| 05 декабря 2009 |
Москва |
клуб "Точка" |
Ну, что я могу сказать – "Synthetic Snow Festival" под гордой цифрой VII стал одним из лучших музыкальных клубных событий этого года, и лучшим из серии фестивалей, на которых я был, за время их проведения. Причем, что самое занятное, на этот раз подборка исполнителей вызывала много разногласий до концерта, и только одна группа из хедлайнеров выдавливала у увидевших афишу "Ах, хочу!".
Вариант участия Diorama, взорвавших в эмоциональном плане "Точку" в прошлый свой приезд, казалось, сделает несколько неблагодарных дел сразу: опустошит зал после себя на малоизвестных для российской электронной публики, как оказалось, Kirlian Camera; опустошит оставшихся посмотреть на итальянцев эмоционально (почти как на выступлении с Melotron, когда те, выглядели пустышкой после безупречного Торбена); и, в конце концов, опустошит временные рамки, в которые не уложится фестиваль, ликвидировав запас времени под последнюю команду. И... я безумно рад, что у организаторов с каждым разом получается все лучше, соблюдая формулу три наших исполнителя и три зарубежных, делать фестиваль симпатичных со всех сторон. На этот раз, даже было продумано соединить две команды, использующие живые барабаны, чтобы не возиться лишние минуты, огорчая тех, кто не остается на ночь. А подборка команд, в итоге блеснула не своей звездностью, а своим уклоном в романтику – более или менее поддерживая одно, великолепное настроение на все семь с лишним часов фестиваля.
Прошу простить меня, если в дальнейшем, в тексте будет много превосходных эпитетов, неадекватно многочисленно повторяющихся – эмоции от практически всех участников, просто зашкаливают...
Mechanical Apfelsine
Первыми выступал молодой дуэт, альбом которого, выпущенный одним из наших лейблов, недавно был рецензирован на нашем портале, под названием Mechanical Apfelsine. Они начали при еще полупустом, едва наполняющемся, зале с трех неудачных стартов. Синтезатор с электронным ритмом после первых нескольких тактов неизменно заканчивал свою работу, заворачиваясь на бесконечный loop партии. Уж не знаю, это ли повлияло на выступление команды, или просто слишком мало концертного опыта, но все оставшееся время – около пяти песен, все с дебютного диска – ребята словно пытались догнать уходящий поезд. Все движения вычурно гиперактивны, гротескное нагнетание динамики, некая остервенелость при исполнении. Кроме того, еще пару раз вильнули хвостом на второй песне минусовки, оставляя вокалиста петь а капелла.
В итоге плотный вокалист и несколько смахивающий на сдобренного Криса Руиза, столь же бурно реагировавший за своими клавишами на ритмику, второй участник, весь сет выживали из себя музыку насильно. Не понравилось в основном это, ну и неполадки с оборудованием, естественно сводили музыку, строящуюся с одним инструментом в разряд ручных поделок, что даже для синт-попа не является правдой. Сам материал вживую звучал почти также, как на диске – осовременено, дискотечно, в основном на синтетических вкраплениях мелодий в вездесущую холодную ритмику – мое мнение я уже высказывал, таким оно и осталось. Не то чтобы провальное, но единственное выступление, не впечатлившее никак в этот вечер, хотя к концу сета у сцены можно было найти уже две сотни человек, в том числе танцующих и аплодирующих. Пожалуй, о неудачах все, переходим к сиянию хорошего настроения.
Purple Fog Side
Группу из Самары Purple Fog Side мне уже доводилось видеть в той же "Точке", кажется, перед Deine Lakaien, и тогда, музыканты не представили ничего интересного для не искушенного их музыкой слушателя. В этот раз, была возможность даже подготовиться – послушать их дебютный альбом, до второго руки не дошли – правда в меру бесполезная, уж очень мало чего я оставил для себя после прослушивания.
