В этой статье мы рассмотрим один из самых главных вопросов современной музыкальной деятельности – как пробиться молодым группам. Ни для кого не секрет, что в нашей стране, в отличие от других, не существует организаций, активно поддерживающих молодые таланты в области тяжелой и рок-музыки. Если у тебя есть связи и деньги, да, возможно, тебя заметят, ты сможешь выпустить альбом и заявить о себе. Но такие ресурсы имеются далеко не у всех. Ситуация в столице более-менее приемлема, ибо есть множество рок-клубов, в которых можно регулярно выступать. А чем дальше город от центра, тем больше возникает проблем и меньше шансов у проживающих там команд. Однако все это является лишь небольшой частью одной большой проблемы.

Я пригласила к обсуждению нескольких опытных музыкантов и организаторов, которым есть, чем поделиться с молодыми группами. Мы обсудим самые актуальные моменты, которые помогут группам на пути к раскрутке, а также дадим несколько очень важных советов. Возможно, они вам вовсе не помогут, но я буду рада, если хоть кто-то из вас сочтет их для себя полезными.

Участники:

• Alexander Verzicht – продюсер, клубный промоутер
• Павел Зотов – организатор и ведущий концертов, вокалист группы MorgaN
• Алексей Спиридонов – вокалист, гитарист группы Sopor
• Макс Archangel – музыкант, пиарщик
• Пан Заглоба – вокалист, басист группы Beer Bear
• Алексей Булгаков – вокалист группы Легион
• Антон Платонов – композитор, преподаватель, гитарист группы Papa'S Band

Alexander Verzicht

Мария Клевцова: Начнем мы нашу беседу с Александром, который поделится с нами своим мнением с позиции продюсера и клубного промоутера.

Alexander Verzicht

Прежде всего, надо иметь перед собой четкую цель. Музыканты должны понимать, что они хотят получить в итоге – всемирную известность, сборы российских клубов или просто музыку для души. Коллективы, которые сами не стремятся получить ту или иную долю популярности, никогда её не получат. Естественно, на первых парах это довольно сложно и затратно, но если музыка для вас на первом месте, вы добьетесь успеха и пройдете огонь и воду. Есть несколько простых составляющих хорошего коллектива, каждому из которых нужно уделять внимание, помимо самой музыки.

Следите за собой.

Проработанный внешний вид музыкантов на сцене – залог успеха. Не скупитесь на сценические костюмы, которые бы соответствовали общей концепции у всех музыкантов группы.

Старайтесь использовать в своих концертных выступлениях элементы шоу, ведь просто исполнением музыки никого давно не удивишь. Не обязательно это должна быть дорогая пиротехника, вполне можно обойтись парой ваших друзей, которые умеют танцевать или крутить пои.

Во время своих выступлений работайте с публикой, даже если в зале пять человек. Слушатель должен чувствовать себя участником вашего шоу, только так его можно заинтересовать.

Вообще, советую уделять концертным выступлениям максимальное внимание. Именно на концертах вы найдете 99 процентов своих потенциальных фанатов. Вы ведь хотите, что бы кто-то послушал ваш альбом?

Уделяйте внимание мелочам.

Уделяйте внимание всем мелочам – у вас должен быть красивый продуманный логотип, качественный пресс-релиз, интересно оформленный сайт (или группа в контакте).

Создайте единый стиль и гамму цветов для вашей группы, используйте её везде, где можете: в сценических костюмах, оформлении альбомов и.т.д. Поверьте, через какое-то время вас будут узнавать уже по вашим цветам.

Старайтесь по мере возможности собираться с группой в студии и фотографироваться. Затраты на съемку сейчас минимальные, но профессиональные фотографии в имидже всегда пригодятся для продвижения вашего творчества, да и повышают ваш статус в глазах слушателя.

Будьте не такими, как все.

Не стоит "играть в стиле", "косить под" и т.д. Сформируйте свое собственное неповторимое звучание, по которому вас будут узнавать. Экспериментируйте во всем!

Тусуйтесь.

Будьте открытыми для своих слушателей, всегда идите на контакт. Вы еще не звезды, вам не стоит бегать от своих фанатов, а на первых парах поддержка слушателей вам пригодится.

Вращайтесь в тусовке, общайтесь с коллегами-музыкантами, организаторами концертов, со всеми, кто рано или поздно может сыграть свою роль в жизни вашего коллектива. Не отказывайтесь от советов профессионалов.

