Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Путешествуйте самостоятельно! Это выгодно и очень просто!
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




01 ноября 2016

Serious Black: "Mirrorworld" – 2016

энциклопедия: Serious Black
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Serious Black: "Mirrorworld" – 2016

Второй альбом проекта, состоящего из известных в мире Melodic и Power Metal музыкантов. За два года в составе произошли серьезные изменения, и пусть ушли самые именитые – Roland Grapow (ex-Helloween, Materplan) и Thomen Stauch (ex-Blind Guardian, ex-Savage Circus) – на их место пришли не менее техничные и заслуженные гитарист Bob Katsionis (Firewind, ex-Imaginery и др.) и ударник Alex Holzwarth (ex-Rhapsody, Sieges Even и др.), отметившееся участием не в одном десятке групп и альбомов. Соответственно, сыгран и записан новый альбом "Mirrorworld" ничуть не хуже дебютного полноформатника. Но вот в музыке произошли определенные изменения. Немного упал темп, мелодии стали более атмосферными, и вместо позитивного настроя теперь чаще звучит меланхоличный. Нет, элементы Melodic Power Metal по-прежнему превалируют на альбоме в целом, но если первый альбом напоминал как Helloween, Masterplan и Stratovarius с одной стороны, так и Axxis с другой, то сейчас ассоциации возникают больше с поздними Eldritch, At Vance и опять же Masterplan, а также целым рядом Melodic Metal исполнителей. Также в большей степени проявились неоклассические элементы, однако используемые далеко не во всех песнях.

Приятно, что отечественное лицензионное издание альбома от FONO сделано с дигипаковой лимитированной версии от AFM Records и содержит целых 7 (!!!) бонус-треков. Не часто именно у нас так делают, обычно выпуская стандартные версии дисков, так что есть смысл в приобретении именно этого издания, пусть и в обычном jewel-case исполнении.

После инструментального интро "Breaking the Surface" следует "As Long as I'm Alive" – скоростная мелодичная Power Metal открывашка, напоминающая не столько Helloween (по названию будто компиляция двух песен Тыквоголовых), а больше Masterplan. Хорошая песня, однако ей возможно не хватает каких-то интересных решений, да и соло довольно лаконичное.

Следующий трек "Castor Skies" уже больше впечатляет, продолжая в том же скоростном ключе, но с красивыми уместными симфоническими аранжировками, неоклассическими влияниями и с полноценным гармоничным соло. Примерно в таком же ключе будет и "You're Not Alone" – еще более ориентированным на Neoclassical Power Metal, с выразительными мелодиями и шредовыми гитарно-клавишными запилами. Опять удачное попадание. Несмотря на вторичность, оба трека оставляют очень приятное впечатление, ведь создавать качественные песни в подобном жанре тоже нужно уметь.

Однако, между этими треками темп заметно падает: "Heartbroken Soul" – спокойная, но душевная композиция, напомнившая по настроению подобные вещи итальянцев Eldritch, которой вторит и – и еще одна неспешная песня с меланхоличным настроем "Dying Hearts", с некоторым реверансом в сторону подобных песен Stratovarius и опять же с Eldritch. А титульный номер "Mirrorworld" вообще уже близок к традиционному Hard'n'Heavy, среднетемповый и с определенными атмосферными моментами.

Не очень привычно, но первые два бонуса находятся в середине альбома. "Emotional Blackmail" – полубаллада, начинающаяся довольно спокойно, но потом оказывающейся более тяжелой и бодрой. В противоположность ей, следующая "The Life that You Want" выделяется своим хитовым припевом, а также сменами темпа, представляя собой, пожалуй, наиболее выразительная и разноплановая вещь на альбоме.

Основной материал завершают две бодрые вещи, "State of My Despair" – в целом ускоренная композиция, как всегда с хорошими мелодичными темами и "The Unborn Never Die" – еще один вроде бы традиционный Power Metal'лический номер, риффо-ориентированный в куплетах, но с неожиданно почти АОРной вставкой в середине, в результате имеем яркий и цепляющий номер.