Сложно поверить, но ребята на этот раз, немного сменив имидж вокалистки (с моей способностью к визуальному опознаванию людей, хочется спросить – это та же вокалистка?) и, добавив немного атмосферы вольности в выступление, выросли по сравнению с первым виденным концертом очень заметно. На этот раз, слушать команду было одно удовольствие, и мало того, смотреть тоже было приятно. Рыжеволосая девушка красовалась в кожаном легкомысленном наряде, напоминая перестроечную моду, в контраст с пышным одуванчиком-платьем в прошлый раз. Под это очень удачно шли немного вызывающие песни, имевшие большие заряд энергетики, которые ложились в уста узнаваемого вокалиста-гитариста в кожаном комбинезоне-юбке с экстравагантным ирокезом. Необходимый контраст девичьего голоса и мужского чуть грубого полушепота был достигнут успешно, разнообразя композиции. Тут только одно нарекание – партии мужского вокала, уж больно, похоже, прописаны во всех композициях. Девушка подтанцовывала, задорно размахивая не длинной рыжей шевелюрой. Она вносила в выступление некую веселость и теплоту, за ней было приятно наблюдать, а соответственно, смотреть и все выступление.
Слева на сцене расположился, больше похожий на охранника клуба, через строгий клавишник, хотя некоторой живости которого как раз и не хватало в общую картину (он лишь пару раз пообщался с вокалистом), а с другого бока наличествовал еще один гитарист, выглядевший в манере Butch и иже с ним, заведовавший волшебной коробочкой с ритмикой. Он постепенно, с течением времени постепенно расходился, и концу его можно было заметить уже лазающим по приступке барабанной установки, постепенно выходящим из своего угла, в шутку нападающим на клавиши, приготовленные для последующих групп и улыбающегося.
Самарцы оставили очень положительные впечатления, уже хорошо настроив на немного печальное, романтичное и в то же время позитивное настроение, для всего последующего концерта. Отлично выступление – растите дальше, есть куда.
Dupont
Третья группа была не наша, это были тоже не шибко известные в нашей стране шведы Dupont, четко ассоциировавшиеся у меня с поразившими меня простотой в сочетании с действенностью своей музыки Spetsnaz нарулившие отличный концерт весной. Можете считать это определением old-school EBM, и если бы команда оставила парочку из трех песен про любовь вне репертуара в этот вечер, я уверен, что их выступление запомнилось бы намного больше. Простой, нагнетающий, четкий и мощный ритм с минимальной мелодикой и напористыми вокальными партиями в обязательном порядке заставляют двигать хоть чем-то – в связи с этим, слова одного из шведов о том, что мы "замечательная толпа" подошли как нельзя лучше, ибо шведов приняли не по заслугам.
Скупость наполнения сцены – два солидных мужчины в разноцветных, черном и белом, костюмах, почти похожих друг на друга и синтезатор, за которым работал Риккардо, компенсировались активностью вокалиста и самым интересным в их выступлении: работой в паре. Дануччи отвлекался на время от синтезаторов и кручения ручек и включался в припевы в вокально-художественную постановку. Double вокал звучал даже лучше, чем одиночный, становился намного более напористым и интересным. Прибавляйте к этому, активность Дануччи, требовавшему, чтобы Москва танцевала, стучавшего микрофонной стойкой (на которую периодически, в спешке становясь за синт, не успевал нацепить микрофон и играл с зажатым устройством в пальцах) по полу, размахивавшего руками, а также четко разделенные и, некоторые, видимо, разученные передвижения по сцене обоих участников со скрещиванием траекторий, симметричными позами в зеркальном отражении в разных концах сцены (черный, белый, левый, правый) и дружескими сценками при встрече, словно не виделись много лет. Такие же сценки разыгрывались и между песнями: "O! Риккардо! – Да-а-а... Дануччи! Привет, Риккардо! Привет, Дануччи!".
