Участники на портале:
Ghos†
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Путешествуйте самостоятельно! Это выгодно и очень просто!
Metal Library:
Новости | Музыка
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Новости : Музыка

MetalCD.ru

Ньюсмейкерам!

Есть новости? Регистрируйтесь на портале и добавляйте – или присылайте нам!

Администратор для связи: Ghostman.

15 января 2017 14:44

Mors Principium Est: второе видео на песню с нового альбома

добавил: Ghostman

Финская melodic metal группа MORS PRINCIPIUM EST представила видеоклип на песню Apprentice Of Death, взятую с нового альбома "Embers of A Dying World", который выходит 10 февраля на AFM Records.

15 января 2017 14:43

Mike Tramp (ex-White Lion): новое видео

добавил: Ghostman

12 января 2017 19:33

Emphasis: юмор, пиво и прог

энциклопедия: Emphasis
добавил: The Snow Dog

Эстонская группа Emphasis образовалась в 2010 году и исполняет англоязычный симфонический прогрессив-метал с женским вокалом. Выпустив своими силами EP и несколько синглов, команда заключила контракт с итальянским лейблом Underground Symphony, специализирующимся на пауэр– и симфо-метале, результатом чего стало издание полноформатного альбома "Revival" (2016).


О музыке, творческом процессе, досуге и прочих прелестях тяжёлого прог-рок-н-ролла по-эстонски нам расскажут сами ребята (гитаристы и ударник) и девчата (басистка и вокалистка).

Давайте начнём с самых первых шагов группы: кому пришла в голову мысль о её создании, как был выбран жанр, как родилось название?

Катя Грицкова (бас): Мы с Павлом Коротаевым (гитара) и Всеволодом Челеписом (клавиши) учились в одном учебном заведении. Немножко поигрывали вместе. Стиль определился в соответствии с нашими личными музыкальными предпочтениями. Название родилось, можно сказать, случайно. Мы накидали несколько вариантов и пришли к выводу, что Emphasis будет оптимальным выбором. Но у Павла есть своя легенда на этот счет...

Павел Коротаев (гитара): Бытует история: "Налей бомжу пивка" было самым первым рабочим названием. Какое-то время оно было актуально и держалось за коллективом, в узком кругу, конечно же. Продержалось недолго. Точно не помню как и что, вроде Катя всё придумала – хорошее название, что-то там про речь. Жанр был выбран элементарно – хотелось играть музыку с интересными для нас самих ритмическими рисунками, красивыми гитарными нотами, пусть и не всегда стандартными. Чего не хотелось, так это цеплять первый лад и пустую струну. Ах, да, еще шестой лад тоже не очень хотелось цеплять, дабы не внедрять Metallica в творчество!

Максим Спиридонов (гитара): Начало моей деятельности в команде было связано с неожиданным звонком знакомого по проекту двухлетней давности в стиле приджазованный chill-out – Паши. Как сейчас помню: в тот вечер, как, впрочем, и предшествующие этому cобытию полгода, я пребывал в лёгком унынии и активно играл на телефоне в Drug Racing. А тут вдруг поступило приглашение в банду, мигом прилетели готовые демки композиций Death Itself и Blind Faith на электронную почту. После пары-тройки прослушиваний, я ощутил, что моё музыкальное мировоззрение окончательно ломается и мозг очень быстро устаёт, но это была именно та музыка, которой мне хотелось заниматься. Последующие пару недель у меня ушло на улаживание семейного быта, графиков репетиций и борьбу с зависимостью от компьютерных игр, ведь предстояла серьёзная работа в Emphasis. Название мне сообщили чуть позже, и о его создании и причинах я до сих пор не в курсе, но поскольку я не смог придумать ничего лучше, мне пришлось с этим смириться и как-то жить дальше. Насчёт секретной версии названия "Налей бомжу пивка" тоже ничего не слышал, но ощущение, что в этой группе можно "красиво закидывать за воротник" почему-то осталось.

В наши дни всё чаще музыканты начинают с записи, пусть в домашних условиях, целого альбома, а уж потом думают о полноценном составе и концертах, у вас же, напротив, первый полноформатник вышел спустя 6 лет после создания коллектива. С чем связан такой более старомодный подход? Или материал для альбома был готов уже давно?

Катя Грицкова (бас): В нашем случае вокалистка и нормальные студийные возможности (музыкальным продюсером всего этого "предприятия" выступил наш гитарист Павел) появились несколько позже, чем материал полноформатника. Это первое. Во-вторых, подготовка релиза требует много времени (поиск лейбла, согласование условий, работа над обложкой и буклетом). Я уже молчу о том, сколько времени нужно для того, чтобы все это дело записать, свести и т.д. А вот свой первый EP "Into Inifinity" мы выпустили в том же году, когда и вышли в свет.

