Продолжаю свою давно излюбленную тему, которая интересует меня уже много лет.

Что играть – музыку, которая нравится, или музыку, которая популярна? С этим вопросом сталкивались многие. Большое количество групп постоянно меняет свой стиль, следуя модным тенденциям. Остается ли при этом творчество творчеством – вот в чем вопрос...

На этот раз свое мнение об этом вопросе выскажу не только я. Чтобы статья не получилась слишком субъективной, я решила подключить к обсуждению творческих личностей из различных сфер музыкальной деятельности. Все они разных возрастов, живут в разных городах, кто-то известен, кто-то нет, и каждый занимается своим делом. Но всех их объединяет одно – любовь к музыке.

Участники:

• Андрей Москалёв – поэт-песенник (Санкт-Петербург)
• Макс Archangel – музыкант-пиарщик (Самара)
• Дмитрий Четвергов – известный гитарист (Москва)
• Наталья Иванникова – Pr-менеджер Дмитрия Четвергова
• Snacks & Pedals – Hard n'Glam группа (Архангельск)
• Игорь Никифоров – клавишник группы Anadora (Москва)
• Антон Papa Платонов – гитарист, преподаватель (Москва)

Андрей Москалёв

Начнем мы нашу беседу с поэтом-песенником Андреем Москалёвым, который работает со многими группами различных стилей.

"Вне зависимости от того, пытаетесь ли вы уложиться в рамки формата или работать в сугубо индивидуальном стиле, самое главное и в том и в другом случае не противоречить самому себе. Вам как минимум не должно быть стыдно за то, что вы делаете."

Андрей Москалёв

Вопрос, с которым в той или иной степени сталкивался каждый музыкант на различных этапах своего становления. Я постараюсь поразмышлять над этим вопросом в первую очередь с позиции творческого человека, к каким отношу себя самого.

Сейчас без преувеличения можно сказать, что данная тема все ещё актуальна для большинства артистов. Причем, постановка вопроса абсолютно не зависит от жанра музыки, подобная дилемма в равной степени затрагивает и представителей так называемого андеграунда и тех, кто по велению собственного вкуса изначально тяготеет к более популярным направлениям. Я сам поэт-песенник и по роду деятельности я зачастую сотрудничаю с музыкантами полярно противоположных стилей – от прогрессивного рока до традиционной поп-музыки. По опыту могу сказать, что во всех случаях музыкантам приходится биться головой об одну и ту же стену. Расхожее мнение о том, что гламурным "фанерщикам" проще пробиться на сцену, нежели одиозным неформалам – всего лишь стереотип, который на деле очень слабо соответствует реальному положению вещей.

На мой взгляд, перед тем, как принять принципиальное решение о смене собственного стиля в угоду современной моде, стоит задуматься о том, что же, собственно, представляет из себя мода или, как принято говорить в среде шоу-бизнеса, "формат". Посмотрите и послушайте тех исполнителей, музыкантов и прочих творческих единиц, которые сейчас не сходят с экрана. Возможно, это покажется странным, но та музыка, которую мы сейчас слышим из каждого утюга, когда-то тоже была в подполье, противоречила всем существовавшим канонам и традициям. Однако, уже тогда работал один из постулатов, который смело можно отнести к так называемым рецептам успеха – чтобы тебя заметили, нужно быть в чем-то не таким, как все. Такое нехитрое правило работает и сейчас. Да, вы можете переступить через себя и вместо свободной интересной музыки играть то, что априорно будет нравиться среднестатистическому слушателю, а следовательно, потребителю. Но если вы ставите перед собой серьезные цели, вы должны понимать, что шаблонное творчество – это путь в тупик. Поверьте, в этом мире абсолютно никому не нужны вторые Rolling Stones или Modern Talking. С другой стороны, привнести в музыку что-то новое и что-то свое практически невозможно, не выходя за рамки все того же формата. И с этой точки зрения наш центральный вопрос приобретает немного иную форму: достаточно ли у вас смелости, чтобы отойти от моды, рискнуть и попытаться создать нечто большее, чем просто новую пирамидку из старых кубиков? Ставки во все времена были высоки, а успех всегда будет не более чем приятной случайностью.

