Разумеется, сложно ожидать от сложившегося музыкального, и особенно электронного проекта, каких-то суперновых идей, особенно если это проект под маркой Combichrist такого человека как Энди ЛаПлег (также Icon Of Coil, Scandy и Panzer AG), но все же я надеялся на некое развитие. Тем не менее группа записала практически вторую часть альбома 2007 года "What The Fuck Is Wrong With You People?", разве что композиции стали чуть более мелодичными, а в остальном "Today We Are All Demons" это бешено-драйвовая энергетика убойных ритмов, подкрепленная синтетическими секвенциями и дисторшированным вокалом Энди ЛаПлега, а в композиции "Kickstart the Fight" еще и вокалом Джен из Genetorturers, вещающим о том, в какой глубокой заднице мы все оказались, причем, нисколько не стесняясь в выражениях.
Полагаю в концертном исполнении, с живыми ударными, или на танцполе композиции с "Today We Are All Demons" должны производить эффект разорвавшейся бомбы, эквивалентной как минимум паре тонн тротила, но в домашней обстановке меня расколбасило лишь к середине диска, так что ноги сами попросились в пляс, независимо от воли их обладателя, а во время первого прослушивания я вообще умудрился уснуть. Так что с Combichrist раз на раз не приходиться и лучше действительно отрываться под них на дискотеке, а дома слушать что-то более интеллектуальное и многогранное.«
Энди ЛяПлега становится самым одиозным, качественными и ответственным мессией жесткой танцевальной электроники, с каждым годом раскручивая свой Combichrist все мощнее, а к делу выпуска новых релизов подходя со всей возможной ответственностью. Он легко оставляет множество конкурентов бессильно взирать на очередные свои прорывы из-за его спины, а музыку представляет людям по средствам исключительно антисоциального, противоморального блога, ведомого группой на просторах сети и почти безостановочных концертных выступлений, на которых уж, поверьте на слово, царит настолько безумный драйв, что комбики становятся новым видом наркотика, отказываться от которого, в дальнейшем нет смысла.
Новый диск представляет вниманию слушателя просто-таки смотр достижений совместных усилий опыта Энди, новых наработок, свежих семплов, а также неуемной внутренней энергетики, никак не желающей оставлять данного гражданина. Два варианта композиционного построения и пара основных звуковых карт для чертовой дюжины новых песен. Первая пара это ломанный, находящийся на грани с нойзом ритмический вариант и безудержная энергетика techno EBM хитов, составляющих весомое большинство на это релизе. Вторая – концентрированный, немного затянутый шумами бит, пульсирующий, а местами просто засасывающий на хорошей громкости реальность внутрь, как черная дыра (особенно на эффекте плавающей частоты) с въедливыми, кислотными, точечными мелодиями синтезатора, и новый, менее очерченный, но более плотный и атмосферный звук с меньшим влиянием именно бита, мотающийся в тумане синтезаторной окрошки семплов в куплеты, чтобы на припев выскочить на чистую дорогу, и снова нырнуть обратно – добавляет пьянящего ощущения грязного угара. Присматриваясь к композициям, можно явно увидеть нездоровое увлечение однообразной ритмикой, тикающего до сих пор в голове ЛяПлеги хита "Get Your Body Beat" разрушившего нервные системы не только слушателей, но и автора – так очередные, попавшие в традиционную пару синглов перед и после диска, танцпольные убийцы "Can't Change The Beat", "Sent To Destroy" – отмечу, что на самих синглах были еще более прозрачные перерисовки этого ритма "Prince Of E-Ville", к примеру – если не однояйцовые братья, то кузены, определенно. Это ни в коем разе их не портит ко всеобщему удивлению, и даже более того, они постепенно сменяют в плейлисте культовую композицию.
Подкожные пульсации энергии, сдерживаемые за неким покрывалом шумов и примоченных синтезаторных звуков на "All Pain Is Gone", "The End Of It All", отчасти на той же "Sent To Destroy" это второй слой бесспорных хитов пластинки. Именно на них весьма разнообразный вокал Энди, сменяющего крик и надрыв и на пение, речитатив, примоченные голоса, выглядит максимально гармоничным. От всего немного отличаются обладающие клэшевым привкусом "Kickstart The Fight" с вокалом Gen из Genitorturers с которым у Combichrist широкие связи (ударник Joe Letz оттуда же) и "Get Out Of My Head". За последней композицией прячется скрытый нойзовый трек на минуты три со всякой имиджевой болтовней. Не самым типичным является также индустриальный медляк, по названию обязанный стать концертной закрывашкой "Today We Are All Demons", просто набитый под завязку шумами, звучками, скрипами и всякими милыми ненужностями.
Условная середина диска, начинающаяся еще с "I Want Your Blood" подает почти идеальный баланс между вдавливающим мозг внутрь черепа монотонным техно-битом и мрачными синтезаторными мелодиями из dark electro – то, что следует в полной мере называть TBM: оно еще не переросло в нойз, но на полной громкости гарантирует вам адреналин и головную боль опосля, словно после попойки. Достойный продолжатель напряженных, сложных номеров с предыдущих пластинок значительно более сбалансированный во всех смыслах. В эту же категорию "умного террора", которая со второго диска коллектива непременно сопровождает каждый его альбом уходит чисто rhythm'n'noise трек "New Form Of Silence", после которого угрожающий martial бит одной из лучших на диске "Scarred" даже лучше ложится на слух правильной ритмикой и готовым взорваться внутренним напряжением, а минорная техно композиция "The Kill V2" кажется совсем успокаивающей. Единственным треком, не попавшим ни к тем, ни к этим является шумный и навороченный, но примитивный "Spit", не шибко радующий своим присутствием.
Если вы думаете, что после часа плотного, напряженного бита с экстремальными шумами и звуками, которых стало весомо больше – композиции и семплирование бесспорно становится разнообразней с каждой новой работой – накапливается ментальная усталость, то ошибаетесь. Бонус диск, содержащий еще столько же по времени, и восемь по количеству композиций, материала, легко включается сразу же после прослушивания основного. Тут все немного иначе – отдых от публичности, царство личного эксперимента, ритмическая релаксация, можете называть, как хотите, один за другим идущие чисто ритмик нойзовые композиции с речевыми семплами на заднем плане. Лишенные глубоких басов, основанные на корректируемом по ходу звучания бите и ударных, композиции не обладают мелодичностью вовсе, зато в очередной раз демонстрируют расширяющиеся горизонты семплирования. На каждый так находится шум, писк или другой техногенный звук, из которого с легкостью выползает новая ломаная ритмическая линия, присоединяющаяся к основной или сменяющая ее. Некоторые, вроде "Carnival Of Terror" с надоедливым диктором или "Till Death Do Us Party" хаотично сочетающая ритм и шум, сложны для восприятия, в отличие от двух стартовых IDM-образной "437fe" или медитативной "Machine Love", но после основного диска, это почти отдых. Один реальный концертный хит под конец "Caliber:death" и адреналин замирает на стенках сосудов, впитывается в клетки, потные тела складываются под утро под сцену, в углах клубов – вечеринка заканчивается. Все вымирает под ambient-future ландшафт "Gore Baby, Gore" растянувшейся на добрую четверть часа... Но только до следующей пластинки, столь же качественно оформленной, с великолепнейшими фотографиями, при взгляде на которые остается только вытирать слюни на полу.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
