В прошлом выпуске я писал об альбоме Сумеречной Депрессии "Поэзия стеклянных городов" – это один из редких случаев, когда группа заслужено получает признание (во всяком случае, от имени прессы – это точно) сразу после выпуска первого альбома. Оригинальная музыкальная составляющая, интересные и глубокие тексты, эмоциональная подача материала, просто талант – вот характерные симптомы Сумеречной Депрессии. Не вижу смысла пересказывать вам содержание рецензии или снова и снова выдумывать громкие эпитеты – перейдём к делу. Прямо из Усть-Илимска – Руслан Валитов и Денис Ядров.

Сумеречная Депрессия

Первое, что мне хотелось бы узнать: как вам собственными усилиями удалось не просто выпустить дебютный альбом, но и, кроме того, сделать к нему достойное оформление? Про его более чем интересное и оригинальное содержание я и не говорю! Неужели не было предложений от издающих фирм?

Руслан. Предложения были к издающим фирмам. Не смотря на то, что СМИ высоко оценивают нашу работу, лейблы побаиваются выпускать молодую, малоизвестную команду. На это, мне кажется, есть несколько причин. Во-первых, из-за наших музыкальных экспериментов еще четко не определен контингент слушателей (мы лишь можем его предполагать). Во-вторых, у нас нет четко очерченной стилистики; мы можем наговорить вам кучу заумных названий, но ни одно из них не будет отражать суть нашей музыки. Ближе всего мы, наверное, к индастриэлу. В-третьих, люди всегда боятся чего-то нового. Когда в руках у вас неизвестный фрукт, вы десять раз подумаете о том, чтобы попробовать его на вкус. Это любопытство может разнообразить ваш рацион, а может вас погубить. Таким фруктом, собственно, мы и являемся. Уверяю, что мы абсолютно безвредные и нас можно употреблять без риска для жизни.

Денис. А откуда возьмутся предложения? Чтобы что-то предлагали, надо иметь готовый материал на руках. Вот мы и выпустили альбом. С ним теперь ищем лейбл. Пока не нашли. Если сейчас это интервью читают шефы каких-нибудь фирм – ребята, мы ждём ваших предложений.

Когда мы записали большую часть песен и было точно известно, что будет представлять из себя альбом, мы с Русланом пустились в долгие дебаты по поводу его оформления. К каждой композиции, мы решили, должен быть свой рисунок. Художественное оформление для нас сделали Екатерина Белоусова и Полина Суханова, а то, что вы видите в буклете, сотворил Руслан. Из набросков карандашом он создал галерею картин сумасшедшего художника, рисующего кровью и тушью.

Как изменилось положение группы после выпуска "Поэзии стеклянных городов"? Почувствовали ли вы увеличение интереса к вашему творчеству? Может быть, кто-то из издателей заинтересовался выпуском вашего следующего альбома?

Руслан. Этот вопрос похож на предыдущий. Об издателях и слушателях я уже сказал. А вообще, я был очень удивлен большому количеству положительных мнений и отзывов о нашем альбоме. Это обнадеживает. Я не пессимист, но думал, что нам будет сложнее засветиться в стране с огромной музыкальным выбором и перечеркивающей его модой.

Денис. После выпуска альбома группу узнали за пределами нашего города, что немаловажно. Наши песни крутили на белорусском радио, в Интернете есть ссылки на наш сайт, выложены наши композиции, в журналах печатают рецензии на альбом, само это интервью говорит о том, что наше творчество небезразлично людям, и это самое главное.

Издателей мы пока не нашли, но отчаиваться не будем. Сейчас же мы хотим сказать огромное спасибо всем, кто идёт нам навстречу. Мы ценим вашу помощь и внимание!

Всегда пожалуйста. Как я понял, появлению Сумеречной Депрессии предшествовало появление стихов, которые и послужили основой для песен. Надо полагать, что двенадцатью стихотворениями с альбома дело не ограничивается и в запасе у вас много ещё чего осталось. Как отбирались песни для "Поэзии стеклянных городов"? Ведь хотя авторство текстов принадлежит двум разным людям, альбом оставляет впечатление целостности и, пожалуй, концептуальности.