Дабы далеко не ходить за примером, могу сказать, что со своей группой Frozen Time я работаю именно по такой логике. Наша команда состоит из опытных музыкантов, которым ничего не стоит в один прекрасный момент начать играть популярный ныне металл или альтернативу. Но такое, по моему разумению, вряд ли когда-либо произойдет. Этот путь был бы для нас слишком простым. Мы хотим играть интересную сложную музыку. Не просто однородный наполнитель для радио-эфира, а что-то такое, над чем хочется задуматься и послушать снова. Музыку, которую в первую очередь мы сами хотели бы слушать. Соотношение в творчестве коммерческой и, собственно, креативной составляющих можно рассмотреть и в следующем ключе. Теряет ли творчество само по себе, если в его основе лежит исключительно коммерческий интерес? Чем отличается произведение, написанное по велению сердца, от произведения, созданного по заказу? Для меня ответ удивительно прост: ничем. Уверен, многие не согласятся с такой позицией, именно поэтому я делаю акцент на том, что выражаю исключительно свое собственное мнение. На мой взгляд, творчество не перестает быть творчеством, если "заказ" на него исходит не изнутри, а извне. Музыка – это не просто набор нот, а стихи – это не просто слова, записанные в столбик. Создать объект творчества и не вложить в него частичку себя в принципе невозможно. При этом наличие или отсутствие какого-либо финансового стимула становится всего лишь незначительным сопутствующим обстоятельством.

Может показаться, что таким образом я пытаюсь оправдать тех музыкантов, которые пошли на поводу у модных тенденций, отказавшись от собственного лица в обмен на коммерческую стабильность. Это не так. Я всего лишь хочу показать, что творчество в любых обстоятельствах остается творчеством. Вне зависимости от того, пытаетесь ли вы уложиться в рамки формата или работать в сугубо индивидуальном стиле, самое главное и в том и в другом случае – не противоречить самому себе. Вам как минимум не должно быть стыдно за то, что вы делаете. На мой взгляд, только при этом условии ваша музыка будет способна найти своего слушателя. А без слушателей ни одно даже самое гениальное музыкальное произведение просто не имеет смысла.

Мария Клевцова: Во многом соглашусь с Андреем. Не смотря на то, в каком стиле, и по какой причине вы играете ту или иную музыку, вы должны делать это от души. В противном случае дальнейший успех не гарантирован: либо проект окажется недолговечным, либо вы сами морально устанете.

Макс Archangel

"Играйте то, что вам по душе, делайте это искренне и ваши усилия откликнутся в сердцах людей..."

Макс Archangel

Приветствую Вас, дорогие друзья! Я очень рад, что мне выпала большая честь сотрудничать с Марией Клевцовой, человеком весьма авторитетным в музыкальных кругах нашей страны. Согласитесь, что сочетание журналист, музыкант, пиарщик, байкер и преданный поклонник тяжелой музыки в наши дни большая редкость, таких людей очень мало, но именно благодаря им бьется стальное сердце нашей страны.

В последнее время появляется много групп, играющих тяжелую музыку, все больше людей берут в руки инструмент в надежде завоевать сердца слушателей и мировые площадки. Все больше людей задумываются о том, чтобы зарабатывать деньги музыкой.

Отсюда и родился хитрый вопрос Марии, на который придется ответить мне и моим коллегам.

Что играть – музыку, к которой лежит душа, или музыку, которая популярна?

Прежде чем дать на него ответ, позвольте занять еще пару минут вашего драгоценного времени. Я хочу немного рассказать о себе, чтобы нам было легче понимать друг-друга. Музыкой я занимаюсь с семи лет, в пятнадцать лет я стал увлекаться металлом. На данный момент, лет шесть принимаю участие в различных группах и интересуюсь проблемой раскрутки начинающих команд. За это время я переиграл в большом количестве коллективов различной степени тяжести. На основании личного опыта и тех событий, которые происходили на моих глазах, постараюсь дать ответ на вопрос, столь интригующий для нас всех... деньги, слава или музыка для души?

Первая команда, в которую я попал, изначально планировала играть Power Metal в духе Nightwish, какое-то время так и было, если не Power Metal, то мелодичный Heavy у нас точно был, мы репетировали, давали концерты, имели небольшую известность в своем городе и некоторых областных городах. Через некоторое время, в силу ряда причин, наши пути разошлись. Какое-то время группа придерживалась первоначального стиля, потом либо в погоне за модой, либо по желанию состава стала позиционировать себя как альтернативная команда. Забегая вперед, скажу, что группа просуществовала около пяти лет, меняя стиль и состав. Сейчас имеет группу в контакте с распространенным словосочетанием RIP.

