Люди Осени

Когда в 2003 году екатеринбургская doom-команда Autumn завершила свою творческую детяельность выпуском CD "Осень вечна", было немного не по себе: одна из старейших групп направления записывает один из самых интересных на тот момент альбомов и всё... Просто всё. Это было действительно "думово", хотя спекуляции на тему "осень вечна" какое-то время продолжали циркулировать в среде doom-поклонников. Как-то почти незаметно в 2008 году под руководством Юрия "Ротора" Кетова появился проект Люди Осени, по demo-записи которого можно было сделать вывод, что идеи, реализованные в последнем альбоме Autumn, нашли своё дальнейшее развитие в новом проекте, без спешки, вдумчиво писался материал, и в феврале 2012 года на отечественном лейбле Stygian Crypt появился анонс нового релиза Люди Осени "Восстание". Но к выходу на связь с Юрием Кетовым меня подтолкнула не только эта новость, герой сегодняшнего интервью внёс весомый вклад в развитие отечественной doom-сцены не только непосредственным участием в одной из профильных групп, но и созданием актуального в своё время и по-настоящему информативного ресурса Doom-Art.ru. Вопросы, связанные с творчеством Людей Осени и проблемами развития сцены, отражены в нижеприведённом тексте.

Люди Осени "Восстание"

Юра, салют! Заранее благодарю тебя за время, отведённое на это интервью, надеюсь, что ты не сочтёшь его потраченным даром! В первую очередь, будь добр, проясни ситуацию со статусом формации Люди Осени – что это студийный проект или полноценная группа, от которой можно ждать живых выступлений и новых альбомов?

Люди Осени – творческий проект, можно сказать и "студийный", в том смысле что основная цель – запись, а не живые выступления.

Каков на данный момент состав Людей Осени?

Именно на данный момент о составе говорить, скорее всего, не стоит, т.к. проект как группа музыкантов сейчас не активен, фазы репетиций и записи у нас позади.

Ну а если смотреть по степени активности в проекте, то основа это мы с Людмилой + Павел и Олег из Inter Arbores, которые с нами сотрудничают уже давно и наверное Андрей оттуда же, в последние месяцы репетиций.

В заглавной песне последнего альбома Autumn "Осень Вечна" звучали строки "Может быть, новыми мы Восстание. Может быть, болью и грязью станем". Выбрав первый, внешне кажущийся оптимистичным вариант, вы собрали проект Люди Осени, и, как мне кажется, неспроста назвали первый полноформатный альбом "Восстание". Если следовать этой логической цепочке, можно было бы ожидать относительно свежего нового материала, но, согласись, фактически материал и в части музыки, и в части текстов продолжает линию Autumn. Насколько верно это заключение?

Насчет "продолжает линию Autumn" я могу согласиться, хотя и не на 100%. Собственно это и не скрывалось, и, как ты, верно заметил, намеки на это есть и в названии проекта и в "Восстание". Это самая старая песня, с нее мы начали репетировать в 2005 году, а сочинялись первые наброски для нее еще в Екатеринбурге, году в 2003. В какой-то момент я сознательно начал делать из нее такое заклинание, которое кроме основного послания, еще и прокладывает связь между "Осень Вечна" и новым проектом.

При этом, по отношению к Autumn, это конечно же свежий и новый материал. Продолжение линии ведь не отменяет развитие, скорее наоборот, иначе это не продолжение, а повторение. Вот я и развивал некоторые свои концепции, приемы как в текстах, так и в музыке.

Пока я прослушал альбом "Восстание" от начала до конца порядка 6-7 раз, но действительно принципиально новых решений практически не нашёл. Сходу приходит на ум только концовка песни "Восстание", звучащая в духе по-хорошему жирных гитарных упражнений Celestical Season времён "Solar Lovers". Как долго сочинялся материал альбома, и ставили ли вы перед собой цели в части получения конкретного звучания или проработки мелодий?

Возможно, стоит послушать сначала Autumn, а потом Людей) А если серьезно...

По первой части. Это твоё субъективное видение и зависит от того, что конкретно тебе кажется "новыми решениями", на что ты обращаешь внимание. К тому же ты сам себе немного противоречишь, так как буквально через вопрос сам нашел другие отличия и даже попробовал повесить определение "dark folk", которое тебе вряд ли пришло на ум при прослушивании "Осень Вечна".

