Группа Salantina – новое имя на российской сцене; основатель и однозначный лидер проекта – Юрий Зуйков – человек неординарный, талантливый и удивительный. Он, как выяснилось, совсем не соответствует классическому образу power-металлиста, но от этого общение с ним приобретает еще более интересный и нетривиальный поворот.

Salantina

Как тебе удалось собрать такой удивительный состав звездных музыкантов для записи проекта и, самое, наверное, важное, уговорить всех этих людей потратить кучу времени на полноценный проект, учитывая их катастрофическую занятость?

Расскажу всё по порядку. В начале 2008 года меня неожиданно находит мой давний знакомый Иван Семёнов. Оказалось, что мы сошлись с ним в музыкальных интересах, и сам он играет на бас-гитаре. Я к тому моменту накопил уже некоторый материал, но он у меня был записан на домашнем компьютере как "любительский", и я не думал, что когда-то его можно будет серьезно использовать. Поступило от Семёнова предложение записать все, что у меня есть, на студии, в более приятном виде. Планировалось, что я буду записывать вокал и гитары, он – бас. А для ударных и остального подыщем по мере записи. Я за лето "набил" все песни, какие счёл нужными, в программе Guitar Pro, другой мой товарищ, Макс Хмара, "набил" партии ударных. На планируемое начало записи, осенью, Иван уже нашел ударника. Им оказался Андрей Ищенко, известный по работе с Catharsis, Hieronymus Bosch, Рогатыми Трупоедами, и др. Я о нем на тот момент абсолютно ничего не знал, но Семёнов уверил, что он хороший барабанщик. Студию записи также уже нашел Семёнов, это была студия группы "Иван Царевич". О них я тоже толком ничего не слышал. Запись длилась два дня, 16 и 17 октября 2008 года. Были записаны ударные для 13 композиций под руководством Макса Олейника, ударника группы. "Иван Царевич". Андрею Ищенко материал в целом понравился, и уговаривать его было не нужно :).

Зима 2008-2009 – это небольшой перерыв, в течение которого я взял исходники ударных со студии, и тренировался дома, оттачивая свои гитарные партии. Остальные дорожки планировалось записать на студии у Александра "Шмеля" Швилева (известного по работе в группах Dreaming Soul, Калевала и Рарогъ). Но по мере отрабатывания своих партий, меня всё чаще посещала идея не спешить с записью, а лучше будет дольше, но качественнее. К тому же уже один участник проекта – достаточно известный барабанщик. Я послушал песни, сделанные Шмелём. Почему-то я остался недоволен качеством, хотя Александр объяснял это тем, что это давние записи. Вариант был бюджетный. Дешевый. Но я сделал упор на качество и решил выбирать другую студию. Написал письма на "ДАЙ рекордс" и, ради любопытства, на "Гигант рекордс". Из "Дай рекордс" пришел ответ, что можно сотрудничать. Я смекнул – ведь Ищенко известный ударник. Значит, он должен знать телефоны и посоветовать хорошую студию. Я ему позвонил, и он посоветовал студию на Новом Арбате, под руководством звукорежиссера Николая Венгржановича. Созвонившись с Николаем, я привез ему флешку, где были "гитарпрошные" наброски своих будущих композиций. Он послушал и не отказался взяться за работу, естественно, с предоплатой. Иван Семенов также попытался записать партии бас-гитары, но не вышло. То ли переволновался, то ли недостаточно был подготовлен. В дальнейшем Иван более не участвовал в создании альбома и даже отстранился от музыки, занявшись семьей. Николай Венгржанович мне и "подкинул" Никиту Симонова (СЛОТ, Дом ветров) в качестве басиста, а Олега Изотова (Пилигрим, Loc Dog) – как соло-гитариста (ну и параллельно записал партии клавишных). Эти люди записали свои партии быстро, и уговаривать их также не пришлось. Правда, Олег ждал, пока я запишу вокал, дабы избежать последующих корректировок в плане клавишных. И ему пришлось потом дописывать соло к песне "Путь в Беловодье", ведь изначально судьба песни была неясна. Партию флейты в песне "Тринадцать звезд" записал Олег Мишин (Catharsis). Мне просто захотелось куда-то воткнуть флейту, и я выбрал эту песню. Олегу написал письмо, он согласился, и партия была готова. О том, что он играет на флейте, я узнал, послушав, наконец, группу Catharsis – из интереса, там играл Андрей Ищенко. Аккордеон записал Саша Олейников из группы "Калевала". Я подумал о нем в качестве аккордеониста, после концерта "Фолкреабилитация" с участием групп "Ветер воды", "Дом ветров", "Калевала" и "Иван царевич". Пытался с ним связаться через Шмеля, но тот либо забывал, либо ленился дать его контакты. В итоге я сам принял решение написать сообщение Александру на сайте "В контакте". Одна песня была точно рассчитана на аккордеон ("Путь в Беловодье", а на другую аккордеон записали сходу в студии, "пальцем в небо" ("Медовая дружина"). Летом 2010, пока длилось сведение, я стал искать художников для оформления и для логотипа. Написал письмо венгерскому художнику по имени Дьюла Хаванчак (Gyula Havancsak). Он порекомендовал своего коллегу Питера Саллая (Peter Sallai), ибо сам был занят. Питер согласился и сделал обложку и буклет. Для логотипа я также разослал письма европейским художникам. Я никого не знал из русских художников-оформителей, кроме Лео Хао, а цены у Алексея были недешевыми. Логотип сделал Томас Эверхард из Германии (работал с Avantasia, Rage, и тд), в соответствии с моими эскизами. Несмотря на занятость всех этих людей, я не торопился, и ждал, выбирал время, удобное как мне, так и им.

