В прошлом выпуске мы рассмотрели феномен популярности ведьм в изобразительном искусстве и литературе с привязкой созданных в этих областях искусства образах к тяжёлой музыке. Сегодня обратимся к кинематографу. И нам снова поможет в этом фронтмэн Reverend Bizarre Сами Хиннинен и такие группы, как Cathedral, Electric Wizard, Acid Witch, The Lamp of Thoth, Arkham Witch, Wooden Stake, Jaldaboath, Midryasi, Reino Ermitano, The Hounds Of Hasselvander, Mountain of Judgement, The Moon Mistress, The Devil's Swamp и Pressor. Если на большой текст у вас нет времени, то ориентируйтесь на выделенные жирным шрифтом ответы Сами Хиннинена и слушайте музыку – подборка достойных треков на тему обеспечена.

Литература и живопись шли рука об руку с самых первых дней своего развития, а с конца 19го века, к ним привязался ещё и зарождающийся, важнейший для нас всех, кинематограф. Почти все произведения, о которых мы упомянули выше, были в разное время экранизированы. А "Фауст" ещё и неоднократно появлялся на сцене театров и оперы, чего уж говорить о Шекспире! Однажды, американский кинорежиссер Джордж Орсон Уэллс представил в своей театральной постановке (так называемый "Вуду Макбет") шекспировских ведьм как жриц афрокарибского культа, перенеся действие пьесы на Гаити. Ну да в той постановке все роли в постановке исполняли чёрные актёры, и это в 1936-ом году!

Вы будете удивлены, но даже "Вия" пытались снимать сто лет назад. Известно о короткометражном фильме режиссёра Василия Гончарова, снятом в 1909 году, и полнометражной ленте Владислава Старевича (1918 год), оба фильмы были немыми, и, к сожалению, оба утрачены, остаётся только гадать, как это выглядело. Но, как всем известно, впоследствии удачная кинематографическая версия повести Гоголь была показана Константином Ершовым в 1967ом году, а вот версии 2006 года ("Ведьма") и 2014 (именно "Вий") можно назвать спорными.

Итак, "Фауста", "Макбета", "Вия" ставили и не раз. "Мастер и Маргарита" также не избежали этой участи, чем ещё богат кинематограф? Владимир Ильич Ленин считал, что требуется держаться "определенной пропорции между увлекательными кинокартинами и научными", сейчас посмотрим, можно ли говорить об этом сегодня.

Reverend Bizarre – Sami Albert Hynninen

Сами Хининнен: "Песню "Council of Ten" с нашего альбома "II: Crush The Insects" написал Кими, это чистой воды песня про ведьм, она идеально подходит теме нашего разговора. В основу сюжета взято народное предание, а также реальная история политического, связанного с инквизицией органа Веницианской республики, который так и назывался – Совет Десяти. В тексте, кроме того, есть отсылка к фильму, точнее, к первой части трилогии Дарио Ардженто – "Suspiria", "Inferno", "The Mother of Tears", который вышел, когда Reverend Bizarre распались. В тексте была строка, которая мне не нравилась, и Кими заменил её на "The three mothers are coming soon", что хорошо рифмовалось со словом "moon" в конце куплета. Благодаря этому у нас получился отчётливый рефрен к "Suspiria", но я утверждаю, что, так или иначе, Кими вдохновлялся в первую очередь историй и народными преданиями. Здесь мы показали ведьм как жертв, но не невинных, так как по сюжету они практикуют чёрное искусство, во всяком случае по утверждению Совета Десяти".

Итак, Дарио Ардженто. Итальянский кинорежиссёр, родившийся 7 сентября 1940 года прямо в Риме, хорошо известен поклонникам жанра фильмов ужасов и джалло. Прежде чем выпустить на экран свои кинематографические произведения, Ардженто приходилось проходить цензурную комиссию, состоящую из судей и психиатров, но это не помешало ему принять участие в создании почти шестидесяти фильмов на правах режиссёра и сценариста. Опус магнум Ардженто – это трилогия "Три Матери". Три Матери – это три ведьмы, каждой из которых посвящён отдельный фильм, их имена – Мать Вздохов, Мать Тьмы и Мать Слёз. Ардженто заимствовал общую идею трилогии из книги Томаса де Квинси "Suspiria de Profundis". Первый фильм, "Суспирия", вышел в 1977, выход второй части ("Инферно") также не заставил себя долго ждать – лента увидела свет в 1980. А вот заключительную серию трилогии "Мать слёз" пришлось ждать на порядок дольше – она вышла лишь в 2007 году. Каждая картина описывала историю одной из трёх ведьм, чьи силы пробуждаются в наше время и позволяют им манипулировать миром со всем размахом. Без соплей – ведьмы адово злые. Их история началась в 11ом веке, когда три сестры выработали собственный путь чёрной магии; они скитались по миру, набираясь сил и богатства и вредя по мере возможности людям. В 19ом веке по их приказу итальянский архитектор построил три дома, из которых каждая Матерь управляет миром. Вокруг этих домов и разворачивается истории трилогии, наполненные доверху угольно чёрной магией, смертью, кровью и ужасом.