Покинув первую команду, я практически сразу попал в другую, собравшуюся после небольшого отпуска и в несколько обновленном составе. Поначалу играли Power Metal весьма высокого качества (группа к тому времени существовала более семи лет). Честно скажу, за время сотрудничества с ребятами я получил большой опыт, у меня появились первые представления о музыкальном бизнесе, что-то подтвердилось, что-то опроверглось со временем. В это же время я попал во вторую команду, играющую Symphonic Black Metal, сотрудничество с ними было очень недолгим (где-то месяц), но определенные выводы для себя я сделал (о них позже). Работа с Power командой продолжалась довольно длительное время, но новые песни стали менять стиль в сторону какой-то там альтернативы (deja vu???), пока на одной из репетиций мне и еще одному музыканту не сказали, что команда меняет направление на американский рок и в наших услугах больше не нуждаются. После нашего ухода группа просуществовала месяц, и нам прислали пригласительный на последний концерт. Некоторое время пара музыкантов кочевала по различным коллективам нашего города, остальные занялись более доходными делами.

Так как я пишу эти строки, можно сделать вывод, что лично я не занялся более доходными делами, а остался верен своим принципам, именно они и привели меня в следующую команду, как ни странно, в тоже создающеюся как Power Metal Band. С этим коллективом я пробыл год, наличие разных творческих взглядов привело к моему очередному уходу из коллектива. После этого я решил взять таймаут, перестав участвовать в коллективах, и начал совершенствоваться в игре на инструменте и вопросах музыкального шоубизнеса.

Подводя итог моим скитаниям по различным коллективам, общению с различными творческими людьми (не только музыкантами) и собственным мыслям, на данный момент я считаю, что жизнеспособен только тот коллектив, который играет искреннюю музыку и честен перед самим собой. Деньги можно заработать любой музыкой, важно быть профессионалом в своей области и делать качественный материал. Я уходил из многих коллективов, мои товарищи меняли группы, потому что нас изначально (или со временем) не устраивала концепция коллектива. Музыка – это прежде всего работа, требовательная работа над самим собой и тесное сотрудничество с другими людьми, не получая от этого хотя бы морального удовольствия очень большая вероятность сойти с дистанции. Соответственно при смене стиля, либо меняется большая часть состава, либо со временем угасает энтузиазм участников группы. А это, к сожалению, не сулит стабильностью финансовых доходов.

С другой стороны, если весь коллектив решает сменить направление в более коммерческое русло, всем нравится выбранный стиль, и есть грамотный пиарщик, то шансы коллектива приобрести известность значительно возрастают. Я считаю, что любой качественный коллектив найдет свою аудиторию слушателей (следовательно, будет зарабатывать деньги). Поэтому играйте то, что вам по душе, делайте это искренне и ваши усилия откликнутся в сердцах людей.

Совет начинающим музыкантам, если вас приглашают в коллектив несколько иной музыкальной направленности, но все же который вы можете слушать и у вас есть время и финансы, то стоит попробовать поиграть какое-то время. На мой взгляд, это даст вам, прежде всего, опыт плюс обзаведетесь новыми знакомствами, научитесь работать в команде, на сцене и главное поймете свои желания. Если вы твердо решили стать музыкантом и рядом с вами подобрались люди, разделяющие ваши взгляды, поддерживающие друг друга и вместе идущие к одной цели, значит, вы стали командой и перед вами откроются двери самых известных мировых площадок! Удачи в творчестве и до новых встреч!

Мария Клевцова: Хочу выразить благодарность Максу за то, что поделился с нами своим опытом. На глазах многих людей ежедневно распадается десятки групп, которые прекращают свое существование в попытке бешеной гонки за модой. Однако это понятие настолько непостоянно, что угнаться за ним практически невозможно. Оглянемся: несколько лет назад на пике популярности были такие стили, как love metal и love rock, затем они сменились на различные эмо-направления, а сейчас сплошь и рядом мы слышим альтернативу и схожие стили. В итоге мы видим стандартную ситуацию: группы меняют свой стиль, большая часть из них теряет свою популярность, а также пытаются пробиться в новую тусовку, а о многих в прошлом известных командах мы сейчас даже и не вспомним. Но давайте подумаем, кто же остается популярным всегда, несмотря на течение времени? Ответ очень прост – те коллективы, которые верны себе и своему творчеству, которые готовы следовать своему мировоззрению, несмотря на любые обстоятельства. Именно так, на мой взгляд, можно обрести стабильность, а в перспективе и популярность. Дабы не ходить далеко за примером, я решила пригласить к обсуждению известного российского гитариста, автора песен и музыкального продюсера Дмитрия Четвергова, чье имя знакомо нам не понаслышке...