"This Machine Is Broken" – здесь ритм-гитара на заднем плане, и соответственно звучание нетяжелое, но композиция относительно драйвовая и с приятными мелодиями. "Hello Moon" – в целом среднетемповая вещь, но с быстрыми проигрышами, атмосферными клавишными и некоторыми оркестровыми аранжировками, а припеве явно слышится группа Axxis. "Goodbye My Angel" – баллада, сначала акустическая, затем более тяжелая. Незатянутая и нескучная, этим выгодно отличающаяся от массы серых и заунывных медляков в мире тяжелой музыки.

В заключении следуют две новых акустических версии песен с первого альбома – "I Show You My Heart" (Acoustic) – (оригинально японский бонус) и "Sealing My Fate" (Acoustic). Я не поклонник подобных акустических интерпретаций, особенно превращения Power Metal (как в случае с "Sealing My Fate") в такие вот медляки, поэтому оригинальные версии нравятся больше. Однако вполне допускаю, что кому-то такие интерпретации песен могут прийтись по душе.

Основной материал альбома несколько более традиционный, бонусы чуть более разнообразны, но кроме двух последних акустических (которые как раз и являются бонусами в обычном смысле этого слова) вовсе не выглядят очевидно лишним или отбракованным материалом. Как я уже отмечал, сыграно всё профессионально, звук хорошего качества с ясным звучанием каждого инструмента. Да и голос Urban Breed (ex-Bloodbound, ex-Pyramaze, ex-Tad Morose) нареканий не вызывает, а в отдельные моменты он даже пытается петь в манере Dio, однако вовсе не клонируя Ронни Джеймса. В общем, крепкая добротная работа. Однако, по моему мнению, материал вышел не таким убедительным, как "As Daylight Breaks", хотя вероятно еще более мелодичным. Пусть откровенно слабых композиций на альбоме нет, но реально поразивших меня песен я тоже не услышал. И привнесенная атмосферность и меланхоличность меня тоже здесь меньше радуют. С другой стороны, именно эти моменты могут кому-то как раз больше понравиться, и группа за счет этого приобретет новых поклонников. Музыканты не стоят на месте, альбом отличается от прошлого и в этом тоже можно найти положительные стороны. В любом случае, "Mirrorworld" вполне понравится поклонникам Melodic и Power Metal.«

диск предоставлен: ФОНО

01 ноября 2016

Solution .45: "Nightmares In The Waking State – Part II" – 2016

энциклопедия: Solution .45
добавил: EG Power
AFM Records | ФОНО 4+ /
Solution .45: "Nightmares In The Waking State – Part II" – 2016

Шведский коллектив Solution .45 был основан в 2007 году вокалистом Christian Älvestam (Miseration, Torchbearer, Unmoored, ex-Scar Symmetry) и гитаристом Jani Stefanovic (Miseration, DivineFire). При участии барабанщика Rolf Pilve (Stratovarius), гитаристов Tom Gardiner (Hateform) и Patrik Gardberg (Ammotrack), а также басиста Anders Edlund (Angel Blake, Solar Dawn) музыканты записали свой дебютный альбом "For Aeons Past" (2010). В материале удачно сочетались Modern Metal, Melodic Death, прогрессивные элементы и яркими мелодии, комбинировались как брутальные, так и чистые вокальные партии. Кстати, весьма редко можно услышать, когда один и тот же человек – в данном случае Älvestam – удачно справляется как с гроулом и харшем, так и с партиями высокого чистого вокала. В целом материал можно охарактеризовать, как развитие идей Scar Symmetry, с компромиссом между серьезными и навороченными Into Eternity и более попсовыми и яркими Amaranthe. Большую помощь в сочинении текстов оказал небезызвестный Mikael Stanne из Dark Tranquillity.

Второй альбом "Nightmares in the Waking State – Part I" вышел только спустя пять лет и продемонстрировал более тяжелый материал, в музыке стали использоваться грувовые риффы и элементы Djent, а также симфонические аранжировки, однако при такой же выразительное мелодичной подаче. За это время группу покинули Anders Edlund и Tom Gardiner, поэтому за партии баса, помимо гитарных, стал отвечать Jani Stefanovic.

