Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Интервью
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Интервью

MetalCD.ru

Интервью

Почувствуй могильный холод – эпическое интервью с Сами Альбертом Хайнниненом (Reverend Bizarre, Opium Warlord, Spiritus Mortis, Puritan, Orne)

энциклопедия: Reverend Bizarre
добавил: Lightbringer
30 июля 2012 Сами Альберт Хайннинен

Сами Альберт Хайннинен (он же Альберт Witchfinder) – один из самых недооценённых членов мирового doom metal сообщества. Настоящий “думстер”, разумеется знает кто это благодаря значительному вкладу Reverend Bizarre в развитие современной сцены, но всё же Сами не настолько “свой парень” для фэнов, как должно было бы быть. Принимавший участие в группах Reverend Bizarre, Spiritus Mortis, The Puritan, Armanenschaft, Azrael Rising, The Candles Burning Blue, KLV, Lohja SS, March 15, Orne, Punisment, а ныне основатель сольного проекта Opium Warlords, этот парень не только плодовитый музыкант и талантливый вокалист, но и чертовски сложная личность. Ровно пять лет назад мы делали интервью с ним, но по сравнению с тем, что вы видите перед своими глазами, оно выглядит жалким. Займите места поудобнее, это надолго.

Когда вы дочитаете до конца и ужаснётесь эпичности текста, вспомните, что это порядком выдержанное, но всё ещё актуальное интервью было переведено камрадом Shade of Black, за что ему искреннее, бесчеловечное спасибо.



Салют, Сами! Хочу поблагодарить тебя за то, что уделил мне время и надеюсь, что ты не сочтёшь ответы на мои вопросы пустым занятием. Какие вопросы в интервью ты терпеть не можешь?

Привет, Алекс! Уверен, что мы поладим! Я считаю это интервью отнюдь не пустым занятием, но скорее неким чистилищем или наступившей “финальной проверкой”, несмотря на то, что знаю – в ближайшее время мне не светит ни отдых, ни вечный покой.

Какие вопросы я терпеть не могу? Какое, однако, необычное начало. Не уверен, что эпитет “нетерпимость” верен, скорее мне невероятно скучно и надоедливо повторять одни и те же малозначимые вещи о том, как группа начинала свой путь, кто больше всего на нас повлиял, о чём повествую тексты песен и как я их сочиняю, ощущения от студийной работы и выступлений вживую и т.д.

К сожалению, именно это является основой нынешней музыкальной журналистики. Именно медиа представляют продукцию в большинстве случаев. Ленивые писаки задают одни и те же шаблонные вопросы скучающим артистам, которые, словно роботы, выдают шаблонные ответы для всех журналов, радио или ТВ. Я не собираюсь соглашаться с таким раскладом. Предпочитаю оставаться вне его.

По возможности хотел бы полностью отказаться отвечать людям, которым нет никакого дела до моего творчества и не владеющих базовыми сведениями – особенно сейчас, когда информации полным-полно. Подобные интервью – пустая трата времени не только для меня, но и для тех интервьюеров, которые стремятся писать о чём-то вдохновляющем и интересном, о том, что они любят или ненавидят. К счастью, в последнее время я избавлен от этого, возможно потому, что масс-медиа не интересует моё нынешнее творчество.

Кроме того, по прошествии стольких лет с распада группы, мне совершенно не хочется отвечать на вопросы, связанные с Reverend Bizarre. Мне нечего добавить к тому, что было произнесено уже несколько раз, и теперь я двигаюсь только вперёд. Да и все те интервью, которые я давал по поводу Spiritus Mortis в течение последних двух лет, стали той темой, обсуждения которой я хотел бы избежать в ближайшее время. Всё стоящее уже было сказано и не один раз.

В общем, я хотел бы обсудить нечто новое и животрепещущее, чтобы затем с легким сердцем оставить его позади, но понимаю интерес людей к событиям прошлого, а события, интересующие меня в процессе работы – неосуществлённые или ещё не начатые проекты – крайне сложно (что вполне естественно) обсуждать.

Есть старые события, которые заинтересовали меня с новой силой, но для окружающих они будут слишком далёки. Я имею в виду детство и юность, начало начал. По прошествии лет эти периоды жизни интересуют меня всё больше. Но скольким интервьюерам, да и читателям, это будет интересно?

Сами, ты известный и интересный музыкант, постоянно ведёшь несколько музыкальных проектов, но при этом не слишком общителен. Важно ли для тебя общение с медиа или фэнами? Думаю, любая группа может существовать и без этого, но определённая поддержка никогда не помешает.

Я люблю быть один и предпочитаю проводить время в одиночестве, но в то же самое время в определённых кругах меня знают как разговорчивого, открытого и даже шумного парня. Это может показаться парадоксальным, но для меня это вполне естественно, хотя и весьма утомительно. Я бы хотел быть похож на персонажей Клинта Иствуда и Чарльза Бронсона. Молчуном!

Я МОГУ быть среди людей, но не люблю делать это слишком часто. Это плохо влияет на нервы и нарушает душевный покой, так что в этом смысле меня не интересует жизнь окружающих. Предпочитаю наблюдать мир, держась снаружи.

Так было всегда с тех пор, когда я был ребёнком. Моей семье довелось пережить большое горе и утрату, которые глубоко меня задели и изменили мои взгляды на внешний мир в сравнении с одногодками. Я стал кем-то вроде отшельника и остаюсь им до сих пор.

Возможно, я почувствовал, что некоторые вещи необходимо скрывать, и в то же время защищать тех, кто мне дороги. Может быть, если бы моё прошлое было иным, я был бы более общителен, но сейчас мне необходима некое обособлённое личное пространство, в том числе и из-за творчества.

Но я не один из тех глупых антисоциальных одиночек, которые не в состоянии быть среди людей. У меня нет подобных проблем. Иногда я становлюсь более “закрытым”, но это из-за долгих периодов практически полной изоляции, после которых сложно возвращаться назад.

Обычно после посещения общественных мест мне не по себе из-за моего поведения и сказанного, или, по крайней мере, того, как это выглядело с моей точки зрения. Мне сложно контролировать себя, я боюсь и переживаю из-за возможно совершённых поступков или более того – вещей, которые могли случиться, сложись ситуация по иному. Несколько раз я был ранен и попадал в тюрьму и больницу. И в то же время я беспощаден сам к себе, и вижу плохое даже в тех случаях, когда всё было отлично. Это делает моё “похмелье” ещё тяжелее.

На сцене тоже случаются странные вещи, но это другое дело. Сцена что-то вроде ничейной территории, и если кто-то просит меня “сыграть”, это их личный риск. По крайней мере, мне нравится думать так иногда. Впрочем, уже долгое время я отказываюсь выступать на большинстве гигов, даже на тех, которые очень хороши до такой степени, что меня бросает в дрожь при отправлении электронного письма с отказом.

Я даже думал о полном отказе от выступлений на гигах, но видимо всё ещё чувствую ответственность перед слушателями и организаторами, поэтому предпочитаю не шокировать их. Уверен, у Сета Путнэма подобных проблем не было! Но по большей части это связано с повышенной нервозностью в людных местах, а также с выступлениями вживую, переездами, ожиданием, замерзанием, усталостью и чувством голода, ранением, сумасшествием или смертью.

К счастью, большинство моих “фэнов” чуткие и умные люди, которые не стремятся быть ко мне как можно ближе. С такими людьми я могу общаться, хотя бы какое-то время, стараюсь быть вежливым, даю автографы, даже рисую для них всякие простенькие картинки иногда и так далее. Но вести себя подобным образом долго я не могу, и если у меня стресс или я погружён в себя, то вообще не иду на контакт.

Или же в том случае, если я трезв, хотя это почти не случается в рок-н-ролльных делах, поскольку мне необходимо быть слегка навеселе, чтобы справиться с происходящим, и, в конце концов, обычно я становлюсь сильно пьян. Жаль. Я был бы очень рад быть трезвым до конца моих дней. Алкоголь – один из худших врагов моей психики, а с недавних пор и физиологии.

Иногда я слишком груб с тем, кто пытается заговорить со мной. А если я на гиге смотрю выступление какой-нибудь группы, и кто-то пытается кричать мне в ухо – это предел. Но поверь, при всём этом мне очень неприятно быть враждебно настроенным по отношению к кому-либо, даже если это заслуженно. Это ещё одна причина жить максимально обособлённо.

