Все более-менее разносторонние поклонники тяжёлой музыки, постоянно знакомящиеся с колонками новостей на информационных ресурсах определённой направленности, наверняка хорошо осведомлены или хотя бы слышали о том скандале, который потряс застарелые кости классического немецкого коллектива Grave Digger. Гитарист и по совместительству со-лидер команды Уве Лулис решил покинуть группу, за одно захватив с собой главный брэнд – то бишь само название. Разумеется, это нахальство было вполне адекватно встречено бессменным лидером профсоюза могильщиков или попросту гробокопателем номер один в мире – Крисом Болтендалем, который, обомлев от подобной наглости, по-видимому отгонял пришедшую неоткуда напасть, материализовавшуюся в форме личности Лулиса, следующим доводом: мальчик, ты ваще кто такой? На это обоснованного ответа у оскорблённого Уве не нашлось, и он, собрав шмотки, сгинул – как оказалось, ненадолго.
Любой меломан, вполне рационально воспринимающий действительность, мог из вышесказанного сделать следующий вывод: запахло вторым Grave Digger'ом. Пригласив бывшего барабанщика команды Томи Готлиха, Лулис организовал новое band формирование:)), грозившее стать ближайшим конкурентом Болтендаля в определённой нише немецкой тяжёлой индустрии. Чего греха таить, не получилось. Причиной стало отнюдь не отсутствие таланта для сольной работы; весьма вероятно, Лулис вовремя смекнул, что заниматься клонированием творчества своего бывшего коллектива будет не с руки, засим необходимо стараться выгравировать на физиономии современного спид-метала что-то отдающее душком оригинальности. Впрочем, с моей точки зрения, муза Уве переборщила с заворотами. То, что я просто-напросто обожаю концептуальные вещи, не поддаётся никакому сомнению, и воинственный шекспировский Макбет – весьма неплохой выбор в качестве тематической разминки для подобной музыки, но есть три но: во-первых, количество закадрового текста и различных диалогов вывело из себя даже вашего покорного слугу – хорошего, как говорится, необходимо понемножку; во-вторых, я бы не удивился, если бы в качестве автора текстов на альбоме оказался невзначай Джои ДеМайо – лирика начала компакта напоминает гимнюки мановароподобного покроя; в-третьих и последних, никогда не поверю, что даже в запале битвы Макбет или король Дункан так бы пищали, местами пытаясь добраться до октав другого короля – Даймонда.
В общем и целом с момента ознакомления с первым диском Rebellion и до поры положительной оценки сего творения должно пройти определённое количество времени – поначалу негативно воспринимается вокал. Более того, это единственный элемент пластинки, который лично у меня вызывает вопросы. Вокалер попадает в девятку при "академическом" исполнении балладных кусков; когда же солист зачинает агрессивное пение навзрыд, голос становится похож на всё на свете – притом одновременно, но более всего на приснопамятного Мэта Барлоу из Iced Earth. К музыке претензий практически нет: поклонники Шекспира из Rebellion исполняют самый что ни на есть true-metal, разбавленный разве что упомянутыми диалогами героев и монологами от автора (какой же у них акцент, однако), а кое-где бэкграундными клавишами. Это далеко не клон Grave Digger'а, хотя мозг постоянно подспудно пытается строить аналогии, и часто это дело проходит успешно. Speed metal – какой он есть, speed metal – каким он должен быть. Диггеровские риффы, отличная ритм-секция, очень хороший звук – три главных элемента общего успеха.
Странно было бы ожидать от Уве Лулиса пресного продукта – хотя расстались наши герои не очень мирно, и Болтендаль во все времена был лидером Grave Digger, оспаривать заслуги Уве в создании творческой узнаваемости немецких класскиков до безумия глупо. Такие музыканты, тем более когда они жаждут общественного признания, редко создают халтуру. Rebellion – добротный и качественный проект, которым не побрезгует ни один ме(тал)ломан.
P.S. Кстати, 28 апреля 2003 года вышел следующий альбом коллектива Rebellion "Born A Rebel". Поскольку я не имел возможности с ним ознакомиться, сравнения выше по тексту отсутствуют.«
|
|
Когда Уве Лулис со скандалом уходил из Grave Digger, многие высказывали мнение, что это, в общем-то, хорошо, так как вместо одной хорошей группы получаем сразу две. Оставим дрязги по поводу названия музыкантам – что нам до этого, ведь первична их музыка, их творения, а не их препирательства. Напомню лишь, что в Grave Digger на месте Лулиса оказался знаменитый Манни Шмидт, а вот за будущее ушельца Лулиса я был совершенно спокоен, ибо гитарист и автор он великолепный, и должен был нарулить достойный материал. А когда стало известно, что он привлек к сотрудничеству бывшего басиста Диггеров Томи Готтлиха, покинувшего группу аккурат после успешного "Tunes Of War", и что идеи именно этого альбома они и собираются развивать, то мне, например, стало ясно, что мир увидит новую копию Grave Digger, и прежде чем покупать творение ушельцев, необходимо с ним сначала ознакомиться, потому что известно, что сиквел (окромя второго Терминатора) всегда получается хуже оригинала. Что поделаешь – стереотипы! Так я и поступил – сначала вставил диск в проигрыватель, а уже потом полез за денежкой. То, что этот альбом следует купить немедленно, я решил буквально через несколько минут – из колонок лился чистой, как слеза, хэви метал в самом искреннем его проявлении. А вот когда я его прослушал целиком и внимательно, да еще и не раз, то стало ясно, что деньги я потратил не зря, а моя коллекция пополнилась замечательным релизом.