Дмитрий Четвергов

"Делайте своё дело. Не обращайте внимания на тех, кто занимается форматированием. Объединяйтесь с такими же "неотформатированными" independed музыкантами, как Вы..."

Дмитрий Четвергов

Свобода для музыканта далека, как линия горизонта. Во все времена артисты показывали своё искусство, ублажали публику, и лишь становясь обеспеченными и, вследствие этого, относительно свободными, могли раскрыть всю глубину своего творчества. При этом многие замечательные произведения создавались "на заказ", в состоянии творческой несвободы и были весьма успешными. Вообще, обретая определенную степень творческой свободы, симметрично обрастаешь и степенями несвободы. Сталкиваешься с новым уровнем ответственности, о котором раньше и понятия не имел. Намечается достаточно плотный график. С одной стороны, круг общения расширяется, а с другой – непосредственный человеческий контакт музыканта со слушателями сужается. Публичный человек не может быть доступным для всех.

Любой мастер должен думать о том, какое влияние оказывает на людей его творчество. Побывав в мастерской одного художника, целиком ушедшего в себя и считающего себя абсолютно свободным, я был в шоке от увиденного. Кроме как чернухи и античеловеческой направленности я там ничего не усмотрел. На мой вопрос: "Почему так?" Он ответил: "Я так вижу!" Правда, какая бы она не была, не всегда уместна в естественном виде. Конечно, необходимо помнить о смерти, о войнах и крови, но муссировать лишь эти темы в своём творчестве неправильно. Так уж получается, что, отображая жизнь или свой внутренний мир, этот творец не задумывается о тех, кто потом это будет воспринимать. Хотя мне и самому бывает очень сложно оставлять многие "грузящие", но удовлетворяющие творческий эгоизм, произведения в "столе".

Музыкант, в отличие от актёра, довольно долго остаётся молодым, так как не входит настолько глубоко в изображаемый образ, не перевоплощается в некоторую изображаемую сущность. И всё равно ответственность за своё творчество – вопрос всегда актуальный для настоящего мастера, и не согнуться под дамокловым мечом этой ответственности, и есть секрет вечной молодости (секрет Макропулоса). Не оттого ли сильные мира сего интуитивно тянутся к музыкантам, заражаясь от них молодостью и свободой, не обременённой обязательствами перед статусным миром? Делать своё дело. Не обращать внимания на тех, кто занимается форматированием. Объединяться с такими же "неотформатированными" independed музыкантами, как это происходит на различных фестивалях, например, Мамакабо. Выходить на сцену. Играть свою музыку. Радовать народ. И радоваться самому. Это здорово, что потенциал отечественных музыкантов с каждым годом растёт. Конкурс "Многоликая гитара", который проходит в Гнесинском училище, показывает, что молодые ребята играют просто круто, демонстрируя высокую технику и интересные мысли. А в этом году все были шокированы не просто молодым, а маленьким девятилетним мальчиком из Самары (Опарин Антон), играющим на электрогитаре так, что если отвернуться и не видеть исполнителя, то можно принять за игру зрелого мастера. Это чудо какое-то! Всё неизбежно складывается в эволюцию качественного развития отечественной музыкальной культуры. Жизнь идёт вперёд, всё развивается, в поддержку "рождённым в СССР" появляются молодые перспективные музыканты. Я уверен, уже сейчас существуют серьёзные проекты, способные показать себя на мировом уровне, и верю, что отечественная музыкальная культура при благоприятных социальных условиях неизбежно станет на должный уровень, подобающий великой стране.

Наталья Иванникова

"Мир придуман в гармонии, и если исключительно следовать моде, то можно потеряться среди подобных Тебе."

Я выскажу свои мысли с позиции слушателя. Мода это немного как капризная женщина, порой нам просто могут навязать свой вкус, но все настолько быстро меняет свой вкус, что я больше выступаю за индивидуальность.

Также и в музыке – думаю, надо оставаться собой и пытаться донести свою игру до слушателей.

Прогресс не стоит на месте, это неизбежно, но при всей его мимолетности невозможно уследить за всеми тенденциями, происходящими в нем.