Моё общение с внешним миром куда важнее для лейбла, выпускающего мои работы. Если бы я мог выбирать, то хотел бы быть достаточно известным, чтобы не давать интервью или заниматься продвижением, но я не таков. Как я уже говорил, мне не хотелось бы быть известным вообще. Поэтому видимо мне просто необходимо найти золотую середину и давать достаточно интервью, чтобы всё шло как по маслу, но не столько, чтобы выгореть дотла, как уже было со мной много раз.

Разумеется, определённых охват прессы необходим для дальнейшей работы в этом “бизнесе”. Я это понимаю. И поскольку денег у меня немного, без рекламы и аудитории мои шансы продолжать заниматься творчеством нулевые.

Я, да ещё и в роли маргинального артиста, разумеется, признателен за весь интерес к моему нынешнему творчеству, особенно в нынешних условиях, которые стали куда хуже реалий 1999-2007 гг., но не это является побудительной силой для моей работы. Ни один из моих проектов не был создан с расчётом на получение каких-то благ… женщин, денег и подобного дерьма.

У меня всегда есть песни и идеи, и затем мне просто приходится выпускать их наружу, чтобы не носить в себе. Тем не менее, в моей голове полно материала, от которого я потихоньку избавляюсь. Именно это для меня сейчас очень важно, и именно поэтому я стараюсь быть аккуратным со своим здоровьем и безопасностью. Раньше мне было плевать на потерю нескольких пальцев или чего-то подобного, но сейчас ценно всё. Моя работа прежде всего. Более ничего. В сущности, я раб идей, живущих во мне.

И придёт день, когда всем будет плевать на то, что я делаю или сделал, или кто я такой. В этот день одиночество станет чем-то совершенно иным. Оно не будет больше моим другом. Благословение станет проклятьем, и возможно я умру в одиночестве, забытым и сломленным, как и многие другие до меня. Именно поэтому я стараюсь жить на полную катушку, и вот я здесь, отвечаю тебе, смертельно устав и потея как свинья.

Сами, Opium Warlords – твой наиболее актуальный музыкальный проект?

Думаю, со временем он будет становиться всё актуальнее.

Когда я начала работать над первым альбомом в начале 2009 года, то думал, что в самом худшем случае это может стать моей последней записью, но чувствовал, что сделать это необходимо несмотря ни на что. У меня была глубочайшая депрессия, весь процесс записи шёл ужасно тяжело, да и других проблем хватало: здоровье пошатнулось, ещё и судебное разбирательство. Всё это тянуло меня во тьму, и только целеустремлённость и отчётливое понимание того, что мне необходимо закончить работу вели меня к цели.

И когда, наконец, она была завершена, или вернее сказать, когда мне пришлось её остановить, я не хотел думать об альбоме вообще, но и выбросить его из головы я просто не мог. Меня просто опустошили несколько мелких проблем с финальным микшированием, вызванных кое-кем, не имеющим мужества признать свои ошибки, которые можно было бы исправить, открой он свой рот немного раньше. Из-за всего этого, проблемами с мастерингом и в довершение ко всему необходимостью ехать в тур с Spiritus Mortis сразу после последних указаний по мастерингу, я совершенно не смог передохнуть в эти несколько сверхстрессовых и занятых недель.

Я был очень близок к полному упадку сил. Серьёзно. И по сей день я не оправился от последствий. Из-за этого альбома, точнее процесса его создания, я до сих пор на грани срыва. Безумие преследует меня, нашёптывая мне отвратительные и жестокие вещи.

Позитивным обстоятельством стало то, что вся эта борьба, а точнее страдания, стали частью этой работы. Мне сложно об этом судить, поскольку я ещё не слушал её сам. И в то же время хочу отметить, что все эти вещи, о которых я так волновался, находятся на столь перфекционистском и навязчивом уровне, что никто их не заметит. Все эти заметные психические расстройства в процессе сочинения и записи, которые многим покажутся ошибками, были сделаны сознательно и тем или иным образом будут иметь место и на последующих работах.

Как бы то ни было, уже тогда, сразу после выхода альбома, я решил, что буду продолжать работать над этим проектом, и думал, что для меня он будет последним, и думаю так до сих пор. Знаю, что всё ещё может обернуться по-другому, но, по крайней мере, я надеюсь продолжить заниматься Opium Warlords много лет и делать его лучше и интересней.

В нем у меня нет ограничений. Я могу делать всё, что вздумается, и сейчас, после всех этих лет, полных сочинения музыки и арта в ужасных условиях, был бы не прочь поработать в более удобном и приятном ключе.

Пока ещё я этого не достиг, но, по крайней мере, есть шанс благодаря Opium Warlords. И уже работа над новым материалом идёт полегче, несмотря на отсутствие денег, что само по себе всегда провоцирует стресс, спешку и технические неполадки. Это всё то, что необходимо просто преодолеть.

На стадии микширования сейчас находятся ещё две работы Opium Warlords. Мини-диск и второй полноформатный компакт-диск/двойной винил. Материал был записан на промежутке март-сентябрь 2010 года. Впереди ещё полно работы, но дело потихоньку сдвинулось с мёртвой точки.

Кроме того, актуальным для меня сейчас является дебютный альбом Azrael Rising, который тоже находится на стадии микширования, и второй альбом Orne, вышедший в 2011 году.



Однажды в интервью ты сказал, что релиз Opium Warlords “Live At Colonia Dignigad” что-то вроде дневника, но мне кажется, что это говорит о твоей непоследовательности. Давай поговорим об этом, если ты не против. Прежде всего, хотел бы выдвинуть предположение о том, что Opium Warlords следует рассматривать в качестве диорамы твоих музыкальных проектов. Согласен ты с таким утверждением?

Я совсем не против... что же касается сравнения с дневником, то это связано не столько с песнями, сколько с продюссированием альбома: добавление различных незначительных деталей, двигающее весь процесс вперёд, оформление буклета и так далее. Многие из этих песен очень старые и связаны с былыми временами, и метод компоновки этого альбома создал тот самый эффект "дневника". Меня этот альбом тотчас же уносит в те тягостные времена в 2009 году.

Главное в нём – это ПРАВДИВОСТЬ. Это весьма правдивый и искренний альбом. Это не выдумки или жанро-ориентированное позёрство. Это настоящие хроники тех времён. Разумеется, не все тексты повествуют о происшедших со мной вещах – скорее, являются отражениями моей души, и содержат метафорическое описание того, что со мной происходило. Атмосфера альбома накрепко связана с тем, что было у меня внутри. И кое-что до сих пор там.

Хотел бы подчеркнуть, что идея "дневника" изначально была не моей, а была высказана тем интервьюером. Кое-что стоящее в ней безусловно было, поэтому я и согласился с ней.

Идея диорамы весьма интересна. Да, пожалуй, можно сказать, что этот альбом является чем-то вроде сборника моих музыкальных наработок прошлых лет. Что-то вроде компиляции всего, что я сделал, или же почти всего. Я не стремился создать максимально всеобъемлющее музыкальное полотно – просто наиболее искреннюю работу. Она появилась совершенно естественным путём.

В этом смысле материал Opium Warlords наиболее близок к моему творчеству в KLV. Во многих отношениях я вернулся к своим творческим идеям и методам ранних 90-х. Тогда я чувствовал себя полностью свободным, в том числе и от общества, и сейчас я чувствую то же самое, хотя и по иным причинам и в иных масштабах. Сейчас я, даже более чем тогда, существую вне "нормальной жизни".

Честно говоря, в те времена я мало знал о жизни, или как всё может сложиться в дальнейшем. Теперь же я знаю, как это было и как могло быть. Я проделал долгий путь и сейчас снова в самом начале, но не в исходной точке – попросту невозможно даже сравнивать мои теперешние и прошлые запасы знаний и опыта. Я всё тот же человек, и одновременно с этим – совершенно другой. Словно Моисей до и после тех сорока дней на горе Синай.

Сейчас я часто вспоминаю период с 1991 по 1998 годы. Он был решающим в отношении того, кем я стал позже. Этот период сформировал меня не только как личность, но и как артиста. В определённом отношении я СТАЛ артистом. И жажда творчества всё ещё пылает во мне. Часть её померкла из-за моего здоровья и образа жизни, но я всё ещё могу обращаться к ней и идеям, которые она производит. Сейчас у меня есть время и "место", где я могу обратиться к ним. Хочу, чтобы у меня всё получилось.

