Вообще, рассказывать про классные альбомы – тяжкое занятие. Размахиваешь руками, плюёшься междометиями, а толком ничего сказать не можешь. А ведь ещё и написать нужно... Прибегнем к старой уловке – будем сравнивать предыдущий (он же первый) альбом с новым и радостно отмечать "рост тверческого самосознания группы". Итак, как мы все помним, под конец предыдущего "Midnattens Widunder" тролли утомились и залегли в спячку. Но уже ко второму опусу FINNTROLL'и восстали ото сна и первое, что сделали – это, похоже, преизрядно заложили за воротник. (Вероятно, в честь пробуждения.) Выпили – и взялись за боевые топоры... Первое впечатление обманывает редко – весь альбом наполнен мрачно-пьяным весельем: тролли, хохоча и приплясывая, пустились резать, рубить и жечь. В этом-то и состоит, на мой взгляд, главное отличие "Jaktens Tid" от серьёзного и чуток унылого первенца. Нет, я не отрицаю достоиноств "Midnattens Widunder", но после него остаётся ощущение, будто парни хотя и нашли собственную, ни с чем не сравнимую музыку, но ещё сами толком не понимают, что с ней дальше-то делать и ограничиваются простой тасовкой удачных ходов. А вот в причудливом (да-да, именно причудливом) "Jaktens Tid" наши финны уже вполне в себе уверены и разворачиваются во всю мощь. Богатство фолковых мелодий подкреплено цветистой инструментовкой – к созданию звука были подключены флейты, горны и аккордеон. Причём фолковость композиций не завершается заунывным повторением ордной и той же мелодии или хотя бы разной её инструментовкой (что попадалось в "Midnattens Widunder"). Теперь каждая тема получает достойное развитие, как в типично фолковых оборотах, так и во всем хорошо знакомой блэковой "стене звука". В результате – потрясающая наглядность действия: так и видишь толпу озверевших воинов в медвежьих шкурах и с красными от вражьей крови секирами, отплясывающих вокруг костра под шаманские заклинания... Словом, вы всё поняли? Закругляя рецензию, поздравляю всех с появлением истинного, полноценного финского folk-true-black'а (во всяком случае, ничего более подходящего случаю я из своих заспиртованных мозгов не выудил).«
У ценителя подлинного, ничем не замутнённого металла очередной альбом PARADISE LOST может вызвать лишь разлитие желчи да приступ ностальгии по благословенным временам "Draconian Times", "Gothic" и "Shades Of God". Напомнюю: во второй половине 90-х PARADISE LOST постигло некое умопомрачение, часто именуемое как "осмысление творческого пути и поиск новых средств самовыражения" и вылившееся в совершенно неописуемые "One Second" и "Host" – знающие поймут, о чём я. Вот уж воистину, Paradise was lost! Однако, если по сравнению с теми же "Draconian Times" и "Gothic" нынешнее творение Парадайзов вполне заслуживает вышеуказанной оценке, то "+" к этой оценке добавить просто необходимо. Необходимо, так как есть в "Believe In Nothing" кое-какие робкие попытки вырваться из цепких "Host" и "One Second". Значительно укрощено электроннное бульканье, выделены гитары, временами (подчёркиваю – временами!) проглядывает былая тяжесть и сложность гитарных партий (как, например, в композиции "Control"). В общем, хорошо уже то, что это не есть повторение недоброй памяти "Host" – в смысле инструментовки. Тем не менее, инструментовка инструментовкой, но даже обнадёживающее снижение дозы электронщины не маскирует собственно музыкальную убогость альбома. PARADISE LOST после 95-го года потеряли не только свой прекрасный звук, но и эмоциональную содержательность, эмоциональную привлекательность своей прежней музыки. Пережёвывание малопонятных пассажей, растянутое на двенадцать композиций нового альбома – это ещё не музыка, и к металлу "Believe In Nothihg" относится так же, как простая фортепианная гамма относится к "Лунной сонате" Бетховена. Можно нарыть интересные мысли, особенно в первой части альбома – но это не стоит того, чтобы тратить на него свои кровные. Впрочем, как говорится, надежда умирает последней – с нетерпением ждём нового творческого порыва от наших потрясающих, несравненнейших, гениальнейших PARADISE LOST!«