Максим Спиридонов (гитара): Дело в том, что создание полноформатника требует не только массы времени и усилий, но и того, что называется притиркой коллектива и обкаткой композиций, а также определённого уровня владения инструментами и опыта живых выступлений. Именно последнее и даёт жизнь и импульс для осуществления поставленных целей. Засев в студии над первым альбомом без дополнительной мотивации, можно не только ничего не доделать, но и однажды решить распродать свои инструменты и гитарное оборудование. Как сейчас мне кажется, в тот момент cоздание альбома не являлось самой главной и единственной целью коллектива, упор шёл на улучшение качества живых выступлений, наработку опыта и создание визуального образа. Результатом усилий стало то, что мы одними из первых на местной рок-сцене стали использовать ушной мониторинг при игре под backtrack электронных и клавишных эффектов, создали сценический образ, чтобы как-то отличаться от всех. Пришлось также пересмотреть подход к гитарному оборудованию. В итоге теперь нас как музыкантов уже ничего не пугает. А альбом – это просто сопутствующее, само-собой разумеющее этому развитию явление.

Павел Коротаев (гитара): Материал для альбома бы готов давно, играли концерты, в 2013 году к нам присоединилась Аня. Вот, и решили, что готовые песни нужно не только записать с новой фронтвуман, но было бы неплохо и издать. И я был очень счастлив, когда вся эта история закончилась, когда коллеги, наконец, определились с последними желаниями... Ты не представляешь, что со мной было, когда я выслал всем готовые песни. Я открыл пиво и со счастливой улыбкой на лице и мыслью о том, что "эпопея" завершена, удалил все файлы. Классное чувство! Незабываемое!

Существует расхожее мнение, что в разнополом коллективе всегда сложнее о чём-то договориться, да и "химия" между участниками может случиться не совсем рабочая :). У вас в команде две девушки – вокалистка и басистка. Как это сказывается на отношениях в группе и в чём преимущества и недостатки такого вот не самого типичного для тяжёлого рока состава?


Катя Грицкова (бас): Я бы не сказала, что половая принадлежность что-то определяет во время творческих или организационных споров. Все мы – одинаковые участники проекта. Иногда мы с Аней бываем очень жесткими, и даем парням "прикурить". "Химия", конечно же, возможна, но это не про нас: поздно! Мы уже пять лет вместе.

Анна Ганина (вокал): Соглашусь с Катей, что иногда приходится быть жестче, но, кстати, ребята умеют сгладить конкретно мое "колючее" настроение – шутками про гениталии и экскременты! Там и химия, и физика, что душе, так сказать, угодно =).

Стас Линт (ударные): Думаю, что присутствие в коллективе девушек является изюминкой состава. Эдакое появление роз в царстве кактусов :). Дамы ничуть не хуже справляются с музыкой, подача со сцены также на уровне. Все супер! У нас нет каких-либо неразрешимых ситуаций, всегда компромисс в помощь, не важно, "Эм" – ты или "Жо". Бесусловно, Аня и Катя – украшение проекта.

Максим Спиридонов (гитара): Скажу по секрету, коллектив иногда очень сильно колбасит, но потом как-то само-собой всё разрешается, благодаря поставленным задачам и датам намеченных концертов. Преимущество женской части группы над мужской в том, что они способны вовремя и очень быстро организоваться, что неподвластно по природе всем парням. Можно быть хорошим музыкантом, но так и остаться им в стенах своего дома. Без "волшебного пенделя" мы бы вряд ли отыграли и половину концертов и записали полноформатник. Не знаю какую химию они употребляют, но задачи во благо группы ставятся "турбореактивно"! Договариваться и обмусоливать музыку – дело дилетантов и лентяев, всё это делается в момент укладывания гитарных проводов. По поводу преимуществ скажу ещё одно, на сцене женская часть смотрится очень эффектно: длинные хаеры в стиле глэм-рока 80 и 90-х, что облегчает задачу остальным участникам, например, можно смело побриться наголо, и потом никто не упрекнёт группу, что в общем мы не выглядим как рокеры. Ещё один плюс в том, что во время „hair-вертолётов" на сцене пахнет не потом и пивом, а каким-то вкусным шампунем. Рекомендую брать девушек в рок-группы!