Мне как раз концовка "Восстание" не кажется особо оригинальной, там цель была – просто раскачать энергию и сделать вполне такую традиционную кульминацию, а не оригинальничать. Да и в целом "Восстание" ближе всего к тому, что мы делали в Autumn, о чем я уже писал выше. Хотя и догадки, почему концовка тебе запомнилось тоже есть – мы там с темпом поэкспериментировали и этот кусок и нам "бросается в уши" + скорее всего тебе нравятся именно такие гитарные риффы.) Но это догадки, могу быть не прав по этому поводу.

Для меня же конечно в каждой песне было очень много нового. Они и между собой сильно различаются, не то что с песнями из Autumn. Единственное исключение – вступление, которое сочиняла Люда, и которое тоже вполне сознательно связано с ее же вступлением из "Осень Вечна". Хотя и в нем есть изменения и в настроении и в тематике. Там был только ветер в щелях, холод и эпитафия осени. Здесь же хмурое осеннее утро в городском спальном районе, шум работающих кранов и люди тянущиеся к метро или стоящие на остановках.

Ну а уже "Темная Река" – нечто совершенно новое для нас, таких вещей в Autumn не было вообще, даже близко (или ты можешь найти пример?).

В "Сером Море" я осуществил свою давнюю мечту сделать такую насыщенную по-настоящему акустическую тему, при этом со своей драматургией, кульминацией и глубиной. В этом плане есть некоторая связь с "Отчаянием", которое я считаю пиком всего, что удалось сделать в Autumn, и конечно мне хотелось развить эту линию, хотя песня совсем другая и по настроению и по звучанию.

Кстати о звучании, в Людях Осени я наконец осуществил еще одну свою мечту – очень хотелось записывать именно настоящие акустические гитары с их глубоким объемным звуком. Меня давненько начало раздражать "якобы акустическое" плоское "бряцание" электрогитар. Именно оно больше всего огорчало меня и в звучании того же Осень Вечна и в Крыльях. И наконец, появилась такая возможность. Вся акустика на "Восстании" настоящая, записанная на двух разных акустических гитарах.

"Вечер" же вообще сочинил гитарист Олег, мы лишь делали аранжировку, а его подход к сочинению в корне отличается от моего и не похож на Autumn вообще.

И так далее. Мог бы многое ещё не этот счет сказать, но не думаю, что стоит.

По времени. В целом первые пять треков делались с 2005 по 2008 (сочиняться начали чуть ранее) и вошли в демо 2008 года. Ну а последние два 2009-2010, с большими перерывами. Это очень медленно, но, во-первых, мы никуда не торопимся, а во-вторых, это черта такого почти виртуального проекта, который делается время от времени и по мере нахождения оного у нас и у других участников, не на постоянной основе.

У нас не было и нет планов по регулярной выдаче альбомов. Мне эта традиция, которая уже прочно укоренилось в современном рок-музыкальном мире, кажется более похожей на промышленное производство, чем на творчество. Группы воспринимают себя как фабрики по выпуску альбомов и публичных презентаций своих "продуктов". И результаты, по-моему, соответствующие. Такие понятия как "качество", "стиль", "профессионализм" и прочие атрибуты ремесла и товарного производства многие ценят и превозносят, а что такое Дух, Смысл, вложенные мысли, послания, эмоции и прочие черты творчества – на это обращают намного меньше внимания, как "музыканты", так и многие "потребители музыки", а то и вовсе игнорируют их. В результате "качественную", "стильную" и "профессионально исполненную" музыку найти при желании не сложно, а вот чего-то душевного и осмысленного очень и очень мало. Исчезающе мало.

По второй части: целей по звучанию и "проработке мелодий" в общем и целом не ставили. Примерно по той же причине, считаю подобное планирование чертой промышленного производства музыки. Мы же просто занимаемся личным творчеством, когда появляется возможность и желание что-то сделать. В основе стоит идея, эмоция или послание, а все остальное диктует уже эта основа, в сочетании с нашим вкусом и представлениями о том, "что хорошо для моей музыки и для конкретной композиции, а что плохо", на данные конкретный момент.

Альбом записывался в Санкт-Петербурге? Как ты оцениваешь опыт студийной работы с людьми, принимавшими участие в работе над альбомом?