Особенно запомнились наиболее упругие и жесткие ритмы, вроде старой "Money", перед которой было большое вступление про различные валюты, заставляющие крутиться мир. Перед второй песней, музыканты внедрили в зал фразу "Ты мой хозяин, я твой работник" – глядя на содержание их альбомов, подозреваю, что было это нечто с альбома "Ukraine", но точно не могу сказать. Были песни с последнего диска шведов – вступительная, индустриальная "Entering The Ice Age", очень бодрая "Run For Protection". И если бы не, упоминавшаяся пара песен про любовь, царить бы на танцполе приятному, возбуждению и угару. Отлично выступили скандинавы, однозначно, завоевав любовь публики, к тому же, тут же сообщили, что будут в баре и ждут всех желающих с ними выпить.
Roman Rain
Первым из условных хедлайнеров этого года стал один из достойнейших представителей нашей темной сцены – Roman Rain. Честно говоря, уже давно думалось, что этого музыканта стоит отметить, участием в самых больших российских мероприятиях, относящихся к электронной музыке, в том числе, хотелось ожидать его на "Synthetic Snow". Получилось только в этом году – впрочем, жалеть не о чем – он был великолепен, как обычно. Являя собой один из лучших голосов российской музыкальной сцены, он умудряется делать свою музыку не только красивой, темной и печальной, но и умной, не выпадающей в юношеский максимализм или излишнюю утонченность. Как в настоявшемся вине, здесь всего столько, сколько необходимо. Лиричных текстов в красивых стихах, синтезаторной медлительности с романтическим уклоном, драйва связанного со смелым применением гитары, а в концертном варианте и живых ударных. Женский вокал также был представлен отдельной вокалисткой, немного примороженной к своему место за стойкой, но в целом, тоже распевшейся и прочувствовавшей все необходимое к завершению сета.
Этот тот редкий случай, когда в записи остались лишь синтезаторные партии, оставляя все остальное в руках у импозантных музыкантов. Гитарист в очках, шапке, при легкой небритости и поглощенный своей игрой, четко напоминая слегка заученного жителя общежития, чувствовал себя на сцене легко и непринужденно. Не скованный ничем, в то же время не слишком перебарщивающий с выразительностью, он удачно вписывался в картину сцены. Впрочем, в любом случае, даже когда Роман не использует элементы шоу и перформанса на своих выступлениях, центральным персонажем является он сам. Изменив за длительный промежуток свой имидж, он, обладатель специфической внешности, стал значительно более гармоничен. Утонченные, изысканно готичные наряды сменились более современными жилетам и мужской юбкой, а заплетенные длиннющие дреды выгодно улучшили его имидж, добавив динамики с его действия на сцене, и немного изменив восприятие его творчества. Очень постарались светотехники, и установленная уже на всех оставшихся выступлениях дымовая машина – выступление было очень впечатляюще подсвечено и смотрелось отлично. Только, как и на остальных, мешались падающие лазерные снежинки из проектора, попадая на лица. Про барабанщика, к сожалению, не могу ничего сказать, кроме того, что он был.
Выступление состояло из разного материала с обоих выпущенных альбомов маэстро. Зацепило и треки с предыдущего диска, в том числе хитовые вещи, вроде "My Way" и с последнего – "Кукла", завершавшая сет "Королева". Появлялись и занятные новички, вроде детской песенки про Пьеро, местоположения которой в дискографии я не знаю. В любом случае, каждая песня отличалась эмоциональной чувственной подачей, великолепным вокалом Романа, который раззадоривал зал, слегка форсируя голос в дребезжащий крик, артистичным поведением на сцене. Правда кара за свой артистизм тоже нашла музыканта – все время, пока он не был занят пением, заняло распутывание дредов, формировавших морские узлы при каждом взмахе головой. Поддержка была в целом достаточной, даже кое-где, публика здорово подпевала музыканту, но мне все казалось, что надо больше – больше получилось по завершении. Роману устроили маленькую овацию и заслуженно: блестящее выступление. Это один из немногих отечественных исполнителей вне зависимости от стиля, на сольный концерт которого я бы сходил с большим удовольствием. И действительно удачно, что он был в числе основных групп фестиваля.
А теперь о том, что описать словами практически нельзя.
