| 19 декабря 2004 |
Anders Hidle |
"Прах мертвых"
Неудивительно, что среди поклонников этой группы можно встретить ярых почитателей как gothic-культуры, так и "думстеров", и "дэтстеров", и утонченных ценителей симфонических экзерсисов. Музыка Тристании заключает в себе элементы всех вышеозначенных стилей: здесь есть и скрежетащие низкие гитары, гроулинг, женский оперный вокал вкупе с кельтскими мотивами скрипки и виолончели, "церковные" хоралы, и, главное, непередаваемая атмосфера средневековья, оккультизма, таинственности и магии. Готы любят утверждать, что такое понятие, как gothic-metal, само по себе бессмысленно – творчество же Тристании можно противопоставить данным утверждениям, да и сами музыканты во весь голос заявляют, что играют ни что иное, как gothic-metal и сильно обижаются на приставку doom-. Группа существует уже более 7 лет с арсеналом в три выпущенных полноформатных альбома, не получавших в ведущих изданиях Европы оценок ниже 7/10, и теперь готовы дозаявить в свой лист еще один. "Ashes", о котором всласть наговорился гитарист Anders Hoyvic Hidle, набрав белорусский телефонный номер. Но для начала...
Preludium. Истоки Tristania
В 1992 году Morten Veland (гитара, вокал) и Kenneth Olsson (ударные), будучи в тинейджерском возрасте, образовали группу под названием Uzi Suicide. Это был хэви-металический проект, который не претендовал ни на что серьезное. Музыканты учились играть, совершенствовали свою техническую подкованность, тренировались на классических хитах 80-х и иногда воспроизводили свои задумки и идеи. В 1995 году к группе примкнул будущий клавишник Einar Moen, принесший новые взгляды на музыку и творчество. Вместе они играли не более года, пока в начале 1996-го Einar не увлек за собой Veland'a на создание принципиально новой группы с новым стилем и звучанием. "Нам больше не хотелось играть банальный хэви-метал, в нас сформировались совершенно иные взгляды и, более того, мы захотели заниматься музыкой серьезно, а не просто джемовать в гараже ради собственного удовольствия". Немаловажную роль сыграл выход первого альбома Theatre Of Tragedy, во многом определивший саунд их будущей группы, поскольку все музыканты буквально "тащились" от этого произведения искусства. Итак, начало 1996 года – рождение новой группы на норвежской метал-сцене Tristania. "Trist" – с норвежского переводится как "печаль", – рассказывает Anders Hoyvic Hidle, рекрутированный в том же году в качестве гитариста, – остальное явилось плодом нашей фантазии и, что очень важно, такого слова нет ни в одном языке". Предыдущая группа с оставшимся единственным Kenneth Olsson'ом тут же сгнила, так и не оставив за собой ни одного изданного материала и даже сыгранного концерта, посему барабанщик был тут же принят в новообразовавшуюся группу вместе с новым бассистом Rune Osterhus. Таким образом, состав группы предстал в следующем виде: Morten Veland – гитара, вокал; Einar Moen – клавиши, программинг; Anders Hidle – гитара; Kenneth Olsson – ударные; Rune Osterhus – басс. Начинается разработка нового саунда, накапливаются идеи, сочиняются песни и, в итоге, записываются первые четыре экспериментальные трека (на четырехдорожечном магнитофоне). Anders: "Проанализировав нашу совместную работу, мы решили, что было бы неплохо привлечь в нашу группу вокалистку, способную разбавить жесткую гитарную составляющую и привнести больше мелодий, создать меланхоличную атмосферу. Один наш общий друг предложил пригласить на прослушивание свою подружку, заручившись тем, что она с 12 лет посещает курсы пения и имеет музыкальное образование – и вот таким образом мы познакомились с Vibeke"... которая сходу вписалась в коллектив и без которой сегодня группу представить невозможно. Вместе этот состав просуществовал до 2001 года, вплоть до выхода третьего полноформатника.