Не уходите в тираж.

Если вас стали приглашать на концерты – не играйте чаще двух раз в месяц в одном городе. Иначе скоро ваша музыка надоест слушателям. И наоборот – не давайте людям забывать о вас.

Не гонитесь за доходом.

Первые два года я бы очень советовал вам не ставить гонорар за выступление. Двух лет достаточно, что бы получить определенное количество поклонников, да и связей набрать. Если через два года концертной деятельности организаторы сами не начнут предлагать вам деньги – где-то вы допустили ошибку.

Ну и, конечно, совершенствуйте своё мастерство, работайте над собой, помогайте своим коллегам по группе. Живите музыкой, и тогда вас ждет успех!

Павел Зотов

Мария Клевцова: Один из самых часто задаваемых вопросов от молодых групп: что делать, если группа хочет выступать, но в связи с нее неизвестностью, организаторы не хотят их брать на концерт, или берут только за большой выкуп, которого у группы нет? Об этом нам расскажет Павел Зотов, организатор известных московских рок-концертов.

Павел Зотов

В данном периоде времени в России большая, огромная конкуренция молодых коллективов. В Москве их просто сотни, на любой вкус, звук и стиль. Конкуренция не реальная. Среди множества команд, к сожалению, существует множество непотребного звука. Это вина самих музыкантов, это неумение играть, плохие инструменты. Среди всего этого появляются тысячи непонятных организаторов, которые зарабатывают на музыкантах, хороших и плохих. Нужно искать организаторов, которые предлагают за выкуп хорошие условия, звук, клуб, свет, время, хорошие составы. Играть непонятно где и с кем – это деньги в трубу. Не всегда стоит соглашаться на первые предложения. Лучше реже, но качественней, чем чаще и непонятно где. В самом начале советую привлечь всех, кого можно на свои концерты. Всех друзей и знакомых. Создать мини ажиотаж на мероприятии. Это поможет организаторам заметить Вас.

А если группа из другого города?

Группы из других городов – это сложнее. Нужно иметь реально хороший материал. Затем советую рассылать демо записи по группам, друзьям и разным социальным сетям. Делайте так, что бы о вас было как можно больше информации в интернете. Пробуйте записывать что-то, при этом ищите большие сборные концерты, что бы была отдача.

Ну и общий вопрос – как ты считаешь, в чем залог успеха на пути к популярности?

Залог успеха – это смесь материала (не важно, какой стиль), имиджа и сценической подачи. Если материал качественный, подача красочная и вид достойный, то на сцене вас заметят. Ну и конечно верить в будущее, в себя и в тех, кто рядом. Любой труд будет оценен рано или поздно.

Алексей Спиридонов

Алексей Спиридонов

Мария Клевцова: На сегодняшний день очень тяжело чем-то удивить в плане музыки. Как говорится, все новое – это хорошо забытое старое. Многие группы копируют друг друга, а отсутствие оригинальности является ключевым моментом, который становится камнем преткновения на пути к развитию. Как быть, если единственной рецензией на ваше творчество становится пресловутая фраза: "да это уже было десять лет назад", и что делать, если ваше творчество то и дело сравнивают с другими известными группами? Об этом нам расскажет Алексей Спиридонов, вокалист и гитарист известной питерской команды SOPOR.

Боюсь, что полностью избежать подобных фраз не удастся даже самому изысканному и изощренному музыкальному новатору! Как говорится, нот то всего семь! Человек, который жаждет раскритиковать творчество того или иного коллектива, сможет сделать это с легкостью, ибо, даже если у группы все хорошо с исполнением, текстами, имиджем и т.д., всегда остается пара запасных фраз: "мне это не нравится и точка", "это мое личное мнение" и "это старо как мир!"

Тем не менее "по моему мнению" ситуация с оригинальностью исполнителей в России удручающая! За последние десять лет появились буквально три-четыре группы, которые смогли заявить о себе, как о самобытном явлении (я говорю исключительно про андерграунд, так как совершенно не владею ситуацией в таких популярных стилях, как "голуби летят над нашей зоною" "уц-уц-уц-уц" и "ла-ла-ла"). Как правило, даже те коллективы, которые смогли привлечь к себе внимание аудитории, копируют зарубежные коллективы, которые диктуют модные музыкальные течения. Особенно меня удручают музыканты, которые под копирку играют какие-нибудь давно забытые и никому не нужные направления – вероятно как раз приверженцы идей "все новое – хорошо забытое старое"! Чтобы действительно завоевать сердца миллионов, нужно не следить за модой, а ее создавать, как в свое время это сделали Metallica, Depeche Mode, Korn и так далее.