Руслан. "Совершенно разные" мы с Денисом только потому, что не родственники, а так у нас много общего. Мы единомышленники, а отсюда и целостность, и концептуальность наших творческих идей, которые "Поэзией стеклянных городов" не ограничиваются. Наш первый альбом – это только начало, сейчас бешеными темпами идет работа над вторым.

Отбора как такового не было, набор песен для альбома был определен сразу, а вот над порядком размещения пришлось поломать голову.

Денис. Правильно подметили: альбом концептуальный, и слушать его желательно целиком, ни на что не отвлекаясь. Кроме тех двенадцати треков, что представлены на диске, у нас есть ещё тринадцатый скрытый трек, который войдёт в новую версию альбома, когда мы выпустим его на лейбле.

Поэзией и я, и Руслан болеем с самого детства, и стихов у любого из нас немало. По моим подсчётам, я написал их более сотни (тех, которые я не убил, решив, что они достойны жизни). К творчеству я отношусь очень строго и добиваюсь от каждого стихотворения такого совершенства, что каждая строчка должна быть сильной: ничего лишнего, никаких слабых мест. Хотя совершенства добиться невозможно. Самое большее, я могу добиться совершенства на момент творения. Причём, совершенства не вселенского, а только моего и только сейчас.

Стихи отбирались наугад. Руслан давал мне музыкальный трек, а я смотрел, что подходит для него по размеру и ритму. Но это касается не всего материала. Для композиций "Помешательство", "Детские игры" и "Песок" я специально написал стихи, а для стихотворений "Дети играли в войну", "Между ангелом и бесом" и "Поэзией стеклянных городов" Руслан с Максимом писали музыку.

Сначала мы пересмотрели весь материал, который у нас накопился, выстроили его в сюжетную линию, а потом решили, что надо записать трек, в котором вёлся бы диалог ("Между ангелом и бесом", первоначально он должен быть диалогом женщины и мужчины, и позже мне пришлось переписывать текст) и композицию, отражающую наш музыкальный подход, в котором фигурировало бы слово "поэзия" ("Поэзия стеклянных городов"), чтобы иметь полную и чёткую картину нашего повествования.

Сделать песни на стихи Руслана "Яма" и "Подруга" предложил я. С "Ямы" начался мой путь в поэзию Руслана, именно это стихотворение он прочитал первым, когда мы познакомились. И "Подруга" – очень сильная вещь. С верлибром работать тяжело, поэтому поэзии Руслана на альбоме так мало, к тому же он поёт в своей группе "Бланш" и имеет возможность реализовать себя как поэт в ней.

Хотя прежде музыки появилась лирика, музыкальная составляющая у вас представляет не меньший интерес. Как вы пришли именно к такому звучанию? Почему вы остановились именно на таком наборе инструментов? Были у вас какие-то ориентиры?

Руслан. Неверно полагать, что в Сумеречной Депрессии стихи появляются раньше музыки: мы занимаемся "озвучиванием" звука и все делаем наоборот, потому что звук – нечто более древнее, нежели слово. В то же время текст является базисом любого нашего трека, а музыка выполняет роль фона, создает атмосферу, необходимую для наиболее полного восприятия сути текста. Идея звучания пришла ко мне из фильмов ужасов, где музыка и звуки как нигде усиливают впечатление от происходящего, я решил, что в Сумеречной Депрессии музыка должна быть саундтреком к стихам.

Сумеречная Депрессия

Какой смысл вкладывался в название диска "Поэзия стеклянных городов"?

Денис. Название "Поэзия стеклянных городов" в первую очередь даёт понять слушателю, что он будет не только слушать музыку, но и думать.

От начала и до конца альбома перед ним развёртывается картина одиночества и внутренних противоречий человека. Хотя каждая композиция являет собой отдельное повествование, отдельные размышления, и написана независимо от других стихов (кроме нескольких песен), она является связной нитью со следующей за ней песней.