Вспомним, что среди книг о ведьмах в 15ом-16ом веках попадались серьёзные по меркам того времени, научные труды, надо сказать, что и в игровом кинематографе нашлось место для полудокументальных работ. Первой приходит на память известная всем "Ведьма из Блэр", и есть все основания выделить этот фильм отдельно. Поэтому мы начнём с немого фильма "Ведьмы" ("Häxan"), снятого датским режиссёром Беньямином Кристенсеном в далёком 1922 году. Фильм, несомненно, был новаторским для своего времени, ведь он объединял в себе семь частей, общей продолжительностью 104 минуты, некоторые из которых были чисто игровыми, а некоторые были сняты в документальной манере. После выхода картину единогласно запретили к показу едва ли не во всём мире, чего ж в ней было такого?
Кристенсен наткнулся в книжном магазине на тот самый "Молот ведьм" и усердно читал его с 1919 по 1921, а по прочтению задался благородной целью снять адаптацию, но оригинальную. Чтобы усугубить атмосферу картины, снимали только ночью, и особо не спешили, так как шведский кинематограф выделил на всё про всё два мильона крон, и это была очень, очень хорошая, просто охренительная сумма. Скрупулёзная работа Кристенсена над созданием средневековых декораций, влетевшая студии в копеечку, съёмки продолжительностью почти в десять месяцев, бюджет картины и наличие обнажёнки сделали этот фильм крайне необычным, даже экстравагантным для тех лет. Дания и скандинавские страны фильм приняли, а в США и других странах за сцены пыток, обилие голых тел и демонстрацию сексуальных извращений "Ведьм" показывать отказались. Однако же, средневековые скетчи по мотивам "Молота ведьм" затронули все важные темы по предмету, и их отражение можно найти в более поздних лентах ужасов или около исторических эксплуатационных фильмах.

Англичане Electric Wizard не сильно любили напрягаться. Вряд ли вопрос жизнеописания ведьм их вообще интересовал как-то серьёзно, но оккультизм и мистика были их любимыми темами с самого начала карьеры именно благодаря тому, какими их показывали в кино. Стоит отметить популярный трек "I, the Witchfinder", вошедший в моднейший альбом 2000 года "Dopethrone": как раз эта композиция была написана без затей – по мотивам скандального для своего времени (1970 год) фильма "Печать Дьявола". Фильм критиковали за излишнюю жестокость, отсутствие за ней видимого "послания" и эксплуатации серьёзного исторического сюжета для оправдания сцен насилия, которыми изобиловала лента. Но Electric Wizard, как последовательные поклонники нетрадиционной медицины, вопросами этики никогда не задавались, и влияния в их музыке всегда были очевидными. Например, альбом "Witchcult Today" впитал в себя весь богатый культурный опыт музыкантов, основанный преимущественно на посредственных фильмах и литературе ужасов. Композиция "Satanic Rites of Drugula" посвящена одноимённой ленте знаменитых Hammer Studios, "Dunwich" – дань памяти трудам Лавкрафта, "Black Magic Rituals & Perversions (I. Frisson Des Vampires II. Zora)" – отсылка к второсортному французскому эротическому фильму ужасов "Дрожь вампиров". Делает ли эта предсказуемость и любовь к штампам группу менее популярной? Нет. Поэтому придётся считаться и с ними.

"Ведьма из Блэр: курсовая с того света" ("The Blair Witch Project") – яркий представитель малобюджетного независимого кино. Байка об американских студентах, которые поехали загород не за тем, чтобы беспрепятственно совокупляться на свежем воздухе и курить травку, а чтобы писать курсовую о местной легенде, была снята в псевдодокументальной манере, чего не делали, пожалуй, с момента выхода "Ада каннибалов" в 1980ом году. С бюджетом съёмочная группа уложилась в 22 тысячи долларов: избежав расходов на спецэффекты, саундтрек и бутафорскую кровищу авторы сделали ставку на то, что называется саспенсом, и не прогадали. За пять лет сборы "Ведьмы из Блэр", снятой за каких-то восемь дней, составили порядка 248 миллионов долларов – мне б такие деньги! Но как добиться такого успеха? Нагнать побольше таинственности: создатели фильма заявили, что плёнка всамделешная и попала им в руки случайно. Добиться правдоподобности истории: снятая в документальной манере лента как бы основана на каких-то реальных событиях, была ведьма – и всё тут! Заставить актёров играть с самоотдачей: исполнителям ролей сказали, что ведьма таки была, а чтобы они выглядели соответствующе, с каждым днём им урезали паёк, как следствие главные герои смотрятся убедительно вымотанными и раздражёнными. По словам создателей фильма на написание сценария их вдохновила история печально известного процесса над "салемскими ведьмами". Можно сказать, что благодаря "Ведьме из Блэр" возродился интерес к "натурным" съёмкам, примеры тому – "документальные" ужасы ("Репортаж"), фантастика ("Монстро") и пара боевиков.

В самом деле, чего выдумывать? Примерно с 16го века рука об руку с ведьмами шли охотники на ведьм и инквизиция. Не забудем об одиозной фигуре Мэтью Хопкинса (ок.1620 – 1647). Этот четвёртый сын пуританского священника с огоньком орудовал на Альбионе в эпоху Английской революции. При исполнении обязанностей он с небывалым рвением относился к своей работе и возвёл себя без лишних проволочек в чин Верховного Охотника на Ведьм. Как следствие, за 14 месяцев своей деятельности Хопкинс и его коллега Стерн отправили на смертную казнь больше людей, чем все остальные охотники на ведьм за 160 лет преследования колдовства в Англии. Это была серьёзная заявка на первенство в соцсоревнованиях, поэтому неудивительно, что энтузиаста спешно отправили в отставку, и, что характерно, никакого серьёзного наказания, кроме, надо думать, посмертного Божьего суда, он не понёс.