Можно попытаться проанализировать то, что "in trend" в звучании и попытаться соединить со своими идеями, чтобы немного "осовременить" свое творчество.

Я, как человек, который слушает, но сам не создает музыку, полагаю, что у любого музыканта есть свой, как я его называю, "музыкальный почерк", именно по нему мы часто слышим первые аккорды и узнаем, кто автор данного произведения. Мир придуман в гармонии, и если исключительно следовать моде, то можно потеряться среди подобных Тебе.

Раскрутиться из-за моды тоже не просто, похожесть рано или поздно приведет к пересыщению одинаковыми нотами.

Поэтому мое сугубо личное мнение состоит в том, что играть с душой все же лучше, чем играть под влиянием.

Мария Клевцова: В отдаленных городах все идет несколько по-иному. О том, как обстоят дела с этой проблемой далеко за пределами Москвы, расскажут нам музыканты из группы Snacks & Pedals (г.Архангельск)

Snacks & Pedals

"Истина посередине..."

В наш город модные музыкальные тенденции всегда приходят с опозданием. В принципе, поэтому немного сложно говорить о действительно модной и популярной музыке – ей не продержаться долгое время. С другой стороны, есть команды, придерживающиеся определенного стиля, который им нравится, и которые считают себя донельзя "тру". Начинающей команде трудно бывает определиться: играть то, что хочется, или то, что люди вокруг хотят слушать.

Когда создавалась наша группа, то у участников уже имелся опыт. Поэтому изначальная нацеленность на путь старого хард-рока и глэма не была рождена в муках. Если уж начинаешь новый проект, то необходимо реализовывать те идеи, которые до этого лежали на полке. А не особо популярный сейчас глэм-метал как раз и есть такая идея. Мы начинали с простой небольшой программы: ничего сверхсложного или сверхмодного; только то, что хотела душа; то, что нравилось.

Сложно нести свою музыку в массы, когда она отвергается большей ее частью. Поскольку команд нашего жанра в городе можно по пальцам одной руки пересчитать, то очень часто играть приходилось со стилистически отличающимися группами. Но в тоже время, по мере развития коллектива и преодоления трудностей, группа находит все больше и больше именно своих слушателей. Большое спасибо, конечно, и организаторам; а ведь для многих из них интересная, непохожая на других команда – это очень полезное приобретение для сейшна или фестиваля. В итоге, Snacks & Pedals выступают с командами, играющими метал-кор, инди, прогрессив и т.д. И в большинстве случаев все же находит поддержку даже у нецелевой аудитории. Публика, перекормленная однообразными "модными" коллективами, с воодушевлением принимает свежий глоток старого рока. А с другой стороны, активизируется "старая гвардия" со своей ностальгией по 70ым-80ым.

Snacks & Pedals

Но в чем еще особенность нашего коллектива: мы не стоим на месте, в одних стилистических рамках. Все просто – это ведь скучно. И поэтому в нашей интерпретации хард и глэм приобретает некоторые модные, современные моменты, фишки. Ведь нельзя совсем не обращать внимания на время. Оно идет, и мы должны поспевать за ним, отдавать ему должное. Вследствие этого, мы, с одной стороны, все же стремимся к популярной музыке. Но это выражается в том, чтобы подавать свежий материал, но построенный не по канонам 80ых, а с новизной и вкусом нового тысячелетия.

Здесь нет конфликта популярной музыки и музыки для души; тут как раз их слияние. И я считаю, что это хороший выход для музыканта. Я не люблю очень модные команды, и я не люблю "тру" команды. И в первом и во втором случае это глупо. Теряется собственное лицо, под давлением необходимости соответствия. За два-три года можно наблюдать на сцене, что модные в пик определенного стиля команды на коне. Через год-два они, не сменяя стиля или не принося чего-то нового, уходят в тень. Умные группы просто приспосабливаются к новым условиям. Существуют балансирующие команды между "тру" и модой. Они, на мой взгляд, одни из самых устойчивых, хоть и не столь популярны. И есть, конечно, особые команды: гениальные музыканты или композиторы, харизматичные фронтмены или напускные шоумены – но они стоят особняком. Так что перед любым музыкантом стоит вопрос: буду ли играть моднявую музыку, хоть она мне и не по душе и буду гастролировать и записывать платиновые альбомы? Или быть мне простым серым музыкантом, который играет то, что хочет? На мой взгляд, истина посередине.