И в то же самое время, когда я РАБОТАЮ над Opium Warlords, я не задумываюсь о том, что было сделано раньше. Поэтому нельзя назвать это осознанной диорамой, а иногда и диорамой вообще. Сравнение с диорамой здесь столь же уместно, сколь и то сравнение с дневником. Я не против такого сравнения, но это не то, к чему я стремлюсь!

Не могу сказать, что перемены в твоей музыке после Reverend Bizarre были столь уж неожиданны: твои думовые работы были весьма высокопарны, но в то же время у тебя были проекты в стиле роу-блэк: Armanenschaft и Azrael Rising, и, похоже, что проект The Puritan был неким промежуточным звеном между RB и OW. Занимался ли ты когда-либо исключительно одной группой?

Прежде всего, хочу сказать, что для МЕНЯ единственной дум-метал группой, в которой я принимал участие, была Reverend Bizarre. И, разумеется, теперь и Spiritus Mortis, но эти парни никогда не заморачивались по поводу ярлыков и стилевых принадлежностей. Лучшим описанием этой музыки был бы хэви-метал, несмотря на то, что я сам считаю её самым настоящим думом.

Важно понять, что для меня и тех, с кем я работаю или общался на протяжении последних десяти лет, далеко НЕ вся медленная и повторяющаяся музыка является дум-металом. Впрочем, спорить по этому поводу я не собираюсь. Если людям нравится считать меня дум-метальным музыкантом, это их проблема. Спектр моих музыкальных интересов безграничен, и дум-метал всегда был лишь одним из его элементов, пускай даже одним из самых важных.

Ты прав, считая The Puritan промежуточным звеном. В каком-то смысле Opium Warlords иногда внезапно ближе к Reverend Bizarre, и в то же самое время – дальше, нежели The Puritan. The Puritan – холодное и отчуждённое творение. В Opium Warlords больше тепла и юмора. Как и в Reverend Bizarre. В конце концов, для меня все эти группы звенья единой цепи: все они – часть моего творчества и мировоззрения.

У меня "всегда" было полно проектов. Не думаю, что когда-либо занимался только одной группой. Даже в середине 80-х. Был короткий период времени в районе 1987 и 1990, когда я не занимался ничем, кроме рисования и сочинительства. У меня было несколько идей по поводу групп, но они так и не были реализованы, поэтому я ненадолго присоединился к замечательной дэт-метал группе Punisment (всё верно, без буквы "h"), но затем я собрал группу, которая позже, в 1992 году, станет KLV , а затем ещё несколько сайд-проектов, самым известным из которых несомненно стал Reverend Bizarre.

Может быть, однажды я буду заниматься чем-то одним. Надеюсь, что когда-то так и будет.

Сами, название Opium Warlords возникло не только из-за твоей любви к Востоку, не так ли? Какие обязательства накладывает на тебя это название? Или же наоборот даёт тебе некую форму "свободы", отличную от тех, которые есть в других твоих проектах?

Честно говоря, именно из-за моей любви к восточноазиатской культуре, мне немного неприятно название, отражающее один из наиболее ужасающих и жестких аспектов истории Востока, в том числе и Ближнего Востока (опиумные войны). Меньше всего мне хотелось осквернять или унижать культуру Восточной Азии, эксплуатировать её, или дать кому-то повод думать, что я специально и наплевательски выбрал такое печальное название.

Я взял этот термин из автобиографии Ди Ди Рамона, в которой он рассказывал об опиумных военачальниках нью-йоркских улиц. Мне показалось забавным подобное описание этих крупных дилеров, да и опиумной торговли как таковой. Я подумал, что это нечто ультра крутое, раз уж такой парень, как Ди Ди, слегка опасается его!

Я знал об "опиумных войнах" Востока, и тем, что происходит там сейчас, но думал, что термин "опиумный военачальник" был придуман Ди Ди. Поэтому хочу, чтобы всем было понятно: я выбрал это название не для того, чтобы осквернить память жертв настоящих опиумных военачальников, и опиумной торговли в целом, но в то же самое время мне кажется, что их кровавая история и теперешние последствия находят отражение в жестокости моей музыки.

Можно сказать, что я был слишком беспечен, поскольку не удосужился проверить происхождение этого термина, но уже поздно переживать по этому поводу, не так ли? В любом случае, менять название я не собираюсь. По крайней мере, оно даст мне повод говорить об Азии и западном мире. Для людей здесь, на "Западе", будет полезно узнать неприглядную правду об империализме и лишениях, продолжающихся до сих пор, но уже под знамёнами глобализации.

Любопытно, что ты говоришь о свободе... именно об ЭТОМ я и думал. Это название даёт мне музыкальную свободу. И хотя с эстетической точки зрения оно звучит как заурядное название группы, оно отнюдь таковым не является. Оно ничего не скажет о музыкальном стиле группы человеку, не слушавшему её. Есть группы, которые одним своим названием дают некое описание своей музыки. Разумеется, умные музыканты всегда могут использовать этот эффект, дабы ввести слушателя в заблуждение.

Честно говоря, я побаивался, что название воспримут как слишком "забавное" или "укуренное", и в то же время вздохнул с облегчением, потому что никто не углядел его первоначальный смысл. По-видимому, только я был достаточно невежествен не знав ничего о значении и использовании этого словосочетания в современных медиа и общении.

У тебя есть явно выраженный интерес к Тибету, его истории и культурному наследию. Ты, как человек, наверняка интересующийся эзотерическими и оккультными учениями, знаешь о "Bardo Thodol" (также известной как "Тибетская Книга Мёртвых")... Поэтому я хотел бы спросить тебя вот о чём: принимаешь ли ты всерьёз эту книгу? И если да – повлияла ли она как-то на тебя? Разумеется, я имею в виду влияние на твою музыку.

Ты хочешь знать, принимаю ли я "Bardo Thodol" всерьёз? Конечно, даже на академическом уровне – в качестве исследователя религий и мистицизма – но об этом конкретном тексте мои познания ограничиваются обрывочными сведениями. Я никогда не изучал эту работу целенаправленно, возможно потому, что она всегда была легкодоступна, а меня привлекали более редкие учения. Когда-нибудь я займусь и ей, но в моём распоряжении всего лишь 24 час в сутки.

В общем, эта книга не лежит в основе моей духовной идеологии. По крайней мере, пока.

Тем не менее, тибетский буддизм (или скорее бон) я нахожу весьма захватывающими. Просто я не хочу, чтобы все думали, будто я большой специалист в этих вопросах. Просто мне нравится узнавать больше о подобных вещах, и я постоянно ищу всё новые восточно– и центрально-азиатские книги, музыку, фильмы и т.д.

Можно сказать, что я поклонник традиций и мифологии подземных царств и их жителей в мировом фольклоре. Всё это связано с Золотым Веком, Гипербореей, Повелителем Мира, древними развитыми культурами и технологиями, катаклизмами и исчезновением "богов". Многие из этих теорий связаны с Тибетом и Монголией.

Боюсь, что "Загадка из Загадок" уже частично уничтожена, возможно, уже несколько веков назад, поскольку об этом говорят различные тайные операции. Но я уверен, что она не может быть полностью разрушена, даже с помощью рака экономии и потребительства, поскольку возможности различных монахов и священников превосходят всякие границы и понимание материального мира. Какой же должна быть эта абсолютная сила?

И здесь мы касаемся материй всемирных заговоров, сокрытия информации, убийства или заклеймления параноиками или шизофрениками тех, кто знает слишком много. Именно поэтому всё это именуется "оккультизмом". Есть вещи, которые намеренно скрываются, и вещи, недоступные по естественным причинам.

Принимаю ли я оккультизм всерьёз? Это зависит от смысла, который вкладывается в этот термин, но общепринятое понятие я принимаю весьма серьёзно. А вот западные традиции церемониальной магии меня совершенно не интересуют.

Я не считаю обязательным, и даже нежелательным, уделять в моём творчестве слишком много внимания различным мелочам. Для меня главное сконцентрироваться на главном и придерживаться одних и тех же взглядов. Это заложено в каждой секунде моей жизни и составляет большую часть моей творческой жизни. Всё взаимосвязано. Эзотерический склад мышления немного схоластичен по моему мнению, а для меня всё-таки важнее внутренний мир и все связанное с ним.

В оккультных традициях я нашёл ответы на множество своих вопросов, и осознал, что самосовершенствование – путь к иным измерениям и мирам, откуда, по всей видимости, ко мне приходят новые идеи. Отсюда вытекает постоянное взаимодействие и баланс между внутренним и внешним миром, и понимание "мира" и "меня". В целом это одно и то же. Всё вместе и как единое целое.