Diorama
Первыми из этой категории стали Diorama. Уже давно, еще после первого приезда, после концертов с Diary Of Dreams, где половина публики требовали этих немцев, стало понятно, что странноватый, но безумно милый и душевный Торбен Вендт влюбился в нашу публику. Публика влюбилась в него. Нового концерта Diorama ждали с нетерпением, как и новых альбомов, от этих ребят, ждут просто с придыханием. К удивлению многих, концерт не стал одним, двухчасовым или более (что весьма вероятно в таких любовных условиях) действом, а оказался воткнут между теми-то и теми-то на фестивале. Это даже мне жаль, но имеет под собой основания: если бы время фестиваля зашкалило за час ночи, как это обычно и бывает с шестью группами, а в конце были именно немцы, публике было бы значительно обидней, не увидеть концовки, нежели это случится с некоммерческими Kirlian Camera – что не правда? Таким образом, организаторы поступили безупречно, набрав контингент и дозировав Diorama. Правда, сам Торбен, едва сдерживая слезы счастья, молвил со сцены: "Мне очень жаль, что у нас не два часа времени, простите. Мы в любом случае здесь для Вас."
Само выступление одного из китов dark wave (как позиционируют его многие), а я бы добавил electro gothic, вставших наравне с Diary Of Dreams, практически на их же территории, это ни что иное, нежели один большой взрыв эмоций, перенесенный на живые инструменты. Как обычно, группа выступает с гитарой, синтезатором, за которым играл известный в России Felix Marc и живым ударником. И если поначалу публике нужно было войти в настроение музыки, то уже в середине, заряд энергии пошел в обратную сторону, на музыкантов. Полностью раскрепостившись, играя материал со всех альбомов дискографии, от "Pale" (например, "Said But True") и до "Different Life" ("Synthesize me"), музыканты сумели довести и себя и публику до экстаза и за отведенные "чуть больше часа". Мой фотоаппарат в руках и борьба с неудобоваримым, особенно поначалу, светом, стали своего рода барьером, чтобы не броситься в толпу, воздев руки и вокализируя свои эмоции криком. Я остался в пределах вменяемости, чего не скажешь обо всех остальных. Торбен носился по сцене от края к краю, пытаясь объять необъятное – всю публику на выступлении. Его постоянные рейды по краю с приветственными рукопожатиями, объятиями и общением, заменяли все ненужные фразы между песнями, которые только потратили бы время выступления, и так, не столь значительное. То и дело, он пропадал из вида: убежав на ящики от оборудования, чтобы поцеловать руку, кому-то расположившемуся сбоку от сцены, стоя на коленях, наклонившись в публику головой, шепчась с кем-то за лесом рук поклонников. В один момент, от переизбытка эмоций он с криком, со всей дури, пнул ногой постамент барабанщика – несколько неожиданно, отчего показалось нарочитым. На самом деле вряд ли. Мимика и жестикуляция вне комментариев: от мужского стриптиза и рожиц, до попыток визуализировать тексты песен. Разошелся и гитарист, который от слегка наигранной активности перешел в экзальтацию с катанием по полу на коленях в духе рок-н-ролла, прыжкам, мимическим диалогам с Торбеном и прочим причудам. На "Das Meer", на этот раз сменившей "Leaving Hollywood", когда Вендт встал за клавиши с Марком, гитарист живописно покуривал на краешке.
Полноценной кульминацией действа можно считать выход в люди. Попытка сойти со сцены, наблюдалась еще в начале, но завершилась на начальных стадиях. Вторую я лицезрел вплотную, едва успев отбежать на расстояние, на котором объектив может зафиксировать это. Торбен спустился в зал и направленно, обнимая каждого встреченного поклонника и не переставая петь, начал целеустремленно пробираться в самую середину первых рядов, остановившись примерно там, где бывает слем. Каждый из публики смог получить частичку счастья, дотронувшись до кумира, снизошедшего для них вниз. Лица дам, надо было видеть... Мужчины тоже не отказывали себе в рукопожатии. В итоге, его подняли на руки, и, таская по партеру, все еще поющего, водрузили обратно на сцену. В этот момент где-то внутри было нечто растекающееся теплыми потоками, похожее на счастье. После биса с "Advance" музыканты забавно поклонились всеми частями тела, во все стороны, с неизменной бутылкой водки покинули сцену, объявив, что дальше Kirlian Camera тоже "для Вас". К следующему приезду, обещаю повторить творчество команды поальбомно и доложить о сет-листе по форме, а не как сейчас. Единственное, чего я не понял – зачем надо было пускать видеорядом свои же фотографии, яростно уничтожавшие проектором весь свет, и казавшиеся ни чем иным, как нарциссизмом.