Opus Relinque. Классическая эпоха
В мае 1997-го музыканты, подсобрав кое-какие деньжата, восседают в некоей Klepp Lydstudio, где в течение 3-х дней записывают ранее наработанный материал. Демо, названное скромно Tristania, выпускается тиражом 500 экземпляров и бомбардирует все возможные европейские СМИ и лейблы в поисках конкретных предложений о сотрудничестве. Одними из первых откликнулись Napalm Records с согласием выпустить три альбома и миньон с дебютными демо-композициями. Anders: "У нас было много различных предложений от лейблов, однако большинство из них относились к нашему творчеству с опаской. Напалмы же сразу подписали нас на выпуск трех альбомов. Отказываться от этого было бы верхом идиотизма". Осенью 1997 года Tristania выгружает во французской студии Sound Suite свои первые музыкальные "демо-потуги" для ремикширования и выпускает первый официальный релиз, доступный для рядового слушателя. Затем, не долго думая, обращается в ту же студию (которая, кстати, использовалась все время пребывания на Napalm Records) и записывает наконец-таки первый большой альбом, появившегося на прилавках уже в январе 1998 года. В записи принимали участие два приглашенных музыканта: Pete Johansen (скрипка), благодаря которому саунд обогатился духом кельтской музыки, а также Osten Bergoy (чистый мужской вокал в песне Angelore). "Мы долго искали собственный саунд, свою изюминку, и, наконец, нашли ее. Уже с "Widow's Weeds" – первого нашего опыта со всеми этими нововведениями – о нас заговорили как о выделяющейся на фоне десятков и даже сотен других gothic-групп. Тогда же наш стандартный набор инструментов пополнился скрипкой, и Pete Johansen привнес в нашу музыку ирландские народные мотивы. На этом альбоме вы можете услышать настоящий кельтский звук!" – говорит Anders. "Эта запись пропитана романсами 19-го столетия, в чем-то схожа с мрачными произведениями Эдгара А. По, представляя собой шедевр средневекового спектакля – сущая готика с легким прикосновением doom" – восклицают журналисты музыкальных СМИ – "они используют много классических инструментов, но таким образом, что всякие аналогии с иными подобными группами отпадают сами собой". С самого начала наиболее прагматичные критики утверждали, что Widow's Weeds – это не более чем банальная копия Theatre Of Tragedy, приводя в пример непоколебимые доводы. Ведь, по сути, музыкальные ингредиенты одинаковы: медленный, тягучий ритм, меланхоличные риффы, атмосферный орнамент из клавиш, пианино, акустические пассажи, исполнение вокальных партий в стиле "красавица и чудовище" (нежный голосок Вибеке против глубокого гроула Веланда), – но потом, отчасти благодаря выходу второго полноформатника, уникальность и индивидуальность группы стала общепризнанной. С таким багажом журналистских откликов Tristania отправляется в первый европейский двухнедельный тур вместе с Haggard и Solefald по городам Германии, Австрии, Швейцарии и Нидерландов, где завоевывает все большую популярность. В тот же год ранее никому неизвестная Tristania уже выступает на Mind Over Matter Festival с европейскими грандами. Anders: "Это было круто! Мы получили большой опыт концертных выступлений. Реакция публики была великолепной, особенно в южной Европе – люди оценили наше творчество и купили альбомы. Наши продажи в Норвегии не сравнить с продажами в Германии или Австрии". Забегая вперед, продажи в Норвегии и по сей день не превзошли продаж в иных европейских странах. По словам Андерса, в Норвегии они – полный андеграунд, как, впрочем, и все остальные норвежские группы, за исключением, может быть, Dimmu Borgir. Да и концертная деятельность внутри собственной страны на протяжении всего периода существования никчемна: из 150 выступлений на Норвегию приходится лишь девять (!). Anders: "Дело в том, что организаторы не способны слишком часто проводить концерты в нашей стране, поскольку там слишком мало народу увлекается тяжелой музыкой. Может быть, дело в том, что страна очень маленькая, и живет в ней совсем немного народу (около 5 млн. чел. – авт.). В центральной Европе мы собирали аншлаги – на родине же мы счастливы, если в зале находится хотя бы человек сто". Но вернемся назад. Февраль 99-го. Запись нового альбома. Та же студия. Тот же продюсер. 