Вне контекста популярной культуры ЛаВей ничего для меня не значит, а вот с Кроули кое-какие "связи" у меня есть. У меня есть приличная коллекция его работ, и он вдохновлял меня на протяжении всей жизни. Но я не следую ни за кем, даже когда стремлюсь познать некие скрытые знания и истины.



Этот вопрос возвращает нас к песне OW под названием "Return To The Source", которая "базируется на предсмертной поэме японского дзен-буддиста Гешшу Соко". Классная идея, но священная пустота Дзен не то же, что и обычная думовая "пустота", означающая обычное текущее состояние человеческого разума, и не является вечным принципом бытия. Ты сам разграничиваешь эти понятия? Какие аспекты учения Дзен может найти слушатель в твоей музыке? Знаешь, может, я просто пытаюсь разглядеть то, чего на самом деле нет, но ты выглядишь как человек, который не пишет тексты для песен просто так.

Я никогда не уделял много места жалостливому самоутешению, которое ты отождествляешь с типичной ДУМОВОЙ "пустотой", которая имеет мало общего с настоящим дум-металом. Иногда я саморазрушителен и немного пессимистичен в отношении своего будущего, но это не то же самое, что и жалость к самому себе. Это скорее реализм, опыт и понимание. Моя жизнь иногда весьма сложна и рисков в ней достаточно.

Для меня дум-метал всегда был связан с рассудительностью, мощью, упорством, внутренней борьбой, это всё так, но ни в коем случае с малодушным стремлением сдаться. Для меня он больше связан с готовностью ответить на удар. Возможно, я слишком привязана к термину "дум", но всё же хотелось бы отметить, что типовой убогий "фьюнерал-дум" часто апеллирует именно к этим жалким аспектам жизни.

Разумеется, пустота Дзен отличается от жалкого состояния человеческой психики, разума, тела и ежедневного существования. Пустота Дзен одновременно "полна", причём "больше", чем что-либо ещё, в то же время как жалкая пустота жизни, собственно анти-жизнь, меньше всего на свете. Эта пустота тоже "полна", но лишь ЖЕЛАНИЕМ чего НЕТ, вместо наполнения того, что ЕСТЬ. Это "ничто", но совсем не такое, как пустота разума, чистая и полная невидимого света.

Чистая пустота Дзен должна походить на оглушающую тишину, или несуществующий цвет и, наконец, путешествие сквозь мысли не думая при этом, состояние не-мышления и небытия. Блаженство.

Я не дзен-буддист, но подобный способ мышления и творческое видение пустоты и ясного разума находит отражение в моих работах и мышлении. Он заключается в пустоте между медленными аккордами и битами, повторе и минимализме. Он присутствует в прозрачности форм и самой сути музыки.

Для меня моя музыка – духовная музыка. Если кто-то думает иначе, спорить не буду. Каждый вправе понимать мою работу так, как хочет.

Когда запись закончена, она более мне не принадлежит. Каждый слушатель рассматривает её со своей точки зрения, основанной на личной жизни и убеждениях. Но я знаю нескольких людей, интересующихся восточными религиями и философиями, которые услышали этот духовный аспект некоторых лучших моих работах. Уверен, что это происходило и со многими из тех, у кого нет подобных религиозных наклонностей – неумышленно, словно очищающее воздействие. Подобная духовность гораздо ближе к истине, нежели иные заурядные традиции или учения. Это всеобщее понимание и знание.

Можно увидеть связь между японской музыкой кото и моей медленной музыкой например. Протяжное гудение и тишина между ними куда важнее, чем конкретный аккорд. Как минимум, они столь же важны. Это тоже Дзен, чистая пустота в искусстве.

В некоторых картинах, поэмах и музыке пристутствует эта чудесная пустота. В особенности почти повсюду она присутствует в традиционной япоснкой культуре. Такая пустота посещает меня изредка, на короткий миг, дающая мне чувство эйфории. Мне предстоит долгий путь к просветлению, и я даже не надеюсь достичь его, но, по крайней мере, я считаю, что это верный путь. Просто я часто с него сбиваюсь.

Однажды утром я проснулся, и мой разум был девственно чист. Я не понимал, где нахожусь, но что ещё интересней, я не знал, кто, или что, я. Всё, что я видел, выглядело странно и незнакомо, словно в первый раз, или при рождении. Это продолжалось десяток секунд, а затем я вернулся. Я снова вспомнил, кто я, а вскоре и место, свою спальню.

Когда я был младше, то иногда ощущал странное чувство страха перед всем окружающим, существованием всего этого. Я был потрясён тем, что всё это существует на самом деле. Сложно описать, но каждый раз это ощущение было очень сильным. Я думал, что нечто подобное испытывали все, но когда я повзрослел и говорил на эту тему с другими людьми, стало очевидно, что, по крайней мере, никто из них не ощущал того же. Возможно, они позабыли, или же я не сумел верно передать словами это чувство.

У меня больше нет тех озарений, по крайней мере, уже продолжительное время, но однажды ночью, во время создания одной картины, я почувствовал, что нахожусь на одной волне с окружающим. Единство со всем на молекулярном уровне. Я "чувствовал" всё, что "чувствовало" окружающее. Я видел всё с любой точки зрения и был един с ним. Это, как я понимаю, близко к тому, что происходит с достигшими "внешнего" уровня.

Это напоминает мне о событии, связанном с Дзен. Когда я был еще малышом, и мой отец был жив, я помню, как был с ним и мамой в комнате сестры, которая в период между 1986 и 1987 уехала на год в Англию. Мы решили переночевать там раз, потому что скучали по ней и родители переживали.

Это было необычно для моей семьи, поскольку мы редко показывали свои эмоции, за исключением смеха и, иногда, раздражения. Помню, что пытался прочесть книгу по дзен-буддизму, по-моему за авторством Алана Уоттса, впервые переведённую на финский в 1973 году, и, разумеется, ничего не понял. Несмотря на это, уже не помню зачем, я пытался осилить её снова и снова. Я пытался понять. Думаю, я прочел страниц 50 и сдался. Там шла речь и вазах или чём-то подобном.

Год спустя, где-то в 1991 или 1992, я услышал "Sarah Was Ninety Years Old" Арво Пярта, и ощутил, что всё стало для меня ясно. На самом деле, всё стало для меня ясно ещё тогда, ранним летом 1990, когда я сидел на большом камне в лесу, пробежав сходу несколько километров, когда осознал, что мой отец умер. Но в художественных работах и музыке я увидел овеществление всего этого, ощущение далёкого света.

Я все ещё переживаю эти моменты вновь и вновь. Стараюсь вспомнить тот камень в лесу, ту тишину и внутреннее озарение, пришедшее ко мне сквозь боль, заменившее страдания и печаль. На будущем втором альбоме Opium Warlords есть песня об этом под названием Inmost Light.

То же самое касается и поэмы Гешшу Соко: дело не в авторе или его окружении, дело не в даже не в том что она не существовала бы, не стань её автор тем, кем стал, а лишь из-за неё самой, её содержимого. В ней говорится о чём-то важном, возможно важнейшем в жизни так, как я никогда не смогу сказать. Само название, взятое из поэмы, уже более чем достаточно. Если уже есть что-то, превосходящее мои литературные изыски, описывающее то, что чувствую я – лучше использовать его вместо попыток сказать то же самое другими словами.

И да, я не люблю попусту тратить слова или использовать их небрежно. Слова священны. В старых финских традициях и культуре словами можно одолеть противника. Они – могучие врата между человеческой душой и телом. Разумеется, врата абстракций ещё шире, но, тем не менее, слова мне очень дороги.

"Let It Pour, Let It Pour"... Ты знал, что я спрошу о ней, наверняка знал. Верно, эта песня нетипична для OW. Мы ведь всё-таки можем определить, что для OW характерно определённое звучание и концепция, не так ли? Но всё же позволь мне сравнить её с инструментальной композицией RB под названием "Kundalini Arisen". Думаю, что все наши читатели знают о энергии Кундалини и Алистере Кроули, за исключением материала, который ты использовал для этой песни. Сами, как известно, контроль над силой Кундалини связан с самоконтролем, для чего необходима некая чистота, но ты напротив восхваляешь растрату этой естественной силы посредством потворства первичным потребностям. Я так делаю, все мы так делаем... но нет ли в этом противоречия, как думаешь?

