Среди обширной поросли pagan metal, взращенной на территории бывшего СССР просто ударными темпами, Natural Spirit еще со времен знакомства с первым полноценным альбомом "Русколунь" оставила массу приятнейших впечатлений. Более того, эту команду лично я считаю одной из сильнейших в данном стиле, не повернувшуюся ни в модную кельтику, ни в набившую оскомину викинговщину, а работающую в исконно русских мотивах.
Сменив титаническое количество музыкантов (по сути, оставалось только название коллектива) они на удивление не сменили качество и суть своей музыки, но при этом, отошли от впечатления переработки наследства памятных Gods Tower, ведь именно этот пример можно было привести в хорошем смысле после прослушивания первого альбома. Новый, верней уже не совсем новый, а последний диск коллектива прибрел свое лицо, соединяя умеренную толику блека, большую долю с pagan metal с цветущей на славянской почве мелодикой и легкой, не напрягающей, но волнующей симфоничностью клавишных. Две гитары это плотные околоблековые риффы с обязательным украшением мелодией второй гитары, отчасти разложенной звенящими аккордами на манер упоминавшихся белорусов и приятной соло гитарой. В созвучии, отлично прописанных баса и ударных, звучание диска становится глубоким, не запрыгивая в столь любимые стилистикой высокие частоты. Вездесущие клавишные разнообразны – от имитации народных мелодий и инструментов, до вполне себе симфонических аранжировок в хорошем, плотном стиле, дорисовывающие картину до полного великолепия мелодичных композиций. Более чем важными составляющими можно назвать вокалы – мужской – хриплый крик, изредка сменяющийся разборчивым скримом и чистыми голосами, и женский – одухотворенный, с грудными нотками, сильный голос, акцентирующий на себе внимание. Где-то вокал становится нежными и мечтательным, псевдоклассическим, где-то полным скорби и ненависти, и более всего цепляет, в созвучиях народных оттенков, с добавлением хоралов.
Композиционная составляющая завязана, даже не столько на оригинальности песен или новых идей, сколько на искреннем и великолепном чувстве совпадения настроя музыки, смысла композиций, отличных русскоязычных текстов (одна из песен написана на стихи Марины Цветаевой, но при этом, остальные литературно едва ли уступают ей) и мелодики. Например, под "Кладовест" хочется взмахнуть руками, вместе гребцами, ловя ветер в паруса своей лодки – в последний момент приходится опомниться, едва не задевая лампу над головой, стоя на полу комнаты, а не в лодке. Редкая по концентрации антихристианской энергетики "Лучи Морока", превосходит по убедительности своей ненависти, сотни самых зверских блековых релизов, застревая шикарным припевом в голове надолго. Можно крутить эту композицию бесконечно. Русская поэтесса едва ли могла мечтать о лучшем воплощении своих стихов, чем гордая и чувственная песня "Пригвождена".
Среди композиций есть с большим уклоном в фольклор, есть с большем уклоном в метал, некоторые даже выкапывают хорошие power настроения, в основном не замедляясь по темпу. "Купала" пример отличной фольклорной вещи, хотя я думал, что лучше первого диска Butterfly Temple, едва ли можно так гармонично соединить два стиля. А заглавная "Сита Роса", отчего то написанная латинскими регистром на обложке, как и следующая за ней "Дива" напористые блековые номера, с превалированием гитарной работы. Диво как хороша, спокойная "Колыбельная" с мягкой народной вокальной мелодикой, а выделяющаяся в сторону симфо-блека с минимальными намеками на pagan "Цивилизация" ничем не хуже тематического материала диска.
Великолепный альбом, бьющий не в бровь, а в глаз, тем более, как мне кажется, обязанный понравится соответствующей публике. Не грех познакомится с командой и всем остальным, потому как равные, есть, но никого рангом выше, я пока не припомню. С великим ожиданием жду следующий альбом, над которым, по легендам, музыканты уже трудятся.«
|