Да, большую часть записывали в Петербурге. В разных условиях, студиях, с разными звукооператорами или вообще без оных. На буклете к диску всё подробно расписано.

Оцениваю очень неоднозначно и по разному. Что-то получилось хорошо, что-то хуже.

Так или иначе, выход альбома Людей Осени не мог не порадовать фанатов Autumn, какова первая реакция аудитории на этот релиз?

По отзывам, которые мы получаем и видим в сети, реакция очень теплая. Правда, по ним видно и то, что это не только "фанаты Autumn" (мне не нравится слово "фанаты", применительно к слушателям нашей музыки), немало и людей, которые наоборот сначала узнают о Людях Осени, а потом об Autumn, ну и видение конечно у всех разное, одни находят в музыке одно, другие другое. В плане отзывов, мне интересно, получили ли конкретные песни и музыка в целом какой-то резонанс в людях, помогает ли им чем-то. Ну и в этом плане есть очень хорошие отзывы, что конечно приятно.

В песнях "Восстания" преобладает акустика, doom-элементов минимум, ещё немного, и можно было бы повесить на материал определение "dark folk" – эмоционально очень близко.

Ещё немного и повесили бы :) Я тут не очень вижу вопроса, только опять же субъективное видение. Если нужно обсудить его, да, акустики много, "тяжести" еще меньше, чем было в Autumn. Ярлык конечно можно вешать какой угодно, но подозреваю что даже, если бы тяжести было еще меньше, а акустики больше, люди, для которых "dark folk" – любимый ярлык, очень не согласились бы с тобой, даже несмотря на то, что он очень размытый, и его вешают иногда на слишком разную музыку. Слишком далекая от него структура композиций, подход к оранжировкам и исполнению. Эмоционально – может быть, но эмоции еще меньше любят рамки, чем музыка, и в эмоциональном плане близким может оказаться много очень разной музыки.

Не скрою, был у меня период увлечения такими проектами как Current 93, Orplid, Of the Wand and Moon, и даже музыкальные идеи, частично вдохновленные ими, но в "Восстание" ничего из него не вошло. Может, позже предоставлю больше поводов для этого ярлыка, акустику я сейчас люблю еще больше. А может и нет. ;)

Тексты песен альбома "Восстание" чрезвычайно напоминают тексты Autumn, и очевидно в той или иной мере посредством текстов вовне проецируется внутренний мир автора. Притом, что тексты нельзя назвать исключительно депрессивными, звучат они гнетуще, почти обреченно. Насколько сильно ты изменился со времени прекращения существования Autumn?

Три утверждения, два субъективных и одно риторическое, и один вопрос.)

Первое звучит неоднозначно. С одной стороны, да, их писал один человек, но слово "чрезвычайно" немного напрягает, возможно, от того, что из контекста не ясно, сказал ли ты бы также, например, о стихах Блока одного периода по сравнению с другим. Да, можно с большой вероятностью опознать, кому принадлежат стихи, но в то же время они все отличаются и я, написав на момент несколько сотен стихотворений и текстов песен, не очень понимаю, как могут одни тексты "напоминать" другие, если только эти тексты не стилистически продуманный стихотворный продукт, а нечто искреннее.

Далее риторическое. Да, внутренний мир конечно "проецируется", хотя на разные тексты это влияет по-разному, более или менее.

Далее "звучат гнетуще". Это субъективно и слишком обобщенно. Лично мое видение – по настоящему гнетущим там может быть только один текст – "Темная Река" – в такое время он писался, под таким настроением. Я писал его долго, по четверостишию, иногда даже по строчке. Большая часть была написана в почти самые темные моменты первых лет жизни в Петербурге (почти, потому что в действительно в самые темные вообще не до творчества).

Остальные тексты разнообразны по тематике и патетике, но общую направленность "вверх", к чему-то более светлому, тёплому и высокому из темного, холодного и приземленного, при желании, по-моему, очень легко рассмотреть. Я не шифрую тексты, как некоторые авторы песен, которых принято причислять к т.н. "русскому року", они достаточно просты и прямолинейны.

За годы, прошедшие с момента роспуска состава Autumn число поклонников творчества команды сократилось? Насколько важной для вас была поддержка слушателей и их внимание к коллективу?