Но, дорогие музыканты, не спешите бросаться покорять неведанные человеку инструменты и выдумывать новые направления! Все дело в том, что даже самое удивительное зерно нужно посадить в плодородную землю, чтобы оно могло взрасти, а в России этой земли вообще нет – только разбитые грязные дороги. Как это не прискорбно, но в ближайшие десять-двадцать лет ни у кого нет шансов. Так что единственный совет, который я могу дать, это: Занимайтесь любой музыкой и не важно, похожа она на что-то или нет – важно только, чтобы вы получали от процесса эстетическое и моральное удовлетворение!

Что же касается группы Sopor, в которой я имею удовольствие играть, сказать, что музыка ни на что не похожа и бесконечно самобытна, было бы нагло!

Так или иначе, у каждого из участников коллектива есть свои музыкальные пристрастия (сформированные при прослушивании существующих исполнителей), которые они могут воплощать, не боясь косых взглядов от коллег. На сегодняшний день у нас в активе четыре абсолютно разных альбома: От тяжелого металла до лайтового рока. Мы не циклимся на каких-то музыкальных рамках, а просто занимаемся делом, от которого нас прет.

Макс Archangel

Здравствуйте, с прошедшими праздниками, успехов в шоу-бизнесе вам и нескончаемого энтузиазма в творчестве.

Чтобы быстрее выделиться из серой толпы, на мой взгляд, у вашего коллектива должна быть "своя фишка" – то, что определяет именно ваш коллектив, и чего нет у других (это как минимум сильно сократит расходы на PR, что уже весьма неплохо)

Следующий шаг – профессиональный фотограф. Благо сейчас у многих хорошие фотокамеры и есть бесплатный Gimp (аналог Photoshop). Фотографии с попойки-репетиции лично меня не вдохновляют, а посмотреть качественную и оригинальную фото-сессию всегда приятно.

Далее – найти варианты съемок и монтажа видео. Концерт, выход альбома, съемки клипа. Красивая видео-презентация с хорошим саундтреком (конечно же, из ваших творений) благоприятно скажется на вашем имидже и поставит галочку у слушателя в графе "надо взять на заметку".

Ну и последний совет от меня – ДУМАЙТЕ и ДЕЙСТВУЙТЕ!!! Разрабатывайте стратегии промоушена, думайте как оптимизировать затраты и увеличить популярность (если найдете, почитайте как это сделали другие и возьмите то, что вам кажется актуальным именно для вас), а главное используйте любую благоприятную возможность заявить о себе, но при этом ведите себя по-человечески, дабы не накликать гнев организаторов и соратников по оружию.

Мария Клевцова: Хотелось бы более подробно уделить внимание вышесказанным словам "используйте любую благоприятную возможность заявить о себе". Один из способов заявить о себе – это создание информационных поводов. Чем чаще группа будет на слуху, тем быстрее вас запомнят. Не скупитесь на слова, придумывайте любые поводы, чтобы очередной раз рассказать публике о своей группе. Я уверена, что в каждом коллективе происходит достаточно интересных событий, о которых было бы интересно узнать. Записали новую песню? Взяли нового музыканта? Решили снять видеоклип в далеком 20xx году? Да пусть даже так! Любую информацию можно сделать интересной, главное – преподнести ее под правильным соусом.

Пан Заглоба

Мария Клевцова: Своим обширным опытом с нами поделится Пан Заглоба – вокалист и басист группы Beer Bear, которая успела не только зарекомендовать себя на российской сцене как одну из лучших folk metal групп, но и пробиться за рубеж.

Пан Заглоба

Займёмся описанием арсенала, который вам понадобится для пробивания. Чтобы пробиться, Вам понадобятся следующие качества и умения:

Коммуникабельность.

То есть искусство заводить полезные знакомства и связи. На первых парах именно связи будут определять успешность вашего продвижения. Долой стеснение и скованность. Учитесь знакомиться и разговаривать. Сами увидите, насколько интереснее станет ваша жизнь после знакомства с участниками дружественных групп, известными музыкантами вашего направления, метал-журналистами, организаторами концертов, промоутерами, фотографами и просто с креативными людьми. Если вы не умеете общаться – учитесь, записывайтесь на тренинги, читайте книги, посвящённые психологии общения. Развивайтесь как личность.