Начинается альбом с "Помешательства" – внутренних противоречий человека, потом уходит в философские размышления о детстве (не как процесса взросления, а состояния, поведения людей), затем сразу же бросает слушателя в пекло революций, варфоломеевских ночей и прочего массового сумасшествия, когда брат убивает брата, а отец душит сына за то, что он иной веры или иных взглядов. После этого следует "Часовых дел мастер" – размышления о себе как единице потока времени. Та хрупкость, о которой говорится в "Песке", проявляется по-новому. Что есть человек для времени? Песчинка? Каскад застывших фигур? Вереница людей, хватающихся друг за друга в цепи лет "прошлое-будущее"? Я ведь действительно "в прошедшем себя воспринимаю, словно то был другой человек".

За философией времени на сцену выходит философия отношений между мужчиной и женщиной. "Побочные действия мазохизма" – животные чувства на уровне хищника и его жертвы, похоти, жажды насилия, являющейся одной из составляющих секса, и странной покорности.

"Подруга" показывает, что случается с людьми, когда-то любившими друг друга, спустя годы, которые научили любимых быть холодными и равнодушными друг к другу. Когда люди устали друг от друга и любовь у них апатичная и обуславливается привычкой. "Холодно? Очень холодно".

"Копать могилу в небе" – размышления о смерти и счастье. С ползуночного возраста нас учат тому, что на небе в загробном мире нас ждёт облегчение и радость. Так не проще воткнуть лопату в облака и проторить путь к счастью уже сейчас? А вдруг нас обманывают?

"Яма" – подводит черту в социальной тематике, начатой в "Детских играх" и "Песке". Общество, показанное изнутри. Безглазые жители, рыскающие в потёмках, "все оттенки чёрного", "пожухшая листва" и страх "потерять разум и умение срать". Что ещё может быть страшнее?

"Чего не хватает?" – очередная ступень к одиночеству. За ней следует "Между ангелом и бесом" – развёрнутое полотно внутренних голосов человека и его губительного ОДИНОЧЕСТВА. Человек настолько одинок, что, избавься он от внутреннего диалога (от ангела и беса, которые он сам и есть, и различия между ними минимальны, потому что никакие они "не ангел и не бес"), он останется ни с чем. В конце композиции камера с оператором вплывает в первые попавшиеся окна многоэтажных домов и запечатлевает на плёнку первых попавшихся мужчину и женщину.

И, наконец, "Поэзия стеклянных городов", финальная точка в повествовании. Тонкие, красивые переборы, которые уносят слушателя в воздушные дали детства, когда было легко и спокойно. Они напоминают о цирке, друзьях и солнце, начерченном на асфальте жёлтым мелом. Детство кончается и переносит слушателя к окнам стеклянных городов. А за каждым из них человек, и у него своя жизнь, своя поэзия, свои чувства и переживания, своя боль.

Как бы вы охарактеризовали основную мысль своего творчества?

Руслан. Мир – дерьмо!

Денис. Наше творчество многогранно – это и музыка, и стихи, и проза. Отражать жизнь, без прикрас и без очернения. Чехов так делал, и его считают мрачным писателем, а он просто показывал жизнь, как есть. Пусть люди думают. Человек умный не станет делать те ошибки, которые совершают люди, не имеющие образования. В первую очередь, духовного, морального. Уровень нравственности современного общества, к сожалению, на уровне Римской империи в период её падения.

Вероятно, вопрос не совсем уместный, но я поймал себя на мысли, что на некоторых песнях клавишные партии звучат даже не как в фильмах ужасов, а скорее как в некоторых компьютерных играх на подобные темы. Мне пришли на ум ассоциации с давнишней серией Splatter House и относительно новой Silent Hill. Насколько верны такие предположения?

Руслан. Что касается компьютерных игр survival horror, то, как и в кино, музыка в них направлена создавать атмосферу по правилам жанра. Мы отдали предпочтение аранжировкам в стиле индастриэл, потому что хотели сделать мертвую как мир музыку. Может быть Акира Ямаока, когда работал над звуковым оформлением Silent Hill, думал о том же. Сумеречная Депрессия – это саундтрек к миру.

Позвольте полюбопытствовать о ваших интересах в области кинематографа?

Денис. Так же, как и с литературой, кино я люблю смысловое, не боевики и не комедии, хотя последние тоже люблю, но пересматривать не стану.

Из режиссёров могу выделить Андрея Тарковского, Ларса фон Триера, Стенли Кубрика. Любое кино, которое заставляет думать. Обожаю документальные фильмы, исторические, о животном мире. Фильмы, которые несут информацию.