Не знаю, никогда их не считал.) Как ты предложишь отслеживать такую статистику?

Да и само количество, для тех, кто занимается творчеством в первую очередь для себя, а не с коммерческими или тщеславными целями, я думаю, никогда не бывает сильно важным. Есть кто-то, кому то, что мы делаем, действительно нужно, это ясно по приходящим отзывам. И этого, в дополнение к собственной тяге к созданию музыки, вполне достаточно.

Если бы я сказал, что поддержка и внимание совсем не важны, это была бы ложь. Конечно, и то и другое бывает приятно и полезно и может служить дополнительным стимулом. Но основные движущие силы всегда были иными. Они внутри.

Что случилось с проектом других участников Autumn – с Arcanar? В 2006ом ими был выпущен первый и единственный альбом, а после о группе ничего не было слышно.

До меня доходили с одной стороны слухи о распаде, с другой информация о том, что часть музыкантов оттуда еще что-то делает совместно, но вообще лучше спросить об этом у них.

Кстати, может быть, не многие помнят, но годом создания Autumn принято считать 1993, а местом создания – Екатеринбург. Из тех времён в состоянии разной степени активности остались только группы Great Sorrow и Екклесиаст. Ты помнишь ещё группы, игравшие тогда с вами doom?

Почему "принято считать"?) Мы на самом деле собрались и начали репетировать именно в 1993 году. Тогда мы вообще почти ни с кем не общались, интернетом еще не пользовались, а думовых групп у нас Екатеринбурге не было еще некоторое время, так что мы ощущали себя единственными в этом плане и поддерживать связь было не с кем. В какой-то момент заиграли нечто думовое с флейтой и скрипкой наши соседи по репетиционной точке "Алетейя", но надолго их не хватило, состав вскоре поменялся и они ушли во что-то такое то-ли ню-металическое, то ли рэповое, затрудняюсь вешать ярлык, в общем, речитатив + тяжелые гитары и кое-какие украшения в припевах. Чуть позже нас появились наши хорошие знакомые – Fatum, но они сначала играли довольно далеко от doom и только через 2-3 года увлеклись чем-то близким к Anathema времен Silent Enigma, так что стали чуть ближе к нам и по направлению. Про Great Sorrow я узнал к концу девяностых, но, честно говоря, они не пришлись мне по душе, ничем не заинтересовали. А вот Екклесиаст наоборот мне в свое время очень понравились, но это было уже после 2003 в Петербурге, мы даже в гости к ним в Новгород съездили и познакомились, очень хорошие люди. Имхо, они единственные, кто был близок нам в плане серьезности подхода к текстам на тот момент. Совсем другие тексты, но тоже чувствовалось, что человек хотел что-то сказать, и серьезно работал и над смыслом и над наложением на музыку, а не просто корчил из себя что-то, или заливал текст пустыми словами лишь бы было "в стиле". Как минимум за это отношусь к их творчеству с уважением до сих пор.

Юра, что за команда стояла у истоков создания сайта doom-art.ru, и как бы ты мог охарактеризовать основные этапы развития этого сообщества и его постепенное угасание?

Ты знаешь, что я предлагал опустить этот и следующие вопросы. Но раз уж ты настоял, извольте, об истории либо никак, либо подробно...

Если говорить о самых истоках, то на момент создания самыми активными в команде, кроме меня были Erg Noor, grope, zoom и Sather (здесь и далее называю по никам на форуме, как было принято до эры соц.сетей. Позже узнал и имена, но не всех. Erg – музыкант, родом из Украины, живущий в Германии. с grope мы до сих пор иногда общаемся, он здесь, в Питере. zoom из Новосибирска, чуть позднее создал свой лейбл BackFire, Sather ушел довольно быстро, не знаю о нем ничего). В первые несколько лет это было действительно похоже на сообщество, так что свой вклад вносило немало разных людей, музыканты, некоторые представители лейблов, просто любители музыки. На других этапах на первый план выходили другие люди, а некоторые уходили либо от активного участия в управлении, либо вообще из общения. Обычная история в этом плане.