Новый альбом, вторая часть "Nightmares in the Waking State", вышел в этом году. На этот раз музыка претерпела ещё большие изменения, материал стал еще более мрачным и тяжелым, темп заметно упал. Тем не менее, гитары партии стали более интересными и сложными, во всю напоминая пассажи братьев Амоттов из Arch Enemy, а музыка в ряде мест более эмоциональной и атмосферной.
Тревожное инструментальное вступление с симфоническими аранжировками "Dim Are the Pathways" сразу задает мрачный настрой всему альбому, с первых нот становится понятно, что весёлым мелодиям тут не место. Первый полноценный трек "The Faint Pulse of Light" подтверждает это – мрачный трек, чуть ускоренный по темпу, построенный на жёстких риффах, в котором используется только брутальный вокал. Припев, впрочем, довольно мелодичный. Прогрессивных элементов почти не слышно, но есть немного джентовых сбивок, а вот гитарные партии очень хорошие. Практически в таком же стиле и третья песня "Mind Mutation", такая же мрачная, но здесь уже немного используется чистый вокал. И снова выделяется мелодичный припев и соло в духе Arch Enemy с небольшой долей неоклассики. В целом более выразительный трек, чем предыдущий.

Еще более интересна композиция "Built on Sand" со значительными прогрессивными элементами, великолепными техничными и сложными шредовыми гитарными партиями. В середине песни возникают даже вполне уместные ассоциации с Dream Theater. Самая разноплановая вещь на альбоме, правда, всё-таки немного затянутая. Лишь два номера непосредственно напоминают о старом творчестве группы: "Inescapable Dream" – более активный и драйвовый трек, с хорошим мелодичным припевом, хотя соло здесь не такое развёрнутое. Добротный выразительный номер, возможно лучший на данном альбоме. Несколько уступает ему "Misery Mantra" – тоже довольно бодрая и выразительная песня, с относительно позитивным настроением и уже двумя отличными соло.

В двух песнях – "The Curse That Keeps On Giving" и "What Turns the Wheel" Кристиан использует только чистый вокал. Это медленные и атмосферные композиции, практически балладного толка, весьма эмоциональные и даже проникновенные. Во второй больше симфонических элементов, и она даже более выразительная. Однако, всё же обе песни слишком печальные. Ещё в двух композициях фактически превалируют техничные джентовые рваные атональные структуры: "Chain Connector" и "Heavy Lies the Crown". Первая из них наименее мелодичная и выразительная, чистый голос используется только в припеве. Увы, тот самый удачный компромисс с мелодичностью тут почти потерян. Вторая более разнообразная, с атмосферными моментами и звучит лучше в целом.

В общем, альбом вызывает некоторое недоумение. Пусть он атмосферный, мрачный и среднетемповый, но вот действительно цепляющих ярких мелодий тут стало меньше, чем на двух предыдущих альбомах, композиции не такие выразительные, хотя местами и весьма эмоциональные. Да, есть прогресс в гитарных партиях, да музыка стала другой и музыкантов никак нельзя обвинять в самоплагиате. Но самыми удачными всё равно стали песни, выполненные в стиле старых работ группы. При этом я ни одну вещь не могу назвать совсем уж неудачной, более того, все выполнено на высоком профессиональном уровне, технично и качественно, но вот именно убойных хитов здесь почти нет. Конечно, данная работа найдет и своих поклонников, но вот те, кто ожидал услышать продолжения прошлых работ скорее всего будут несколько озадачены такими переменами.«

диск предоставлен: ФОНО

01 ноября 2016

Door Into Emptiness: "Wave" – 2016

энциклопедия: Door Into Emptiness
добавил: F!$her
Possession Productions без оценки
Door Into Emptiness: "Wave" – 2016