Преступлениям Хопкинса посвящён "Великий инквизитор" ("Witchfinder General"), его нельзя назвать "фильмом с трудной судьбой", но ему досталось в своё время буквально от всех. Цензоры сулили кары небесные и земные на головы создателей, заслужено осуждая их за избыточные сцены насилия. Директор Колледжа Черчилля в Кембридже профессор Малькольм Гаскил, автор труда "Охотники на ведьм: трагедия Англии 17го века" ("Witchfinders: A 17th-Century English Tragedy") критиковал фильм за искажение исторических фактов и по десятибалльной шкале достоверности дал ему 3 балла. Но, не смотря на это, коммерческий успех картине был обеспечен, и она послужила вдохновением для авторов целого ряда картин, продолживших тему охоты на ведьм. Это и "Плач баньши" ("Cry of the Banshee"), снятый Гордоном Хесслером в 1970ом году, и "Печать дьявола" ("Mark of the Devil"), ставший классикой эксплуатационного кино, и "Кровь на когте Сатаны" ("Blood On Satan's Claw"), вдохновившая, надо сказать, не только Reverend Bizarre.

Сами Хининнен: "Если прочесть тексты песен Reverend Bizarre, вы увидите, что в них не так часто говорится о ведьмах напрямую, но если задуматься о самой идеи ведьмы, о магии во всех её формах, то всё так и будет, мы часто обращались к фольклору. Для меня магия РЕАЛЬНА, но мы не пели о реальности, это слишком личный и глубокий вопрос, кроме того, он сложен, на мой взгляд, для метал-текстов, а они по своей сути обычно не сильно интеллектуальны. "Blood On Satan's Claw" – редкая для меня песня, я всегда старался избегать сочинения песен по мотивам фильмов, но этот трек в самом деле посвящён одноимённой киноленте, связанной с тем периодом моей жизни, когда я влачил жалкое существование – "смотрел ТВ и пиво пил" на "грязных простынях"! Вот тут текст напрямую повествует о чёрной магии и колдовстве сквозь призму поп-культуры; сюжет рассказывает и злодеяниях, и о расплате за них перед Дьяволом". На базе этой киноленты британская команда The Lamp Of Thoth записала в своё время убойнейший боевик "Blood On Satan's Claw" с феноменальным драйвовым припевом, а чуть позже лидер этой команды Саймон в рамках своего текущего проекта Arkham Witch сочинил другую, не менее захватывающую песню с аналогичным сюжетом – это был NWOBHM-хит с простой прокламацией "Burn the Witch!" Касаемо хита The Lamp Of Thoth Саймон лет пять назад сказал в своём интервью: "Как-то раз заметил, что весь день напеваю себе под нос этот припев – я не мог его выкинуть из головы, так что на его основе я написал песню. Это своеобразная дань теме сжигания ведьм, популярной у doom и metal групп. Думаю, эта песня – одна из тех, что пишутся сами по себе, я просто не должен был думать над ней слишком много. Песня о хорошей "злой женщине" или ведьме, которую сжигают, обычна для metal'а, наверное, это просто выражение скрытой патологической мужской ненависти к женщинам, как к источнику боли и горя, ведь в тайне мы их всех считаем ведьмами!" (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/241.html) Так что, как говорится, "Hey, you! You're motherfucking whore! You're going to burn, there's blood on Satan's claw!"

По-хорошему, нам надо было начинать с этой группы. И этой песней этой группы можно было бы ограничиться, а не растекаться неспешно мыслию по древу... Воплощением всех популярных киноштампов о ведьмах мы обязаны не в последнюю очередь Ли Дориану и ансамблю ритуальных песен и плясок под его руководством – Cathedral. Группа образовалась в 1989 году в Ковентри, Англия. Начав играть на рубеже 80-90-х годов новый на то время, медленный и тяжёлый doom metal, они записали к 1991 году дебютный альбом "Forest of Equilibrium", ставший классикой данного стиля. Команда привлекла к себе пристальное внимание слушателей, и композиция "Hopkins (Witchfinder General)" с одноимённого сингла стала несомненной удачей группы, хотя музыканты и проявили при сочинении песни некоторую непоследовательность. С одной стороны сюжет составлен как по канону: ведьма летит на шабаш при свете Луны на случку с дьяволом, что в некотором роде отражено и в официальном постановочном видео на эту песню. С другой стороны, главным героем был всё же реально существовавший персонаж, который как раз был славен тем, что находил ведьм даже там, где их не было. Где правда, а где ложь? Чью сторону занимает автор песни? Оставим этот вопрос потомкам и отметим, что в клипе присутствуют отрывки из фильма "Великий инквизитор" ("Witchfinder General") 1968го года, и здесь заложен новый тренд – использование в официальных (и не очень) видеоклипах кадров из ретро-кинолент. Важно добавить, что помимо пресловутой нарезки из фильма, клип снабжён смачным видеорядом от Найджела Вингрува, режиссёра ряда "провокационных" фильмов. Видео ценно в первую очередь оголтелыми плясками Ли Дориана, который отдувается за всю группу и уморительно гримасничает. Так или иначе, сделав ставку на эту песню, Cathedral выиграли и задали моду ещё лет на десять вперёд.

Верховный охотник на ведьм Хопкинс не может вызывать симпатию, и своеобразным запоздалым ответом Cathedral можно считать трек более брутальных американцев Acid Witch "Witchfynder Finder", в котором озвучена история, вплотную перекликающаяся с тем же фильмом. Вернувшийся с войны солдат находит свой дом разорённым, а невесту изнасилованной представителем инквизиции, что толкает его на поиски охотника на ведьм, учинившего эту кровавую расправу. Acid Witch никогда не славились своей праведностью, так что предположу, что сюжет их привлёк скорее общим градусом насилия и элементом расправы над служителем церкви – это уже в их стиле, эти методы им к лицу.