6 недель кропотливой работы, и на этот раз, к творчеству подключены ВСЕ музыканты, а не только лишь Veland и Moen. Из интервью Anders'a одному из европейских изданий в период записи: "Похоже, это будет суперальбом! Мы очень хорошо настроились на работу... Я думаю, что с новым материалом мы сделали шаг вперед. Музыкальный плюрализм нам очень важен. Я думаю, что новые песни будут еще больше отличаться друг от друга, чем это было на альбоме "Widow's Weeds", хотя все они будут в рамках жанра. Это будет что-то вроде gothic-metal, но, в тоже время, чем-то большим. У нас будет еще больше приглашенных музыкантов, особенно на классических инструментах". "Beyond The Veil" – веха творчества Тристании. "По ту сторону жизни" или еще точнее "В святая святых" – примерно так будет звучать название альбома в русском варианте. Самый готичный, самый атмосферный релиз группы за все время ее существования. Очень грамотная и профессиональная студийная работа, продуманные клавишные аранжировки, скрипки– альбом дал серьезный крен в классику. И ему уже никак не приложишь штамп "копия Театра Трагедий" – Тристания вышла за рамки "Beauty-and-the-Beast-metal", демонстрируя многогранность музыкальных идей, способов отражения различных настроений, эмоций... Теперь уже три свободных вокалиста, три вокала на всех композициях вкупе с мужским и женским хором на бэк-сцене. "Коронация жанра", "Божественная комедия Данте в музыке", "Идеализация атмосферы потустороннего мира" – обрывки некоторых рецензий. Morten: ""Beyond The Veil" наиболее полно отражает содержание альбома и его атмосферу, он повествует об удивительных сторонах жизни и о том, как это влияет на жизнь после смерти – это темная сторона жизни и человечества". Альбому была дана шикарная промоция. Март-апрель – интервью-кампания всем кому не лень (т.е. ВСЕМ). "Я сбился со счета, я не могу сейчас даже приблизительно сказать, сколько десятков интервью было дано только мной" – говорит Anders – а уж сколько там было по e-mail с другими участниками коллектива я не могу ответить в принципе. Такого количества времени в английских разговорах я ранее не проводил, хе-хе". Май – тур по Европе. Август – выступление на самом "жирном" европейском фестивале Wacken Open Air. Ноябрь – тур с Tiamat. 33 концерта в поддержку альбома за один 99-й год. Активное "концертирование" в году 2000-м, в котором можно отметить первый выезд группы за пределы Европы (три концерта в северной Америке). Anders: "Мы ждали этих концертов. Выступать в Европе было здорово, но все же нам хотелось показать себя и за ее пределами, посмотреть, как ТАМ будут воспринимать нашу музыку. К сожалению, первый наш концерт в США был омрачен некачественной организацией – стоило ли переться за океан чтобы отыграть 20 минут?.. К тому же, Morten Veland схлопотал простуду и сидел на таблетках..." Нет, ни в коем случае нельзя сказать, что Тристания штормом ворвалась в металлическое сообщество. Нет, это не аналог Nightwish или Children Of Bodom, которые покорили мир своими дебютниками, но, тем не менее, всего за три года они смогли выползти из полной неизвестности и заставить мир заговорить о себе преимущественно в положительных тонах – не каждой группе такое удается сделать. Музыка – вот что покорило слушателей, атмосфера и настроение первых двух работ... "Widow's Weeds" и "Beyond The Veil" – лицо классической Тристании. Реликвия жанра. Ибо далее будут происходить несколько иные вещи...