Самая странная группа Беларуси продолжает своё продвижение, затаившись в сумрачных глубинах Гомеля и не обращая внимания на вспышки любви и ненависти, примерно в равном количестве возникающие в её адрес. "Wave" – уже пятый альбом группы за 5 лет. Предыдущую работу я пока сознательно обхожу вниманием, так как из-за невозможности её выхода в срок на Pro CD она была выпущена самой группой на CDr, и диска я не имею. А потому не имею и возможности оценить её в полной мере. Скажу, однако, по секрету, что полноценное переиздание альбома планируется на следующий год, и, когда это случится, его обзор также появится на Metallibrary. А пока вот – "Wave", пятый полноформат DIE и первый с небеларуским названием. Впрочем, это новшество коснулось лишь вывески – лирика, как и прежде, беларускоязычная и крайне авангардная. Но вот музыка, как ни странно, стала намного проще. После очень насыщенных различными нетривиальностями "Radio Ja" и "Znaki rabizny płyni lipenia", новый альбом можно назвать едва ли не примитивным. Ближе всего "Wave" к дебютному релизу, однако теперь из музыки выкинуто всё лишнее. Гляньте на обложку – она, как всегда, сделана очень даже в тему. Только на ней всё же есть сиреневый цвет, а на альбоме нет никаких цветов, кроме чёрного, белого и серого – смазанных и сливающихся друг с другом. "Wave" несёт невероятное, потрясающее до глубины души чувство опустошённости и внутреннего выгорания. Насколько эмоционально глубоки и обширны были предыдущие альбомы, настолько же категорически депрессивно и сомнамбулично звучит "Wave". Вам случалось не спать несколько суток, а затем, окончательно обессилев, бесцельно бродить, не понимая, сон это или явь? "Wave" передаёт это ощущение беспросветного душевного мрака, когда тебя уже абсолютно ничто не волнует, потому что ты перестаёшь понимать происходящее и отличать реальность от иллюзии. Это ощущение заложено в очень простых гитарных риффах, накладывающихся на зацикленный электронный бит (не путайте с пластмассовым драм-дурачком, к звуку группа относится крайне серьёзно). Вокал, как и прежде, истерично-отстранённый – в большей степени ещё один инструмент, нежели способ передачи некого смысла. Замечу, что всё это в равной степени похоже на старый Burzum и лучшие моменты творчества The Cure и Joy Division. Гитарная часть и чисто эмбиентные темы несут в себе масштабность и атмосферность творчества Варга Викернеса, а ритмично-электронная сторона передаёт узнаваемую серую упадочность британцев. Несёт не в стиле игры, а в настроении. Играют Door Into Emptiness совершенно уникально, и ни на одном их альбоме я не припомню каких-то заимствованных риффов.

"Wave" я могу смело порекомендовать уже не только фэнам авангарда, но и любителям более приземлённых вещей. Хотя альбом странный и жуткий, его, возможно, разжуют те индивиды, которые забили на группу после "Radio Ja", так как он уже не совсем метал. Новый альбом, безусловно, метал, и я осмелюсь предположить, что самый депрессивный в новейшей истории Беларуси. Если, конечно, вы понимаете, что настоящая депрессия – это совсем не обязательно сопливые припадки с резаньем вен. Послушайте "Wave", и не ожидайте, что у вас после этого улучшится настроение: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/wave«

01 ноября 2016

Necromancing The Stone: "Jewel Of The Vile" – 2016

энциклопедия: Necromancing The Stone
добавил: EG Power
Metal Blade Records | ФОНО 5 /
Necromancing The Stone: "Jewel Of The Vile" – 2016

Новая американская группа Necromancing the Stone – это сайд-проект музыкантов из различных Melodic Death Metal коллективов: Arsis, Brimstone Coven, The Absence, The Black Dahlia Murder и других. Сейчас уже не редкость, когда музыканты в таких случаях собираются, чтобы играть не в стиле своих основных групп, а исполнить ретро-Метал в духе 80-х – в качестве примера можно вспомнить проекты The Dagger и Black Trip. Вот и на данном альбоме "Jewel of the Vile" материал вовсю взывает к олдскульному Металлу, прежде всего, напоминая культовых британцев Satan, как по музыкальным структурам, так и особенно по замечательным вокальным партиям в исполнении John Williams, поющего практически неотличимо от Brian Ross. Кроме того, некоторые моменты напоминают о King Diamond, прежде всего – похожие виртуозные гитарные партии.

