-либо будет. Не соврал. "Arctic Thunder", как всегда, несёт в себе некоторый символизм. Во-первых, это по-прежнему ностальгия по 80-ым – группа с названием Arctic Thunder некогда существовала в Норвегии, играла хэви-метал, и была очень близка Фенризу. Там, кстати, начинали карьеру музыканты Red Harvest – весьма недооценённой, но знаковой банды для норвежского андеграунда. Официально испросив у них разрешения использовать имя их банды, Фенриз таким образом заложил в альбом первый основной смысл. Второй – это то, чему альбом посвящён лирически. А посвящён он похождениям Фенриза и Ноктюрно Культо по норвежским горам, лесам, фьордам. Арктический шторм – это то, с чем им не привыкать иметь дело, это воплощение сурового духа Норвегии, который воплощён в этом альбоме.

Из всей дискографии Darkthrone он ближе всего к "Ravishing Grimness" 1999 года выпуска. Тогда Darkthrone потихоньку начали делать менее серьёзные лица, и в их песнях начала проскальзывать некая разгильдяйско-хулиганская нотка. До панкоты ещё было далеко, но альбом оказался значительно более дружелюбным, нежели идеологически выдержанный сверхмрачный "Panzerfaust" или потусторонний "Total Death". Про "Goatlord" вообще молчу. На "Ravishing Grimness" была совершенно уникальная атмосфера зимы – не тёмной и убийственной, но обширной, бесконечной, повсеместной. И то, что создавалась она исключительно гитарой, делало альбом ещё более захватывающим. Здесь можно наблюдать тот же эффект – возьмите, например, песню "Burial Bliss". Эффект не настолько силён, как раньше, но стиль и настроение музыки те же. Панка нет, лица немного посерьёзнели, тяжесть и определённый мрак присутствуют. Однако главное – дух Севера, который чувствуешь всей кожей. Не злой и кусачий, а могучий и величественный, которому мало дела до тебя – он слишком стар. Классно, что музыка Darkthrone снова дарит какие-то интересные ощущения – и сильные!

Звук также весьма радует, но по этой части у Darkthrone уже давно не было провалов. Всё, как обычно, тотально аналоговое и олдскульное, а за стиль исполнения вообще можно не волноваться. Ни одна группа на свете не играет так очаровательно коряво и не издаёт таких звуков своими лужёными глотками. Стариковские завывания Ноктюрно Культо, будто доносящиеся из-под гнилого пня, и смешной фальцет Фенриза по-прежнему в деле. Это вечное, прямо как набор ударного железа, по которому Фенриз колотит со времён "Under a Funeral Moon".

"Arctic Thunder" – очень хороший альбом опытнейшей группы, которая наконец-то сумела правильно объединить любовь к старому металу со своим собственным звучанием и эстетикой, не превратив всё в клоунаду. Слушать такой Darkthrone очень здорово – компромисс найден. Диск достоин того, чтобюы браться в коллекцию и слушаться зимними вечерами при свете камина.«

01 ноября 2016

Katalepsy: "Gravenous Hour" – 2016

энциклопедия: Katalepsy
добавил: F!$her
Unique Leader Records 5 /
Katalepsy: "Gravenous Hour" – 2016

Имя Katalepsy – это уже знак качества. Московская бригада смерти веников не вяжет и белыми нитками не шьёт. КАЧество, брутальность и продуманность присущи всем релизам группы, будь то слэмовая бомба "Musick Brings Injuries" или свеженький "Gravenous Hour".

Katalepsy эволюционировала тем путём, которым эволюционирует большинство групп, способных на большее, чем "дж-дж-дж" и дружное подпрыгивание на нужном месте. Начав со слэмового миника "Musick Brings Injuries", группа постепенно набралась мастерства и пришла к звучанию, лишь отдалённо напоминающему ранние работы. Нынче Katalepsy – это technical brutal death metal высшего сорта. Причём техничность и брутальность здесь безупречно сбалансированы, прямо как у Suffocation на классических альбомах, например. Не подумайте, что Katalepsy стали похоже на Suffocation – они всё же в разы более модерновые – но подход к стилю у них такой же. "Пиликанья", к примеру, тоже совсем нет. Техничность заключается именно в высочайшем мастерстве игры всех музыкантов, а не в умении гитаристов быстро наиграть визжащую мелодию.

