| 07 ноября 2010 |
Москва |
клуб "Точка" |
Более десяти лет существования и восемь полноценных альбомов понадобилось итальянской группе Rhapsody, ныне принявшей новое имя Rhapsody Of Fire в связи с некими юридическими вопросами, потребовалось для того чтобы добраться до России. Годы славы и успеха в самом начале, достаточно спокойная середина карьеры и новый взрыв на последних двух дисках все же не обошли стороной нашу страну. Все это должно было уместиться в концерте, к тому же посвященном десятилетию портала Metal Library – верилось ли? С трудом, ведь творчество этой неоклассической power metal группы настолько монументально, что кажется, может уместиться только в декорированную, словно задник голливудского блокбастера, сцену, высеченную в монолитном куске черного гранита.
Ан, нет – Точка не кусок гранита, а декорации (в частности привычных полотнищ позади барабанщика) вообще не наличествовали. Наличествовали последние работы коллектива, отчего-то футболки совсем недавно выступавших Blind Guardian (а может кто-то мечтает о драконе во всю спину?!), почти полный зал – совершенно неожиданно при упорном молчании на сетевых ресурсах – да две группы разогрева.
December 9th
С вашего разрешения, о первой группе разогрева я скажу буквально ничего: своей рукой не буду даже название вписывать, и просто сделаю маленькую комнату под вывеской "Их разыскивает милиция" из небольшого количества фотороботов. "При обнаружении рекомендовано моментально покинуть зал выступления и заткнуть уши". Нет, на сцену выходить им должно быть самим не по себе, это обычно становится самоограничивающим фактором для такого рода коллективов, а меня не могли привлечь в зал после первых двух песен и должностной обязанности фотографа ни халявные диски, ни сиськи – двигатель прогресса, по мнению некоторых.
The Aquarius
Так что сложилось, что первой музыкальной группой вечера стал второй выступающий коллектив, с весьма не обильной интернет прессой пока под красиво артикулируемым названием The Aquarius. Пятеро молодых музыкантов, как вы догадываетесь, на разогреве всемирно известной power metal группы, явили миру не что иное, как... power metal. Легкий, воздушный и позитивный, в лучших традициях Эпидемии и Catharsis с весьма похожими по стилистике и манере (пения, подачи, игры). Еще совсем юные, симпатичные, а местами смазливые ребята смотрелись на удивление уверенно на сцене, и если бы не кучковались вокруг одной микрофонной стойки, потеснив, размахивавшего руками вокалиста, то выдали бы просто хороший сет. Совершенно без ненужного насилия над публикой, общаясь с ней на равных, а не "со сцены", пытаясь привлечь к поддержке себя методом вникания в порыв своих песен, The Aquarius заслужили благодарное отношение к себе и уважение после ужасающей первой группы, полностью восстановив реноме сцены Точки. На сладкое они по просьбе зала на одну песню продлили свое выступление с тем же искренним чувством, а еще перед этим сыграли кое-что из арсенала Stratovarius, показав себя тем самым еще и весьма умелыми, техничным музыкантами. Приятные ощущения...
Впрочем, любая техничность разогрева безвозвратно померкла и улеглась обратно в свой локальный уголок национальной сцены, когда после непродолжительного перерыва сцена подверглась вступительному интро итальянцев. Длиннющее вступление вызвало перегорание публики, которая встречала каждое вероятное окончание intro лесом рук и немного пробуксовала, при собственно выходе музыкантов на сцену.
Rhapsody Of Fire
Уже с самого начала удивило, что весь пафос, вся торжественность и монументальность Rhapsody Of Fire просто обязанная преследовать любого присутствующего в зале на концерте этой группы, была выражена настолько не ярко, что пасовала даже перед прослушиванием дисков. Нет, оркестровая подложка, торжественность самой музыки, великолепная слаженность и игра музыкантов были на месте. Даже свет, несколько странный, но в итоге оказавшийся очень удачным и даже атмосферным, старательно подчеркивал эту особенность. А в итоговом протоколе записать какую-то выдающуюся величественность сценического олицетворения группы нельзя.
Музыканты легко и непринужденно общались с публикой, правда, для нормальных итальянцев, слишком мало жестикулируя и почти не маша руками, а вся мелодика и напор звучания создавали не впечатление чего-то большого, а ощущение домашнего и уютного. Для выступления очень известной группы это полезная редкость, в данном случае сработавшая в каком-то смысле против имиджа. В первые три-четыре композиции, инструменталисты еще и бегали с края на край по сцене, словно пытаясь обрести душевное равновесие, еще не подобрав себе достойную точку на сцене. Броуновское движение также казалось бесполезным, в отличие от четкой линии поведения, избранной впоследствии, и редких дуэтов с забавной мимикой – например, глядя на гитару Турилли, заливающуюся в соло, Фабио Леоне так облизывался, словно хотел ее сожрать... ну или своего гитариста. Сам Люка свирепо, но непринужденно терзал струны своего инструмента с восхитительной скоростью и техникой, навевая законные сравнения с эталонными лидерами по этой части, всякими Ингви и Ванами. Периодами реально казалось, что перед нами верх скоростной техничности, бегающий своими пальцами по струнам на задранной кверху в знак необходимой поддержки гитаре.
Очень импозантным оказался басист коллектива, устроивший между делом урок обращения с инструментом не в бессмысленном наборе скоростных пассажей, а в рамках конкретно написанной и логически развивающей композиции, сыгранной на пару с барабанщиком. Он перебрал все возможные стили игры на басу, вывел пару мелодичных соло, ряд ритмических проигрышей и логично получил на порядок больше аплодисментов от глубокомысленно спокойной публики, нежели коллега, фанат беспорядочных серий ритмических скоростных пассажей в сопровождении стробоскопа, сделавший в своем (сыгранном на подобие Gamma Ray, под минусовку) соло на ударных лишь одну реально развивающуюся линию. Мало и не интересно.
Начало выступления стало откровенно удачным. Шикарный звук, в котором как потом оказалось, легко можно было найти обе гитары, бас и голос вокалиста, отделенный от хоров в подложке, из первых шести песен сделал сладкую конфетку. Ненароком подумалось, что играют настолько заманчиво и цепляюще, потому что все раннее звучит, но впечатление было обманчивым: только связку из "Knightriders Of Doom" с "Village Of Dwarves" можно охарактеризовать относительно ранним материалом, а концерт в полной мере приравнять к презентации последнего диска: три песни, среди которых затесался центральный эпик "Frozen Tears Of Angels" (оказавшийся кроме припева самой блеклой песней всего выступления) это более чем достаточно, к тому же совсем не те композиции, которые реально понравились больше всего. Можно долго обижаться, что с "Legendary Tales" не было ничего, а со второго диска лишь бисовая "Emerald Sword", но в целом чередование очень "спортивных", напичканных соляками и индивидуальным проходами песен позднего творчества идеально сочеталось с исполнением одухотворенных, заметно более талантливых, а, следовательно, более заводных композиций, из начал творческой карьеры. Тот же "Holy Thunderforce" просто рвал и метал, вместе с душещипательной "Lamento Eroico" по сравнению с "On The Way To Ainor" или "Sea Of Fate" на которых хотелось получше рассмотреть стремительные передвижения пальцев, рук и прочих частей тела музыкантов, оставаясь равнодушным к самой музыке. Конец выступления был более размазанным, менее концентрированным, с еще двумя уходами за сцену на время различных локальных интро.
Из всех музыкантов Старополи был самым статичным, но в отличие от невзрачного сессионного ритм гитариста занимавшего вечно затемненное место слева, очень красиво диссонировал со своей ролью в музыке коллектива. Многослойные летающие туда-сюда по клавишам аранжировки не вязались с мощными, накаченными в спортзале мышцами и культуристским торсом музыканта, молча потрясавшего романтичными кудряшками с лицом полным восхитительной печали, как у Сталонне. Но самым запоминающимся на сцене стал, как ему и положено, вокалист. Фабио не просто пел, он своими голосовыми качествами затмевал все умения его музыкантов, пусть даже голос у него профессионально не поставленный, и периодически уходящий в форсаж, он за все выступление ни разу не дал себе возможность отдохнуть, снизив подачу, и что еще более впечатляющей – ни разу не промахнулся мимо нот, таская ли за собой плюшевого мишку, подаренного ему, перешучиваясь с гитаристом, или сосредоточенно входя в роль в трагической позе. Иногда он в полной мере демонстрировал мощь своего голоса, непринужденно беря даже более низкие, вокальные линии, и тут же взвиваясь искрами через пару октав наверх. Публика реагировала на Леоне по мере необходимости: вот он положил микрофон на руку, а значит, следует поприветствовать итальянцев. Скандирования названия группы и вовсе получались спонтанно, что естественно находило отражение на лицах музыкантов, казавшихся довольными приемом. Несколько вступительных слов к российской публике перед песнями, рукопожатия первым рядам и прощальный поклон после "Emerald Sword", распалившего жажду хитов – уровень общения, оказавшийся намного более важным в этот день, нежели единственное проявление эпичности коллектива в виде заключительной стойки с поднятыми гитарами под медленно затухающее интро.
Сет-лист Rhapsody Of Fire:
- Dar-Kunor
- Triumph Or Agony
- Knightriders Of Doom
- The Village Of Dwarves
- Unholy Warcry
- Guardiani Del Destino
- On The Way To Ainor Drum solo
- Dawn Of Victory
- Lamento Eroico
- Holy Thunderforce
- Dark Frozen World
- Sea Of Fate
- Bass Solo
- The March Of The Swordmaster
- Frozen Tears Of Angels
Encore:
Выражаем благодарность JC Sound за предоставленные аккредитации.
 Скачать все фотографии и приложенные файлы в архиве ZIP (~ 5.17 Mb)
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