Как ни крути, но от сравнений с Grave Digger в рецензировании альбома не уйти, ибо слишком многое связывает эти команды. И я с огромным удовольствием констатирую: Rebellion не второй Grave Digger, а группа с похожей, но совершенно самостоятельной стилистикой, как вокала и инструментальной части, так и подхода в написании песен и манере исполнения. Конечно, гитара Лулиса узнается на раз, но она находится в обрамлении совершенно самостоятельных, не скажу оригинальных, но достаточно новых стилистических элементов. В первую очередь, это довольно продолжительные монологи чтеца, который своими вставками связывает всю историю в единое целое. Это диалоги нескольких действующих лиц, представленных разными декламаторами. Это более разнообразное пение Михаэля Сейферта, временами похожее на охрипшего Хэлфорда, а временами на Мэтью Барлоу из Iced Earth, но и обладающего собственной уникальностью. Это и менее прямолинейный подход к песням, в которых можно услышать и притрешованный ритм Iced Earth, и отголоски мотивов Accept и Judas Priest. Ну и Grave Digger естественно. Все эти кусочки бережно и умело вплетены в общую стилистику мелодий и структуры песен, и не вызывают раздражения своей похожестью, но ощущаются как элементы развития стиля в новом веке. В общем, хорошо и удачно сочетая известные элементы стиля с собственными находками, Rebellion поведали нам, как и обещали, еще одну историю о Шотландии, по мотивам трагедии Шекспира "Макбет".
"Let The Story Begin – Introduction" начинается монологом рассказчика. Далее следует быстрая и многоплановая открывашка "Disdaining Fortune", с запоминающимся припевом. Мощно, слаженно, гармонично. Следующая, "The Prophecy" начинается медленно, в акустическом ключе, а потом взрывается традиционным хэви о сменой ритма, с мощным среднетемповым припевом, напоминающим лучшие пассажи Iced Earth. Heavy metal чистой слезы, со всеми фишками и вставками, великолепными соляками и хоровыми распевками. Заканчивается вновь монологом рассказчика, а затем эстафету перехватывает монолог леди Макбет, чтобы открыть самый амбициозный и длительный трек альбома "Husbandry In Heaven". После жесткого речитатива леди Макбет, напряжение нагнетается быстрым проходом, затем полуакустический проигрыш с речитативом Макбета, причем атмосфера продолжает постепенно нагнетается, и следует взрыв мощной heavy metal волны, сопровождаемый уже дуэтом Макбетов, т.е. женского и мужского вокалов. Встреча Grave Digger и Iced Earth. Настоящий металл! Основные темы прошли по кругу, потом идет шаманствующий рифовый повтор, впрочем, разбавленный хоралами, сменам ритма и легкими колебаниями мелодичной линии. Вдруг музыка прерывается, идет диалог, взрывающийся почти притрешованной тревожной ритмикой, оправленной в спидовое великолепное соло, затем продолжается основная тема припева. Выдержанный в тревожно мрачных тонах эпилог. И завершается это чудо речью рассказчика. 15 минут длится это торжество прогрессивного heavy metal.
Конечно, Grave Digger никогда не делали ничего подобного, за исключением "Heart Of Darkness", но послушайте вещь Rebellion, и вы поймете, что это нечто иное. Супер трек, (что тут скажешь!), плавно переходящий в "The Dead Arise". Среднетемповый, стоунер-думовый окрас, но очень ритмичный и драйвовый при этом. Надрывный и эмоциональный припев, потом вновь возврат к спокойной стилистике куплета. Рекомендуется слушать на повышенной громкости, так как только там можно ощутить всю прелесть смены и нарастания ритма и мощности инструментов. Вновь рассказчик вещает продолжение истории под духовые фоновые рулады. "Evil Speaks", heavy metal, чистый heavy metal!, начинается под тарелки и повторяющийся рифф, потом постепенно вступает бочка, и басуха, нагнетая жути и тяжести. Дух, мать твою, захватывает! Гимнообразный пульсирующий ритм с вкраплениями мелодичных соло кусочков. "Letters Of Blood" характеризуется пристовско-мейденовским поливаловом, вокалом под Хэлфорда, только с хрипотцой. Вот оно, то самое, тяжелое и быстрое, мелодичное и мощное. Ай, молодца! А ведь, ребята, 21 век на дворе, а металл живет и процветает. Я представил себя на концерте во время исполнения этого трека – самое-то трясти башкой и угорать под чумовейшее соло в середине! За этот ностальгирующий трек и водки выпить не грех. "Revenge", как ей и по названию положено, начинается зло и мощно, настоящий военный боевик. Темп ближе к среднему. Очень похожа на типично Диггеровскую вещь, но все же своя стилистка заметна и на простой клон это совсем не похоже. "Claws Of Madness" сварена по более упрощенной схеме, а в двух последних треках команда вволю использовала элементы диалогов, эмоционально передающих перипетии истории. Что касается музыкальной части, то здесь тоже все в порядке. Характеристика "Demons Rising" и "Die With Harness On Your Back" – мощно, разнообразно, мелодично и гармонично. Короче, это надо слушать.
Завершая свои впечатления, хочу отметить, что музыкантам удалось ускользнуть от скуки в таком большом формате (почти 70 минут) и создать из уже указанных элементов мощное металлическое эпическое полотно, которое заслуживает признания как великолепный образец музыкального культурного произведения. Единственное упущение, да и то не музыкантов, а лейбла – иллюстрации в буклете черно-белые. Этим Drakkar, как и GUN грешат довольно часто. Но это ерунда по сравнению с прочими достоинствами альбома, которые всех призываю оценить. Они того стоят.«
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин