20 мая 2012 –
21 мая 2012 |
Москва |
клуб "Milk" |
Не красного словца ради, к тому же, вполне вероятно это не совсем правильно (этично, эстетично), но все же, ниже будет следовать совмещенный отчет о двух последовательно случившихся концертах сразу. Первый это долгожданное выступление Veil Of Maya в России, приправленное целым набором второстепенных команд (Struc/tures, Volumes, RXYZYXR), а второе, на следующий день – Every Time I Die с нашим разогревом. Именно эти концерты будут освещены вместе благо все группы имеют приставку –core, а учредила оба мероприятия одна и та же контора Booking Machine Agency, именно этим факторы дали мне возможность озаглавить отчет "Два дня в стиле Core".
Уже не представляю, трудно или не слишком догадаться будет, но завесу тайны сброшу сразу: первый концерт оказался чем-то меньшим, чем должен, а второй – наоборот, большим, хотя прямые сравнения это не то к чему я стремлюсь. Все вышеперечисленные и в недалеком будущем нижеприведенные команды играют, на самом деле в разных стилях. Первый набор проходил под лозунгом progressive metalcore, а второй под родным hardcore, и, тем не менее, общего у мероприятий хватает, дабы утвердиться в выборе задним числом.
Разогрев (условно и безусловно)
День 20 мая
Когда в малый сарай... простите, зал, клуба Milk ступила нога человека, там уже играл условно международный разогрев под наименованием RXYZYXR. Почему интернациональный? Потому что, несмотря на то, что музыкальные потуги из себя выдают музыканты российские, вокальные усилия демонстрирует шведский человек, а почему название такое странное... наверное, стоит спросить у самих музыкантов, но как вариант – оно под стать музыке – Djent и (или тут уже запутываться пора) Mathcore в своей полной красе. Правда в данном случае совсем без красы: группу довелось слушать в Петербурге, на разогреве Vidhjarta, где с хорошим звуком, более точной подачей и адекватным соседством с коллегами по цеху, точным коллегами, группа не блистала, но была где-то даже приятна. Здесь же, в окружении более динамичной музыки, вообще лишенные световых изысков, с порушенным звуком и... по-прежнему совершенно не хорошим вокалистом они разочаровали сначала уши, кои их пытались слушать, потом глаза – вокалист с хорошей прокачкой активно пытался завести публику при стоячих музыкантах, до того, что завелся сам, сиганул в зал, пробежался по кругу и влез обратно на сцену – потому что при не слишком большом опыте и статусе выдавать на хиленьком выступлении эдакий самоуверенный непрофессионализм мне видеть не по душе. Все лучшее, что могло быть в их выступлении, зажевал пульт, остальное съели сами.
Совсем не следом, а через убивающее долгий промежуток времени, вместе с настройкой и прочими излишествами фестивального графика выступления, была группа Struc/tures из Торонто. Но именно этих пацанов мне хочется отнести в разряд разогрева: во-первых, я именно так и думал – что они будут первыми из зарубежных, а, во-вторых, это связано с уровнем музыки, который они продемонстрировали. Ибо не стоит заблуждаться в миловидной обложке их последнего диска – под ней не сложный и замороченный, а разобранный или вообще даже еще не собранные воедино тяжелый, безмелодичный, типа progressive metalcore, вживую который представляет собой наломанные без смысла и порядка гитарные запилы, недориффы и сплошные брейки, заправленные однотонным вопящим коровым вокалом, которым обладает молодой человек, который, родись в России сидел бы во дворах и семки щелкал, обувая очкастых и напяливая девок – хотя истины ради, спортивный костюм ему шел, тут уж ничего не попишешь. Конечно же под такую музыку был большой пит (правда, меньше, чем на Volumes, которые были до...) в котором махали конечностями молодые и ретивые люди, жаждавшие выложится перед командой, в которой басист прыгает по сцене не хуже них в зале. Басиста только и можно было глазеть. Полчаса, если не больше в душном зале, истекая потом, спасаясь от бессмысленной музыки это есть плохо.
День 21 мая
На другом конце расположилась наша, родимая группа Grizzly Knows No Remorse, подобранная для Every Time I Die с той мыслью, что southern частичек в музыке американцев достаточно. Может быть, сыграло то, что они были единственные разогревом на этом концерте, а может то, что они сами играют alternative stonercore (в переводе на русский это стоунер с альтернативными риффами и настройкой и местами хардкоровой подачей). Натурально это звучит as Andrew W.K. meets Motorhead по хадркору – знойно, заводно, динамично, но предельно осмысленно и мелодично. Не завесить под это было сложно, а сами музыканты завелись еще до выступления, пребывая в хорошем настроении (еще бы, за первую песню наполнить зал при исходных паре десятков людей), постоянно шутя и вообще располагая к себе, совсем не попытками показной уверенности или натужного вливания в массы, не выпендривались, не молчали, а вполне адекватно общались с публикой и друг с другом – между прочим, в массы они влились еще лучше, всей командой спустившись на последнюю песню в зал поиграть... Ребята полностью предвосхитили американцев на сцене, передвигаясь в свободном режиме, создавая неумную круговерть, но делая "соло паузы" в которые уши отдыхали от громкого и четкого звука. Grizzly понравились настолько, что еще в середине их сета в мозг закралась предательская мысль сходить к столику с мерчем, где был богатый выбор футболок хедлайнера, и бедный его альбомов и прикупить их первый и единственный пока альбом.
Основное блюдо
День 20 мая
Калифорнийские Volumes были благодарной паузой между двумя разочарованиями, но благодарной не от сильно шикарного выступления, а от наличия музыки в составе их собственного блюда, что не удивительно, ведь играют они значительно более мелодичную, нежели энергичную прогрессивную металкорщину. Причем последнее неопровержимо вследствие наличия классических металкоровых переливов и просто брейков, посреди ломанных и выточенных в неровности риффов освещенных изнутри компьютерными дорожками с клавишами. И на диске и живьем здесь намного больше смысла и музыки как таковой, при этом наличие двух вокалистов одновременно (эта мода, пошедшая еще с Despised Icon, никак не может получить в свое распоряжение оправдание – ведь голоса у них совершенно одинаковые) путем активизации процесса коммуникации с публикой вполне заменяет бешеный драйв – то есть он на месте, после того, как в каждом отрезке без музыки оба вокалиста регулируют пит, требуют еще разок попрыгать всем вместе, задрать руки, а потом устроить еще разок ад, и каждый раз последний, и каждый раз продолжаем, и на руки публике можно сигануть. Надо отметить, что в момент выступления именно этой группы зал был наиболее полон – почти битком, а после них, народ поразбежался куда-то, несмотря на наличие еще двух коллективов впереди, именно на них наблюдалась самая движуха в центре, и именно о них разговаривала молодежь, если походить по залу и прислушаться. Оказывается Volumes будоражили умы посетителей, а не Veil Of Maya...
Последние это знак качества. Здесь он тоже сработал, пусть и наполовину. Ведь Veil Of Maya первым среди выступавших прилично отстроили звук, и порой даже были слышны не только рубленные прогрессивным топором риффы, но и характерные для середины творчества команды мелодичные карусели звуков, а еще реже, но вылезали на поверхность электронные аранжировки, часто "делающие" песни на последних дисках группы. Благодаря этому звучавший до этого мертворожденным с одинаковым, плохим звучание весь этот core обрел жилы и кровь, потек и заструился, чтобы в нем можно было найти любимые песни (например "Mowgli") и даже идентифицировать, за что ты их полюбил на дисках. Самым активным у команды, выглядевшей на 100% металлистами, а не хардкорщиками был... техник и кто-то там еще из бригады помощи, ну а вторым по активности вокалист. Он прочесывал сцену в поисках каждого из участников, обращался к публике, правда несколько пресно и дежурно, разошедшись только под самый конец выступления, заодно вспомнив, что это последний концерт тура – можно зажигать. Зажигал, правда, по-прежнему техник и все те, кто периодически вылетали из-за сцены и, исполнив кульбит, шлепались в публику. Удивительно, но ко времени выступления Veil Of Maya зал стал почти на треть пустее, чем был до этого. Соответственно и пит захирел, и люди поуспокоились в жарком и душном помещении. Выступление воспринималось как достойное для группы с большим именем, но более чем сдержанно. Только первые ряды, коим ничто не видно за спиной и ничто не беспокоит, продолжали ломиться в воображаемые дали, упираясь в отбойник. Песенка на бис и расходимся – это был трудный вечер, морально и физически, изматывающий и не показавший ради чего, потому что даже главные гвозди лишились той оригинальной миловидности мелких черт, являющейся себя в записи.
День 21 мая
Здесь тоже было жарко – вот вокалист показательно снял майку и выжал из нее добрые полведра пота – но эта жара ни капельки не беспокоила никого, будь она от того, что и в Plan B вентиляция ни к черту, или от беспокойной, постоянной беготни среди падающих тел, взлетающих ног и мечущихся рук. Это выступление Every Time I Die, на проверку не такой уж и chaotic, как обещает интернет сообщество, и не такой уж и southern детализированный (они даже на свой хитище "Revival" забили, сыграв с нового диска лишь четыре композиции вообще и уперевшись в старое), зато настоящий, добротный hardcore с серьезным, искренним подходом в котором экспериментаторство не экспериментаторство как таковое, а душевны порыв, желание сделать именно так, а не иначе.
Гости были настроены в равной степени быть деловыми и дружелюбными, быть в гостях, но быть хозяевами положения. Достаточно спорая настройка, показательный уход за кулисы и вот они – прямо с места, с первой песней последнего альбома в адское броуновское движение по сцене: они не слишком прыгали, хотя не без этого, зато никто не имел своего места на сцене, и каждого музыканта можно было обнаружить в любом месте подиума в любое время. Только ударник, работавший на всю свою мощь, вынужденно оказывался на одном единственном месте. Практически без передышки первые несколько песен, но потом вокалист включается в общение с залом, видя шикарную отдачу, практически то же самое твориться в зале с упоением и восторгом. Первые же его жесты показывают: "ребята, сцена ваша так же как наша, вперед – все на сцену и обратно прыгать!". Прекрасное начало, не правда ли? Публика ответила заказанной песней (московский сет-лист оказался больше питерского на одну вещицу). При первой возможности вокалист подсовывал микрофон терзаемым падающими людьми зрителям первых рядов, чтобы услышать слова песен, а сам, как оказалось шикарно, почти как на записи поет чистым вокалом. Это еще один весомый плюс к отличному звуку, несмотря на хаос, творящийся в клубе. Сцена и зал слились в единый механизм получения-отдачи энергии, успешно функционировавший от начала и до конца; движение на сцене не замирало, не замирал и пит, при всей усталости и тех и других. В середине, вокалист устроил опрос в зале на тему "кто еще не прыгал со сцены", и, обнаружив такового, со следующей песней устроил ему боевое крещение в совсем не добрый водоворот, где народ по-мужски терял здоровье и сознание. Весь концерт демонстрировал знание русского "спасибо" и старался понять, как произнести "я люблю вас", а под конец совсем замотался и не понял скандируемое "спасибо". Забавно. И здесь музыканты тоже успели побывать на руках публики, в самом начале успел гитарист... не тот, который почти герой боевика (странно было видеть громадину среди достаточно малоразмерных остальных), тот который лучше всех скачет на месте, а потом отдает на растерзание – когда на сцену выбирается все кому не лень – свою гитару. Ее умелец сначала пытается удовлетворить, но потом просто отрывает струны, впрочем, с позволения самого музыканта.
Вот так. Как видите, стараясь не сравнивать просто рассказ о двух вечерах схожей в общем музыки, на которых вероятны и вы сами были, и сами все знаете и помните. А если нет, то еще непременно окажетесь. Я точно знаю.
Выражаем благодарность Booking Machine Agency за предоставленные аккредитации.
 Скачать все фотографии и приложенные файлы в архиве ZIP (~ 7.46 Mb)
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