"Покидая это мир, это пустое измерение, покидая царство добродетели и греха, я отрекаюсь. Не нужно мне пение псалма или молебен, свой путь я ищу внутри себя". Такой же таинственной и неоднозначной, как и эта надпись на вкладыше, предстает перед нами музыка обнинской группы Rakoth – одной из "первых ласточек" российской метал-сцены, подписанной на известный западный лейбл. Что же представляет из себя практически никому неизвестная доселе команда из российской глубинки, вдруг получившая признание западного метал-менеджмента? Начнем с того, что в состав Rakoth входят три музыканта: P. Noir – вокал, флейта (!), Rustam – вокал, клавишные, программирование, Dy – гитарные партии, из чего сразу можно сделать очевидный вывод, что барабаны на альбоме полностью компьютерные. Это можно отнести к недостаткам: слишком уж правильные и ровные партии, не ощущается "человеческого фактора", а ведь профессионализм барабанщика не в последнюю очередь влияет на мнение об уровне коллектива. Раз уж речь зашла о недостатках, то назову еще один – минималистический, я бы даже сказал, примитивный дизайн вкладыша. Увы, это печальный стандарт лейбла code666... Теперь о приятном. Музыкально группа, пожалуй, не подходит под четкую классификацию, используя элементы различных стилей, но поскольку я люблю определения, то назову "блюдо" от Rakoth под названием "Planeshift" dark-folk-black-metal'ом. Здесь можно встретить и жесткие тремольные блэк-партии, и готические синтезаторные фрагменты, и придающую особый звуковой колорит грустящую флейту, то сопровождающую гитарный проигрыш, то задающую темп и рисунок композиции. Здесь можно встретить и классический скриминг, и захватившее в последнее время умы folk-metal коллективов чистое пение, и монологи вокалиста, чаще всего сопровождаемые клавишными пассажами, классическими хэви-металлическими (да-да, на альбоме есть место и мелодичному хэви) либо думовыми гитарами. В общем, ни одной похожей композиции, все сложно перемешано и подано под отличным соусом грамотного инжиниринга. Пожалуй, вторая часть "Planeshift" – более "вкусная" и захватывает больше, а первая как бы служит неплохой закуской, подогревающей аппетит слушателя. Лирический "десерт" к музыкальному "пиршеству" – коктейль под названием "темная сторона фэнтезийного мира", с одной стороны, достаточно часто "приготавливаемый" готическими группами, а с другой, у меня не вызывающий ничего, кроме скучной зевоты. Тем не менее, поскольку положительную рецензию не принято заканчивать на минорной ноте, закончу ее на мажорной :-).«
Пятёрка магов-чернокнижников из самого сердца суровых финских лесов и мрачных болот шлёт проклятия всему миру и предрекает скорую гибель нашей грешной земле... Во всяком случае, именно такие мысли обуревали меня, пока я слушал первый альбом новой финской (как вы уже, наверно, догадались!) команды KALMAH. Новой, кстати, её можно назвать с большой натяжкой – так или иначе, большая (трое из пяти) часть нынешних KALMAH с 92-го года рубила вроде бы trash и называлась ANCESTOR. Кто-то приходил, кто-то уходил, лидер ANCESTOR Pekka Kokko ушёл в армию, в связи с этим группу оставил и Altti Vetelainen, ушедший в ETERNAL TEARS OF SORROW и ныне вновь примкнувший к старым корешам в KALMAH (что позволило некоторым источникам называть KALMAH сайд-проектом ETERNAL TEARS OF SORROW). В 98-ом ANCESTOR упокоились с миром и через два года обрели новую жизнь, но уже в составе Pekka Kokko (гитары, вокал), Antti Kokko (гитары), Pasi Puhakka (бас), Petri Sankala (ударные) и Altti Vetelainen (клавишные). По словам лидера Пекки, нынешний стиль команды недалеко ушёл от прежнего ANCESTOR, но пусть об этом судят знающие люди – сам я с ANCESTOR не сталкивался. Но хватит истории, вернёмся к музыке. К слову, в переводу с какого-то жутко редкого диалекта суоми название группы означает не что иное, как "to the grave". Так что, думаю, уловить суть альбома мне удалось (зри первую фразу). По стилю – так и тянет написать, что-нибудь вроде melodic-death-black, но такое определение по нынешним временам можно дать чему угодно, оно стало уже общим местом. Скорее, надо добавить finnish-... но при этом в памяти тут же встают образы несравненных CHILDREN OF BODOM. Alexi Laiho & K, ворвавшись в металл подобно Тунгусскому метеориту, создали целую музыкальную нишу в современном экстриме, которую поспешили заполнить их собратья по цеху – хотя бы те же THRONE OF CHAOS. Но идти рядом и послушно плестись в хвосте – не одно и то же. Нескольких минут непредвзятого прослушивания достаточно, чтобы понять, что перед нами отнюдь не двойник С.O.B., и KALMAH правильно делают что открещиваются от звания "CHILDREN OF BODOM-2". В обман вводит всё тот же восхитительный мелодизм, отличающий команды Скандинавского полуострова, да ураганный темп композиций, а также тяжесть. Но С.О.В. – это прежде всего блеск и соревнование гитар, ударных и клавиш, яростные, безумные мелодические построения, и нет такой краски, такого музыкального оттенка, который не использовал бы Alexi Laiho сотоварищи. KALMAH же – сама строгость, инструменты слиты в едином звуке, и клавиши, и гитары, и ударные вместе повторяют все головокружительные мелодические переходы. Грозную неумолимость холодного, жестокого пророчества (не С.О.В.!) придают музыке длительные гитарные партии, опирающиеся на рваные, хриплые ударные. Строгие, без красочных излишеств клавишные на миг дают осознать весь ужас, который настанет по воле Повелителя болот – и вновь начальная суровая мелодия в бешеном темпе захватывает вас и уносит прочь, в мрачную и таинственную Страну Тысячи Болот... то есть Озёр. Будем надеяться, что дебютником дело не ограничиться и что KALMAH ещё много раз подчеркнут своё отличие от С.О.В., н е п о в т о р и в историю развития последних (я, конечно, имею в виду "Follow The Reaper").«
Популярность блэк-метала в последние годы достигла небывалых высот, и в соответствии со всем известным императивом, количество, наконец, стало переходить в качество – теперь уже и в Восточной Европе, никогда (за исключением Польши) не славившейся сильной экстремальной сценой, появляются достаточно серьезные и профессиональные акты. Группа Korozy из дружественной Болгарии в прошлом году вышла на европейскую сцену со своим полноформатным альбомом "From The Cradle To The Grave". Этот диск практически полностью представляет собой simpho black metal в его классическом исполнении с явным влиянием творчества лидеров данного направления – Dimmu Borgir и Cradle Of Filth (кстати, название альбома " From The Cradle To The Grave" вам ничего не напоминает?). "Почему это практически?" – спросит дотошный читатель. Да будь на этом альбоме 7 композиций, то его можно было бы назвать полностью симфо-блэковым с национальным болгарским оттенком, но... Но на альбоме 10 композиций, и последние три явно не вписываются в рамки традиционного блэка. Восьмая и десятая темы – это две версии (английская и болгарская) одной и той же песни под названием "The Garden Of Black Flowers", являющейся ничем иным, как достаточно привлекательной clear voices-металлической балладой. Ну, а о 9-ой композиции вообще отдельный разговор: это тоже вторая версия одной из лучших песен альбома "Keeper Of The Cemetery", но какая версия... Это: э-э-э... overdrive remix, или попросту говоря, индустриальный эксперимент продвинутых болгар, в создании коего Korozy помогал некто ZZ Mineff, кликуха которого ясно свидетельствует о его "музыкальной ориентации". В остальном же данный CD заполнен, как уже отмечалось ранее, весьма приличным по музыке блэк-металом с отличными мелодиями, разумеется, на симфо-основе (т.