Я не в состоянии выделить некое определённое "звучание" Opium Warlords или типичные песни, поэтому я, естественно, никак не ожидал подобного вопроса об одной из песен. Но здесь дело в том, что я знаком с этой музыки на протяжении не одного года, а ты слушал всего лишь один альбом. Этот альбом имеет своё звучание, но даже в таком контексте я не могу выделить песен, которые бы звучали "не как все". Все они описывают единый мир. Некоторые мягче, некоторые жёстче, но исток у них один.

Но перед тем как ты потеряешь терпение – да, я понял, о чём ты. Просто хотел бы пояснить, что для меня ни сейчас, ни раньше не было единого "стиля", в котором я бы работал. Есть определённые приёмы, которые я теперь не использую, но кто знает, как повернётся дело через несколько лет.

Базовая музыкальная композиция песни, о которой мы говорим, не слишком-то отличается от более тяжёлых песен. Вобщем-то, всё представленное здесь – минимализм, пускай и с флёром иных приёмов. В этом отношении существует некое единое звучание, которое присутствует как в моих нойзовых вещах, так и в акустике.

Как я уже говорил, когда альбом вышел, мне нечего добавить к нему. Для меня это прошлое, для тебя – настоящее, хотя бы на какое-то время. Возможно, что тебе более удобно анализировать эту музыку. Я же живу всем этим.

Когда дело дошло до твоей идеи о "растрате этой естественной силы посредством потворства первичным потребностям", которая кажется мне совершенно сюрреалистичной в контексте ЭТОЙ песни, я задумался о том, что ты думаешь по поводу разума, тела и сексуальности, её связи с духовностью. Но подобные идеи явно пришли из неизвестной мне области, и пусть так и будет! То, как ты используешь слова "растрачивать", "потворство" и "примитивный", нагоняет на меня страх.

Обычно я не люблю слишком углубляться в обсуждение текстов, поскольку это всегда действует в какой-то степени разрушительно, но из-за твоей очевидной провокации сделаю исключение: эта песня о единении разума и тела максимально чистым, практически алхимическим путём, высвобождающем наиболее могущественную силу, которую мы, люди, можем создать, и (прочувствуй это) УПРАВЛЯТЬ. Эта песня об истинном единении и контроле, и в то же самое время полном освобождении. Дуализм, который проявляется во всем, что касается истины.

Что же касается различного рода прикосновений – я никогда не касался в творчестве подобных пустых "всеобщих" удовольствий, по крайней мере, сознательно. Кто знает, что происходит со мной, когда я "не в себе", да и "я" ли это? Я так не думаю. Всю свою жизнь, ещё с юности, я чувствовал отвращение, почти ненависть, к подобной массовой тяге к случке. Для меня чувственным удовлетворением всегда было нечто иное, связанное с правильным фетишизмом и истинной преданностью, врата в иной уровень существования, сходное с вдохновением, творческим процессом контроля и хаоса. Именно об этом я и говорил ранее, когда ты упомянул Дзен.

Поэтому я пою "Let It Pour, Let It Pour", словно тантру о Кундалини, хотя сам метод иной. Это чистая любовь. Ласкающий бриз и разрушительный ураган. Я честно понятия не имею, какая самоуверенная "одарённость" заставила тебя сравнить эти две песни – они ведь не только с двух разных альбомов, но и от двух разных групп. Как будто существует некая общая схема или подход, который я использую в своём творчестве, отражающий мои взгляды и идеологию, полностью свободный от выдуманных персонажей и случаев, иронии и сомнений.

Забавно, что оба эти примера рассказывают об одном и том же аспекте жизненной силы и её различных проявления в ритуальных обрядах. Совсем не похоже на то логическое противоречие, которое ты хотел показать, не так ли? Не то чтобы я что-то придумывал об их взаимосвязи друг с другом в каком-либо смысле.

В конце концов, каждый альбом – вещь в себе, а каждая песня – самодостаточный микрокосм, даже если для меня все мои работы словно одно музыкальное путешествие. Оно началось в 1984. Однажды оно завершится. И тогда оно станет единым большим полотном. Вот и наступит время для сравнений.

Хм, тогда вот ещё тезис. Не думаешь ли ты, что популярность современного понимания "сатанизма" лежит на поверхности? А жалкое "делай, что хочешь" и так называемая "сексуальная магия" всего лишь отговорки для рассеянности и отсутствия сильной воли.

На моем альбоме есть песня, посвящённая Кроули, а ты называешь его закон Телемы жалким! В "делай, что хочешь" для меня нет ничего жалкого, но я прекрасно понимаю, насколько искажённо эта идея понимается и используется, даже сейчас, когда вокруг полно источников информации.

Вся проблема, по-моему, заключается в обыденном превратном понимании термина ВОЛЯ, который являет собой полновесную, логичную и емкую идею, более близкую к определению Кроули, нежели пониманию Равельяка или твоему.

Та же самая путаница и невежество крутится около сексуальной магии. Её легко спутать с желанием утолить дешёвую страсть, но то же самое происходит с большинством духовных и политических обычаев в плохих руках. Если использовать её для высшего предназначения, то это одна из наиболее могущественных сил, доступных человеку.

Лично я не практикую сексуальную магию. Мой опыт в отношении сексуальности весьма противоречив и запутан, и далёк от безудержного наслаждения и восторга. Это непреодолимая и доминирующая сила, и, как я уже говорил, под должным контролем может открыть множество дверей.

Из регулярных встреч я понял, что те, кто говорит о "сильной воле" часто заблуждаются и потеряны, и полагаются на коллективы и лидеров, все эти несчастные пиволюбы-соцдарвинисты и прочие. Истинная сильная воля может быть обретена следованием закона Телемы, который по сути своей является законом индивидуализма. Разумеется, его можно вычленить и в иных вещах, но вряд ли в "крови и почве" или иных примитивных идеях нации, этноса или чистого человечества.

Но, несмотря на бунтарские и отшельнические идеи жизни, Телема не о гедонистском идеале "права" индивидуума следовать любой похоти, которая у него есть. Сам Кроули в тяжелые моменты опускался до подобного дегенеративного стиля жизни, но написанное им, тем не менее, имеет смысл и ценность. Это старая мудрость, которая гласит "делай, как я говорю, а не так, как я делаю сам". Несмотря на это, я стараюсь жить так, как говорю!

"Рассеянность"... опять ты говоришь, словно католическая монахиня. Освободи свой разум, и тело последует за ним! Я никаким образом не связан с "современным общепринятым сатанизмом", поэтому не знаю, о чём ты. Мне сложно поверить, что существует некое чёткое определения "сатанизма". Всё, что мне встречалось, – различного рода поверхностные вариации искусственных по сути обрядов.

Единственный сатанизм, который я уважаю – творческое движение поздних 1800-х, но признаю, что восхищаюсь некоторыми ранними мрачными и страстными сатанинскими, люциферианскими и палладистскими движениями. Это всё, что я хотел бы сказать по данному поводу. У меня есть причины поглядывать свысока на всевозможное позёрство, бумажный "оккультизм", торжество самодовольства и фальшивого элитизма. Неслучайно у меня есть песня "Suck My Spear, Servant Of Satan".

Честно говоря, я совсем не понял сути вопроса и аллюзий между сатанизмом и Телемой. Намеренных, или же случайных.



Хотелось бы спросить о песне "Support Satanic Youth", последней на альбоме "Live At Colonia Dignidad"... Я знаю, что могу, и знаю, что ты можешь ответить... Итак, Сами, продолжительность этой песни всего пять секунд – у тебя действительно было время прокричать весть этот текст?

"Let your blaze guide us
In our journey through the darkness
The flames fucking the wood
Support the satanic youth
Burn brightly house of lord"

Там присутствует весь текст, разделённый на три части, которые частично наложены друг поверх друга, но я смогу прокричать это всё и за пять секунд. Не забывай, с 1992 по 1995 я написал сотни песен, которые длятся от одной до пяти секунд. Точнее, их было около двух тысяч. Шустрый материал!

Я тут начал подумывать над тем, что нашёл ответ на вопрос об извращённой тяге дум-метал групп к ведьмам... Образ беспомощной или всемогущей женщины, просящей пощады или проклинающей всё живое всеми доступными силами. Как сказал Симон из The Lamp Of Thoth: "все классные метал-песни о плохих женщинах или сожжении ведьм возможно всего лишь отображение невысказанной подспудной патологической мужской ненависти к женскому роду, поскольку они – источник горя и боли. Потому что втайне мы считаем их всех ведьмами!" Ты согласен с такой идеей?