Про этапы, раз уж ты спросил, надо отвечать действительно с "истоков", т.е. c моего участия в раннем периоде ДМР, заодно и часть ответа на следующий вопрос станет ясна. Я для себя могу выделить такие:

1. Начало сотрудничества с doom-metal.ru. Году в 2004 я на добровольных началах участвовал в создании первой версии doom-metal.ru. Тогда и на жизнь зарабатывал созданием сайтов и заодно на ДМР взялся и за создание программной основы сайта, за скрипт банд-листа, скин для форума и администрирование этого самого форума.

2. Разрыв с doom-metal.ru и создание Doom-Art.ru. Через некоторое время мы разошлись во мнениях с тогдашним владельцем, известным под ником Twa, и по организационным и по техническим вопросам, ну а второй сооснователь doom-metal.ru – Solitude, ставший позднее издателем и владельцем этого сайта, принял тогда его сторону. Возникла конфронтация, меня там сняли с администрирования и поудаляли сообщения, где я выражал несогласие. Ну и поняв, что помогать этим людям я больше не хочу, я ушел. А поскольку мое желание исследовать нашу doom-сцену было еще далеко не удовлетворено, вместе с несколькими названными выше людьми, создал Doom-Art.ru .

3. Самый активный этап бурного роста doom-art.ru – первые 2 года. Большая часть сообщества и дискуссий на форуме была набрана именно тогда. Привлекли музыкантов, слушателей, несколько издателей, собрали основу базы бандлиста – на тот момент это был точно самый полный список наших групп. Ну и обратной стороной активности были, конечно, многочисленные холивары на форуме и тролли, в нашем контексте паразитирующие на вопросах типа "doom это или не doom", естественно))

4. Выпуск первой компиляции Doom-Art 2005 (http://doom-art.ru/compilation/2005). Компиляции сообщества были совместной идеей и думаю, что самым полезным и интересным экспериментом из тех, что мы там проводили и видимо главным реальным вкладом Doom-Art в развитие сцены. По условиям в них могли войти только треки записанные в текущем году и это было дополнительным стимулом для музыкантов записать что-то новое. Ну и конечно возможность издать, для многих, первый трек на диске, дистрибуцией которого будет заниматься издатель – Stygian Crypt.

5. Выпуск компиляции Doom-Art 2007. В конкурсе на попадание на диск второй компиляции было уже гораздо больше претендентов, так что в результате в трек-лист вошла только половина из них (на первую 12 из 14). Выпускал диск другой лейбл, уже упомянутый выше BackFire, и вместе со мной активное участие в его подготовки принял его основатель zoom и админ форумов – grope. В 2008 году я почти полностью отошел от управления Doom-Art. О некоторых причинах будет сказано в конце ответа на следующий вопрос. Остальные – банально нехватка времени и другие проекты и интересы.

6. Выпуск компиляции Doom-Art 2009. Инициаторами и реализаторами выпуска последнего сборника были WebMag и Фаталист, которые в то время руководили форумом. Я почти не вмешивался, кроме завершающей стадии, когда возникли проблемы с согласованием действий и передачи материалов с лейблом и пришлось немного помочь их решить. Издавал его украинский лейбл Arx Production. В отборе в этом году участвовало еще больше групп чем в 2007, так что интерес со стороны музыкантов был, а вот что получилось с дистрибуцией не знаю, у меня нет информации.

7. "Угасание" форумов, переход активности в социальные сети (хотя можно этот период поставить и на 2007 год, начался он именно тогда). В 2007-2008 годах в рунете фокус в целом очень сильно сместился от сайтов и форумов к соцсетям типа ВКонтакте, поэтому не только для музыкальных, но и для многих других малых и средних сайтов и сообществ наступило время угасания. Один из активных участников и модераторов Doom-Art – Александр Пигалев (aka Evoken на форуме) создал сообщество Doom Metal (House of the Forgotten Sin$) в VK, которое на момент возможно является крупнейшим из посвященных этой теме в наших сетях, но это уже другая история, с Doom-Art связанная лишь частично.