Павел Коротаев (гитара): Разнополый коллектив – это нелегко, скажу я вам! Вспыльчивые женщины, тугие мужики! :)) Мне легче всего, у меня минимальная роль – сделать музыку, насколько умею, свести, записать, поучаствовать в концертах. Катя у нас главная по всей "внеклассной" работе. Все организует, ищет и рекламит! Скандалить могут все, в независимости от пола. Я, вот, любитель напороть какой-нибудь "дичи". Вообще, у нас каждый делает свое дело. Выучил партию – мужик, не выучил – девочка. Тут без компромиссов! Emphasis – это кружок самодеятельности с погружением в рок-музыку, где помимо игры на инструментах, каждый делает то, что у него в реальной жизни получается лучше. Но есть одна область, где мне особо приятно доминировать – выпить могу больше, чем женская часть коллектива! :)

Вопрос Кате: в метал-бандах нередко встречаются клавишницы и вокалистки. У тебя же гораздо более экзотический для девушки инструмент – бас. Расскажи, как ты пришла к нему


Катя Грицкова (бас): Да, перестань! Мне кажется, сейчас этим никого не удивишь. Я бы не сказала, что бас – экзотика. Вот, живой клавишник, в нынешнее время (бэк-треки, все дела!), это гораздо раритетнее, чем девушка-басист. До баса я играла на гитаре и немного занималась барабанами. На первом курсе универа меня поглотила джазово-фанковая среда. Я до сих пор считаю эту музыку эталонной, в ней каждый инструмент звучит уникально, там нет второстепенных партий. Метал – это что-то вроде страсти. Поэтому получился такой, вот, симбиоз.

Максим Спиридонов (гитара): Когда в момент формирования группы я услышал, что на бас-гитаре у нас будет девушка, то тоже подумал: „Штаааа?" (помните того кота-мема из интернета?) К моему изумлению, отношение к этому предрассудку быстро поменялось, а ещё примерно через год услышал, что большая часть местных бас-гитаристов мужского пола играет значительно менее внятно с вялой атакой и неровно ритмически, c того момента прошло ещё несколько лет. Гарантирую, что если вы считаете, что бас-гитары и женщины несовместимы, то глубоко ошибаетесь. Безусловно в силу своей физиологии многие из парней расставят свои пальцы шире, но это ли главное?

С кем из интересных вам команд вы уже играли? С кем бы хотели?

Анна Ганина (вокал): Моя мечта сыграть с Within Temptation и спеть дуэтом с Тарьей. Собственно из-за любви к ней (Тарье) в далекие 2000-ые я начала свой путь обучения классическому вокалу, сначала в музыкальном училище, а потом в университете. А еще я бы сыграла с группой Korn, жалко, по формату музыки вряд ли удастся.

Катя Грицкова (бас): Если не считать участия в фестивалях, то мы играли на разогреве таких групп, как Аркона (Россия), причем не раз, а также Kobra and The Lotus (Канада) в этом году. Моя мечта – греть Dream Theater, конечно же (думаю, этим я никого не удивила :)). В плане подходящей целевой аудитории, было бы здорово сыграть вместе с такими бэндами, как Epica, Delain, Nightwish, Tarja и т.д.

Максим Спиридонов (гитара): Хотелось бы играть на одной сцене просто с хорошими музыкантами и людьми, кто мастерски владеет своими инструментами и с кем комфортно делить сцену. С кем можно спокойно засесть в бэк-стейдже и без лишнего пафоса выпить по баночке пивка. С теми, кто не будет перед концертом махать кулаками при попытке нашего ударника перенастроить стул под свой рост.

Немножко о вашем творческом процессе – как пишутся песни? Как проходят отбор какие-то идеи?

Катя Грицкова (бас): На этот вопрос лучше всего сможет ответить наш гитарист Павел Коротаев. Я лишь добросовестно, иногда скрипя зубами, учу те партии, которые "видит" композитор, дополняя своими идеями в случае возникновения такой необходимости.

Павел Коротаев (гитара): Сижу я, значит, на уроке, показываю своим ученикам как и что играть, вдруг возникают минутки свободы... сижу-пиликаю, куда пальцы падают... так рождаются комбинации. Прихожу домой, наливаю бокал вина, беру гитару в руки и погнал сочинять! Играю, ищу, записываю мысли в компьютер сразу же. Так рождается полноценная песня. Иногда этот процесс занимает месяцы, иногда – пару вечеров. Идеи у нас как-то особо не обсуждаются, потому что изначально в коллективе повелось: если кому-то что-то не нравится, но альтернативы нет, играем, что есть. Я довожу песню до готовности. Все учат и кайфуют, ну, или делают вид, что кайфуют, думая про себя: ну зачем он опять так сложно завернул, нам теперь тут сиди – мозги да пальцы ломай. Следующий этап – клавиши. Наша своего рода "индивидуальность" в музыкальном плане возложена на плечи мистера Всеволода Челеписа. Наверное, он тоже что-то употребляет, создавая свои оркестровые или синтетические партии.

Анна Ганина (вокал): Так уж вышло, что до Emphasis я не занималась написанием партий вокала и бэк-вокала совсем. То ли не хватало знаний и умений, то ли уверенности в собственных силах. Но с приходом в группу, как-то само собой так получилось, что для собственного удобства я пишу свои партии, либо переделываю под свой голос то, что уже имеется. В написании партии бэк-вокала мне очень помогает хоровое прошлое, т.к. до обучения классическому вокалу, я 15 лет отпела в хоре, перепев всевозможные партии. Первой песней, к которой я написала вокальную линию и бэки, была Hopeless. Я вам скажу, "рождалась" эта песня в адовых муках, т.к. до меня у Emphasis было версии 4 этой песни. Мне пришлось как йогу, в позе лотоса ловить "дзен", чтобы родилось что-то внятное =).