Это пример того, чем является патриархальное общество и чему учит Библия. Книги, раскрывающие равенство полов, просто отброшены. Это идея "мадонны и шлюхи". Женщин или превозносят, или мешают с грязью, и в обоих случаях индивидуальность женщины как человеческого существа игнорируется.

Меня вырастили женщины, и большинство моих друзей было женщинами. Меня мало что связывает с "мужским миром". Я презираю шовинизм любого рода и придурковатый мачизм, и у меня нет желания быть в кругу "обычных мужчин". Человек, ярко подчёркивающий свою мужественность, глядящий на женщин свысока или унижающих их каким-либо иным образом, для меня неуверенный и достойный сожаления неудачник.

Что же касается подобных дум-метальных песен... Подобная ведьминская тематика стала популярна у групп, которые появились после Reverend Bizarre. Мы нечасто пели о ведьмах, группы, которыми мы вдохновлялись – тоже, да и наш образ был скорее фольклорным, сказочным, как и наш оккультизм. Настоящие убеждения мы держали при себе.

Думаю, что большинство дум-метал групп знают о женоненавистническом подтексте в песнях о ведьмах, и используют его в контексте фольклора, сарказма или политкорректного показа "шокирующей истины". А может и всё сразу! Может быть, некоторые используют его в качестве "элемента шоу", как во всяких фильмах ужасов, поскольку я встречался и пересекался различным образом со многими другими дум-метал музыкантами – они отнюдь не идиоты, чего нельзя сказать о нынешних мейнстримовых метальных движениях.

В таких популярных и позёрских коммерческих жанрах и сейчас действительно существует патриархальное женоненавистничество и страх эмансипации, заставляющее меня задуматься – учимся ли мы хоть чему-нибудь?

Ты никогда не ощущал себя служителем определённого музыкального жанра? RB была и есть прекрасной группой, с прекрасным звучанием, которое слушатели ждут от профессиональной и навороченной дум-метал группы. Но в её музыке, как и в музыке любой группы, существуют присущие жанру клише, поэтому тебе приходится следовать неким правилам. Стесняют ли тебя жанровые рамки?

Сама идея был в том, что группа БУДЕТ дум-метальной, так же, как некоторые блюзовые группы играют только блюз, – традиционной и придерживающейся истоков жанра. У нас были весьма строгие правила и ограничения, но мы пришли к ним самостоятельно. Мы взяли от старых групп то, что по нашим ощущениям было настоящим дум-металом. ВСЁ это и было клише. Мы не создали ничего нового, просто собрали вместе много элементов так, как никто не делал до нашего первого альбома, и благодаря этому наше творчество хотя бы отчасти влияет на современное понимание дум-метала.

Нашим базисом был темп, необычная структура песен и предельный минимализм, беспокойство, болезненность – все те качества, всё еще редкие для дум-метала, разумеется, за исключением великих Electric Wizard, которые, конечно же, сильно на нас повлияли! В их звучании есть та грязь, которой хотели коснуться и мы! Прекрасно видеть их сейчас такими крутыми!

Возвращаясь к ответу на твой вопрос – нет, я не служитель или раб каких-либо ограничений в жизни – только раб искусства. В наследии Reverend Bizarre всегда имел место сарказм. Я всегда хотел создать смехотворно чистую группу. Reverend Bizarre начинался как сольный проект. Не было ничего, кроме желания создавать максимально приверженную традициям музыку, которая бы прославляла старые группы. Всё упиралось как раз в жанр, в отличие от других групп, которые у меня были, и в которых я давал себе волю с экспериментами.

И этот вид преданности жанру, который был у нас, тоже может быть раскрепощающим. Придерживаясь определённого внутреннего кодекса, правильного набора всевозможных риффов, работа с ними становится легкой и естественной. Словно кто-то ведёт тебя через лес с тысячами путей. Иногда меньше значит больше! Ты не тратишь время на обдумывание, если набор доступных тебе элементов невелик.

И ещё: признаёшь ли ты, что подобная твоей интенсивная творческая жизнь, – разновидность некой неконтролируемой одержимости? Знаешь ли ты, каков будет следующий шаг в твоих музыкальных изысканиях? В какую форму будет облечено твоё последующее творчество?

Ещё с середины 90-х у меня было полно материала, которого хватило бы на несколько альбомов разных жанров, поэтому я прекрасно представляю, что буду делать дальше. Я всегда впереди моей аудитории на несколько шагов. Люди часто думают, что только что вышедший альбом является отражением текущего состояния разума артиста, его/её музыкального мышления, но это далеко не всегда так. Я, к примеру, просто выбираю материал из моего обширного арсенала личных наработок для того, чтобы создать длительные продолжения. Так мы делали в Reverend Bizarre, и так я сейчас делаю в Opium Warlords. Сами по себе альбомы – завершенные музыкальные трипы, но вместе они создают некую общую схему. Они взаимодействуют между собой. Порядок, в котором они это делают хорошо продуман и осмысленен.

Сейчас у меня около восьми альбомов в тайниках моей памяти – со списками песен, названиями, обложками и так далее. Всё, что мне нужно – время и силы материализовать их. Надеюсь, к сорока годам большая часть материала будет выпущена – если тогда ещё будут записывать альбомы. Я с трудом представляю себя на нынешнем мп3-рынке.

Откуда на протяжении всех этих лет берётся материал – уже другой разговор, но окончательную форму он принимает под моим контролем и аранжированием, хотя я следую идее искусства как таковой. Я делаю всё согласно истинной сущности работы, вместо того, чтобы соответствовать каким-либо ожиданиям или коммерческой "ценности".

Следуя видению, вдохновению – называй это как угодно – я вовсе не стремлюсь привнести туда свой вкус. В моей музыке элементы, которые я почти ненавижу, к примеру мягкие роковые гитары, но в качестве проводника этих видений, что куда важней личных пристрастий, я не могу позволить своей личности становиться на пути свершения истины. Иногда должно пройти какое-то время, чтобы я осознал сотворённое.

Образ пуританина исчез из твоей музыки вместе с последним альбомом RB и завершившимся проектом The Puritan. Насколько мне известно, этот образ, или даже кредо, много значит для тебя – значит ли это, что ты отвернулся от своей "хорошей стороны"? Или это было связано с чувством вины и не более того?

Мне сложно уловить ход твоих мыслей, но я никогда не отказывался от своей хорошей стороны. Ежедневно я старательно работаю над собой, чтобы стать немного лучше, а также для того, чтобы сохранить то доброе, что ещё осталось в этом мире. Вина это то, с чем мне предстоит постоянно сталкиваться, и то, что постоянно отбрасывает тень на мою личную жизнь. Одна из важнейших психических проблем в моём случае. Я не знаю, каким образом это связано с понятием "пуританин". В них было мало доброты, да и сложно представить, чтобы они когда-либо чувствовали вину за содеянное. Они ведь думали, что Бог на их стороне.

Каким образом название твоего проекта The Puritan отражалось на музыке? Его звучание весьма грубое и "грязное", названия песен звучат загадочно, словно из потустороннего мира. В подобной музыке нет места христианским добродетелям.

Название группы, "Пуританин", апеллирует к артистической и духовной, возможно даже физической чистоте. Нам также понравилось противоречие "зла" понятию "пуританизма" и его всевозможных исторических проявлений, а также "добра" в нашей музыке и текстов и идей. То же самое делают некоторые панк-группы, которые говорят не том, как должно было быть, а как это происходит на самом деле. Лично я считаю, что это более эффективно – дать людям возможность усомниться в чём-то и реагировать самостоятельно.

В историческом контексте термин "пуританство" схож со многими слегка скользкими терминами, которые несут в себе оттенок оскорбления или лжи, как "наци" или "бизнесмен". И это тоже служит замыслу, но для нас на первом месте его первоначальное литературное значение: чистота. Мы взяли этот термин у тех, кто использовал его для своих проступков, так же как и буддизм "вернул" себе свастику от НСДАП. Разница, разумеется, в том, что буддизм владел ею с незапамятных времён.

Третьим, и моим наименее любимым, значением термина является то, что в музыкальном мире "пуританство" часто означает артистический и формалистский консерватизм и следование традициям. И здесь The Puritan ломают все условности. Для нас нет законов и условностей, кроме тех, которые мы сами себе создаём. Всё это опять же связано с противоречием, запутыванием и даже дезинформацией. Мы НЕ пуритане в этом смысле, а лишь исключительно в своём собственном.