"Gravenous Hour" целиком и полностью посвящён Говарду Лавкрафту, и это несколько необычно для альбома со столь резким скоростным звучанием. Лавкрафтовщина, как правило, лучше раскрывается в неторопливых чугунных альбомах – как, например, у соотечественников Katalepsy, группы Grond. Но и такой взгляд имеет право на жизнь, тем более что над лирикой басист Katalepsy, Анатолий, поработал от души.

Надо отметить, что "Gravenous Hour" раскрывается далеко не сразу. Первое прослушивание оставляет в голове лишь кашу и мутное положительное впечатление. На втором ухо цепляется за отдельные куски, которые прямо-таки сами собой вырисовывают в голове фрагменты концертов, на которых толпа приходит в неистовство. Как правило, эти куски относятся к моментам с гитарными соло – их маловато, но каждое являет собой небольшой шедевр. На третьем и последующем прослушиваниях грандиозная картина альбома постепенно обретает масштаб и обрастает деталями. Я до сих пор не смог уложить в голове всё целиком, хотя слушаю диск уже несколько месяцев. Тут чёртова прорва всяких хитросплетений, сложных инструментальных партий, сбивок, перепрыгиваний, изобретательных риффов, смен ритмов и позиций... Но, что важно, ни намёка на прогрессивно-джазовую фигню, которой балуются многие излишне умелые музыканты. Только брутальный метал, и это правильно!

Работа издана на легендарном американском лейбле Unique Leader Records и распространяется по не очень демократичной в наших краях цене, равной примерно 1000 российских рублей. Издана также была виниловая версия, с чем я поздравляю как Katalepsy, так и обладателей пластинки – арт Смердулака, сотворённый им для "Gravenous Hour", более чем достоин размещения на чём-то более масштабном, нежели обложка компакт-диска. Запись и сведение производились на студии Аркадия Навахо, который также постарался на славу. Звук, подстать музыке, очень сбалансированный: тяжёлый, бронебойный, но разборчивый настолько, чтобы слышать каждый инструмент. А это здесь очень важно.

Мой совет всем, кто это читает – поддерживайте группу Katalepsy, ведь они одни из немногих, кто успешно сражается за честь российского метала, не щадя себя и не уступая западным коллегам по цеху. Покупайте альбомы и мерч, ходите на концерты, пишите благодарности – они это заслужили. Ну и, конечно, слушайте "Gravenous Hour"!

https://uniqueleaderrecords.bandcamp.com/album/gravenous-hour«

01 ноября 2016

Iron Savior: "Titancraft" – 2016

энциклопедия: Iron Savior
добавил: Educated Scum
AFM Records | ФОНО 4 /
Iron Savior: "Titancraft" – 2016

9-й опус неутомимого Peter Sielck, разменявшего шестой десяток, может служить хорошим подтверждением поговорки "Стабильность – признак мастерства". Альбом просто блестяще спродюсирован, что не удивительно, учитывая огромный опыт лидера проекта Iron Savior в искусстве звукозаписи. Таким мощным и кристально чистым звучанием могут похвастаться далеко не все даже именитые звёзды, а Пит раз за разом выполняет свою работу выше всяких похвал, удерживая планку качества на поистине эталонном уровне.

С композиторской точки зрения на альбоме тоже есть что послушать – тут имеются и скоростные боевики в виде заглавной "Titancraft" или "Strike Down The Tyranny", и среднетемповые хэви-номера, как "R&R Addiction" (в очередной раз в ироничной форме обыгрывающие тему "болезни под названием рок-н-ролл"), есть и неплохая полубаллада "I Surrender" (авторства гостевого клавишника Daniel Galmarini из немецкой progpower-команды Mercury Falling). В итоге Питу снова удалось записать достаточно разнообразный релиз для такого, вроде бы, узкого направления power metal, который он избрал с самого первого альбома в далёком уже 97-м году.