Было время, когда я смотрел кино исключительно ради развлечения. Сейчас это случается всё реже и реже. Я думаю, смысл в жизни не только в том, чтобы развлекаться, но и в том, чтобы стремиться к самосовершенствованию. Никто до конца не уверен, есть ли жизнь за порогом смерти, хотя исследования Раймонда Моуди и других учёных доказывают, что есть, и от того, как ты прожил здесь, зависит твоя судьба за могильной чертой.

Читатели моего романа "Разговоры с мёртвыми" могут упрекнуть меня в несоответствии моих взглядов и взглядов героя в романе. Только вы не забывайте, что Саша Молчун, герой романа, болен и мёртвые говорят в его голове, а не наяву. Я понимаю, что моих героев трудно отделять от меня, даже мне самому, но они остаются героями книг, а я собой.

Руслан. Мне нравится арт-хауз: на мой взгляд, это кино наиболее честное из всего остального. Мне нравится смотреть на то, о чем на самом деле может думать человек, а не на то, как он должен думать, чтобы не выглядеть придурком на людях.

В одном интервью вы говорили, что то, что в ваших песнях можно принять за ненависть, – это "укор человечеству". В принципе, предпосылки к этому очевидны и донельзя понятны, но не могли бы вы объяснить, что именно вызывает у вас отвращение в людях?

Денис. Речь идёт об интервью с Виталием Мирошниченко. Он спросил: "Что вдохновляет вас на написание таких непростых стихов? Печаль, суицид, ненависть..." И тогда я сказал, что это не ненависть, это укор человечеству. Где в наших песнях показана ненависть, она ненавистью и является.

Неприятно культивирование зла, которое в последнее время захлестнуло человечество. Начиная со смакования криминальной хроники и военных действий и заканчивая детскими мультфильмами, в которых непонятного вида существа истребляют других непонятных существ. С детства нас приучают быть жестокими.

Не нравится религиозная нетерпимость. Большинство религий основаны на Библии или являются вольным её переложением. Почему тогда католики ненавидят протестантов, а свидетели Иеговы поливают грязью православную церковь, которая, в свою очередь, порицает и тех, и других? В Германии шла ТРИДЦАТИлетняя религиозная война. В России после принятия христианства язычников вырезали.

Человечество породило холокост и нацизм, Гитлера и Сталина, репрессии и пытки. Кто помнит о "слезинке ребёнка"? "Стоит ли весь мир, вся будущая гармония слезинки одного лишь замученного ребёнка?" (Ф.М. Достоевский) А столько их (детей) убили... При инквизиции детей "ведьм" и "колдунов" помещали в ванную с водой и вскрывали им вены. Такая смерть считалась более гуманной. И это гуманизм?

Такое впечатление, что люди объединяются не для того, чтобы вместе создать что-то прекрасное, а наоборот – что-то разрушить. Объединяются из-за общей ненависти к кому-то, а не из-за любви.

Христос один, а любят его по-разному. Одни якобы по-настоящему, а другие – нет. Каждый считает свою точку зрения последней инстанцией, а неверных – наказать. Нетерпимость как таковая раздражает. И само раздражение бесит. Вот и кипишь ненавистью сам в себе. А любовью кипеть нельзя, иначе распнут. В современном мире и поговорки соответствующие. "Человек человеку – волк". "По-волчьи жить – по-волчьи выть". А почему по-волчьи? Почему по-доброму нельзя?

Руслан. Мы не осуждаем людей за их поступки, у нас нет такого права. Ни у кого его нет. Но я твердо убежден в том, что у человечества нет будущего. Я разделяю точку зрения Фрейда о том, что любыми действиями человека управляют инстинкты, а точнее – два: эрос и танатос, влечение к сексу, получению удовольствий и влечение к смерти, разрушению. Я разделяю и точку зрения Ницше, который назвал человека самым страшным животным. Животное размножается, чтобы не исчезнуть как вид, и ищет пропитание по той же причине, а человек придумал контрацептивы и оружие.

Концептуальную базу "Поэзии стеклянных городов" составляет эсхатология, а не ненависть.