Я знаю, о КАКИХ христианских ценностях ты говоришь, и если вспомнить наиболее аскетичные финнские христианские традиции, то наша музыка весьма близка к их вере, идеалам и даже музыкальным традициям. Наша музыка в действительности столь близка этим вещам, что почти касается Бога, у которого нет пощады к человеческим слабостям, и их миру похоти и жадности. Естественно это не значит, что мы делаем свою музыку ДЛЯ подобного Бога, или же верим в него, или следуем какой-либо идеологии. И в то же время мы очень идеологичны. В нашем собственном, весьма замкнутом понимании.

Разумеется, мы настроены против фундаментального христианского шовинизма, гомофобии, и идеи о человеке как венце творения. Мистицизм и загадочность очень мне по душе, но The Puritan наиболее прямолинейный из всех проектов с моим участием. The Puritan связан не с оккультизмом, а с существующим ныне обществом. The Puritan – оружие против человеческого мира.

Ты упоминал о своих планах в отношении выпуска нового альбома The Puritan – как продвигаются дела? Как часто ты встречаешься с участниками группы, репетируете или записываешь новый материал?

С The Puritan всё пока тихо. Последний раз мы играли вместе в 2006 году. Я не видел гитариста аж до лета 2009, мы с ним поздоровались, и на этом всё завершилось. Даже в 2006 мы репетировали всего несколько раз.

Так называемый "новый альбом" мы начали писать ещё в декабре 2006 года, когда записали партии ударных. Задумка была закончить его до последних гигов Reverend Bizarre, но как всегда за вознёй с RB времени для других планов, групп и проектов не осталось, поэтому мы решили доделать The Black Law 12'' в 2007... и так и не вернулись к работе над альбомом.

В 2008 году мы провели пробные записи баса и гитар, и на этом всё закончилось. Мы хотели доработать его ещё летом 2011 года. Мы закончим с гитарами и запишем полностью вокальные партии, а затем начнём мучительный процесс сведения. У нас на примете есть один лейбл, который сможет выпустить этот альбом. Посмотрим, как оно выйдет.



Знаю, это прозвучит простецки, но всё же: будет ли следующий диск Пуритан отличаться от "Lithium Gates"?

Не слишком. Вообще то, этот альбом должен быть чем-то средним между первым 12'' и "The Black Law". Может, будет даже устаревшим. Тем не менее, это один из самых лучших альбомов, которые я делал, поэтому мне всё равно.

Сами, ты играешь и скримишь в двух блэк-метал группах – Armanenschaft и Azrael Rising. Какую сторону твоего "я" олицетворяет блэк-метал? Однажды ты говорил, что блэк-метал "сардонический и издевательский", если не ошибаюсь. Выходит, это такой выброс твоей отрицательной энергии?

Это пение, Алекс, пение! Всё, что я делаю, в той или иной мере олицетворяет мои различные "стороны". Я всегда многолик. Мой разум может путешествовать сквозь темнейшие ночи к ярчайшему солнечному свету и обратно в мгновение ока. Различается только способ. Всё, что я делаю, полностью зависит от моего разума, тела и души. Я не играю разных ролей, и не пытаюсь быть кем-то ещё.

Это скорее похоже на переключение энергетических каналов. Иногда эти силы берут надо мной верх, и я не могу сопротивляться им, но я могу и открывать или закрывать некоторые ментальные шлюзы силой воли. Эта способность даёт мне возможность использовать различные виды вокалов в одном выступлении, всего лишь с помощью чистых эмоций.

И как я уже говорил, это попытка быть кем-то, а перевоплощение в это. Это решающий момент для такого артиста, как я, который по финансовым причинам обязан использовать каждую секунду сессионной записи с толком. Разумеется, с годами я выработал несколько методов, которые позволяются мне настроиться на нужную волну.

Что же касается самовыражения – с блэк-метальными группами или нойзовыми проектами в духе March 15 или Club Falcon – я могу дальше продвигаться на такие уровни жизни, на которых я побывал с Spiritus Mortis или c Reverend Bizarre. С этими группами я доходит очень далеко, но уж слишком ненадолго.

Я часто ощущаю себя бомбой с часовым механизмом. Когда я занимаюсь подобными экстремальными музыкальными проектами, то выигрываю немного времени для себя. Я могу выпустить наружу наиболее отвратительные виды энергий, которые таятся во мне. Когда я пою классную блэк-метал песню, а я всегда пою только классные песни, то могу попросту взорваться! Именно тогда я могу выразить и ощутить наиболее яростные и шизанутые внутренние распри, эмоциональные запреты, но в то же самое время – наиболее полную свободу и энергию.

Для меня суть блэк-метала куда сложней, нежели бытность неким слепым служителем тьмы, и повторять одни и те же пустые фразы, притворяясь чёрным магом. Для меня Люцифер олицетворяет наиболее естественную и свободную форму жизни, жизнь на предельном накале страстей, если хочешь. Это то, что я делаю, исполняя песню Azrael Rising, Armanenschaft или Opium Warlords, поскольку эти группы тоже относятся к подобным вещам.

Но это не всё, что мне необходимо. Я не могу жить только этим. И дело не только в чистом хаосе. Правда, что этот хаос внутри иногда пытается полностью подчинить меня себе. В блэк-метале я могу выпустить этот хаос для того, чтобы контролировать себя, но я могу и контролировать хаос. По крайней мере, в студии. На гигах иногда хаос берёт верх.

Я всегда чувствовал присутствие чего-то могущественного ещё с детства, и в определённом смысле я "одержим", но эта одержимость распахнула для меня двери в иной мир, и принесла с собой всю мою музыку, тексты и картины. Подобная одержимость, как часть некоего пакта, есть и в мифологии блюза, да и в целом является естественным базисом для многих вещей.

Видимо, для того, чтобы добраться до Души старой музыки, корнями уходящей в наиболее изначальные и чистые виды обрядовой музыки, существовавшей на заре человечества – от печали и довольства музык рабов к глубокому южному госпелу, джазу и блюзу, Бадди Холли, затем от Cream и Blue Cheer, Black Sabbath, Flipper до нынешних дней – тебе необходимо отдать часть своей души. Некоторые отдают её Иисусу, некоторые – алкоголю и женщинам, а остальные – чему-то другому. По Хагакурэ ты служишь своему господину всю жизнь. Мой господин – работа, видения и процесс, необходимый им – само творчество.

Верно, мой блэк-метал насмешливый и издевательский, а не самоедский и депрессивный. В этом и заключается смысл блэк-метала, скрытый всевозможным фольклором и выдумками. Полное и освобождение и возвышение над остальными. Принуждение увидеть собственные ограничения, как в индийской агхори. Сделать один широкий шаг далеко вперёд.

Но, как я уже говорил, я делаю это не только в блэк-метальных работах. Просто в этом жанре сделать нечто подобное легче. В каком-то смысле в нём это единственное решение. Ты не можешь делать блэк-метал, работая на обычной ежедневной работе инженером или клерком в крупной фирме, а затем придя домой, где тебя ждёт семья, где вы ведёте комфортный и "обыдненный" образ жизни, смотрите ТВ или читаете дурацкие журналы, зависаете в Фэйсбуке, и лишь иногда по выходным репетируешь со своей группой, хорошо проводишь время, изображая зло.

Нельзя репетировать блэк-метал. Он приходит такой, какой есть. Так же, как настоящий панк-рок.

Есть ли у тебя какие-нибудь иные методы самоуспокоения, кроме сочинения/игры/слушания музыки?

Мои возможности расслабиться весьма ограничены. Я чрезвычайно активный человек и очень плохо сплю. Иногда прогулка по лесу, или сидение у озера помогает сбросить напряжение, или же горячая ванна при свечах и звуках восточноазиатской музыки, поход в сауну при первой же возможности. Иногда единственным выходом остаётся только медицинская терапия. В худшем случае – спиртное, но оно только усугубляет давление. Кроме того, в свободное время я много читаю и смотрю хорошие фильмы.

Да, иногда меня успокаивает сам процесс музицирования, например, когда я играю свои акустические песни или ультра-минималистский басовый рифф на протяжении длительного времени – это словно медитация. Но даже тогда остаётся едва заметное ощущение тяжести всей этой музыкальной ноши, которую я несу в себе, понимание неизбежности процесса её записи, который отождествляется с тяжелым периодом стресса и разочарований.

Поэтому в моих работах отсутствует гармоничность.