В общем, описание всех композиций можно свести к одной формуле: много Satan плюс элементы King Diamond с характерным соло в манере Andy LaRocque. И пусть иногда более активная ритм-секция и редкие вставки брутального вокала напоминают о том, что музыканты в основных коллективах играют совсем в ином стиле. Общее звучание альбома тоже близко к олдскульному: тут нет плотной стены звука и перегруженных мощных гитар, а есть попытка сымитировать тёплый старый саунд, возвращающий лет на 30 назад, хотя всё равно понимаешь, что при записи использовались современные технологии.
Альбом стартует со скоростной "Crusher", которая сразу настраивает на то, что материал будет похож не на очередной US Heavy/Power Metal, а на реинкарнацию NWOBHM и Метала 80-х, прежде всего Satan. Довольно мелодичная композиция, с некоторыми трэшевыми элементами. Лишь среднетемповая концовка немного меняет впечатление от песни. Следующий трек "Bleed for the Night" с рваными ритмами и характерными соло практически воспроизводящее манеру Andy LaRocque. Также в песне ненавязчиво используются мелодэтовые бэк-вокальные партии. Очень неплохо, но что-то не хватает.

"The Descent" – песня чуть быстрее среднего с несколько усложненными структурами. Резко ускоряется во время соло, даже ударные переходят недолго на бластбиты, потом медленно и красивой мелодией. "The Siren's Call" – одна из самых примечательных песен альбома, скоростная и яркая, здесь гитаристы выдают сразу несколько отличных соло, даже открывая композицию великолепными техничными пассажами, после которых так и ищешь в списке гостей Andy LaRocque. Своеобразные гитарные трели в начале "Ritualistic Demise" вроде бы звучат в духе MDM. Но в остальном все в типичной для этого альбоме манере. Темп средний с замедлением в припеве. Можно отметить и выразительную тему в проигрыше после припева. Шестой трек The Old One сочетает энергичные галопирующие ритмы с размеренными, а в мелодии слышится намёк на восточные темы.

"Rotted Reunion" – в этом неспешном треке больше атмосферных моментов, а в середине недолго звучит брутальный вокал, крайне редко использующийся на альбоме не в качестве бэкового. "Unfinished Business" – начинается бодро, что-то в духе Melodic Power Death Metal, но со вступлением вокала всё снова встает на свои места – опять тот же NWOBHM при хорошем темпе c добротным соло. Замечательная композиция, вне всякого сомнения. "Honor Thy Prophet" характеризуется сменой темпа и настроения, а вот в вокале вдруг что-то проскакивает от Jaocim Cans (HammerFall). Самая длинная композиция и, пожалуй, несколько неоправданно затянутая. Однако, в любом случае неплохая.

"From Graves to Infamy". Здесь снова музыканты пытаются ввести элементы современного Метала, на сей раз мощное драйвовое тяжёлое и мелодичное начало напоминает поздний Kreator. И это хорошо работает, такие Speed/Power/Thrash темы с брутальными вставками делают данный трек весьма разнообразным и интересным. Гитарные соло и мелодии тут также на высоте, так что песня вполне претендует, чтобы быть лучшей на альбоме. Завершающая диск "The Battle of Morningstar" – достаточно типичная здесь композиция, комбинирующая средний темп с притрэшеванными ускоренными моментами.

Можно смело предположить, что этот альбом должен понравится поклонникам Металла 80-х, особенно упомянутых выше коллективов, поскольку сейчас ретро-Металл пользуется популярностью, недаром и сами Satan воссоединились и записали два замечательных и полностью ностальгических альбома. Конечно, справедливо будет и обратить внимание на то, что в песнях нет своеобразной изысканности, слишком много канонично исполненных музыкальных тем, но сделано всё на совесть, старательно и с любовью к традициям. В общем, в результате имеем добротную хорошую работу со множеством приятных ветхозаветных тем, и при этом без единой слабой композиции. Также заслуживает похвалы тот факт, что в каждой песне звучит иногда по 3-4 различных гитарных соло. А некоторую типичность и однообразие материала весьма удачно скрашивают редкие мелодэтовые вставки и трэшевые элементы, добавляя записи немного свежести и остроты, подобно изысканной приправы к хорошему блюду.«

диск предоставлен: ФОНО

01 ноября 2016

Fördärv: "Between The Eternities" – 2014

энциклопедия: Fördärv
добавил: F!$her
Nigredo Records 2 /
Fördärv: "Between The Eternities" – 2014