Чем занимаются участники группы в свободное от неё время?

Катя Грицкова (бас): Пашут аки кони и грызут гранит науки! :). Это я про себя, если что. Моя жизнь проходит в работе (сфера гостеприимства), командировках и, начиная с этой осени, учебе в другой стране. Скорее, группа и вся моя музыкальная деятельность в целом – это все мое свободное время, которое я провожу с удовольствием. Однако, ощущается его катастрофическая нехватка. Хотелось бы больше времени уделять музыке.

Стас Линт (ударные): Постигаю "жестяное" дело, занимаюсь изоляционными работами, зарабатываю на жизнь. Частый гость на репетиционной точке, постоянно развиваю себя в "ударном" ремесле. Играю в нескольких проектах, что также способствует развитию. Стараюсь уделять больше времени семье, проводить время с сыном. Безусловно, это нелегко – совмещать все пункты: работа, семья, занятия музыкой, концерты. Это немалое усилие, но верю и знаю, оно того стоит.

Павел Коротаев (гитара): Моя жизнь связана с музыкой. Свободного времени у меня минимум. Утро-день – работа, вечер – семья, ночь – сведение песен. Сейчас проведение свободного времени выглядит так, что нужно съездить куда-то проветриться, погулять, лучше – вон из страны, так надежнее всего! :) А вообще, чем меньше свободного времени, тем меньше забита голова всякой ерундой и ленью. И, конечно, под вечер очень приятно что-нибудь продегустировать – виски или коньяк, поговорить о чем-то кардинально другом, а не о том, что происходило с тобой за последнюю неделю.

Максим Спиридонов (гитара): Моя же работа не связана с музыкой, но такая же как и музыка разнообразная и творческая, хоть и относится к технической сфере в области надзора, планирования и обслуживания газовых установок. Я люблю конкретику и перфекционизм, и чтоб мозг был мальца в напряжении, а то становлюсь ленивым. Музыкальная деятельность – это и есть всё свободное от семейного быта и обязанностей время. Так же не забываю, что когда от всего этого подустал, можно и отдохнуть. Наш Павел в этом отлично разбирается, к нему всегда можно обратиться за советом. :)

Анна Ганина (вокал): На данный момент, я занимаюсь.....ничем =). Пою концерты: иногда классические, иногда не очень. Занимаюсь спортом и время от времени даю уроки вокала.

Расскажите, пожалуйста, о вашем самом-самом... выступлении:
– первом
– лучшем
– худшем
– странном или курьёзном

Катя Грицкова (бас): Все выезды за пределы Эстонии зачастую сопровождаются у нас какими-нибудь "перлами". Для меня самое яркое воспоминание – это совместный тур с финнами Teardown. Наш бывший драммер Сергей Струц и лидер Teardown гитарист Сами Ахмаоя очень сильно сдружились за это время. Все началось с Лиепая: Мы с Сережей нашли в гримерке костюм банана и противогаз, принадлежащие нашему финскому другу. Мы надели их на себя и в таком виде вышли к финнам на сцену во время исполнения кавера на песню Риханны Russian Roulette. В тот момент, все межкультурные барьеры пали. Afteparty было беспощадным и длилось до утра. На следующий день только эти двое были способны продолжать банкет, когда мы двумя командами должны были стартовать в Ригу. Мало того, банкет продолжился и в Таллинне. Уже будучи у Сережи в гостях, эти двое устроили соревнование, кто первый падет от удара "горючей" жидкости. Праздник жизни завершился в районе 5 утра. Победил Серега. Все закончилось тем, что нашего финского друга мы еле-еле погрузили в микроавтобус и отправили в Хельсинки. Мне, как самому трезвому и здоровому участнику мероприятия (практически, всех финнов сразил простудный вирус), пришлось руководить этим процессом.

Максим Спиридонов (гитара): Соглашусь, эта поездка с финскими друзьями в Латвию и Финляндию – незабываема! Ребята совершенно определённо знают, что такое отдых – умеют отдыхать с размахом, но очень культурно. Поехав в мини-тур по Финляндии мы умудрились вшестером с гитарами, усилителями и прочей музыкальной аппаратурой упаковаться в кузов Toyota Picnic. Все муки ада и шутки Петросяна в одном флаконе, рекомендую повторить! :) Неделей позже мы стали умнее и, организовав концерт для финнов в Латвии, всё же сняли в аренду микроавтобус, но там нас ждали новые приключения. Ничто лучше не передаст атмосферу этих дней, чем шуточные видеозарисовки вроде этой:

Первый концерт Emphasis прошёл без меня – я был зрителем, так как не успел разучить весь репертуар, но со второго концерта, я, по-моему, уже не пропускал выступлений. Последний концерт в акустической версии был тоже очень интересным: в одной песне, мы дико разбежались, не всегда всё удачно, со стыда горели все, не без этого, но это именно то, что даёт пинка и заставляет переосмыслить некоторые моменты в подготовке. Опыт нарабатывается в бою.