Остается добавить, что были исполнены две новые песни с будущего альбома, после которого, они клятвенно обещали приехать, наконец, с большим и полноценным концертом, потому что, действительно, получилось маловато. Раззадорили аппетит, хотя не тут то было...
Kirlian Camera
Кто бы знал, что Kirlian Camera – неизвестные легенды, станут не просто украшением вечера, но и после очередного эмоционального взрыва, вызванного Diorama, смогут (лично для меня) превзойти немцев... Никто не знал. Изучая за месяц до концерта достаточно интересный, но при этом странноватый материал дискографии итальянцев во главе с прекрасной Еленой Фосси и Анджело Бергамини, совершенно не представлялся звучащим вживую. Читая их интервью под аккомпанемент ранних альбомов – поздние как-то не достались мне – все больше убеждался, что одни из основателей электронной сцены, до сих пор по своей воле остаются андеграундными исполнителями, пусть и про них "все слышали". Видео представленные в Интернете, как оказалось, не передают и трети всех эмоций этого коллектива на сцене.
Начиналось все с торжественного выхода под звуки военного, бравурного марша в полном милитари, масках на лицах и торжественным, парадным строем на переднем краю сцены. Сразу же, с первых минут, почему-то впечатлило, пробрало и заставило смотреть на сцену с нескрываемым интересом. На этот раз, фотоаппарат в руках, даже иногда забывалось наличие фотоаппарата в руках, настолько увлекало зрелище. Далее, стянув маски, скрипачка, азиатского вида, и один из инструменталистов установились за синтезаторы. Бергамини маску не снимал вплоть до песни в его исполнении. За микрофоном появилась Елена Фосси. Сразу скажу – мнение окажется предвзятым, ибо это вторая женщина на сцене, после Кристины Скаббии, которую я могу назвать великолепной! Может быть, тут играют и личные пристрастия к форме и содержанию, но благодаря ее музе, я не отрывал глаз, объектива и, даже получалось делать работу вдохновенно. Так вот, Елена великолепна. Начиная от ее немного неловкой грации, и иногда, возможно не уместных вытяжек, и до мощнейшего с грудными интонациями, слегка низковатого голоса. В нужные моменты голос становится нежным и лиричным, одна из композиций, представлявшая собой чистейший dark wave с фольклорными нотками в музыке (кажется, это была "Your Face In The Sun"), дала ей возможность, продемонстрировать и народные оттенки в своем вокале. Она привносила в музыку столько чувства, эмоции, что иногда, казалось от эстетического волнения, уже публика должна колотить ногами по чему-нибудь, как это делал Торбен. Какое там скучно!
Естественно, вживую электроника звучит иначе, и здесь не было исключения. Kirlian Camera усилиями Анджело и второго клавишника, зажавшегося в углу у входа на сцену, в полной темноте, обездвиженного своей работой за синтезаторами, была значительно напористей и танцевальней, чем в записи. Простой, повторяющийся бит, напоминавший minimal industrial, а, местами, граничивший с martial industrial под соусом тонкой, но искусной мелодической линии, звучал в меру динамично, чтобы песни воспринимались с интересом. Дополнительным мелодическим фактором стала скрипка, вступавшая, для того, чтобы окончательно разбить сердца чувственными пассажами. Но в итоге, все опять, в естественном порядке упирается в голос Елены Фосси. И тут, аргументов, кроме – это надо слышать – я привести не в состоянии.