Все излюбленные "фишки" Iron Savior вновь ярко представлены на протяжении всей часовой продолжительности альбома – это всё тот же жёсткий, гитарно-ориентированный power metal с заводными сдвоенными гитарными соло и хоровыми припевами в духе Blind Guardian, звукачом которых долго являлся Piet. Тут нет никакой излишней симфоничности, ненужной электроники, назойливых клавиш и оперных вокалов – всё сделано по канонам с одной стороны классического хэви – влияние Judas Priest и (именно в плане соло) Iron Maiden, с другой стороны – классического пауэра. Ведь не стоит забывать, что и сам Piet Sielck стоял у истоков Helloween.

Но, конечно, рамки стиля не позволяют особо экспериментировать, да и сам "шеф" Iron Savior к этому не стремится. В итоге на "Titancraft" мы имеем материал, демонстрирующий прекрасную технику и качество записи, но практически полное отсутствие свежих и, увы, ярких идей. При том, что совсем уж неудачных песен на диске нет, а неплохих – добрая половина трэклиста, ни одну из них я бы не включил в the best of Iron Savior. Да и сам релиз, боюсь, не войдёт в пятёрку лучших у группы. Хотя, стоит признать, что даже в таком виде Piet Sielck остаётся одним из лидеров в стиле, где царит банальность и чрезмерная помпезность, в то время как Iron Savior звучит жёстко, напористо и "взросло" (как по вокалу, так и по музыке).

Так или иначе, альбом можно оценивать как угодно – по сути, это ещё одна грамотная, высокопрофессиональная работа, достойная внимания, но всё же по-настоящему порадовать она сможет только самых упёртых фанатов Iron Savior. Новый прилив энтузиазма, который Piet обрёл на "The Landing" (2011), к новому релизу уже почти иссяк. Не особо помогла и терапия в виде переигрывания старых песен с новым звуком – "Protector 2016" с "Battering Ram" (2004) и японский бонус "Assailant 2016" c "Dark Assault" (2001) – новой жизни песни не приобрели, общую картину альбома не изменили, да и перепеты были не самым лучшим образом. Может, пора что-то менять?«

диск предоставлен: ФОНО

01 ноября 2016

Evergrey: "The Storm Within" – 2016

энциклопедия: Evergrey
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Evergrey: "The Storm Within" – 2016

"The Storm Within" – десятый альбом шведской группы, исполняющей мрачный депрессивный Progressive Metal. По сравнению с предыдущими работами в целом звучание вроде бы не слишком изменилось, на диске присутствуют все характерные для группы элементы, но музыка стала все же менее безысходной и мрачной, даже местами чуть более жизнерадостной и позитивной, чем раньше. А вот лирика по-прежнему печальна. Вообще, по моим ощущениям, "The Storm Within" неожиданно перекликается с поздним творчеством Angel Dust, (с поправкой на Проговую, а не Power'ную составляющую): материалом с такими же тяжелыми гитарами, похожим настроением, яркими фортепианными партиями и модерновыми синтезаторными эффектами. Кроме приятных партий фортепиано отмечу и красивые гитарные соло, сыгранные без особой спешки и шреда.

Отмечу, что мелодии у Evergrey стали более выразительными и в ряде мест даже хитовыми. Возможно именно благодаря этому "The Storm Within" прорвался на верхние строчки музыкальных чартов во многих странах (хотя это всё равно удивительно). Я бы не сказал, что на альбоме присутствует много радиоформатных песен, но, наверное, стильные атмосферные клипы и определенная реклама в социальных сетях сделали свое дело и, в конце концов, группа выстрелила.