Шведский блэк-метал – это знак качества в буквальном смысле слова. Большинство тамошних групп удручающе вторичны, но назубок знают, как должен звучать и подаваться правильный блэк-металлический альбом. Дуэт под названием Fördärv, однако, умудрился наломать дров и подпортить репутацию сцены выпуском своего дебюта "Between the Eternities". Альбом кругом хреновый, и, чтобы найти в нём плюсы, надо сильно постараться, что делать совершенно не хочется. Ибо всем, что тут есть, он вызывает отторжение – начиная с жужжания мух в интро. Скажу просто: из положительных моментов тут только обложка (потому что стырена из портфолио легендарного Здислава Бексинского) и вступление ко второй песне. В остальном это сферический блэк-метал в вакууме. Вспомните все те шаблоны, что невежды-рецензенты несправедливо приписывали хорошим андеграундным бандам в начале 2000-х, и перенесите их сюда – здесь им самое место. У альбома действительно хреновый звук – совершенно убогая "домашняя" сырость, не имеющая ничего общего с реальной сыростью, скажем, Darkthrone. Плюс к тому, на разных песнях звучание разнится, и порой весьма заметно. Хорошо хоть, что барабаны настоящие. У альбома отвратительнейший вокал – некто Gast без остановки припадочно орёт, изображая неземную ярость, и делает это жутко раздражающе, потому что голос его то и дело срывается, проглатывает звуки, не попадает в ноты (да-да, настолько сильно, что даже на таком кривом альбоме это слышно). Композиционная часть находится на уровне восьмого класса средней школы. Всё-таки какое значение имеет талант! Von делали легендарные песни из одного риффа, а эти шведы, воруя у кого ни попадя, не сообразили ровным счётом ничего. На каждом шагу спотыкаешься о позаимствованные и переделанные под себя риффы Darkthrone, Dark Funeral, Bathory. И лучше бы они воровали их без изменений. А то сделали только хуже – знакомые куски всё равно узнаются, но они безнадёжно испорчены, что раздражает не меньше мерзкой вокальной части. Возьмите "Under a Funeral Moon" и "Between the Eternities" – и вы поймёте разницу между искусством примитивизма и скудоумием. В данном случае очень часто применяемое не к месту определение "бездарная молотилка" подходит как нельзя лучше. Слушать этот альбом можно только с большой музыкальной голодухи. Но ведь чего-чего, а хорошей музыки сейчас немеряно – так что в топку!«

01 ноября 2016

Profanatica: "Sickened by Holy Host / The Grand Masters Session" – 2012

энциклопедия: Profanatica
добавил: F!$her
Hells Headbangers Records без оценки
Profanatica: "Sickened by Holy Host / The Grand Masters Session" – 2012

Продолжаем увлекательное турне по не замутнённому ничем светлым творчеству Profanatica. Данная компиляция примечательна тем, что является компиляцией двух компиляций – вот так! Сборники "Sickened by Holy Host" и "The Grand Masters Session" ранее выходили в виде эксклюзивных виниловых изданий, но оказались столь востребованы, что были переизданы на CD (упакованном, кстати, в плотный красивенный 7'EP-style-дигипак). Задумка обоих релизов довольно запутанная. "Sickened by Holy Host" содержит 5 новых песен и 2 перезаписанных классических. Всё это представлено в двух вариантах. В первом случае всё записывал Пол Ледни с помощью Райана Адамса (участник One Master). Эти песни выполнены в более "дэтовом" стиле, с грохочущим звуком и брызжущей через край агрессией. Звучит действительно классно – круче Profanatica никогда не звучало! Особенно здорово осознавать, что всё это записано вживую, без каких-либо исправлений, и при этом звучит лучше, чем вся предыдущая дискография группы. Во втором случае песни записывал Джон Гелсо, их звучание более сырое и мерзостное, в духе современных альбомов Profanatica. Вот такой вот интересный сборник, показывающий группу с двух перспектив. Впечатление, несмотря на странность задумки, сугубо положительное.