Анна Ганина (вокал): Мое самое первое выступление было еще в детском саду, когда я не умела читать. Я играла лисичку в детском спектакле, а слова песенки были написаны на бумажке, которую я никак не могла прочитать. До сих пор помню запах этого костюма: чувствовалось, что до этого в нем играли лисичку лет 15, как минимум :). Лучшим своим выступлением я считаю финал конкурса имени Гершвина в Нью-Йорке, где мне посчастливилось занять 3 место. Лучшим я его считаю не из-за моего исполнения, а из-за самой атмосферы зала и ощущения, что вот он, Нью-Йорк! Худшее выступление – это 1 класс школы, когда я, семилетняя фанатка сериала "Элен и ребята", запела на своем псевдофранцузском, звучало это примерно так же, как и знаменитый ролик с Болгарского Идола "Кен лии дибудибудачуу" (пародия на Мэрайу Кери Without You).

Если на время вообще забыть о существовании вашей группы, где бы (в каком коллективе, с какими музыкантами) вам хотелось играть?

Анна Ганина (вокал): Если бы не Emphasis, я бы с удовольствием спела в Within Temptation, съездила бы в алкотур с Nightwish и записала бы дуэт с Томом Энглундом из Evergrey.

Стас Линт (ударные): Если речь о знаменитостях, то сыгрался бы с удовольствием с ребятами из Five Finger Death Punch, ну, и попробовал бы себя сессионщиком у Dream Theater =))).

Максим Спиридонов (гитара): Вариантов развития ситуации два: я бы попробовал поставить на постоянную основу джем-репетиции в своё удовольствие и попытался бы двигаться в сторону инструментального жанра джаз-рок-фьюжн, может что-то ближе к Djent, благо уже известны все музыканты города и понятно с кем можно попытаться поэкспериментировать. Либо же попытался бы вписаться в готовый, уже сложившийся коллектив, который мало-мальски сыгран и ведёт хоть какую-то концертную деятельность. Cтиль наверно тут не главное, лишь бы ребята были c чувством юмора и в музыке присутствовала бы мелодика.

Катя Грицкова (бас): Хочу в In this Moment! Или джентуху какую поиграть... =) Ну а идеальный коллектив для меня – это группа людей, которая мыслит и, главное, действует в одном направлении, а также умеет ценить время и рационально его использовать.


Сколько мониторю ситуацию с питерским рок-андеграундом и кручусь в нём, столько и слышу дежурное нытьё о том, что он "загибается". 20 лет уже "загибается" – изрядно сгорбившись, а то и перекрутившись несколько раз, наверно, ходит всё это время :). А как у вас в Эстонии обстоят дела с "загибаниями-разгибаниями"?

Стас Линт (ударные): Да, действительно. Наблюдается реальный спад интереса к музыке местных коллективов. Мне думается, это можно обозвать таким явлением, как пресыщение. Повсюду множество звука, команд, стилей и сотни групп в этих стилях. Скажем так, рынок просто перенасыщен, слушатель крайне избирателен и привередлив. И часто отношение к бэнду может быть просто предвзятым. К примеру, у нас в Нарве, в клуб "РоРо" частенько заезжают отыграть сэт отличные, качёвые, качественные коллективы. И играют зачастую в практически пустом зале. Хотя должная реклама мероприятия выполнена, информация распространена. Но люди попросту не идут... неинтересно, заранее неинтересно, часто так. Кто эти ребята, ничего о них не слышал, клипов не видел, песен не слушал... а может, стоит прийти, поддержать, выслушать и, кто знает, может, "зайдёт", может, " зацепит"?