Юрий / Salantina

История очень занятная, теперь понятно частично, почему твой альбом был записан в рекордно длительный срок, и, насколько я могу видеть, он фактически является неким музыкально-биографическим материалом, включающим в себя восприятие картины мира в разные эпохи жизни – как это отразилось на самих композициях, на концепции диска?

Альбом записывался и сводился действительно долго, с октября 2008 по ноябрь 2010. Но если взять "чистое" время записи и сведения – получится всего чуть больше месяца. Одной (и основной) из причин затягивания была финансовая составляющая. Я один платил и за студию, за сведение, а также и музыкантам. Второй причиной были разные подготовительные моменты – тренировки в плане записи гитар и несколько занятий по вокалу, чтобы вокал стал более уверенным и научиться петь в микрофон (хотя на деле оказалось, ничего в студии страшного нет). Помогала мне в плане вокала одна девушка – Александра Роковая. Она живет в Сергиевом Посаде, и я ездил к ней несколько раз. Также несколько раз снимали репетиционные базы, чтобы поработать с микрофоном. Ее предложил мне мой знакомый Юрий Нестеров. Он, кстати, дал на запись гитару Carvin. На ней я играл свои партии. Собственная гитара у меня тоже есть, но я не использовал ее в студии. Тексты к некоторым песням также не были вовремя готовы, это тоже незначительно оттягивало процесс. Неприятная ситуация с переездом студии на новое место в декабре 2009 также оттянула работу над диском.

В диск были включены песни периода 2004-2009 годов. Оставлять их на полке было бы неправильным решением, потому они и вошли в этот альбом. Разное время написания песен, естественно, отразилось на концепции альбома. Альбом нельзя причислить к какому-то концертному стилю. Но песни я расположил так, что в начале идет мощная часть, затем к середине небольшое умягчение, фолковые эпизоды, а потом снова возвращение к жесткому стилю, и завершается все композицией "Сошествие в Ад", красивой и многогранной песней с философской задумкой. Из тринадцати планировавшихся треков вошло лишь одиннадцать. Две песни я намеренно убрал, они были слабыми по текстам и музыке. Ввиду того, что песни, скажем, 2007 года, попахивали панк-роком, пришлось их утяжелять и изменять в жесткую сторону. Что касается текстов: они все из жизни и о жизни. Некоторые люди уже успели заострить внимание, что "у вас все песни о смерти" или "это не жизнеподобные стихи". Да, там часть упоминается слово "смерть". Не нужно этого бояться. Часть текстов исторические, основанные на реальных событиях – "1079", "Убитый ассасином", "Победа и смерть". Часть – основаны на мифах и легендах – "Серебро", "Путь в Беловодье". Какие-то песни – личные размышления и переживания – "Холодный свет", "Другая Земля". Про байкеров написал песню от своих частых посещений байк-мероприятий, да и вообще это интересные и веселые ребята))) специально для них. Хотя там и поется о флаге Конфедерации, но ведь каждый может в него сложить свой собственный смысл. Вот интересный факт – даже звукорежиссер подметил, что мотив припева песни "Холодный свет" похож на песню А.Серова "Быть может снова все начать, и все сначала повторить...". Это получилось случайно, сама песня и мотив родился августовской ночью 2005 года в Ростове-на-Дону.

Олег / Salantina

Планируешь ли ты сейчас собрать официальный концертный состав?