е. с обилием клавишных), удачным guest female вокалом, появляющимся в отдельных песнях, и тремя по-настоящему запоминающимися композициями – "Lord Of Future", уже упоминавшаяся "Keeper Of The Cemetery" и "Neath The Devil's Shadow". К сожалению, хромает качество записи и сведения – звук совсем не впечатляет, в некоторых местах вокал убран слишком глубоко, в других на переднем плане вдруг возникает гитарная каша, ну, а ударные вообще звучат как бы отдельно от остальных инструментов. Что, в общем-то, портит впечатление от неплохого альбома.«
Бог умер!.. Это наиболее связное из того, что я мог сказать, прослушав новый альбом THYRANE "The Spirit Of Rebellion". Трезвого, незамутнённого рассудка хватило лишь на то, чтобы услышать сверхкороткое вступление "God is dead!" Да этим можно было бы и ограничиться, если б не моя врождённая склонность к графомании. Итак, перед нами типичнейший death американского розлива, густо замешанный на типичнейшем норвежском black'е (что неудивительно, учитывая нежную симпатию лидера "тиранов" Blastmor'а к SATYRICON'у). В итоге получается то, что частенько именуется коротким словцом "blasphemy", расширенное толкование которого заняло бы не один абзац или... один альбом THYRANE. Да, чуть не забыл вспомнить про следовые количества trash'а в "The Spirit Of Rebellion", но, как говорит сам Blastmor, trash для него потерял былое значение. Время, когда "главный тиран" угорал от KREATOR'а, кануло в Лету – и дельно! Как верно замечает сам Blastmor, скорость ещё не самое главное. Впрочем, рассуждения о стиле хороши лишь в случае посредственных альбомов, о которых и сказать-то больше нечего. THYRANE не дают повода к такому печальному заключению. Опора каждой вещи – завершённая мелодическая фраза – мелодизм не изменяет финнам и в самом злобном и чёрном настроении. Клавиши в ведении симпатичной девушки по имени Hannamari придают чудесную сатанинскую окраску и без того безжалостным мелодическим мотивам, которые, как сжатый кулак, периодически врываются в озверевшие death'овые гитарные риффы и обезумевшие ударные. Death придаёт THYRANE живую ярость, уравновешивая строгие холодноватые интонации black'а. А сам рисунок мелодии сделал бы честь самому Люциферу, когда бы тот вдруг взялся за гитару, узнав, что бог наконец-то умер, что этот старый зануда больше не будет путаться у него под ногами и что он наконец-то свободен! Бог мёртв! – это ко многому обязывает. Образно говоря, музыка THYRANE – высокий металл. Это не просто реки крови и горы трупов в беспросветной мгле преисподней, нет, Blastmor, Daemon и Avather (плюс Hannamari) ниспровергают бога в самой его сути, в самом его бытии, обращают в прах светлое начало мироздания и на его ничтожестве воздвигают престол нового бога – Князя тьмы. God is dead, but metal is alive, и да здравствует Дьявол!«
Ephel Duath – это музыкальный проект из итальянского города Падуя, состоящий из двух человек: Джулиано, отвечающего за партии гитар, баса, синтезаторы, программирование и вокал, и Давиде, занимающегося также гитарами, синтезаторами и вокалом. Насколько я понимаю, "Phormula" – это их дебютный CD (не считая демо-кассеты с названием "Opera"), аранжированный еще во второй половине 1998 года, но лишь год спустя заинтересовавший продюсеров-соотечественников из code666. Достаточно банальный классический блэк-метал с множеством синтезаторных партий и серьезной