Английский актёр, сценарист, продюсер и писатель Марк Гэтисс справедливо относит "Великого инквизитора" наравне с "Плетёным человеком" к поджанру "фолк-хоррор". К фильмам, основанным на реальных событиях, с большей уверенностью можно отнести ленту датчаниниа Карла Теодора Дрейреа "День гнева" ("Vredens dag"), снятую в 1943. В основе фильма пьеса норвежского писателя Ханса Вирс-Йенсена "Анна, дочь Петра", действие которой происходит в 1623 году в разгар охоты на ведьм. Знахарку обвиняют в колдовстве и отдают под суд – такова завязка драмы, по мере развития которой действующие лица отправляются на костёр или умирают при загадочных обстоятельствах. Фильм снимался в годы немецкой оккупации, и многие датчане увидели параллель между событиями охоты на ведьм и преследованием нацистами евреев, но Дрейер эту аналогию всегда отрицал. Несмотря на эти отрицания, режиссёр по совету друзей всё-таки покинул Данию и до конца войны прожил в более спокойной Швеции.

По мотивам салемских судов в 1937ом году американец Фрэнк Ллойд снял "Девушку Салема" ("Maid of Salem"). Действие происходит в 1692 году в одном из старейших городков Новой Англии – Салеме. Барбара Кларк – свободомыслящая девушка, живущая во время печально известной охоты на ведьм. Она влюбляется в молодого авантюриста Роджера. Это становится известно и вызывает возмущение пуританской общественности. Ко всему прочему, маленькая девочка Энн Гуд, ненавидящая Барбару, старается убедить горожан в том, что мисс Кларк – ведьма. Проводится дознание и Барбару приговаривают к сожжению на костре. Но тут появляется Роджер и спасает девушку, убеждая жителей города, что произошла досадная ошибка и они стали жертвой обмана. Настоящие судебные процессы, проходившие в Салеме, завершились не так благополучно: по обвинению в колдовстве было повешено 19 человек, 1 человек был раздавлен камнями, всего от 175 до 200 человек было заключено в тюрьму. Припадочные девочки, по навету которых ловили ведьм, со временем были изобличены во лжи, но дело сделано – люди казнены, а история до сих вдохновляет писателей, музыкантов и сценаристов на создание произведений.

Салемский процесс, пожалуй, остаётся вторым по своей значимости для тяжёлой сцены историческим сюжетом, связанным с охотой на ведьм. Салем, небольшой город, находящийся ныне на территории штата Массачусетс, был основан пуританами, а их, как известно, хлебом не корми, дай кого-нибудь наставить на путь истинной веры. Дело было в 1692 году и социальный фон был напряжённым, поэтому как только кому-то что-то где-то начинало казаться, охота на ведьм стартовала с невероятным энтузиазмом, что сопровождалось обычными для того времени казусами. Клевета на соседей, конфискация имущества, всеобщая истерия – вот неотъемлемые элементы судебных дел такого толка. Как говорится: "Лес рубят – щепки летят". Хотя Салем отделался относительно "легко" для того времени (20 человек было казнено, около двух сотен заключено под стражу), но история его осталась в веках – само название города и имя одной из героинь этой истории Абигейл стали в западной культуре нарицательными. Литература ответила на эти события уже в 19ом веке несколькими романами и повестями, кинематограф пульнул парой фильмов, а думовая сцена стала богаче на новые имена – одни только Mount Salem и Salem's Pot чего стоят. Дуэт Wooden Stake (Калифорния) посвятил этим событиям одну из своих песен – "Salem 1692". Это довольно характерный для группы и удачный в целом трек: death doom гитары, неторопливый размеренный шаг композиции, потрескивание дров в костре и вокал очаровательной Ванессы Нокеры, переходящей с чистого голоса на хрипловатый гроул, иллюстрируют историю Салема в предсказуемо тёмных тонах.

Но Калифорния Калифорний, а кто как не местные знают лучше, что там было в этом вашем Салеме? The Hounds Of Hasselvander как раз родом из Массачусетса. Лидер группы Джо Хассельвандер делал рок ещё в Deathrow и Pentagram, он знает всё о "тёмной музыке", он стоял у её истоков. Оставив в стороне исторические предпосылки салемского дела, он обращается к его мистическим или, вероятнее всего, мифическим компонентам:
"Позволь мне рассказать, что в старом Салеме случилось:
Куда за душами людскими зло во плоти явилось.
В деревне среди местных сплетни начали ходить,
Что чернокнижник появился, чтобы всех их погубить".

Я нахожу эти события, эту страницу в истории слишком мрачными. Печально и то, что они дали слишком богатую почву для досужих домыслов и инсинуаций, разбередив фантазию впечатлительных писателей и музыкантов. Да помогут нам всемогущие Queens of the Stone Age разрядить эту напряжённую атмосферу паники и истерии! Хотя группа занимается тяжёлым делом комбинирования коммерчески успешного варианта stoner и psychedelic rock'а уже почти два десятка лет и шесть раз была номинирована на премию Грэмми, нельзя сказать, что мужчины растеряли былую удаль и чувство юмора. Последнее вылилось в остроумное видео, ставшее вольным переосмыслением событий салемского суда на грани фарса.