В данный момент не делаю серьезных шагов в этом направлении, но, конечно, без концертов нельзя обойтись. Энергетика передается по максимуму только при живом контакте со слушателями. Вероятно, в следующем году смогу уже начать выступать. С выходом альбома собрать состав из более-менее профессиональных музыкантов будет проще. Я, собственно, и пошёл по этому пути с самого начала. Я не стал искать состав, сыгрываться, а решил взяться за дело – альбом.

А в дальнейшем думаешь ли ты обратиться к некоему конкретному стилю музыки, достигнув определенного консенсуса с результатом музыкальных экспериментов?

К конкретному стилю я вряд ли обращусь, но не исключаю такого исхода событий. Время покажет. У меня уже есть наработки по материалу для следующего альбома. Видно, что он будет опять же разным по стилю, но намного жестким, чем первый. Будут присутствовать элементы треш-метала, возможно мелодик-дэта, симфонические элементы. В остальном – будет видно уже при записи. Мне может прийти в голову все что угодно.

Окей, с этим вопросом все ясно, задам, пожалуй, самый тривиальный, который только можно придумать, но очень важный – откуда берет начало название твоей группы?

Название группы я взял с сайта про аномальные места России и мира. Много было разных мыслей на этот счет. Сначала идея была назвать коллектив "Холодный свет" или "Другая земля", по одноименным песням. Позднее, после раздумий и рекомендаций некоторых знакомых, я решил назвать группу латинскими буквами. Из-за мистической направленности ряда текстов и своим интересам к паранормальному, имя группы выбиралось по этой теме. Долго я бродил по Интернету. Иван Семенов предложил назвать группу LIBITINA. Это богиня Смерти в каких-то легендах, но я нашел такую же группу в Великобритании. Они играли готик-метал. Несмотря на то, что стиль и страны разные – я решил не рисковать. В результате исканий я нашел название SALANTINA. Это озеро в Аргентине, неподалеку от аргентинского городка Чарата. Здесь временами не действует закон гравитации, и люди могут летать в воздухе порой до получаса. Ученые не нашли этому объяснения и до сих пор пытаются разгадать аномалию. Смысл схожий, на мой взгляд, с реалиями музыки – ты можешь неожиданно "взлететь", стать популярным, знаменитым, и также неожиданно "упасть", оказаться в забытьи.

Никита / Salantina

Ну и, пожалуй, попрошу тебя высказать пару слов в том числе о выборе заглавной песни в альбоме – как-то, наверное, это название больше подходит каким-то киберам...

Первоначально при записи рабочим названием было "Сошествие в Ад". Затем я проникся самой песней "1079", и решил назвать альбом именно "1079". Это довольно мощная песня, к тому же со своей историей. Идея написать текст зародилась в 2004 году, после покупки книги об НЛО. Я долго думал, как начать текст. Принимал попытки к написанию, но мне ничего не нравилось. Муза, в конце концов, меня посетила, и в 2009 году текст был готов. Музыка сначала была простоватой, и Иван Семенов порекомендовал убрать из нее куски "в стиле русского рока". Я убрал, заменив их на металлические проходы. Получилось недурно. Песня повествует об экспедиции Дятлова на гору Мертвецов, вершину 1079, на склонах Уральских гор. Основана на реальных событиях, где все 9 участников найдены погибшими от непонятных причин. В плане оформление также идея повлияла на выбор названия в пользу "1079". Именно эти идеи я дал Питеру, художнику обложки и буклета, и он их реализовал, причем довольно интересно. Все непонятные явления, происходившие с путешественниками, а именно – какие-то светящиеся шары, сияния, возможно призраки или духи – он вылил в единого монстра, напоминающего осьминога. Мне понравилось.

И напоследок, что для тебя значит сейчас своеобразное подведение итогов нескольких лет творческой жизни? как ты воспринимаешь дальнейшее развитие группы?

Альбом "1079" для меня – своеобразный мост. Он как бы является началом и одновременно окончанием особого периода. Без него было бы трудно, и, может, даже невозможно двигаться дальше. Остались некоторые неиспользованные песни. Но они так и останутся лишь на бумаге или на компьютере в виде любительских заготовок. Ничего страшного в этом не вижу. Продолжение "традиций" первого альбома бессмысленно, буду двигаться вперед, развиваться, находить свой стиль.

Мне вообще интересна тема сотрудничества с разными рок-музыкантами, так что на будущих творениях будут также задействованы люди из мира металла и тяжелого рока, хе-хе)). Есть уже идеи по поводу написания своеобразного сингла на английском языке, экспериментального дисочка. Возможно и эта идея со временем воплотится. Не попробовав – нельзя узнать, попадешь в точку или нет.

Андрей / Salantina