компьютерной обработкой, в результате которой в музыке появились незначительные чужеродные техно-элементы. Все это дело сильно напоминает смесь Satyricon образца "Rebel Extravaganza" и классических Emperor и Burzum, с той, правда, оговоркой, что норвежцы все исполняют на более высоком уровне. Скрипят то ли Джулиано, то ли Давиде, то ли оба по очереди практически в стиле Гришнака, а иногда умудряются и спеть чего-нибудь "чистым голосом". Серость альбома "Phormula" несколько сглаживают отдельные находки в плане ритма и структурной сложности песен, благодаря которым уху все же есть за что зацепиться. Наиболее же хороша, как ни странно, и наиболее перегруженная компьютерными спецэффектами "A Flickering Warmth", а также ранее не издававшаяся песня периода записи демо "Opera", во много благодаря присутствию отличных мелодических ходов. Опять-таки, обращает на себя внимание убогость оформления, выполненного, по-видимому, все-таки штатным дизайнером code666 Мауро Берчи, по совместительству к тому же являющимся и редким бездарем в смысле качества и оригинальности художественного мышления.«
Даже и не знаю, с чего начать... Вот уже считай три месяца, как услышал этот альбом – а вот сижу и импровизирую. Вообще, нужно было послушать умных людей (в частности, с этого же сайта) и не связываться с "Clayman". Но кое-что сказать по его поводу всё же можно. Прежде всего, есть навязчивое ощущение, что IN FLAMES дошли до распутья и начали искать "новые формы". (Конечно, слава богу, это не PARADISE LOST образца "Host" – прежнее звучание на "Claiman" сохранено.) IN FLAMES начинают осознавать, что если не принять кардинальных мер, их ждёт дальнейшее топтание на одном месте. Но зачем же отягощать наши уши плодами своих раздумий? На альбоме есть просто баснословно скучные вещи, слушая которые, я бы ни за что не сказал, что это IN FLAMES – если бы не саунд. Есть просто непонятные композиции – видно, что Gelotte в поте лица ищет новую оригинальную музыкальную фразу, которая спасла бы группу. Очевидно, что поиски идут и в других отраслях металла – мне как-будто привиделись кое-какие пауэрские реминисценции в "Pinball Map". Некоторые вещи могут весьма и весьма понравиться – та же "Pinball Map", "Bullet Ride", "Square Nothing". Но в целом альбом какой-то сырой, что ли. Мысли, не принявшие ясных очертаний. Не хочу преждевременно хоронить IN FLAMES (это моя уж не знаю какая по счёту искренняя любовь) – на мой взгляд, есть ещё надежда. Хорошо уже то, что наихудшие опасения, посетившие нас после появления "Colony"... скажем так... не оправдались в полном обьёме. Возможно, полуфабрикат под названием "Clayman" будет доведён до готовности и поиски мелодий и свежих гармонических сочетаний будут с блеском завершены. Посмотрим...«
Оказывается, не только Москва, Подмосковье и Питер способны давать отечественной экстремальной сцене достойные продукты. Вот, к примеру, обозреваемый альбом кемеровской группы Bestia – весьма заметное явление по меркам российского андеграунда. Вызывает даже удивление, как, не имея практически никаких возможностей для нормальной (по меркам самой обычной западной метал-группы) записи музыки, ребята умудрились сделать такой качественный стафф. Стандартный пример раскрутки демки российского коллектива предполагает непременное сопровождение этого процесса оправданиями типа: оценивая материал, на качество записи внимания не обращайте, ибо записывались в подвале / гараже / у друга на квартире / в студии "Брутальный трендец" на двухдорожечном магнитофоне "Романтика" 75 года выпуска (нужное подчеркнуть). На альбоме "Evil Destiny" качество сведения не то, что не хромает, оно даже дает фору, скажем, многим тру-блэковым творениям: ровные гитары, хорошие барабаны, грамотно сделанный вокал.... Говоря о