Катя Грикова (бас): Ну, если в таком городе как Питер андерграунд загибается, то у нас он давно умер. Мне кажется, что-то поменялось в сознании людей. Возьмем, к примеру, меня. Я родом из Нарвы. В 17-летнем возрасте я не пропускала ни одной тусовки. У нас в каждом городе, между прочим, существовало свое метал-комьюнити. В Нарве – одно из самых мощных. Играли, в основном, коллективы местного разлива. Иногда заезжали товарищи из Таллинна и Тарту. Это казалось нереально крутым уровнем. О звездных концертах можно было только мечтать. Западные коллективы считались, вообще, чем-то недосягаемым. Помнится, как группа Ария приехала в Таллинн (и то, это группа из нашего самого ближнего, так сказать, зарубежья). Клуб Rock Cafe набился битком. В нынешней ситуации не исключаю вероятности, что "битком" могло бы набиться лишь четверть зала. Сегодня в случае звездных концертов это стало вполне себе распространенным явлением. Я и сама очень избирательна. Я не куплю билет на концерт только потому, что это известный исполнитель. Это должен быть мой любимый исполнитель. Ну а концерты местных групп я посещаю лишь с одной целью – поддержать ребят, которые там играют. Наверное, дело в доступности. Люди в нынешнее время перекормлены качеством и количеством. Людей разбаловали. Раньше, к примеру, нужно было приложить какие-то усилия, чтобы получить информацию о концерте (зайти на специализированный форум, к примеру), теперь же, вся информация разжевывается, сервируется под конкретную аудиторию. Может, информации просто стало слишком много?
Наш гитарист Макс – динозавр эстонского "рока". Когда он начал играть свои первые рок-концерты, я носила широкие штаны и слушала Тупака Шакура :). Наверное, именно он может лучше всего рассказать о том, что было и что стало.

Максим Спиридонов (гитара): В рок-группах я начал играть с конца девяностых. Пару раз уходил из рок-музыки на два-три года, вешал гитару на стену потом снова снимал, счищал ржавчину и действовал дальше. Про загибание и разгибание рок-андеграунда могу сказать только то, что загибался он всегда, но загибался по-разному. Особых всплесков и подъёмов я тоже не наблюдал. В конце девяностых когда все слушали Metallica, Чижа и Арию, проблемы были как правило с приобретением инструментов и гитарных эффектов, попросту на них не хватало денег ни у кого. Всё было мега-дорого. Даже работающие дядьки, скрипя зубами, осиливали покупку Boss Metal Zone. Казалось, что всё упирается в средства. Местные концерты были редкими, как правило в дни города или одиночный в году рок-фестиваль, к которому все в течение года готовились, ведь только там можно было "приаттачиться" с суперкомбику сегодняшней ценовой категории 300EUR и испытать чувство схожее с оргазмом. Запомнилось это время тем, что все любители тяжеляка сами узнавали и передавали из уст в уста новости о предстоящих концертах. Их местная тусовка в размерах 10-20 человек подтягивалась на концерт в день города и сливались с 2000 жителями города. Так удалось отыграть в Нарвском замке пару концертов при аудитории 1500-2000 человек. В начале двухтысячных ситуация в корне поменялась: интерес к концертам первое время немного вырос, пары-тройки рукодельных афиш было достаточно, чтобы набить под завязку таллинский Biker's Pub. Все кутили, всё было весело и дружно, хорошее было время, но сложное – концерты приходилось организовывать самим и не очень часто, на энтузиазме грузить и носить весь свой тяжёлый, нехитрый и скромный "стафф". Звук на концертах был в то время совсем не на высоте. Чуть позже банки cтали бездумно раздавать кредиты. Гитары в то время напокупали все, включая прыщавых подростков, слушающих Scooter-Fire. Всё стало доступно и в больших количествах. Групп в столице Эстонии развелось немерено, интерес к концертам заметно упал, ведь уже невозможно было кого-то удивить тем, что ты играешь на гитаре. Да и самих концертов особенно не добавилось. Надо признать, что появилось несколько хороших групп, и люди начали разбираться в музыке и гитарах. Дальнейший период у меня был связан с парой проектов и Emphasis, концертов стало много, мест с нормальными усилителями тоже, с гитарами и оборудованием у всех порядок, но с людьми наблюдается всё тот же кризис. И это при рекламе и жесточайшем спаме в соцсетях. Может быть это связано с тем, что почти одновременно в столице гремят десятки команд, и люди не в силах разорваться, может с тем, что народ ленится и залипает интернете, а может с тем, что жёстко фильтрует куда ходить. Надеюсь, этот застой рано или поздно пройдёт. Ну не поддаётся объяснению посещение в Таллине концертов таких мощных групп как Leprous, Riverside, Evergrey 70-200 слушателями! Также не могу понять, куда пропали с рок-концертов подростки и молодёжь в возрасте с 16 до 22, кем и были заполнены концерты в начале двухтысячных. Сам я уже давно не расстраиваюсь: если пришёл народ – круто, будет драйв и общение! Не пришёл – репетиция в концертных условиях. А вообще бывает по-разному, и не всегда угадаешь, главное чтобы самому нравилось играть.

Павел Коротаев (гитара): В целом дела с музыкой в Эстонии обстоят очень даже хорошо! Если ты играешь эстонскую народную музыку, то ты – местный герой, супер-мега-парень, модный, все тебя ценят, девушки текут, парни наливают! Кроме того, фолкеры поддерживаются государством. Есть поп-джаз среда, где местная богема варится в своем котле и отлично себя чувствует! Андеграунд тоже есть, но очень странный. Не раз наблюдал, что некоторые местные коллективы освещаются в эстонской прессе, как "группы, более известные за рубежом, чем на родине", тем не менее, диски продаются, а значит "это кому-нибудь нужно".