"The Grand Masters Session" содержит поппури из классических песен и ряд новых композиций. Всё это было записано одной сессией вживую в 2008-ом году. Часовой ритуал богохульства был выпущен на трёх восьмидюймовых (!) винилах в деревянном боксе, сугубо для ценителей прекрасного, то бишь сырых подземных демок. Внезапно таких ценителей оказалось намного больше, чем ожидал лейбл, к чему и привело появление рецензируемого релиза. Кстати говоря, "The Grand Masters Session" звучит не так уж сыро. Ничуть не сырее полноформатов, это точно. Разве что лучше слышны неизбежные в случае живых записей пёрды, зашкалы и косяки игры. Но зато какая мощь!!! И вокал Пола Ледни звучит АБСОЛЮТНО так же гадостно, как и на студийках. "Asshoooooooooole! Cuuuuuuuuuuuuuuuunt! Blaaaaaaaaaaaaaack shiiiiiiiiiiiiit!" Я в восхищении. Впервые осторожненько порекомендую релиз Profanatica не только заядлым профанаторам, но и поклонникам Black Metal в целом – разумеется, не тем, кто считает блэк-металом группы Immortal и Shining, но тем, кто хотя бы слышал о Beherit или Grand Belial's Key. Попробуйте, хоть оно, конечно, воняет и кусается. Christ cock ejaculate!

https://profanatica-us.bandcamp.com/album/sickened-by-holy-host-the-grand-masters-session«

01 ноября 2016

Hellvetron: "Death Scroll Of Seven Hells And Its Infernal Majesties" – 2012

энциклопедия: Hellvetron
добавил: F!$her
Hells Headbangers Records без оценки
Hellvetron: "Death Scroll Of Seven Hells And Its Infernal Majesties" – 2012

Hellvetron – монструозное детище создателей Nyogthaeblisz. А это само по себе весьма серьёзно, так как эти люди понимают, что такое истинный Black Metal, и ролевыми играми не занимаются. Вдобавок, гитариствокалист группы с 2013-го года также выступает в Black Witchery. Куда, как известно, берут только самых идейных прожжённых экстремистов. "Death Scroll of Seven Hells and Its Infernal Majesties" – пока что единственная полноформатная работа группы. Альбом посвящён Клифотическому Древу Смерти и семи областям Ада. Он состоит из семи Black Doom Metal-проклятий, готовых свалиться на голову каждому, кто осмелится его послушать. Испытание это, я скажу вам, далеко не для всех. Альбом очень медленный, вязкий и потусторонний, а вместе с тем редкостно недружелюбный и нечеловеческий. Тут вы не найдёте ничего, что хотя бы отдалённо напоминало мелодику или попытку интересно сыграть на инструментах. Балом правит туманная атмосфера подземного зла, выстроенная на неторопливых ритуальных риффах, гипнотическом постукивании ударных и рычаще-завывающих вокалах. Фанаты традиционного фьюнерала и блэк-метала с большой долей вероятности будут в непонятках от этого альбома. Он настолько мрачен и угрюм, что даже, к примеру, Esoteric и Incantation уступят ему дорогу. Определённо, вещь не для всех – сам я проникся с некоторым трудом, хотя подозреваю, что ещё не раз вернусь в Ад с этим альбомом до того, как Ад заберёт меня окончательно. Исследуйте с осторожностью:

https://hellvetron.bandcamp.com/album/death-scroll-of-seven-hells-and-its-infernal-majesties«

01 ноября 2016

Sanguis Imperem: "In Glory We March Towards Our Doom" – 2011

энциклопедия: Sanguis Imperem
добавил: F!$her
Hells Headbangers Records 4 /
Sanguis Imperem: "In Glory We March Towards Our Doom" – 2011

Эта группа была основана в 2006-ом году пузатыми дядьками из старой дэтовой формации Stormbringer и мрачной блэковой Nocturnal Blood. Сдюжить ей удалось всего один полноформатный альбом, о котором я сейчас расскажу. "In Glory We March Towards Our Doom" – это уважительный реверанс в сторону Bolt Thrower, воинственный метал смерти с бронированным рылом, сметающим всё на своём пути. Стиль и эстетика практически идентичны, с поправкой на более отдалённые исторические периоды. Американское происхождение, однако, даёт о себе знать. Всё в музыке просто истоптано коваными ботинками Incantation и Immolation. Как и эти гиганты, Sanguis Imperem играют неимоверно тяжело, создавая вязкий горячий поток звуков, несущий грубые глыбы суровых риффов. Точно так же они производят впечатление среднетемповой группы, хотя половина альбома, если не больше, сыграна в скоростном темпе с приличествующими стилю бластбитами. Всё крайне плотно, но не кашеобразно. Подобно Incantation, эта музыка создаёт в голове яркий образ реки адской лавы, в которую сыплются тела грешников – хотя тематика здесь другая, но всё же. И я замечу, что этот альбом не уступает работам пеннсильванских богохульников ни в чём. Звук, исполнение, серьёзность – всё на не менее высоком уровне. Может быть, лишь мастерство композиции немного слабее. Альбом слушается на одном дыхании, но после выключение почему-то вспоминается как нечто блёклое – хотя это вовсе не так! Поэтому, не до конца разобравшись в своих чувствах, поставлю ему твёрдую четвёрку. Очень советую обратить внимание, так как эта работа его получает недостаточно.