Lost. Уход Мортена Веланда и новая работа "из стекла"
По возвращении домой после американского тура была начата работа над новым материалом, посещение студии было намечено на февраль. 7 мая 2001 года становится точно известно, что один из основателей группы, автор ее названия, лирики и музыки, гитарист и вокалист Morten Veland покидает Tristania из-за обострения "непримиримых разногласий". Что же послужило причиной ухода Veland'a? "На этот вопрос я ответить не могу, – говорит клавишник Einar Moen, – мы договорились не обсуждать уход Morten'a за пределами группы. Он хотел начать нечто новое..." Так, значит, он сам ушел? "Нет, не совсем... – смеется Einar, – но хватит, не скажу больше". Anders: "Мне кажется, что его уход был лишь вопросом времени. Мы постоянно ругались, обсуждая наши творческие планы, предлагая какие-либо свои решения. Ему не нравилось все это. Я рад, что наши музыкальные разногласия не переросли в личностные, и поэтому сегодня мы поддерживаем нормальные дружеские отношения. Он вовремя ушел". Покинув Tristania, Veland основывает свою группу Sirenia, занимающуюся такой же музыкой, что и Tristania, а также играет на гитаре в gothic-rock группе Elusive. "Этот разрыв – классический пример того, что происходит с группой, когда в игру вступают большие деньги. Я бы не хотел винить в происшедшем всех, в конечном итоге во всем виноваты только двое. Сперва я переживал разрыв довольно трудно, ведь я испытывал искренний энтузиазм, работая с Tristania, – уже позже рассказывал Morten, – что касается сочинительства, то этим мне лучше заниматься одному. Вдохновение посещает меня, только если я один, в своей домашней студии в Веркельне. Там я могу творить так, как я захочу, и получать от этого удовольствие". Тем не менее, работа над новым альбомом продолжалась. В его создании приняли участие уже знакомый нам Osten Bergoy (чистый вокал), написавший также большую часть лирики, Jan Kenneth Barkved (вокал), Pete Johansen (скрипка). Помимо этого, партии гроулинга проревел Ronny Thorsen из Trail Of Tears. Написанием музыки занимались Einar Moen и Anders H. Hidle. Запись производилась в феврале-апреле 2001 года, а к 21 июля уже был завершен мастеринг. На лимитированном издании этого альбома можно также найти кавер-версию песни "The Modern End" легендарной норвежской группы Seigmen. Уже в августе Napalm Records провозглашает пластинку альбомом месяца. Официальная дата релиза – 24 сентября. Мнения об альбоме разделились: одни приняли новый "индустриализированный" и "приэлектроненный" саунд, иные склонились к мнению, что настоящая Тристания осталась с Веландом в его новоиспеченной группе. "На "World Of Glass" прослеживается заметный уход от того направления музыки, демонстрируемого группой в предыдущих работах, и, безусловно, это напрямую связано с уходом Веланда, бывшего главным композитором и генератором музыкальной мысли. Я не против экспериментов, но зачем же слепо идти по уже протоптанной Theatre Of Tragedy тропинке?" – говорит один из поклонников. "Да, это несколько иной альбом. И именно он заключает в себе все, чем является Tristania. Новые "электронные фишки" лишь подчеркивают атмосферность музыки, вносят некоторую трагичность в ее воспроизведение, создают четкие образы. Более того, "World Of Glass" – это изящество студийной работы!" – мнение другого ценителя. "Согласен, "World Of Glass" звучит современно и более электронно, чем наши прежние работы. Однако Anders Hidle и Einar Moen, которые написали для нового диска всю музыку, отнюдь не планировали до начала записи, что диск будет столь индустриальным, – говорит Osten Bergoy, – для группы необходимо развитие от одного альбома к другому, чтобы диски не звучали похоже друг на друга. А еще более важно, чтобы это развитие происходило естественным путем. Для нас было бы очень просто сделать вторую часть "Beyond The Veil", но мы не считаем, что это верный путь для группы. Мы постоянно развиваемся как композиторы, музыканты и личности, и наша музыка отражает этот процесс. В то же время, необходимо