Сейчас у меня есть способы изменить такое положение дел, и изменения уже начались, но на это необходимо время, и для их действия необходимо радикальное вмешательство. В будущем я постараюсь сконцентрироваться только на наиболее важных вещах и проектах, отбросив всё малозначимое или мешающее. Несомненно, это значит ещё большую изоляцию, но в то же самое время ещё большую привязанность к тем, с кем я хочу продолжать работу и тем, с кем готов разделить жизнь.

За последнюю пару лет мой "чёрный список" очень сильно разросся.

В разговоре пятилетней давности ты признавался, что гиги с RB являются для тебя своего рода душевной пыткой – с другими группами та же ситуация? Но ведь ты, как минимум, выступаешь и с Spiritus Mortis...

Это было не слишком удачным признанием, поскольку услышать и увидеть подобное для всех окружающих было неприятно. Мне никогда не нравились гиги, но я уже говорил тебе о причинах моего присутствия на них. Знаю, что многие музыканты говорят, что живут только на сцене. Для меня это не так. Мне это совершенно не нужно, и я не получаю ни малейшего удовольствия находясь там, перед аудиторией.

Разумеется, было несколько исключений, некоторые единичные гиги, которые мне понравились, поскольку исключения есть во всём, но в большинстве случаев всё так, как я сказал. Ведь когда я там, то замыкаюсь в собственном мирке, поскольку это единственное место, куда я могу уйти в такой ситуации. Поэтому я уж точно не представляю себя в роли эстрадного артиста!

С Spiritus Mortis немного проще, поскольку я на сто процентов уверен, что группа знает своё дело. Мне приходится заботиться только о собственной роли, быть достаточно трезвым и помнить текст, но начало любого гига действует на меня одинаково. Я нахожусь словно в другом состоянии духа. Я не ощущаю присутствия людей. Я чувствую только музыку и текст, и лишь изредка иные стимулы, вроде тех идиотов в толпе, которые орут всевозможные глупости.

Гиги Reverend Bizarre хромали с музыкальной точки зрения, но у них была своя аура, которой не было ну и кого. Гиги Spiritus Mortis более контролируемые, и несут в себе заряд иной могущественной силы. Гиги во время нашего европейского SM-тура – лучшие и всех, на которых я был. Эта группа просто убойная вещь! Я отказался от многих предложений выступить на гигах и пытался покончить с подобной практикой вообще, но впереди у меня как минимум один гиг с Spiritus Mortis в ближайшее время, поэтому рано говорить о чём-либо. Лично я вообще не стал бы выступать вживую, по крайней мере, в течение нескольких следующих лет.

Естественно, в конце концов, я вовсе НЕ ОБЯЗАН делать что-либо, но ради других парней, которым нравится играть на гигах и знают, как это делать, да и просто я чувствую, что аудитория заслуживает того, чтобы увидеть Spiritus Mortis вживую, чтобы почувствовать настоящий хэви-метал.

Недавно я выступал на одном секретном гиге в Греции, и эта поездка почти прикончила меня. Или же мои слабые психические и физические кондиции, а может быть и сильное влияние алкоголя. Дома мне пришлось пройти ЭГС, принять сердечные лекарства и пять прививок от бешенства, поскольку мне пришлось тесно пообщаться с несколькими бродячими собаками. Кроме того, из-за самого гига у меня было несколько повреждений по всему телу, но это дело обычное. Так происходит всегда, когда я где-то выступаю.

Я знаю, что не могу больше полагаться на удачу. В следующий раз мне может и не повезти. Мой разум и тело больше не в состоянии выдерживать столь экстремальные условия.



Почему ты выпустил несколько мини-дисков и сплит с RB? Ты мог собрать весь это материал воедино и выпустить в виде двух или трёх полноценных альбомов.

Сейчас всё это доступно на двухдисковом "Death Is Glory... Now", поэтому все довольны!

Делать мини-диски, синглы и сплиты куда проще и "веселее", чем работать над большим альбомом – а все мои альбомы были большими. Не так стрессово и куда приятней сконцентрироваться всего на нескольких песнях, к тому же ты всегда можешь заняться материалом, который никогда не попадёт на альбом. Именно этим мы и занимались. Короче, если вкратце: эти песни никогда бы не появились на официальных альбомах.

В Opium Warlords я тоже делал несколько небольших записей, но поскольку главным является выпуск полноформатных альбомов, кучи семидюймовок или сплитов не будет. Только несколько 12" мини-винилов или мини-дисков. Впрочем, с Opium Warlords я сломал уже столько собственных неписаных правил, что будет мудрее не обещать ничего конкретного. Если Melvins, Boris, Opel Bastards или Urfaust предложат мне сделать сплит с ними, то я не откажусь.

Задумывался ли ты когда-нибудь, в какой стране твои группы наиболее популярны? И отзыв из какой страны больше всего тебя удивил?

Я постоянно забываю о том, что кто-то ещё слушает мою музыку, и это действительно так. Я настолько сконцентрирован на том, что делаю сейчас до такой степени, что не задумываюсь, каким оно было и будет. Разумеется, эти работы ещё никто не слушал. Меня до сих пор поражает, когда я встречаю людей, особенно из классных групп, или в необычайных ситуациях, у которых есть некоторые мои альбомы.

Естественно я ЗНАЮ, что есть люди, которые покупают и слушают это музыку, поскольку определённа, пускай и небольшая, часть тиража продана, но понятия не имею, кто эти люди, или где мои группы наиболее "популярны" – наверное, здесь, в Финляндии. Увидеть здесь повязку или футболку Reverend Bizarre можно без проблем, по крайней мере, если побывать на метальных гигах. И большинство таких людей я знаю лично.

Я здесь не слишком известная личность, и это меня полностью устраивает. Впрочем, я бы не отказался от части денег, которые получают здесь тугодумы-мейнстримщики. Это помогло бы мне работать в менее стрессовой атмосфере и выпускать записи быстрее.

Я был приятно удивлён, когда узнал о существовании фэнов из Африки, Восточной Азии, Новой Зеландии и Австралии – мест, всё ещё несущих оттенок "экзотичности" для меня, поскольку съездить туда с моими доходами невозможно. Да и сами по себе эти места необычны – там сложно быть поклонником подобной музыки.

Я знаю, что несколько записей Reverend Bizarre уж точно есть почти во всех уголках земного шара – это радует меня, но, как я уже говорил, я постоянно забываю об этом. Возможно, мне следовало бы думать об этом больше и ценить существование тех людей, которые держат мою "карьеру" на плаву, но мой разум по большей части так загружен негативными эмоциями и подвергается настолько сильному давлению, что я не в состоянии сделать это.

Не думаю, что у меня есть поклонники к примеру в Монголии, Вьетнаме или Тибете, но если вы один из них и читаете это интервью – пожалуйста, отправьте сообщение на мой почтовый ящик на Майспейсе! Я буду очень рад этому! Кстати, я слышал несколько очень экспериментальных и интересных монгольских андеграундных метал-групп. Я даже пытался связаться с ними, но безрезультатно.

На этом всё, думаю, пришла пора сказать несколько слов нашим читателям, которые наверняка являются поклонниками какой-то из твоих групп. Спасибо тебе, Сами, за твоё терпение и ответы. Всего хорошего!

Спасибо за интересные и в какой-то мере "стимулирующие" вопросы, Алекс! Это в определённом смысле роскошь. Я даже позабыл некоторые обычные и малоинтересные, которые появились под конец. Это интервью получилось одним из самых обширных из тех, которые я давал.

Хотел бы передать мои благословения твоим читателям! Россия для меня как музыканта всегда была загадочным местом. Не знаю, какая часть из населяющих её миллионов знает о том, что я делаю, но знаю, что несколько копий моих альбомов есть и там. Однажды я почти собрался выступить в нескольких городах России, но эта задумка, к сожалению, так и не воплотилась в жизнь. Ещё одна возможность была во время совместного тура Reverend Bizarre и Barathrum, но в таком случае меня сейчас уже не было бы в живых, и я бы не смог рассказать обо всём этом.

Мои приветствия всем тем, кто знает, о чём мы здесь говорим, и тем, у кого есть хоть малейший интерес ознакомиться со всем этим. Добро пожаловать!

Спасибо тебе за интервью! Держи глаза открытыми, а ушки на макушке, береги себя и держи всё под контролем! Сокровенный Свет!

http://www.myspace.com/opiumwarlords
http://reverend.shows.it
http://www.myspace.com/thepuritanunofficial
http://www.myspace.com/reverendbizarre

© 2000-2024 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.