Что ж, остаётся пожелать нашим сценам разогнуться в полный рост :). А кого из групп постсоветского пространства вы бы отметили для себя и наших читателей?

Анна Ганина (вокал): Tracktor Bowling!

Стас Линт (ударные): Ляпис Трубецкой (поздний), Король и Шут, Калинов Мост, Гражданская Оборона... Стрелки, Шпильки, Винтаж, Чай Вдвоём, Serebro и Hi-Fi тоже хороши =)))).

Максим Спиридонов (гитара): Прежде всего, хотел бы отметить тех ребят, с которыми нам удалось пересечься и поиграть на одной сцене – это Psilocybe Larvae и Stalwart, достойные питерские коллективы, заслуживающие внимания. Для себя недавно открыл отличную группу из Москвы – Парадигма. Они разогревали в октябре этого года Эпидемию в Таллине. Однажды присутствовал в нарвском клубе "Ро-Ро" на концерте группы The Tel из Санкт-Петербурга –очень добротная и качественная музыка, отличнейший и душевный лайв был. Также с удовольствием слежу за творчеством экс-гитариста Арии Сергея Маврина и, конечно же, Филиппом Киркоровым, ведь именно он подкидывает Emphasis большинство музыкальных идей! =))

Катя Грицкова (бас): Год назад открыла для себя две совершенно чумовые female fronted формации – Infected Rain из Молдовы, которые заезжали с концертом в Эстонию, и Jinjer из Украины. Эти хлопцы во главе с Татьяной Шмайлюк рвут не только танцпол, судя по видео, но и душу! =) Очень круто сделанная и исполненная музыка. Безумно хочется на их концерт. Из соседних коллективов могу порекомендовать латышей Preternatural. Российских коллег Макс уже перечислил. Я бы разбавила этот список парочкой московских "девчачих" команд – Idisi и Blackthorn. Обе они – волшебные! =) Сейчас объясню, почему. Первые вытворяют что-то невероятное с волынками и похожи на средневековых фей. Последние – настоящие суровые метал-ведьмы. Их я уважаю за упорство и успехи. За тот срок, пока они на сцене, много наших "полегло", сложив "оружие" (гитары, палки, микрофоны – в этом смысле). Дамы же, напротив, продолжают делать свое дело и с каждым годом берут новые высоты.


– Спасибо за столь подробные и развёрнутые ответы! Желаю вам удачи и вдохновения в Новом году! Ну и напоследок – может быть вы что-то хотели бы добавить и пожелать нашим читателям?

Катя Грицкова (бас): Спасибо за интересные вопросы! Добавить могу следующее: музыкантам – вдохновения и больше оптимизма, публике – крутых концертов, и чтобы все они состоялись, а организаторам – отличной заполняемости!

Стас Линт (ударные): Слушайте и играйте качественную музыку, посещайте как можно больше концертов, не ленитесь! Ибо движение – жизнь, цените каждый день, каждую минуту, любите близких и не очень :). Всем лучей добра и +500 к карме!

Максим Спиридонов (гитара): Желаю, чтобы Дональд Трамп повлиял на изменение ценовой политики фирмы Gibson, в результате чего российские музыканты смогли бы приобретать кастом-инструменты по приемлимым и адекватным ценам!

Павел Коротаев (гитара): Желаю быть добрее и не обижать домашних червей, тараканов и бабочек! Всем крепкого здоровья, а если едете в тур, всегда берите аптечку в машину!

Анна Ганина (вокал): Всем добра и позитива! И больше живой (именно, живой!) музыки в Новом году!

Официальные сообщества Emphasis в соцсетях:
https://vk.com/emphasisband
http://www.facebook.com/Emphasis.Estonia

09 января 2017 13:53

Trust X: новый сингл "Перевернутые сны"

добавил: Ghostman


Дорогие друзья!!! Группа TRUST X поздравляет всех металлистов, музыкантов и просто любителей хорошей музыки с наступающим НОВЫМ ГОДОМ и в качестве подарка мы представляем наш новый сингл "Перевернутые сны"!!! Эта песня войдет в новый релиз, который готовится к выходу на лейбле "Metalism records" в апреле следующего года. Мы находимся в отличной форме и уже готовимся к большой презентации и к новым концертам. Так что с нетерпением ждем встречи со всеми Вами в новом году!!! Будьте здоровы и счастливы!!! Берегите друг друга и следите за новостями!!! Будет много всего интересного!!! TRUST IN METAL!!!!!!!!!!!