Мария Клевцова: С этим, пожалуй, трудно не согласиться. На мой взгляд, это второй этап на пути развития группы. Сначала нужно четко понимать, что вы пишите ту музыку, которая вам по душе, а после этого не грех и подумать над тем, как донести ваше творчество до слушателей, а там, глядишь, и стадионы собирать...Плавно переходим к коммерческому вопросу.

Игорь Никифоров

"Музыкант должен получать деньги за своё творчество..."

Игорь Никифоров

Тема о деньгах и искусстве действительно стара как мир. Для меня всегда было загадкой, почему из-за неё возникает столько полемики. Я не буду новатором, если скажу, что мы живём в социуме, а ключевую роль в деловых взаимоотношениях людей в современном обществе играют деньги. В свою очередь деньги, это всего лишь эквивалент человеческого труда, дающий гарантию, что за свой вклад развитие и обеспечение общества, ты можешь получить часть его благ на свой выбор. Почему я говорю именно о деловых взаимоотношениях? Постараюсь объяснить.

Мне кажется, что когда музыкант садится сочинять то или иное произведение, он в любом случае, что называется "взывает к музе", т.е. пишет от души и это одинаково для всех. Другое дело, с какой целью человек сочиняет. Если его первоочередная задача – заработать денег, то это его право, но если музыка и тексты действительно талантливы, какой смысл обвинять кого-то в коммерции? Это сродни обвинению кого-то в том, что его бизнес-проект успешен. Если же человек сочиняет только, что называется "для души" и не планирует получать от своей музыки прибыль, как правило, он с презрением относится к изначально финансово-ориентированным коллективам, считая, что настоящее творчество не может быть за деньги и т.п. Но такие группы обречены всю жизнь играть для горстки друзей в маленьких клубах. И это тоже их выбор.

А в большинстве-то случаев, музыканты считают, что они сочиняют для души и (!) мечтают собирать стадионы. Но, при этом, к так называемой коммерции почему-то относятся с призрением. Я часто в жизни слышал отзывы о том или ином успешном коллективе, что мол "их звучание стало коммерческим", "ударились в коммерцию". Но вот когда такие группы с уровня посещений репетиционной базы "Гараж" доходят до уровня "надо бы записать альбом", как правило, выясняется, что всё не так просто в этом мире.

У меня есть пример. Группа Dimmu Borgir своим поздним творчеством, в частности последним альбомом Abrahadabra, вызывает негодование некоторых поклонников, заявляющих, что группа ушла от истоков, стала зарабатывать много денег и так далее. Но почему-то никто не задумывается о том, сколько стоит, например, организовать концерт на 25 000 человек или же использовать при записи альбома симфонический оркестр и хор вместо синтезатора и плагинов. Эти деньги позволяют музыканту делать музыку такой, какой он её видел с самого начала, но не имел возможности реализовать её в том виде, в котором хотел. Трудно сказать за всех, но уже в первом альбоме хотел бы использовать симфонический оркестр и хор, но какая начинающая группа может себе это позволить?

Но деньги нужны не только для оркестров. Каждой группе хочется, чтобы их материал был качественно записан и профессионально сведён, чтобы у альбомов была красивая обложка и т.п. Но аппаратура, которая может воспроизводить и записывать качественный звук стоит совсем не тех денег, что нужны на пару походов в McDonalds, а звукорежиссёрам и дизайнерам, которые потратили не один год на оттачивание своих навыков, тоже нужно что-то кушать. Для таких людей это работа, а за работу принято получать зарплату. И так на каждом этапе.

Ещё есть третий момент. Для того, чтобы развиваться хорошими темпами, поднимать свой уровень и, с изрядной периодичностью, выпускать новый материал, нужно заниматься своим инструментом и группой минимум по три часа в день. А по хорошему и по пять. Если творчество группы не приносит ей денег (а в нашей стране это большинство случаев), то каким образом работающий человек или даже студент может найти столько свободного времени? Это же, кстати, касается и второй затронутой темы.

Всё это я веду к тому, что, "по хорошему", музыкант "должен" получать деньги за своё творчество. Разумеется, если оно пользуется популярностью. Т.к. помимо мотивации двигаться дальше, это даёт исполнителю больший простор для творчества и своего рода отдачу. Но чтобы заработать, нужно не только сочинять музыку и хорошо выступать, а прорабатывать множество "фронтов". Но это уже, опять-таки другая история. Так или иначе, каким путём (коммерции или чего-то ещё, что я бы назвал чудом) развивать свой коллектив, каждый решает для себя сам. "Единственная свобода, которая есть у человека в жизни, это свобода выбора" © Габриэль Тош.