Светотехники и дым очень старались сделать выступление группы еще и визуально интересным, как и Елена, падавшая на сцену на половину песни, за которые можно было начинать беспокоиться, все ли там нормально. Когда она легла, помахивая ногами прямо под струю дыма, мило улыбнулась скрипачка, показывая Бергамини на чудачества коллеги. Все действо сопровождалось в основном милитаристскими символами на экране и логотипами группы, вписанными в них. Группа практически не требовала от публики отдачи, тем не менее (все быстро гордимся) получала ее от не ушедшей от сцены публики, после каждой композиции, и даже более – иногда слушатели проникались и начинали хлопать в такт, от чего улыбка посещала пожилое лицо лидера группы, и оставалась в восхитительном варианте на губах Елены. Они благодарили за поддержку, хотя, видимо, им главное играть, а перед сколькими – тысячей с хвостом, как на Diorama или четырех сотнях, которые остались, после немцев, все равно. Другое дело, какое удовольствие не получили те, кто покинул клуб раньше времени.
Репертуар группы, изученный далеко не совершенно, на удивление узнавался на слух: вот песня со второго диска, вот две вещи с первого альбома... Это взрослая музыка, которая, что-то задевает внутри чуть иначе, чем просто популярная, оставаясь там надолго и всплывая при случае, даже после единственного прослушивания. К такому выводу я пришел, обдумывая услышанное, уже на пути домой. Анджело тоже исполнил свою вещь, чисто относящуюся к martial – чеканный, однообразный грубый ритм, легкая поволока семплов и сначала просто повелительный, а потом гортанный скандированный вокал из какой-то тетради с камеровским орлом на обложке. В перерыве между текстом, было видно, что пожилому музыканту голоса уже не всегда хватает, отчего он откашливался и пил воду, но доработал композицию прекрасно. Лишь после этого он снял маску и надел черные очки. Некоторые композиции имели чуть больше танцевального компонента с привкусом немного веселого диско. Не исключаю, что они из репертуара проекта Елены – Spectra Paris. Точное определение стиля, данное на афише как dark wave, я бы не стал употреблять по отношению к ним, а вот размытое и многозначное electronic вполне подойдет.
Хваля организаторов, скажу, что ушел я лишь после двух песен биса итальянцев: то есть группы, более менее уложились в отведенные сроки. И хоть зал было покидать очень обидно, пришлось отрывать себя силой от прослушивания Kirlian Camera, надо отдать должное, большую часть выступления я застал и ушел не позже часа ночи.
В этот день выпал снег, после долгого бесснежного внесезонья. В этот день прошел очередной синтетический снег, засыпавший московскую публику шикарной музыкой по самые уши.
Kirlian Camera сразила меня наповал, как слушателя и как мужчину, как музыка и как шоу, как душевно, так и физически (несмотря на семь часов музыки, руки почти не дрожали, вдохновленные этими шедеврами). Жаль тех, кто ушел с них, ведь это не та группа, услышать которую может представиться частый случай.
Diorama подтвердила свой высокий статус, проявляя при этом тонны эмоций. Самое интересное, а на иных выступлениях немцев, такой же надрыв и столь же бурная близость с публикой? Roman Rain отчего то не ценимый многими, а некоторыми и глупо ругаемый, был практически на одном уровне с зарубежными исполнителями. Глубокий поклон.
Dupont отлично развлекают и зажигают – вот что значит, идеальный баланс музыки и внешнего вида с актерским мастерством. Purple Fog Side на глазах превращаются в матерую, интересную группу, а вот Mechanical Apfelsine стоит пожелать поменьше накладок и побольше удачи, они в этой компании оказались разогревом.
Лучший из посещенных мной "Synthetic Snow" фестивалей, и один из лучших концертов за год. Поздравляю.
Выражаем благодарность Russian Synth Community за предоставленную аккредитацию.
 Скачать все фотографии и приложенные файлы в архиве ZIP (~ 14.67 Mb)
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