Max La'Fleur – вокал
Антон Мишуков – гитара
Макс Шилов – бас
Тимур Шалбузов – клавишные
Георгий Колбасин – ударные
Владимир Шевяков – гитарное соло

Запись инструментов – Игорь Рзаев (Revolvers Studio).
Запись вокала – Антон Емельянов.
Сведение и мастеринг – Аркадий Навахо.
Обложка – Эдуард Трунов.

https://vk.com/TRUST_X

06 января 2017 14:38

Pyogenesis: новая песня

добавил: Ghostman

Ветераны немецкой альтернативной сцены PYOGENESIS представили новую песню под названием "Blaze My Northern Flame" с альбома "A Kingdom To Disappear", который выходит 24 февраля 2017 года на AFM Records.

23 декабря 2016 14:35

Danko Jones: новый альбом выйдет в марте на AFM Records

добавил: Ghostman

Канадская группа DANKO JONES готовит к выпуску новый альбом Wild Cat 3 марта на AFM Records/Bad Taste Records (весь мир, за исключением Канады). Продюсером диска как и в прошлый раз стал Eric Ratz.

Предыдущий альбом DANKO JONES Fire Music (2015) достиг высочайших в истории группы позиций в чартах Германии, Нидерландов, Австрии и Финляндии, а также в других странах, а в Швеции несколько синглов с него получили "золотой" и "платиновый" статус. А в настоящий момент Danko Jones имеют как никогда более сильную мотивацию с новым альбомом Wild Cat, который включает 11 песен и вобрал все лучшее за историю группы и должен стать самым сильным релизом в ее карьере.

В уходящем году группа Danko Jones отпраздновала свое 20-летие. В активе у коллектива солд-аут туры по всему миру в качестве хэдлайнера, а также совместных гастролей с такими коллективами как Guns N Roses, Motörhead и Volbeat. Danko Jones выступали на разогреве у The Rolling Stones и Ozzy. Фронтмен группы Danko принял участие в записи одной из самых популярных песен Volbeat с последнего альбома группы "Black Rose" в качестве приглашенного вокалиста. Также музыкант вместе с Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (GNR) и Barrett Martin (Screaming Trees) принял участие в записи проекта The Levee Walkers, спев две песни.

В феврале стартует мировой тур в поддержку альбома Wild Cat.

Официальный сайт: www.dankojones.com
Facebook: www.facebook.com/dankojones
Twitter: www.twitter.com/dankojones
Instagram: www.instagram.com/danko_jones
Официальный подкаст Danko Jones: www.dankojones.com/category/podcast

23 декабря 2016 14:34

Bloodbound: обложка и трек-лист нового альбома

добавил: Ghostman


Шведская heavy power metal группа BLOODBOUND объявила о выпуске седьмого студийного альбома, который получит название "War Of Dragons". Материал увидит свет 24 февраля 2017 года. "War Of Dragons" выходит вслед за концертным релизом "One Night Of Blood", который появился в феврале 2016.

В течение последних нескольких лет BLOODBOUND утвердились в роли одной из самых ярких команд в жанре традиционного heavy и power metal. Музыканты являются достойными представителями шведской сцены, за свою карьеру BLOODBOUND выпустили шесть полноформатных альбомов и выступали совместно с такими коллективами как Sabaton, Hammerfall и U.D.O. В феврале группа обещает представить свой самый пафосный, скоростной и гимновый альбом за свою карьеру.

Трек-лист "War Of Dragons":
A New Era Begins
Battle In The Sky
Tears Of A Dragonheart
War Of Dragons
Silver Wings
Stand And Fight
King Of Swords
Fallen Heroes
Guardians At Heaven's Gate
Symphony Satana
Starfall
Dragons Are Forever

"War Of Dragons" будет выпущен в стандартном издании на CD, в двухдисковом диджипаке, на виниле и в виде коллекционного бокс-сета. В поддержку нового альбома группа проведет совместный тур с Crystal Viper и Thobbe Englund, бывшим музыкантом Sabaton.

23 декабря 2016 14:33

Pyogenesis: трейлер нового альбома

добавил: Ghostman

Ветераны немецкой альтернативной сцены PYOGENESIS представили трейлер нового альбома "A Kingdom To Disappear", который выходит 24 февраля 2017 года на AFM Records.

23 декабря 2016 14:32

Mors Principium Est: новое видео

добавил: Ghostman

Финская melodic death metal группа MORS PRINCIPIUM EST представила видео на песню с нового альбома "Embers of a Dying World", который выйдет 10 февраля 2017 года на AFM Records. Альбом будет доступен на обычном CD, в digipack и (ограниченным тиражом) на виниле.

18 декабря 2016 14:30

Обновления на портале: 18 декабря 2016

добавил: Meneldor

Группы: Дискографии – новое

Группы: Дискографии – обновлённое

Статьи: Рецензии

Статьи: Интервью

Статьи: Концерты

Навигация
© 2000-2017 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.