Что там у нас ещё было в кинематографе... Дай-ка подумаю... По мотивам процессов, также, к несчастью, реальных, в 1969 году был снят чехословацкий фильм "Молот Ведьм" ("Kladivo na carodejnice). Сюжет описывает стандартную для таких дел ситуацию, когда по ложному обвинению берут одного подозреваемого, а тот под пытками оговаривает ещё десять человек, которые в застенках инквизиции выдают всё новых и новых членов ведьмовского ковена. Инквизитор, послуживший прототипом одного из главных героев ленты, это Юндрих Франтишек Боблиг (1612 – 1698), терроризировавший в 17ом веке население Моравии. В его послужном списке около ста жертв, приговорённых к костру, в числе них и два священника, пытавшихся остановить эти преследования. О самом Боблиге мало что известно кроме того, что отец его был дворянином, а сам он изучал юриспруденцию в Вене.

Сами Хининнен: ""Fucking Wizard" – в этой песне я снова дал волю своей иронии. Я никогда не слыл лавеласом, был неуверен с девочками и женщинами всю свою молодость. И я написал эту песню именно с точки зрения неуверенного в себе человека, в насмешку показав такого персонажа как успешного любовника, которому помогают тёмные силы. Самое смешное, что когда мы играли эту песню, она действовала на некоторых дам, ведь как я и говорил, магия – она реальна, даже когда мы скрываем её между строк в своих псенях. Это самая сексуальная песня Reverend Bizarre, мы зашли в ней слишком далеко, но так требовалось".

Историческое кино было относительно популярным, но с развитием развлекательной индустрии публика требовала больших усилий от кинематографа. Однако тема ведьм ещё какое-то время эксплуатировалась, иногда – нещадно. Так Кен Рассел снял в 1971ом году "Дьяволов" ("The Devils"). Сценарий фильма был написан по мотивам "Лунденских бесов" Олдоса Хаксли, автора известной антиутопии "О дивный новый мир". Хаксли, в свою очередь, основывался на истории французского отца Урбена Грандье, против которого были выдвинуты обвинения монахинями-урсулинками. Грандье был одним из наиболее образованных клириков своей эпохи и открыто протестовал против политики кардинала Ришелье, которого высмеял в своей сатире. Кроме того – заслужено или нет – он слыл развратником. Этого было достаточно, чтобы заведомо поверить обвинениям, и Грандье был взят под стражу, а вскоре был найден и официальный документ – его договор с Дьяволом! В "договоре" Урбен Грандье "заключал соглашение" с целым рядом демонов, в том числе Сатаной, Люцифером, Астаротом, Левиафаном и Вельзевулом, чтобы получить "любовь женщин, цветы девственности, милость монархов, почести, наслаждения и власть". Этот документ, в котором некоторые демоны упоминались впервые, получил широкую известность и многократно воспроизводился в различных исследованиях. На основании этой "улики" Грандье признали виновным в колдовстве, дьяволопоклонничестве и участии в шабашах, на которых он якобы приносил человеческие жертвы. Обвиняемый не признал своей вины и был приговорён к сожжению на костре. Ему предоставили возможность примирения с Церковью (в этом случае он был бы сначала задушен гарротой, а затем сожжён), однако монахини не дали ему воспользоваться ею, начав плескать водой ему в лицо, когда Грандье пытался заговорить. 18 августа 1634 года Урбен Грандье был сожжён заживо.

Кинобизнесу была, мягко говоря, небезынтересна интимная сторона процесса, поэтому сюжет фильма был лихо закручен вокруг сексуальных сцен самого разного характера. Этот фактор вкупе с религиозным подтекстом ленты послужил причиной того, что в Британии и США фильм выходил с рейтингом "Х", в ряде стран его запретили, и даже там, где его можно было увидеть, показывали только урезанную версию. Ни одно из изданий "Дьяволов" не содержит полную режиссёрскую версию фильма. Что любопытно, больше всего над редактированием фильма поработала сама студия: даже киноделам как-то было очевидно, что сцена с безумствующими вокруг статуи Христа голыми монашками вряд ли будет воспринята на ура.

В 1972 году этой темой не побрезговал испанец Хесус Франко, который убрав лишнюю для него историческую достоверность, выпустил историю об одержимых монахинях-лесбиянках. Его фильм "Демоны" ("Les Demons") не сильно выделяется на фоне прочих, им же выпущенных. Работы Франко приобрели скандальную известность, но едва ли можно говорить об их качестве – из под пера режиссёра выходила порой до десяти фильмов в год. "Сексуальный каннибал", "Страсть к вуду", "Ильза – свирепая тюремщица", "Вампирши-лесбиянки" и "Она убивала в экстазе" – вот краткий перечень одних из самых популярных картин Хесуса Франко. Добавим ещё заголовок "Лорна – экзорцист" ("Les possédées du diable"), здесь тоже не обошлось без ведьмы, и "Ночь кровавого монстра" ("Il trono di fuoco"), почти историческую драму, повествующую о борьбе королевского судьи лорда Джорджа Джеффриса с еретиками, ведьмами и повстанцами.

Слишком много текста – с этим трудно поспорить. Обратимся за помощью к Arkham Witch, надо немного развеять скуку хорошим metal-хитом. Пойдём, сожжём ведьму?!

Конечно, одной чернухой не обходится, при грамотном коммерческом подходе ведьму можно сделать популярным персонажем и для домохозяек, и для школьников, и для пенсионеров. Определённой известности добились создатели кинокомедии "Эльвира – повелительница тьмы" ("Elvira, Mistress of the Dark"), набравшей баллы на заре 90ых и в России, фильм в равной мере ругали и хвалили, но жанр популярной комедии вряд ли можно критиковать серьёзно. Или те же "Иствикские ведьмы" ("The Witches of Eastwick"), снятые в 1987ом, номинально это драма, но большинство критиков соглашаются на том, что именно в этом фильме открылся потрясающий комический талант Джека Николсона. The Chicago Sun-Times пишет, что "он был рождён для этой роли. Сцена, где он, одетый в пижаму и растягивающийся на кровати, наслаждается своей необыкновенной чувственностью, – один из самых запоминающихся моментов фильма". История впоследствии обрела вторую жизнь в виде мюзикла, и не забудем, что в 1992ом был снят одноимённый телефильм.

Российский кинематограф поднапрягся и изверг из своих недр фильм по мотивам произведения американского писателя Джеймса Ганна – "Если невеста ведьма". В одной из главных ролей Сергей Безруков, и кому-то это может понравиться. Для фанатов актёрского таланта Николь Кидман есть чуть более качественный аналог – комедия "Колдунья" (2005). Любителям ретро-стиля придётся по вкусу мистико-романтическая комедия "Я женился на ведьме" (1942), а самым непритязательным – отечественный же многосерийный кино-выкидыш "Моя любимая ведьма", ремейк американского сериала 60ых "Моя жена меня приворожила". Это даже не удивительно – существует порядка десятка сериалов о ведьмах, включая вышеназванные и более успешных "Зачарованных", но эту тему я оставлю на рассмотрение для знатоков.

Сами Хининнен: "Наша песня "Teutonic Witch" не имеет прямого отношения к колдовству. В ней в оскорбительной форме звучит обвинение "Ты ведьма!", однако, я хочу связать песню и обложку с нашей темой ради контраста, пусть слушатель обратит внимание на текст с другой точки зрения. "Teutonic Witch" – единственная наша песня в духе того, что Led Zeppelin писали о "злых женщинах". Это песня о мужчине, которого женщина мучает эмоционально, и на самом деле я вложил в неё немало иронии и сарказма. Слова песни – не прямая речь, я вложил их в уста некоего идиота сексистского толка, который плачет из-за того, что женщина с ним поступила "плохо". Таким образом, название песни также имеет смысл: мужчина становится жертвой чар ведьмы/женщины".

Под женским гнётом мужчины страдают везде одинаково – даже в известных своим благополучием демократических Штатах. Эх, страна Господня! Чад Дэвис известен любителям диванного сатанизма прежде всего своим occult doom rock проектом Hour of 13, но некоторые помнят и его психоделическую работу под вывеской Mountain of Judgement. Что же Чад? И его не миновала чаша сия. По его же признанию во время записи дебютного альбома было скурено "целое поле травы", но даже это не облегчило его сердечных мук, и так самым решительным образом была создана эта песня: "В "The Witch" я писал о женщине, с которой тесно общался. Эти её игры разума – они дали мне определённое вдохновение, я видел её как ведьму, ощущал её боль, когда её сжигают на костре". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/p8/216.html)

Если женщины все поголовно ведьмы, то это, впрочем, не новость! Проблема актуальна во все времена, во всех странах. Когда британцы и финны пишут о ней открыто, рубая прямолинейными риффами как заведено испокон веков, итальянцы Midryasi видят в женщинах воплощение своих слабостей и, отойдя в сторону от канонов выбранного ими stoner doom rock'а, возвращаются к источнику мистической прогрессивной музыки, ставшей своеобразной маркой местной сцены. Вокалист Midryasi, скрывающийся под псевдонимом Convulsion, так объясняет свою позицию: "Женщина в этой песне воплощает мою слабость. Женщины для меня вообще постоянный источник вдохновения, желания и борьбы. С одной стороны, это незабываемые образы, видения, что-то духовное; с другой стороны – чувства и плоть. Я до сих пор не примирился с этим, отсюда и родились такие песни как "Woman of Doom" и "Lize"". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/410.html)

К современным широкоэкранным картинам о ведьмах можно отнести киносказку с элементами чёрного юмора "Братья Гримм" (2005), унылый мэйнстримовый "Время ведьм" (2011) с Николасом Кейджем, готическую трагикомедию "Мрачные тени" (2012) Тима Бёртона и фэнтэзи-боевик "Охотники на ведьм" (2013) по мотивам истории Гензеля и Греттель. Все эти ленты отвечают требованиям широкой аудитории, охватывая разные возрастные группы, и при этом не всегда являются чисто коммерческими проектами. Ведьма продолжает жить в кинематографе во всех своих ипостасях, но, пожалуй, в меньшей степени теперь её отводится роль невинной жертвы. Время от времени "ведьма" показывается и в мужском обличии, однако, последним удачным фильмом с таким персонажем я назову "Чернокнижник" 1989 года с Джулианом Сэндзом в главной роли.

Кинематограф оказал значительное, наверное, даже первостепенное влияние на развитие тяжёлой сцены, кажется, даже большее чем литература или история. Достаточно вспомнить факт зарождения самой концепции иконы стиля Black Sabbath, а фильмы ужасов в стиле ретро – это канон, это веха метал-культа! Джон Майкл Осборн, известный всему миру как Оззи, со своими приятелями начинал с заурядного в ту пору блюз-рока, но идея сосредоточить усилия на более мрачной музыке с текстами на темы близкие к оккультным появилась довольно быстро. Тони Айомми на одной из репетиций поразился размерам очереди в местный кинотеатр, где шёл фильм Марио Бава "Три лика страха" (в британском прокате – "Black Sabbath"). Популярность фильма подтолкнула парней к логическому заключению: "Раз уж людям так нравятся пугающие фильмы, быть может, им понравится и пугающая музыка?" Назвав "Black Sabbath" не только группу, но и свой первый полноформатный винил и его заглавный трек, эта компания задала один из самых модных трендов тяжёлой музыки, пользующийся успехом даже сорок лет спустя.