Антон Платонов

Ну и напоследок, мы обратимся за советом к гитаристу группы Papa'S Band и преподавателю электрогитары – Антону Платонову.

"Надо создавать, а не следовать за созидающим..."

Антон Платонов

Популярность музыки зависит не только от тренда и уместности, сколько от правильного подхода к ее сочинению, написанию и продвижению. То есть если вкратце – любая музыка популярна. Другим аспектом является то, на кого будет ориентирована музыка ваша – тем самым – бесполезно пытаться собрать стадионы четырнадцатилетних подростков джазом – он гораздо уместнее в респектабельных клубах, где возрастная категория от тридцати и выше.

Любое искусство, это еще и ремесло – умелый музыкант лучше сможет аранжировать свое произведение, чтобы из неплохого наброска сделать хит, для этого не столько нужен талант, сколько упорная работа. Одержимость даже. Еще одним важным критерием является продвижение вашего материала – бесполезно писать в стол для себя, если конечно это не делается намеренно, так как любой успех (в плане сочинения или навыка игры) просит поделиться с окружающими – это обычный стимул человека. Тоесть мы играем и записываем клипы не потому, что жаждем быть популярны – безусловно, это тоже очень важно, а потому, что мы просто не можем по-другому жить.

Творческая реализация стоит на вершине потребностей индивида и можно смело утверждать, что она приоритетна и именно о ней он задумается на закате своей жизни. Обычно это выливается в пару примитивных вопросов: "Чего я добился? Кто обо мне вспомнит? Каким я был человеком?" Все это – далеко не скудоумные рассуждения с самим собой старого маразматика, а возможность принять свой физический конец существования если не как "настоящий мужик", то хотя бы с легким ощущением, что ты не просто занимал по жизни место.

Если вы пишите музыку, вы захотите чтобы ее слушали, потому как музыка до определенного момента будет радовать Вас, но желание поделиться, когда тебя переполняют эмоции – всегда было и будет актуальным. То есть вы захотите, чтобы музыка, которую пишите именно вы, СТАЛА популярной.

Другой момент – следование моде. Попытка "выехать" на чужом горбу. На мой вкус – надо создавать, а не следовать за созидающим. В любом случае нет ничего постыдного, если вы возьмете старое десятилетие и переработаете это в свою фишку, другое дело клонировать, чтобы быть "как". Это тупик – как творческий, так и психологический, хотя бы потому, что человек уже нашел себя в данной нише, а вы, наоборот, пытаетесь найти себя в ней, когда то место уже было занято. К тому же мода непостоянна – полгода на вас будут ходить, так как модно, а потом в порыве моды вы смените стиль и начнете все с начала? Оно вам надо?

Концепция группы и продажи важны – так как зачастую коммерческий успех идет рука об руку с успехом эмоциональным. Ваша музыка популярна, потому что вы продаете альбомы, играете концерты. И наоборот, вы играете концерты и продаете альбомы потому и для того, чтобы ваша музыка была популярна. Если концепция группы требует переработки по причинам, не связанными с трендом – ну например – вы лысый, а сейчас любят длинноволосых – право не стоит ангажировать себя на столь сомнительные подвиги. Другое дело, если вы играете музыку очень величественную, и если угодно пафосную, а выглядите при этом как полный обсос. Надо чтобы все было органично – и музыка, и эпатаж, и концертное шоу, и, конечно же, правильный маркетинг, так как сейчас недостаточно уметь играть, писать и сочинять, надо уметь себя еще продавать, чтобы мэтры тебя заметили и сами захотели заработать на тебе денег, поделившись.

Мария Клевцова: Подводя итоги статьи, я бы хотела поблагодарить всех участников и отметить следующее. В попытке угнаться за модой, не теряйте свое "я", свою уникальность и неповторимость. Пишите ту музыку, которая действительно приносит вам удовольствие, ибо это основа всех основ.

Одно лишь искусство не принесет вам материальное удовлетворение, а одно ремесло не принесет моральное. Грамотно сочетая ремесло и искусство, вы сможете добиться настоящих успехов, чего я вам непременно желаю...

Группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club20112305