Сумеречная Депрессия

На следующем альбоме также планируется борьба с негативными состояниями путём их переживания? Или борьба за позитивное состояние путём его искусственного воспроизведения?

Денис. Мы ни с чем не боремся. Мы отражаем мир и своё внутреннее состояние. К тому же, есть такое понятие, как лирический герой. Есть поэт, живой человек, а есть лирический герой – его поэзия. Пушкина мы не знаем лично, но мы знаем его лирического героя. И говоря "Пушкин", мы подразумеваем именно его.

Руслан. Наша музыка – это всего-навсего ощущения, панорама, а никакая не борьба и не желчь, которую мы якобы изливаем на мир.

Насколько сильно будет отличаться материал следующего альбома от того, что мы слышали на "Поэзии стеклянных городов"?

Руслан. Пока сложно сказать. Нас огорчает то, что большинство слушателей не понимает то, что мы пытаемся донести до них, или понимает наше творчество как-то иначе – и, возможно, в этом наша вина. Для многих Сумеречная Депрессия – просто нож, которым разделывают мясо. Но мы делаем интеллектуальную музыку, а не тупое рубилово-мочилово. Все наши "промахи" будут учитываться нами при отборе материала для следующего альбома.

Расскажи, пожалуйста, про ваш город, Усть-Илимск. Кстати, все ли участники оттуда родом?

Денис. Все местные. Усть-Илимск – сибирский город с населением сто тысяч человек. Здесь одна из самых мощных ГЭС в мире и огромный лесопромышленный комплекс. Комсомольская стройка. Раньше сюда съезжались люди со всей страны, а теперь бегут отсюда. Положение дел, как и везде. Спасибо господам политикам!

Руслан. Это так. Мне нечего добавить.

Как я понял, группа даёт концерты. Где вы выступаете? Перед какой аудиторией, с какими группами?

Денис. К сожалению, выступали пока мы мало и только в родном городе. Наши концерты отличаются от обычных выступлений групп тем, что мы изображаем визуально то, что происходит в лирической составляющей песни. После нашего дебюта о нас поползли слухи, что мы сатанисты, шизофреники и убийцы. Всё это слухами и является. И тому одна лишь причина – мы не играем чужие роли на сцене, мы выплёскиваем свои эмоции, и они шокируют зрителей. Люди привыкли сдерживать себя, и, когда они видят сумасшествие на сцене, их представления о моральных нормах и правилах поведения вкупе с их комплексами вызывают в организме страх (о чём нам часто говорят). Хотя нередко люди произносят: "У меня мурашки по телу бегают от ваших выступлений". И это лучшая награда за наше творчество. Для нас важно "зацепить" слушателя, задеть за живое. Люди не должны быть куклами с набором рефлексов и животных инстинктов.

Как проходила запись материала к "Поэзии стеклянных городов", и что это за студия Craft Sound Productions?

Денис. Запись происходила, как и положено, в творческих муках. Песни мы сочиняли и записывали одновременно. Как только были готовы музыка и вокальные партии, мы бежали в студию и фиксировали материал.

"Craft Sound Productions" – музыкальная студия, расположенная на радиоточке в городе Усть-Илимске. Звукорежиссёром на ней является Вячеслав Сизых, лидер группы Burden Excess. Огромное ему спасибо за проделанную работу! Без его помощи "Поэзии стеклянных городов" не было бы.

Чувствуете ли вы себя ответственными перед слушателями за воспроизводимые перед ними эмоции? Скажем так, не приходила ли вам в голову мысль о возможном негативном влиянии ваших песен на особо впечатлительных людей? Меня долгое время преследовала ваша песня "Песок", и от её атмосферы было тяжело избавиться.

Денис. О чём песня "Песок" я говорил выше.

Если пугаться своей тени, то можно сидеть дома за семью замками и не выходить на улицу. И уж тем более ничего не создавать.

Прямо говоря: чувствуют ли себя люди ответственными передо мной, демонстрируя мне свою ненависть, презрение, высокомерие, эгоизм? В творчестве я лишь показываю то, что вижу, и то, что чувствую.