сохранить ключевые элементы предыдущих дисков, чтобы остаться узнаваемыми. Лично я считаю, что нам удалось создать собственный звук и сделать музыку индивидуальной, и мы будем придерживаться этой позиции и в дальнейшем". Зато тексты Tristania практически не изменились, хотя в оригинальности, по крайней мере, в рамках gothic-metal, им не откажешь. Норвежцы не поют про умершую любовь и умерших родственников, их лирика куда агрессивней. "Я бы сказал, что "World Of Glass" – это очень мрачный альбом, его тексты повествуют об отчаянии, выражают наше отношение к религиозному лицемерию, а также затрагивают такие темы как тревога, самоубийство, красота и наркотики". Anders: ""World Of Glass" – это метафора, говорящая о недолговечности мира и наших жизней. Песни содержат как личные моменты, так и отражают наши представления о современном мире. Основная мысль лирики связана с различными аспектами религиозной истерии и фундаментализмом. Это очень мощные силы, и я нахожу пугающим то, что происходит в современном мире". После выхода альбома группа отправляется в трехнедельное турне по Европе, затрагивая такие страны, как Германия, Австрия, Голландия, Бельгия, Франция, Швейцария, Венгрия, Италия. Затем, в начале 2002-го вылет за океан, на этот раз в южную Америку. Anders: "Самые незабываемые моменты были в Латинской Америке. Мехико превзошел все наши ожидания, но Богота, Колумбия были даже более впечатляющими. Латиноамериканские поклонники – предмет мечтаний любой группы – их энергия и энтузиазм затрагивает вас, когда вы находитесь на сцене". И после этого грандиозного тура вдруг затишье. Группу не слышно и не видно. Рождались самые разные слухи, среди которых был достаточно правдоподобный слух о том, что имел место конфликт между Tristania и выпускающим лейблом, заключавшийся в том, что Napalm Records перестали проявлять заинтересованность в организации тур-поездок в связи с полным выполнением группой контракта и нежеланием последней продолжать сотрудничество. Anders: "Да бросьте, не было никаких конфликтов. Нам просто хотелось, во-первых, отдохнуть от этих поездок, во-вторых, решить свои личные вопросы дома, связанных, прежде всего, с основной работой/учебой музыкантов. Некоторых просто не отпускали с работы на длительное время, возникали проблемы, которые необходимо было решать немедленно. По поводу закончившегося контракта... Napalm Records предлагал нам продлить контракт на еще несколько альбомов, но были также предложения и от других компаний. Предложение SPV нам понравилось больше. Это не конфликт. Нам показалось, что под крылом SPV у нас будет гораздо больше возможностей в студийной работе, больше свободы, да и финансовый аспект также учитывался. Я хочу зарабатывать деньги музыкой, а не подсобщиком на заводе. К тому же, мы начали нарабатывать новый материал..."
The Gate. Запись нового альбома
...А это уже 2004 год. Теперь группа состоит из семи(!) полноценных участников: Vibeke Stene – вокал; Anders Hidle – гитара; Rune Osterhus – бас; Einar Moen – клавиши; Kenneth Olsson – ударные; Osten Bergoy – вокал; Kjetil Ingebrethsen – гроулинг. Osten наконец-то становится полноценным участником коллектива, а Kjetil явился заменой Ronny Thorsen'у, занятого в своей основной группе Trail Of Tears. На этот раз Tristania меняет свое ставшее уже привычным студийное местонахождение: вместо проверенной французской Sound Suite их выбор пал на отечественного продюсера Borge Finstad в TopRoom Studio. Рекорд-сессия разделилась на две части: 9 недель в период с апреля по июнь для записи инструментов и несколько недель в августе для микширования записанного материала. Anders: "Такой метод студийной работы нам был весьма кстати, поскольку у нас оказался достаточный отрезок времени для переосмысления полученной записи и, должен сказать, некоторые фрагменты песен мы изменили к началу второй, "осенней" части". Студия располагалась в небольшом норвежском городишке Grindvoll. Там же группа в полном составе сняла домик на весь период записи, где вместе отрабатывали необходимые элементы. Anders: "Мы работали над новым альбомом сутки напролет, сначала в студии, затем дома, опять в студии... месяцами. Например, к записи вокальных партий Kjetil готовился в своей спальне, репетировал, разогревал голос – не глядя на время суток. Реальная ситуация: 5 утра, Osten кувыркается со своей ночной красавицей, а в соседней комнате Kjetil рвет глотку, отрабатывая новую песню. Т.