Black Sabbath стали одними из отцов тяжёлой сцены вообще и doom metal сцены в частности. С их подачи великое множество именно doom-групп (преимущественно stoner и traditional направления) упорно обращаются к образу ведьмы, как кажется, по инерции. Почти все участники этих команд выросли именно на Black Sabbath и платят им и образованному ими жанру дань, записывая песни о ведьмах из раза в раз. Ни в одном из интервью никто мне ни разу не ответил: "Мы написали об этом композицию, потому что нас вдохновила симфоническая поэма Модеста Петровича Мусоргского "Ночь на Лысой горе"". Никто сейчас не скажет ни слова о "Фауст-симфонии" Ференца Листа или опере Альфреда Шнитке "История доктора Иоганна Фауста". Однако, я сгущаю краски, обратимся к Сами Хининнену за комментарием.

Сами Хининнен: "Я не считаю ведьм самыми популярными персонажами именно в doom metal. Не помню ни одной песни о них у Trouble, Saint Vitus, Iron Man, Revelation, Penance, Solitude Aeturnus или The Obsessed. В мире песен Reverend Bizarre они появились во многом благодаря группе Witchfinder General, которую я очень любил в детстве, а также благодаря моему и Кими (гитарист группы, он же Peter Vicar) интересу к фольклору, истории, мифологии и оккультизму. Потом ещё были Cathedral, и не будем сбрасывать их со счетов – это очень влиятельная команда, наверное, стоит вспомнить и Electric Wizard с их привязанностью к поп-культуре. Но я скажу, что вся эта кутерьма с ведьмами началась позже, даже после Reverend Bizarre, и полагаю, что мы сделали свой вклад в это дело наряду с нашими предшественниками. Даже в интервью того периода мы обычно говорили о ведьмах, кладбищах и прочих делах".

Ладно, ладно... Пусть так... Наберитесь терпения, ибо скоро мы заканчиваем. Я почти ничего не сказал о женской роли в поддержании ведьмовского культа, а ведь, например, самого пристальногш внимания заслуживает перуанская команда Reino Ermitano. Её музыканты не только пишут качественный традиционного образца doom metal с текстами на испанском, но и по возможности принимают участие в индейских ритуалах по принятию галлюциногенного напитка аяуаска, поэтому о колдовстве и языческих обрядах знают не понаслышке. Таня Дуарте, вокалистка Reino Ermitano говорит о своей музыке с большим удовольствием: "Да, мы играем ведьмовской doom, ха-ха! Ведьмы поют, русалки очаровывают странников, играя в океане, и магия витает повсюду. Естественно, женская энергия – это важный элемент нашей группы, он придаёт нашей музыке новое измерение. Нам всем нравятся тёмные магические элементы, и ведьмы, конечно, воплощение наших фантазий. Ведьмы – это существа, которым близко прекрасное, злое, магическое, это исцеление, это сексуальная свобода, одиночество, природа, леса и даже лекарственные травы. Русалки, феи, все виды фантастических существ, это отчасти образы свободных женщин. Женщин, обладающих настоящей властью, а не живущих по милости мужчин, женщин, чья роль в обществе не принижена. Это боевая женская энергия. Ведьмы – собирательный образ всех этих понятий, то, чего боятся трусы. Порок и откровенность, тишина и мудрость". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/p13/319.html)

Между прочим, любопытным элементом визуального образа каждой группы с давних пор были обложки альбомов, для которых лучше всего подходит английское определение "art-work", и это правильно, так как само понятие включает в себя часто уникальное оформление конверта пластинки или буклета компакт-диска. Одни группы берут в таких случаях работы давно почивших мастеров кисти, другие обращаются к ныне здравствующим художникам. И тот, и другой подход могут быть одинаково эффективными. К числу первых относятся те же Reverend Bizarre, на примере которых можно проследить практически любой аспект "ведьмовской" музыки. Обложкой их первого полноформатного альбома "In The Rectory of Bizarre Reverend" стала работа Франсиско Гойя "Шабаш ведьм". Она хорошо сочеталась с псевдо-христианскими текстами альбома. Обложка и тексты, не говоря уже о музыке, были скомбинированы так, чтобы на выходе получился совершенный doom metal, поэтому каждый из элементов должен был быть понятным и знакомым любому слушателю. Для второго полноформата "Crush the Insects" взяли другой сюжет – картину неизвестного художника, изображающую "суд над еретиком". Здесь группа хотела обратить внимание на жертв инквизиции, пострадавших более или менее безвинно. Однако, провокационное название альбома тоже было выбрано неслучайно –вместо выражения симпатии к жертвам, авторы релиза как бы ставят себя на сторону мучителей. И Сами авторитетно заверяет: "Это эффективный метод!" Большинство самых ярких обложек Cathedral создал Дэвид Патчет. Его иллюстрации дополняют видения Ада и Рая Босха, искажая наше представления в равной степени как о первом, так и о втором предмете. Дэйв помог Cathedral, Ли Дориан и его сподвижники помогли Дэйву – благодаря сотрудничеству с группой он почувствовал, что значит быть востребованным художником, стал получать заказы и зажил лучше прежнего. Но известность пришла к нему, скажем прямо, не сразу, и в 1995 году к нему обратились Electric Wizard, по большому блату выбившие арт-ворк для одноимённого альбома. В дальнейшем Джастин Осборн уже не сильно гонялся за эстетикой и для "Witchcult Today"была переработана афиша к фильму "Выход Дьявола" ("Devil Rides Out").