Особо впечатлительным я советую вскрыть вены и смотреть, как жизнь утекает в грязную от их тела воду. А ещё лучше: не сдаваться и бороться до конца, преодолевая все препятствия на своём пути. И помнить о том, что как ты относишься к себе подобным, так и они относятся к тебе. Не все средства хороши. Есть много дерьмового в этой реалии, чего делать не стоит. Всё совершаемое вами зло вернётся, впрочем, как и добро. И лучше получить разрядку от негативных эмоций на концерте, чем убить кого-нибудь в подворотне.

Руслан. Когда о творчестве группы говорят как о возможном психическом оружии, наверное, ей это добавляет крутости и скандальности. Чаще всего так говорят о тяжелой музыке в общепринятом понимании, но я думаю, что от неё здесь мало что зависит. У меня своё понимание тяжелой музыки, и gore/death/black в него точно не вписываются. Для меня самой тяжелой командой, которую я когда-либо слышал, является Наутилус-Помпилиус. От их музыки мне всегда становилось по-настоящему дерьмово. Именно поэтому я не люблю творчество этой группы, но отношусь к нему с уважением. Я не считаю, что дисторшн, рев и тексты, полные мяса, – это атрибуты действительно тяжелой музыки. Это, скорее, фильмы ужасов и триллеры про каких-нибудь маньяков. Обыденность другая. Она страшнее потому, что она настоящая и она каждый день.

Группа Битлз не играла тяжелую музыку в общепринятом понимании, но своими песнями свела с ума Чарльза Мэнсона и Марка Чапмэна. Послушайте "Revolution 9" этой команды или "The End" группы The Doors, послушайте чудовищно-завораживающую Диаманду Галлас, шумовой психодел Sonic Youth, трагично-мелодичных Plaid, в конце концов, камерную музыку. Мне кажется, это реально брутальная музыка – потому, что от нее тяжело на душе и на сердце. Но вы не думайте, я нисколько не пытаюсь ущемить достоинства тяжелой музыки.

Внутри группы мы жестко рецензируем тексты, чтобы в массы случайно не проскочило то, что могли бы расценить как пропаганду насилия и т.п.

Вопрос этот достаточно серьезный, но я отвечу на него просто: ножом можно резать хлеб и этим же ножом можно убить.

Насколько верно утверждение, что автор пропускает через себя все свои творения, что он переживает их? Чувствуете ли вы в себе всё то, о чём пишете? Например, композиция "Чего не хватает?" – это было на самом деле?

Денис. Само собой, автор пропускает через себя все свои творения и переживает их. Даже описывая поступки, которые я никогда не совершал, и героев, которыми я не являюсь, в момент написания я поступаю именно так, как пишу, и я тот герой, от лица которого идёт повествование.

Всё, о чём я пишу, было на самом деле. Как минимум, в тот момент. А песня каждый раз, как воспроизводится, и тем более на сцене, повторяет события, происходящие в ней.

Одно из самых сложных для меня стихотворений – "Умри моей смертью" (песня из репертуара Burden Excess). В нём маниак в настоящем времени рассказывает о том, как он убивает беременную женщину. Парень оправдывает себя, и его оправдания ужасны. Как, впрочем, и оправдания людей, обременённых властью, которые затевают войны и несут, как флаг, смерть. Во время написания стихов я бродил по комнате и пришёптывал: "Умри моей смертью, прими мои роды". Тяжело было быть тем человеком. Почти до безумия.

"Чего не хватает?" – это горькая потеря. То, чего я боюсь, – потерять себя, свою внутреннюю наполненность, свою душу.

Помимо написания стихов и музыки к ним, какие испытанные способы борьбы с депрессией вы можете порекомендовать нашим читателям?

Денис. Да не надо с ней бороться. Научитесь наслаждаться меланхолией.

Давайте попробуем закончить на какой-нибудь позитивной ноте.

Руслан. Слушайте то, что вам нравится: переживайте, но не живите этим, задумывайтесь, но не зацикливайтесь на этом.

Денис. Спасибо тебе за разговор, было приятно пообщаться. Всем, кто читает это интервью, мы желаем здоровья, настоящих друзей, понимания со стороны других людей, удачи и стремления к знаниям! И пусть главным чувством в вашей жизни будет любовь! Ради неё только стоит жить.