Чёткое осознание, что жизнь музыканта – вечное учение.

Ни в коем случае нельзя почивать на лаврах. Нельзя останавливаться в своём развитии ни на мгновение. Даже если вы крутой гитарист и выдаёте запилы в 100500 нот в секунду, подтягивайте свои знания в других музыкальных областях, как-то композиция, сольфеджио, гармония. Изучайте новые аспекты нехарактерных для вас музыкальных инструментов! Экспериментируйте с необычным! Учитесь новому всегда и везде! Только так вы останетесь на плаву.

Часто молодые люди чересчур уверены в себе. Они мутят квази-ансамбли, которые распадаются через пару месяцев, мечутся в поисках своего стиля, совершенно безобразно работают со звуком – одним словом бегают за болотными огоньками. Если ваша задача чего-то реально добиться в музыке, в первую очередь следует сосредоточиться на каком-либо одном инструменте, найти грамотного преподавателя по классу данного инструмента и терпеливо и настойчиво учиться играть, пока не достигнете определённого достойного уровня. В противном случае Вы рискуете оказаться в неприятной ситуации, когда маховик ансамбля уже запущен, слушатели ждут от вас музыкальных шедевров, и очень сильно обламываются, узрев ужасную технику вашей игры. Даже если вы не профессиональный музыкант, вы должны владеть инструментом (или голосом) ПРОФЕССИОНАЛЬНО, иначе выше сборной солянки за выкуп билетов, на которую пришло полтора алкоголика, вы не продвинетесь, ибо самая большая ошибка, которую Вы только можете допустить, это принимать свою публику за дураков.

Наличие постоянного источника доходов.

Ваши траты на первых порах будут очень велики. Это плата за интервью в журналах, за дизайн веб-ресурсов, за запись вашей музыки на студии, за занятия с преподавателем, оплата репетиций. Поверьте, трат будет очень и очень много. Наличие хорошо оплачиваемой работы очень сильно упрощает жизнь в данном аспекте, но вынуждает вести жизнь оборотня. Днём – офисный клерк, а вечером – металюга в косухе с гитарой за спиной. Плохо или хорошо это – пусть каждый решает сам для себя. Конечно счастье, когда твоя работа так или иначе связана с твоим хобби; например, музыкант может работать звукорежиссёром или администратором на репетиционной базе, но такой расклад подойдёт далеко не всем, так как все мы очень и очень разные.

Наличие свободного времени и умение это время освобождать.

Музыка – это костёр, который Вас греет. Если Вы не будете подбрасывать в него дров, он потухнет. Если вы будете делать это нерегулярно, то Вы можете замёрзнуть, поэтому Вам необходима некоторая сила характера, которая позволит управлять обстоятельствами, а не быть их заложником. Помимо того, что нужно, преодолевая усталость и лень, ежедневно посвящать несколько часов музыке, следует проявлять твёрдость характера и не бояться иной раз отпроситься у начальника или забить на некий аспект института. Не нужно бояться последствий – хочешь жить – умей вертеться. Можно "заболеть", купить справку, перераспределить дела, перепоручить часть работы подчинённому, попросить коллег помочь. Вариантов масса. Как уже было сказано выше, учитесь РАЗГОВАРИВАТЬ!

Самое главное – Вы должны любить своё дело.

Именно Любить с большой буквы. Нет ничего хуже, чем неискренняя музыка, когда музыканты сами не знают, для чего они это делают и что хотят от жизни.

Ключевыми моментами моего рассуждения об этом аспекте является наличие времени и денег, умение взвесить самого себя и свой талант, умение выбрать правильную дорогу. Присутствие таких черт как решимость, неутомимость и самое главное – умение разговаривать. Пожалуй, последнее является самым ключевым навыком для достижения успеха на любом поприще, ибо из него логически вытекает всё остальное вышесказанное. Используя метод математической индукции можно легко показать, что приведённые выше рассуждения верны и для общего случая, когда переменная ИСКУССТВО принимает значения отличные от МУЗЫКИ.