стиле: альбом представляет собой достаточно оригинальный и разнообразный материал, исполненный в блэк/дэт-ключе с влиянием шведского дэта второй волны. Если уж сравнивать с какими-то признанными авторитетами, то в отдельных песнях я нашел элементы, характерные для Old Man's Child, одна из композиций напомнила мне Lord Belial'99. Есть и некоторая схожесть с In Flames. Повторяю: все ОЧЕНЬ условно, альбом оригинален и весьма симпатичен. Кроме того, следует отметить разнообразие в музыке – ни одной похожей композиции, при прослушивании не возникает ощущения затянутости, нудности или однообразности. Характерными чертами "Злой судьбы" являются красивые переходы, чередование жестких и быстрых фрагментов и более медленных кусков, есть и соляки, хотя нечастые. Появляющиеся иногда акустические вставки – в тему. Также чрезвычайно понравился общий фон на "Evil Destiny" – все воспринимается, как говорят, "на одном дыхании". Для того чтобы полностью прочувствовать музыку, советую прослушивать альбом целиком, потому как песни разноплановые; при этом в любой из них легко узнается фирменный стиль Bestia. По композициям можно сказать следующее: хороши все, но даже на общем фоне выделяются "Dead Blood" и "Gold Sun". Еще очень цепляет рифф в "Ceremony Of Cremation". Вообще, в каждой песне можно отметить удачные мелодии и ходы... Вердикт: по пятибальной системе альбом "Evil Destiny" заслуживает твердой "четверки" с обязательным упоминанием о серьезном потенциале музыкантов Бестии.«
Потрясающе! Стереотипы рушатся прямо на глазах. Все, что казалось незыблемым и вечным, меняет форму, обретает новое содержание, предстает в совершенно непредсказуемом ракурсе... Вот и шведский Marduk (кто бы мог подумать – злобный, бескопоромиснейший, напрочь true-black'овый Marduk!) сменил свою музыкальную ориентацию. Начатые еще в 98 году на "Nightwing" эксперименты с дэтовым звучанием, казавшиеся после вышедшего спустя год "Panzer Division Marduk" лишь недоразумением, на самом деле были предвестником серьезной перемены музыкальной концепции группы. Ибо на "La Grande Danse Macabre" нас ожидает очень разноплановый материал, поразительно разнообразный для такой упертой (в прошлом) группы, как Marduk. Самое удивительное, что альбом цепляет, чертовски цепляет. Оказывается, нагромождение барабанных бласт-битов и тремольные "перепасовки" гитаристов – далеко не все, на что способны богоненавистники из Швеции. Заглавная тема альбома с одноименным названием вообще представляет собой едва ли не лучшее, что было создано мардуками за их десятилетнюю историю – всего-то три перехода и смены темпа, но зато как слушаются обыгрываемые риффы! Жесткое звучание, разнообразие мелодий, стилистические изыски – от прямолинейного блэка до навороченного дэт-металла с отголосками шведской (!) его модели! Почему-то всю жизнь я считал, что две шведские группы – Marduk и Dark Funeral – по определению не будут использовать элементы melodic death в своей музыке. Первые меня уже опровергли (пока хэви-дэта у них еще немного, но кто знает, что будет дальше). Говорят, на подходе новый альбом "Темных похорон"... Разумеется, полностью отойти от своей восьмилетней тру-блэковой истории Marduk не мог, поэтому две композиции на "La Grande.." являют собой олицетворение старого Мардука – "Jesus Christ – Sodomised" и "Azrael", слышны элементы старой формы звучания и на "Obedience Into Death". А между ними знаете что? Инструментальный медляк от Marduk под названием "Pompa Funebris 1600"!! Единственное, что осталось неизменным – это вокал. Несмотря на общее замедление темпа на альбоме, "La Grande Danse Macabre" ничуть не уступает ранним работам группы по тяжести звучания, но выигрывает в качестве микширования.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