Поправь меня, если ошибаюсь, но мне всегда виделась разобщённость проектов Doom-art.ru и Doom-metal.ru, не возьмусь сказать зо всех, однако это мне всегда напоминало анекдот о джентльмене, который попал на необитаемый остров и первым делом построил два клуба – первый, в который он бы мог ходить, и второй, который он бы мог игнорировать. Мне кажется, что следствием этой разобщённости и нескоординированности общих усилий остаётся определённая непопулярность doom'а в России. Естественно я не говорю о том, чтобы видео doom-групп демонстрировались по телевидению (хотя такое было), я имею ввиду ситуацию, когда некоторые интересные группы не достигают своих слушателей из-за отсутствия чётко отлаженной "инфраструктуры", которая способствовало бы обмену мнений между музыкантами, слушателями и т.п.

Насчет разобщенности, да, действительно было такое, в некоторых аспектах. Люди, которые выбирали тот или иной ресурс или посещали оба, имели каждый свое представление о том, чем они отличаются. Для меня основных отличия было два.

Во-первых doom-art.ru в первую очередь создавался музыкантами для музыкантов и первой задачей было именно собрать людей, которые занимаются творчеством и информацию о них, а затем помочь им заявить о себе, тогда как Doom-Metal.ru, актуальная часть которого была создана под руководством слушателя склонного к "классификации" (имхо, конечно), а позднее владельца лейбла, был ориентирован больше на любителей doom в целом и на описание и обсуждение всего, что связано с этим понятием. Музыкантам нужен обмен опытом и возможность заявить о себе, издателю же нужно сбыть продукцию и разложить всё по полкам. В чем-то эти интересы сходятся, в чем-то нет, поэтому там довольно быстро появился магазин, а doom-art.ru остался некоммерческим проектом.

Во-вторых, довольно быстро сложились разные подходы в отношении к тем самым стилям, их границам, рамкам, к классификации, ярлыкам и т.д. Эта разница конечно же связана с первым отличием. Мы на doom-art.ru пытались поддерживать атмосферу терпимости к разным взглядам на границы жанров и наоборот ставил на место людей, навязывающим другим свою точку зрения, а сами при этом старались как можно реже использовать классификацию по жанрам и не создавать материалов типа "FAQ по doom metal" c изложением своей точки зрения, как единственно верной, и аналогичной трактовкой терминов. На doom-metal.ru же, на мой взгляд, была обратная ситуация, о чем нередко писали приходящие оттуда музыканты уже покрытые набором новых ярлыков, либо слушатели, уставшие от поучений и нападок "трушных троллей".)

В первые годы даже была некоторая конкуренция, что было только на пользу, по-моему. Она была дополнительным стимулом и для нас, да и думаю для doom-metal.ru, по крайней мере, они явно активнее зашевелились, когда doom-art.ru начал активно расти и перетягивать к себе сообщество.

А вот относительно следствий, я с тобой не согласен. Интересным группам не нужна "инфраструктура" в виде каких-то порталов по стилевому признаку, чтобы достичь слушателей, если они действительно интересны, особенно в условиях нынешнего развития социальных и музыкальных сетей, где можно и опубликовать и найти всё. Непопулярность doom, явление вполне естественное и объективное, а то, что с ним происходит у нас, зависит в основном от музыкантов, лейблов и тех кто об этом пишет, а не от каких-то конкретных ресурсов, тем более, что таковых сейчас гораздо больше чем два обсуждаемых.

Тут, по-моему, интересно другое. Вот смотри, с тех пор как появились DMR и DAR многое изменилось, по крайней мере количественно. Стало известно или появилось довольно много новых проектов и групп, информацию о них легко найти, начали работу немало издателей (по крайней мере потребности в еще большем их количестве точно нет)), появились организаторы концертов и регулярные фестивали в крупных городах, на которые нередко привозят и зарубежных "звёзд" и т.д. На момент, когда мы начинали, почти ничего этого не было. И тогда нам казалось, что к этому и нужно стремиться и это то, на что мы можем повлиять. Повлияли. И мы, и DMR и другие. Но стало ли от этого лучше музыке и творчеству, стало ли больше хорошей музыки для людей, которым она нужна? Не знаю, нет точного ответа. Наверное, опять же, кому как. Но ты вот говоришь о "непопулярности", видимо тебе нужно еще больше этого всего. У меня наоборот, по итогам этих экспериментов, есть подозрения, что наши благие намерения привели не совсем туда, куда мы ожидали. Поэтому я и сошел с этой дороги несколько лет назад и больше не занимаюсь этим.