Постановочные обложки навроде тех, что Witchfinder General делали для "Death Penalty" и "Friends of Hell" в последнее время успехом как будто не пользуются, и, пожалуй, приз зрительских симпатий я бы отдал Helloween с их релизом "Better Than Raw", обложка которого хоть и попсова, но очень уж привлекательна. Наряду с обложками и редкими видеоклипами андеграундная сцена дала новую жизнь формату концертных афиш, активно задействовав и в них любимые образы. Этот интересный феномен активно показывает себя не только на западе, в России на него также обратили внимание, и некоторые афиши можно считать самостоятельными произведениями искусства, хотя, как бывает, ряд дизайнеров идёт по проторенной дорожке и злоупотребляет изображениями персонажей из фильмов.

Witch Poster

Witсh Poster Witсh Poster Witсh Poster Witсh Poster

Witсh Poster Witсh Poster

Сами Хининнен: "Можем ещё вспомнить песню "Slave of Satan". В ней "ведьма" – это юная, скорее всего, невинная девочка, которую поймали и принесли на "ритуальный алтарь"... В начале 90ых ведь в самом деле были эти полукриминальные группы дегенератов, возомнивших себя настоящим культом дьяволопоклонников. Эта песня – предупреждение как и "They Used Dark Forces", но здесь эти "силы" – это вульгарные новоиспечённые сатанисты, находящиеся на самом низком уровне познания, если они вообще что-то смыслят в этом; в то же время мы опять говорим о том, что Дьявол реален, что он может сокрушить всех их в мановение ока. Так что лучше не связываться с тем, чего не понимаешь. В университете на тему феномена дяьволокопоклоннических сект Финляндии в 90ых я защищал свою диссертацию".

В песни некоторых российских тяжмет групп ведьмы влетели ненавязчиво и чисто по инерции вместе с остальными веяниями западной сцены. Нельзя сказать, что ведьмы засели прочно в песнях наших думеров, поэтому ограничусь лишь четырьмя примерами. Известные нам своими тёмными ритуалами агхори The Moon Mistress (Москва) записали песню "VVitches" ещё для своего демо, оно вышло первого апреля 2010 года на CDr носителях, а в качествен обложки для него был использован кадр из фильма "Вий", что характерно. Московские мастера густой, дисторшированной doom-психоделии с момента записи композиции "VVitches" успели не только серьёзно вырасти как музыканты, но и сменить название группы. Незадолго до этого в их первую полноформатную запись "Silent Voice Inside" (2012) вошли ещё две тематические песни – "Invocation to Hecate" и собственно "The Moon Mistress", оставшаяся после той самой памятной демки 2010 года.

Весьма солидно дебютировали в 2014 году парни из The Devil's Swamp. Команда из далёкого Комсомольска-на-Амуре записала альбом "Vol.1" в духе stoner doom / retro hard rock, придерживаясь чуть небрежного, с олдскульным оттенком, звучания. Релиз состоит всего из четырёх песен, но для всех треков характерны легко запоминающиеся мелодии с чуть сыроватым колоритом и довольно удачные вокальные партии. Две песни с "Vol.1" сегодня нам очень даже подходят: это одиозные "Witches Laugh" и "Kiss of Witch". Трендовые заголовки и вступление-сэмпл на манер "как в фильме ужасов" к первой песне не портят впечатление, The Devil's Swamp хорошо выложились на записи, и их альбом стал одним из самых интересных дебютов прошлого года. На мои стандартные претензии о том, что, мол, не много ль песен про ведьм для одного альбома, парни ответили: "Все четыре трека с этого альбома – это записки из жизни участников The Devil's Swamp, и как-то получилось, что сразу в двух историях появились ассоциации с ведьмой. Хорошо, что это были разные ведьмы, ахах. Так что, заурядное мракобесие тут почти не причем... "Ведьма" в контексте альбома – некая метафора, символизирующая и раскрывающая суть природы женщины. Композиция "Sleep", кстати, тоже про одну девушку, но мы назвали ее не иначе, как "bitch"". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/563.html)

Давно, к сожалению, пребывающий в летаргии донецкий stoner doom проект Mozergush по всем канонам записал в своё время добротный трек "Stupid Bitch & Freaked Witch", но с них спросить сегодня нечего, хотя бы по той причине, что лет 5 они не выступают, но у меня есть ещё одна команда на сегодня. Сладжеры из Костромы Pressor над текстами не привыкли ни преть, ни париться. Под свой последний сплит-релиз они заделали качёвый грязный номер "Royal Witch". Почему ведьма? Зачем ведьма? Один из участников группы Антон Хмелевский пояснил, что текстам Pressor не придают значения, и категорично добавил: "Главное – чтоб девочкам нравилось". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/535.html)

Думаю, что после этого, неполного, перечня групп, отдавших, так или иначе, дань памяти ведьмам, сожжённым на костре или просто будоражившим фантазии музыкантов, можно утверждать, что это не просто модный жанровый тренд. Закончим на позитивной ноте, для этого напоследок я приберёг видео от яростных британцев Jaldaboath. Гранд мастер Йальдабоаф, фронтмэн команды, объединил опыт участия в pagan и black metal проектах со своей страстной любовью к творчеству к комик-группе Монти Пайтон и решил высмеять в рамках второго альбома это избитое тяжмет-клише. Как, следуя рыцарскому уставу, сразить жирнозадую вонючую ведьму? Как не прослыть трусом пред ликом тьмы? Об этом Jaldaboath сняли видео "The Wailing Witch of Moulsecoomb". Главное – не пасовать перед трудностям.

Witch Cinema

Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema

Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema

Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema

Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema Witch Cinema

Witch Cinema