Алексей Булгаков

Мария Клевцова: Я думаю, что всем было бы интересно узнать мнение известного музыканта, у которого за плечами гораздо больше опыта, чем у всех нас вместе взятых. Принять участие в обсуждении любезно согласился Алексей Булгаков, вокалист известной группы Легион.

Алексей Булгаков

Я уже как-то говорил, что у нас нет шоу-бизнеса, а то, что по ящику показывают, не считается. Раньше устроиться по призванию не составляло труда, было много филармоний, Москонцерт, Росконцерт. Были трудности с исполнением собственного репертуара, но работать по профессии было возможно. Сейчас всюду такое распространенное слово "Неформат". На радио и телевидение рок-музыкантам путь "заказан". Официальная пресса будет писать, только если денег дать или банкет в кабаке закатить для них. Сейчас еще на беду и "Эра CD" закончилась. На запись альбома нужны финансы, причем не маленькие, а ведь нужно все это хотя бы окупить. Если альбом у группы выходит, то на следующий день он будет в инете. Значит, группа в минусе.

И какой стимул писать альбом? Далее нужны концерты. Здесь замкнутый круг. Если не крутят по радио и телеящику, значит это клубы на сто-стопятьдесят человек. То есть дальше 100 километров ехать финансово не выгодно. Все это я высказал про уже состоявшиеся группы.

Молодым музыкантам я бы дал на сегодняшний день совет. Прежде всего, иметь какую-то стабильную работу и уже в свободное время заниматься музыкой. Писать альбом, если нет инвестора, я думаю, не стоит, смысла нет. А вот сочинить и выбрать одну лучшую песню и снять на нее видео и выложить в интернет – это вариант.

Причем для интернета не надо делать супер видео. Для информации достаточно сделать хороший динамичный клип и записать качественно песню.

Далее делать инет-рассылки. Молодежь сейчас сплошь и рядом компьютерные гении и эта процедура не составит труда. Тем более сейчас масса сайтов типа В Контакте, Одноклассники и тд. К вопросу пиара также надо подходить творчески, все продумывать. Конечно, у любой группы должен быть Официальный сайт, где можно ознакомиться с творчеством, с видео, аудио, биографией и фото.

Вот пока на данный момент так можно заявить о себе.

А вообще РОК – это молодежная музыка и им должно заниматься государство.

У нас же есть при правительстве различные молодежные организации, но почему-то "воз и ныне там". Взять, к примеру, Финляндию, ведь там рок активно поддерживается государством, и мы знаем очень неплохих исполнителей оттуда, которые достойно представляют свою страну. В России масса талантов, только им надо дать зеленый свет.

Антон Платонов

Мария Клевцова: Ну и напоследок, мы решили сделать что-то типа краткой сводки самых главных ошибок, которые допускают начинающие группы. О них нам поведает Антон Платонов – композитор, преподаватель и гитарист группы Papa'S Band.

Антон Платонов

10 самых главных ошибок молодых групп:

• ЧСВ. Чувство собственной важности. Запомните – Вам никто ничего не должен. Сначала надо зарекомендовать себя на сцене и в медиа, прежде чем кричать на каждом углу – мы требуем гонорар и райдер, в котором есть лимузин, ящик водки и килограмм кокаина. На самом деле запросы обычно ниже, но они тоже доставляют организаторам кучу проблем – очередность выступления, регламент выступления ("Почему у нас только 40 минут с настройкой?"), количество плюсов – кто-то начинает торговаться как на бирже. Пока о группе не говорят хотя бы Интернете, и у вас нет аудитории, которая вас любит, начинать болеть "звездностью" нет причин, это лишь создает комичность ситуации и выставляет и группу и лично Вас в смешном виде.
• Работа над ошибками. Печально, но факт, что некоторых ничто никогда ничему не учит. Запоротый концерт по вине вокалиста, так как тот не выехал заранее и проторчал в пробке, имеет обыкновение с завидной регулярностью повторяться. Неотрепетированный кусок песни каждый раз выйдет Вам боком на концерте и запорет кусок вашей программы. Умение работать и прорабатывать каждую мелочь ставит Вас в чуть более выгодное положение с остальными – вы трудитесь и для вас музыка это не только творчество, но и труд без разгильдяйства, что уже приятно.
• Работа над сценическим имиджем. Бесполезно думать: "Мы сейчас зарубим так, что все ахнут и пофигу, что я в семейных трусах, а басист вообще в набедренной повязке!" Группа должна выглядеть достойно той музыки, что играет, и должна производить впечатление приятное, если иное не предусмотрено сценическим эпатажем. Если сценический эпатаж требует, чтобы вы были весь в крови и грязи, следовательно, так и должно быть и, согласитесь, Вы в смокинге будете очень забавны, когда все остальные радостно трясут свиными кишками, приклеенными к их голове.
• Не стой, как дурак. Сценический образ без движений беден и уныл. Продумывайте, как в какой песне и в какой именно момент что вы будете делать. Если у вас задумка всем вместе трясти башкой под крутой рифф, так выберите этот рифф и отрепетируйте все – включая скорость тряски и его направление. Ничто так не смешно, как угарающая группа и одиноко стоящий басист или гитарист, который слишком сосредоточен на своей партии, чтобы чуть отвлечься и подмигнуть залу. Не обязательно каждую секунду прыгать в толпу – это тоже смотрится смешно и тупо. Главное – качество и не перебирать с эпатажем и все будет замечательно.
• Работа над звуком. Очень много групп считают примерно так: "У меня крутое музло – ща как воткнемся и понеслась!" В конечном итоге уже постфактум выясняется, что гитара звучала отвратно, что бас не было слышно, а от вокала было столько эха, что просто неудобно даже. Если у вас есть время на настройку, потратьте его с умом – нет ничего плохого в том, чтобы отслушать каждый инструмент в связке и лишний раз попросить звукача добавить вас в мониторы. Также можно (на первых порах, пока у группы нет своего звукача) спрашивать зал – все ли всем слышно.
• Берите в группу музыкантов. Это самая главная ошибка, с которой сталкиваются все в начале – приглашают друзей, с которыми бухали еще в детстве. Да, он замечательный чувак, душа компании, одолжит денег и если надо, донесет Вас на себе до дома. Проблема в том, что он не учит материал или пропускает репетиции, относится к делу халатно, приходит, чтобы потусоваться, а концерты для него еще один повод сфоткаться на сцене для контакта. Никогда не берите в группу друзей, если не уверены на все сто, что человек сможет усердно работать и разделять дружбу и дело – потеряете и друга и группу.
• Не бойтесь вкладывать в проект деньги. Никогда не бойтесь вложить в проект деньги, если вы видите в своей группе нечто большее, чем концерт раз в месяц и репетицию раз в неделю под пиво. Вложения окупятся потом, а может и не окупятся, но, тем не менее, вы уже знаете это, раз сделали свой выбор в пользу творчества. Занимайтесь музыкой, а не тем, что надо освоить создание сайта за ночь и сделать его на очень модном Flash-движке с анимацией. Вы потратите время впустую, ведь можно попросить приятеля программиста, который за определенные деньги (не такие уж и большие, если разобраться), сделает вам сайт в лучшем виде.
• Каждый должен заниматься своим делом. Безусловно, группа – это организм, в котором каждый имеет право голоса и важные моменты должны обсуждаться вместе. Однако, занимаясь всем и сразу, вы рискуете быть вовлечены в частые конфликты. Музыку обычно пишут несколько членов в группе (как правило, один или два) и бесполезно заставлять человека, который не любит сочинять делать это ("Ну придумай уже песню!"). Помимо этого в группе всегда есть или должен быть человек, который берет на себя обязательства и ответственность заниматься продвижением коллектива – реклама, пиар и т.д. Не надо лезть в его сферу по любому поводу, если вы всецело доверяете ему, пускай он делает свое дело, а вы свое – например, пойдете и отрепетируете концертный материал.
• Не останавливайтесь на достигнутом. Если ваш альбом или демо имели оглушительный или просто успех – продолжайте упорно работать, а не пожинать плоды только что проросшей славы. Стоит вам поддаться и уделять внимание больше раздаванию автографов, чем наяриванию на любимом инструменте, и о вас забудут также стремительно, как заметили.
• Не зазнавайтесь. Ничто так не красит звезду мирового масштаба, как скромность и человечность. Тем, кто уже все доказал, не надо выделываться и "осаживать" очередного хама или журналиста-папарацци. Будьте добры к вашим фанатам и не совершайте ошибок, за которые потом, возможно, вас будут помнить после вашего ухода со сцены (как в том анекдоте: "Я построил десять домов, но никто меня не называет строителем... Но стоило один раз трахнуть козу...")

Группа ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club20112305