https://sanguis-imperem.bandcamp.com/album/in-glory-we-march-towards-our-doom«

01 ноября 2016

Embalmed: "Exalt The Imperial Beast" – 2011

энциклопедия: Embalmed
добавил: F!$her
Hells Headbangers Records 2 /
Embalmed: "Exalt The Imperial Beast" – 2011

Альбом древних мексиканцев Embalmed, вышедший в 2011-ом году, в своё время стал для меня одной из очень немногих работ, которые я просто не смог дослушать даже до середины. Это дикое неуправляемое чудовище взорвало мой мозг, и отнюдь не в хорошем смысле. Сейчас, вернувшись к нему спустя годы в подкованном виде, я слышу примерно то же, только с несколько иной перспективы. Итак, у нас тут War Metal по всем канонам стиля. Но, увы, мексиканцы взялись лишь за половину его составляющих. Хаоса, шума и бласфемичности тут навалом, а вот музыку вообще не завезли. Те, кто читают меня, знают, что я не из тех, кто требует от экстремального метала мелодики – скорее, наоборот. Но здесь действительно нет песен как таковых – только безумное насилие над гитарами, бесконечный бластбит и замогильный вокал, рычащий традиционные "satan", "sodomize", "blasphemy" и тому подобное. Понятно, что это War Metal, где музыкальность на последнем месте. Но умудрились же классики Blasphemy сыграть свои альбомы так, чтобы было и брутально, и зрело! Или, вот, ближайший к Embalmed аналог – филлипинцы Deiphago. Те звучат ещё более яростно и шумно, но их слушать интересно, а Embalmed дико скучны. Достоинств у этого альбома, увы, очень мало – атмосфера и оформление, вот и всё. Даже самые худшие вещи Beherit не настолько антимузыкальны (в негативном смысле) и пусты, как набор композиций с "Exalt the Imperial Beast".

https://embalmed-mexico.bandcamp.com/album/exalt-the-imperial-beast«

01 ноября 2016

Cultes Des Ghoules: "Spectres Over Transylvania" – 2011

энциклопедия: Cultes Des Ghoules
добавил: F!$her
Under The Sign Of Garazel Productions 5 /
Cultes Des Ghoules: "Spectres Over Transylvania" – 2011

После дебютного полноформата "Häxan" этот мини-альбом из одной огромной песни стал следующей самостоятельной работой поляков Cultes Des Ghoules. Работа эта... ну... пушка – другое слово на ум не приходит. Потрясающее произведение! Мрак трансильванской ночи в заброшенном древнем замке, населённом призраками. Это абсолютно концептуальная вещь, где всё работает на создание истории о сатанинском шабаше в самом мистическом месте планеты. Великолепная музыкальная составляющая – музыка, по большей части, быстрая и интенсивная, но не теряющая из-за этого своей призрачной атмосферы. На Mayhem уже не похоже. Лирика – здесь вообще целая поэма, своей вдохновенностью и богатством образов напоминающая ранние тексты Behemoth, только без наивности. "Spectres over Transylvania" ни в коем случае не должен ассоциироваться у вас с готической попсой. Это архаичное зло, как старые чёрно-белые фильмы о носферату и такой же чёрно-белый "Transilvanian Hunger" Darkthrone. Древность, беспросветная тьма, потусторонний мир, где человеческая жизнь может рассматриваться лишь как жертва. Это ваш портал в мир Зла.

https://cultesdesghoules.bandcamp.com/album/spectres-over-transylvania«

Навигация
© 2000-2017 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.