Юра, как человек, уже почти два десятка лет непосрдественно являющийся участником doom-движения, как бы ты мог проанализировать последние тенденции отечественной doom-сцены? Одно время зарубежом все считали, что в России пишут исключительно death doom с готическими элементами, сейчас пошла мода на sludge и stoner.

Сразу предупреждаю, мнение очень субъективно.

Я на момент уже не ощущаю себя частью какого-то там "дум-движения" по многим причинам, одна из которых в том, что я считаю, что никакого серьезного движения в этом направлении нет. Максимум "дум-инерция"). Конечно есть группы, в том или ином контексте успешные, но ничего, что заинтересовало бы лично меня, давно не нахожу. Я интересовался нашей дум-сценой, когда создавал doom-art.ru, первыми целями которого и были изучение этой самой сцены и ее поддержка. Несколько лет с 2005 года, я активно занимался этим проектом и тенденции, которые я для себя увидел, сделали результаты этого изучения скорее отрицательными. Для меня это был опыт наблюдения за тем, как из живой, свободно развивающейся ветви музыки, постепенно образуется очередной мертвый стиль, с ограниченным набором атрибутов, системой ярлыков и надуманных ограничений. В этом плане не произошло ничего оригинального, такое не раз бывало раньше и с другими направлениями, но мне конечно было жаль, т.к. в 90-х выбрал doom из других именно потому, что мне казалось, что это наиболее гибкая и свободная ветвь, с большим потенциалом, но увы, не сложилось. Одним из результатов лично мне видится следующее...

С возрастом развивающемуся творческому человеку становится тесно в жестких рамках стиля закостеневшего под тяжестью кучи ярлыков и ограничений, придуманных толпами разного рода "фанатов" и "классификаторов". И человек вынужден делать выбор. Либо принять ограничение своего развития поставленными рамками и продолжать делать что-то "в стиле" на потребу упомянутым ранее персонажам. Либо "забить" на стили и рамки и делать то, что возможно потом назовут "не дум" или еще как-нибудь.

Так вот, для меня современная "отечественная дум-сцена" как раз и представляется состоящей преимущественно из людей выбравших первое. Я выбрал второе, поэтому мне уже не интересны ни тенденции этой самой сцены в целом, ни какие-то там "моды" внутри нее.

Кстати, ты сам ещё слушаешь doom? Хотелось бы узнать, какие группы из числа отечественных и зарубежных ты бы мог выделить в лучшую сторону и почему.

Со временем и потребность и привычки в прослушивании музыки уже не раз менялись.

На момент слушаю редко и как правило отдельные песни, не альбомы, за редким исключением.

Время, когда музыка потреблялась гигабайтами и часами, чаще всего в качестве фона работы или иной деятельности, прошло уже довольно давно. Как и еще более давний период 90-x, когда почти каждый новый яркий альбом слушали внимательно с друзьями, с участниками Autumn, либо в одиночку, сидя в кресле или валяясь на кровати, но от начала до конца, целенаправленно ради этого альбома, не отвлекаясь ни на что больше.

Сейчас слушаю в целом музыки намного меньше, а именно doom, как можно догадаться из вышесказанного, тем более. Новинки так или иначе связанные с ним, правда иногда еще просматриваю в интернете, но редко нахожу там что-то интересное для себя, чаще всего становится все понятно и скушно на первых минутах первых двух треков. Правда исключения, хоть и редко, но бывают. Из последнего вспоминается альбом Pantheist 2011 года, я их знал раньше, кое-что немного нравилось, но в целом не цепляло. А этот альбом приятно удивил тем, как они изменились, какое развитие показали, да и просто стало интереснее намного. Ну и конечно в комментариях к нему, в том месте, где я его нашел, были отзывы, что это "не дум". Если считать их верными, значит сейчас мне с большой вероятностью нравится именно "не дум". Будем считать так.

А так вообще из музыки осталось всего несколько фаворитов, про которых можно сказать что я их "слушаю", т.е. делаю это больше одного раза. Это Tenhi, Antimatter и Dead Can Dance(+сольные их проекты), очень редко и под настроение Elend. И всё пожалуй. Да и у всех них, слушаю только избранные треки, не все подходит.

http://ludioseni.doom-art.ru
http://ludioseni.kroogi.com
http://ludioseni.bandcamp.com
http://vkontakte.ru/autumnband