Открывающая альбом "Distance" после нескольких секунд короткого вступления на фортепиано обрушивает на слушателя невероятно тяжелые гитарные риффы с рваной ритмической структурой, за которыми, тем не менее слышна мелодия. Но песня все-таки характеризуется именно этим плотным тяжелым звучанием с характерным припевом, а в конце звучит практически а-каппельный хор. Мне показалось, что такое начало альбома получилась не самым показательным и ярким, однако слушателям песня понравилась и на YouTube ролик набрал уже более 300000 просмотров. И все-таки, как мне кажется, более выгодно и удачно после нее звучит "Passing Through" – довольно драйвовая вещь, с фоновыми электронными эффектами и в целом менее с меньшим доминированием гитарных риффов. Мелодии здесь ярче, соло развёрнутое и интересное, да и, может быть, именно она уместнее бы смотрелась в качестве первого трека.

Несколько песен выполнено в общем ключе, и их вполне можно описать вместе: "Someday", "Astray", "The Storm Within" – треки с разумным балансом тяжести и мелодичности, временами более атмосферные или энергичные, но в них, пожалуй, не хватает интересных моментов. Однако другие песни отличаются большей индивидуальностью. Например, "My Allied Ocean" – скоростная мощная вещь, представляющая собой Prog Power Metal, даже столько не в духе собственного старого творчества, а как раз в стиле Angel Dust, с подобными яркими клавишными партиями и хорошим гитарным соло.

Нетипично позитивным настроением для творчества такой мрачной группы, как Evergrey, характеризуется музыка "The Lonely Monarch" (лирику, как обычно, жизнерадостной не назовешь). Энергичная, очень выразительная, с цепляющим припевом, отличным переливчатым соло и абсолютно не раздражающими фоновыми клавишные эффектами. Потенциальный хит, хотя, возможно, для широкого круга слушателей лучшими оказались уже раскрученные в сети баллады "The Impossible" и "The Paradox of the Flame". Обе с симфоническими элементами, но первая обходится только фортепиано, а во второй уже используются тяжелые гитары. Часть вокальных партий в последней исполнила Carina Englund – жена фронтмена группы Tom Englund. Впрочем, Карина с самого первого альбома коллектива регулярно помогает мужу.

Еще одна яркая композиция – "In Orbit" – относительно нетяжелая и бодрая с выразительным припевом, в ее записи приняла участие Floor Jansen (ex-After Forever, Revamp, Nightwish). Флор отметилась и в "Disconnect", правда, только бэк-вокальными партиями. Это песня с забойными риффами и атмосферные фортепианными моментами, а особо можно выделить красивую мелодию и соло в середине, которое появляется, когда общая тема песни меняется. А вот припев несколько простоват.

Пожалуй, самым интересным треком на альбоме является бонус – кавер-версия на "Paranoid". Группа представила весьма оригинальную и своеобразную трактовку этой легендарной песни. Фактически от Black Sabbath тут осталась лирика и некоторые риффы. Звучит все совершенно по иному, песня стала намного сложнее и разнообразнее, с дополнительными аранжировками, мелодиями и ритмическими сбивками. И если вдруг нашелся человек, который не слышал оригинал, то вряд ли бы у него возникал мысль, что это кавер, а не собственная композиция группы. Как минимум такая интерпретация песни любопытна, хотя, поклонники максимально близких каверов скорее всего будут по меньшей мере в недоумении, если не в шоке от такого.

Альбом несомненно удался, поклонники коллектива не должны быть разочарованы, здесь есть всё тоже фирменное сочетание тяжести, мрачности, атмосферности и красивых мелодий со своеобразным харизматичным вокалом Тома Энглунда. Если сравнивать с несколькими последними работами, то в нём проявилось больше чувств, лучше мелодии, да и разнообразия здесь хватает. Неимоверной сложности и замороченности в музыке нет, прогрессивные структуры проявляются именно в характерных ритмических рисунках, впрочем, Evergrey никогда и не ставили своей целью доказать всем, что они круче, техничнее или навороченнее других. Но эмоциональную составляющую музыканты передавали в своем творчестве всегда и именно этим всегда отличались от остальных. Возможно, не всё тут безупречно, не все песни однозначно хороши, но работа явно показывает некоторые новые тенденции у группы и вероятно является лучшей у Evergrey за последние годы.«

диск предоставлен: ФОНО

Навигация
© 2000-2017 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.