е. мы выкладывались на полную катушку, не щадя сил и здоровья. Никогда ранее мы не приступали к работе в студии НАСТОЛЬКО подготовленными. Постоянные репетиции, постоянные обсуждения, предложения, идеи, эксперименты – споры, аргументы, решения, какие элементы наиболее ярко отразят настроение музыки или что следует убрать. Это фантастический процесс – рождение новой песни – и это крайне трудоемкий процесс, потому что на сон оставалось часа 3-4, не больше. Эту сессию можно было сравнить с жизнью в шахте. С каждым днем окружающий мир удалялся все дальше и дальше – в нашей жизни был совершенно иной ритм (в чем-то сравнимый с ощущениями во время турне, но как-то по-другому). За первый этап этой рекорд кампании нами был записан практически весь материал, за исключением вокальных партий Osten'a в некоторых композициях, так что когда мы возобновили студийную работу осенью, некоторые моменты мы изменили (как я уже говорил, в результате переосмысления предварительного результата). Во время летней паузы у некоторых из нас появились новые идеи, кто-то посчитал недостаточным качество исполнения своих партий и решил их перезаписать. Так происходит всегда. Мы очень критично относимся к своему творчеству, и я уверен, никто из нас не скажет, мол, что это идеальный альбом или песня. Всегда есть вещи, которые ты бы хотел изменить после того, как альбом уже вышел, и я считаю это вполне нормальным, поскольку это стимулирует твое развитие как музыканта". Осенью за одну неделю альбом был смикширован, еще какое-то время производился мастеринг, доводились до ума отдельные детали – и альбом пошел в печать. А группа, довольная проделанной работой, отправилась в европейский тур с Therion демонстрировать свои новые песни. Anders: "Если описать грядущий альбом тремя словами, то ими станут "мощь", "органичность" и "динамика", особенно, если иметь ввиду партии гитар и ударных. На этот раз мы решили обнажить саунд, сделать его естественным, не накладывая множество компьютерных эффектов. Мы отступили от всех этих "маловажных" элементов, сконцентрировав внимание лишь на самых необходимых, и поэтому Ashes можно смело признать самым металлическим альбомом нашего коллектива. Первые две недели работы в студии мы писали исключительно барабаны, которые звучат совершенно отлично от наших предыдущих работ. Borg Finstad в этом плане проявил свои лучшие качества, как, впрочем, и Olsson, отстучавший все практически без единой ошибки. Самое главное: барабаны акустические, а значит "тяжелые" Следующие 3 недели мы формировали скелет песен: бас, ритм-гитара и самые основные партии клавишных. Гитара получилась также очень "тяжелой"... и вообще, я бы сказал, что на новом альбоме самый гитарно-ориентированный звук. После формирования каркаса мы принялись записывать вокал: сначала Vibeke и Osten, затем Kjetil. Считаю, что они наилучшим образом раскрыли свои таланты, сделав диск очень разнообразным и красивым. Мы добились хорошего баланса между всеми тремя вокалами. В это же время мы приступили к записи соло-гитары, добавили клавиши, а также виолончель (наконец-то это случилось). В итоге, мы получили девять новых композиций, органичных, единых и то же время разнообразных. Самое главное то, что они узнаваемы с первых аккордов, т.е. мы сумели воспроизвести истинный "тристаниевский" звук, сохранить его. Это тот самый gothic-metal, который привыкли слышать наши поклонники."
Tristania всегда играла атмосферную музыку. Скажи, какие ассоциации вызывает у тебя новый альбом?
Anders: "Закат солнца!"
P.S. Выражаю огромную благодарность за информационную поддержку:
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин