Американский дуэт Iris (Reagan Jones и Andrew Sega) образовался в 1993 году и первоначально именовался Forgiving Iris, но в 1999 году название коллектива было укорочено до одного слова, а также по ходу дела выпушен в свет дебютный альбом "Disconnect". В феврале 2003 вторая пластинка группы – "Awakening" – была полностью распродана за 3 недели и имела грандиозный успех у критиков. И наконец 23 сентября 2005 года, на независимом российском лэйбле Q-Code records вышел новый альбом Iris – "Wrath"...
...И пусть вас не смущает ни столь вызывающее название диска – "Гнев", ни ржавая колючая проволока на обложке, музыка техасского дуэта вовсе не ужасна: 10 композиций нового альбома это мягкий и пушистый synth-pop и electro-pop самых высоких мировых стандартов. Более того, в своем поступательном развитии и движении к вершинам электро-поп сцены, группа по всем меркам достигла того уровня, когда именно ее звук становиться эталонным для электронной поп музыки. Безукоризненные, отполированные до зеркального блеска аранжировки, чувственная, романтическая лирика, легкость и пьянящая сладость каждой композиции, заставит ваше сердце биться чаще. Словно солнце в бокале молодого вина, в музыке IRIS переливаются и играют всеми цветами радуги и общее меланхолично-романтичное звучание песен, и запоминающиеся электронные мелодии, и танцевальные ритмы, и экспрессивные, драйвовые гитары, и великолепный, чувственный вокал Reagen Jones...
...И как с последним глотком чудесного напитка хочется вновь наполнить бокал, так и с последней песней этого великолепного альбома, хочется включить диск с начала, снова, и снова, и снова...«
При еще живых отцах основателях стиля (уже не однородных и многочисленных), правда, по большей части, уже основательно сдавших все возможные позиции, любой synthpop группе, если они не выделяются чем-то конкретным, поставить себя на сцене очень сложно. Американский дуэт Iris, еще, будучи в несовершенном составе, без кудесника электронных текстур с приставочной фамилией Andrew Sega, умудрились незаметно для себя обозначить свое четкое мироощущение и положение среди мастодонтов – очень романтичный, медлительный и парящий synthpop... для мальчиков – ну вот, как-то не складывается видение девушки с Iris в наушниках... Указанный выше персонаж для основного автора Reagan Jones стал катализатором творческого процесса, иначе как объяснить, что между первым и вторым диском прошло аж четыре долгих года, а дальнейшие подвиги продолжились уже через пару лет с практически идентичным разрывом в дальнейших деяниях. Таким образом к 2005 году мы получили уже третий альбом коллектива под названием "Wrath", явившийся продолжателем традиций коллектива, однако подавший их музыку в ином, более сильном, практически идеальном ключе с энергетикой нового уровня.
Собственно, "Wrath" это не прорыв, потому что все необходимое уже было сделано и заложено прежде, это прыжок на новый уровень, как уже было сказано. Сонливые, текучие композиции обрели структурные оси в виде четких линий басов, при своей ритмической роли, формирующих мелодический каркас, уверенного, но не навязчивого бита и централизованной мелодии, пронзающей композицию. Это ни в коем случае не сделало песни менее трогательными и чувственными – за эту часть отвечают, собственно мелодии и немного сиплый, тенор вокалиста – зато выдали пульсирующую энергетику даже балладным номерам, благодаря которой выдрать из головы любой из треков становится затруднительно после прослушивания диска. Кроме прочего, формирование основной мелодии происходит в непрерывном добавлении мелких, почти незаметных штрихов, звуков, призвуков, семплов завершаясь поистине полифонией. И пробегаясь по сравнениям, вместо триольного De/Vision, мы видим нечто в промежутке между Camouflage с их тонкостью и Mesh с их мощью и хитовостью.
Стартует диск с шикарного боевика "Land Of Fire", быстро и по праву завоевавшего славу отличной концертной песни – не расплясаться под такой номер нельзя. Зато следом за "собственной" композицией с чувственной мелодией и новоявленной энергией следует вещь с гитарами вместо части басов, весьма и весьма напоминающая Mesh: "It Generates" действует по схеме разворачивания основной мелодии в припеве с новой силой и интонациями, как и вторая похожая вещь "No One Left To Lose". Уже за пару песен очень четко понимаешь ту детальность, с которой Sega заполонил звуковой ряд трепещущими и меняющимися синтезаторами, мелкими выскакивающими аранжировками с очень "электрическим" звучанием, одновременно вопреки тонкости ведущих линий и гармонично соединяясь с ними – "Imposter" из типичного звучания с вяловатой темой с первым же припевом превращается в отличное многоуровневое полотно с гитарой, синтами, вокалом, на ходу нарастив слоя три-четыре. Бойкая "Appetite" одна из любимых, лиричных и сильных вещей, по совместительству четвертая композиция диска, на котором в дальнейшем проживают еще шесть потенциальных хитов на любой вкус и цвет. Там где ребята вспоминают сонливую романтику, обязательно находится подкупающая мелодия, а где включен драйв, и романтики по большому счету не надо, хотя никуда она не пропадает. Последняя композиция отвечает на сравнения с Camouflage, в частности хорошо на Pink Floyd’дированный "On Islands".
Если предыдущие два альбома группы там или тут могли не попасть под настроение, где-то не прийтись по душе вообще, а некоторые вообще с удивительной легкостью усыплялись в присутствии музыки коллектива, то с "Wrath" все эти показатели должны прийти в норму, потому что именно с такими альбомами группы заявляют о себе всерьез и выходят в лидеры своей, локальной сцены. Учитывая подход к созданию музыки нового члена группы Andrew Sega, выполняющего роль Daniel Myer для некоторых, можно с уверенностью сказать, что группа будет эволюционировать и развиваться, теперь у всех на виду.«
После прихода в группу Andrew Sega группа, бесспорно, изменилась, и последующие релизы были более современными, электронными и динамичными, но при этом все же сохранявшими явные сходства с композициями из самого начала коллектива. Однако метаморфозы не ограничены во времени для музыкантов экспериментаторов – последние идут вперед, подминая под себя и имена, и музыку и стили. Данный диск Iris стал видимо первым, полностью выразившим внутренние изменения композиторов, стал другим по отношению к привычному нам Iris.
Направление было определено в предыдущих релизах, и из меланхоличной конфетки для романтиков и мечтателей дуэт стал полноправным участником электронных дискотек, клубных вечеринок и фестивалей. Не то, чтобы больше никакой лирики, но зато больше ни одного трека без многоуровневой динамичной ритм секции, ни одной полноценной баллады не допущено к существованию. Уже с самой первой песни яркое синтезаторное наполнение музыки начинает пульсировать, кое-где вовсе не отдавая первенства черно-белым клавишам, оставляя на первых ролях энергичный бас-бит, не раз и не два переплетающийся с парным ритмом. Звучание шагнуло в новый век, оставив позади индивидуальные особенности, вытеснив, но, не уничтожив, правда, лиричные мелодические партии – их выкорчевать невозможно, собственно, пока за микрофонной стойкой находится сам Реган, ибо его голос, куда его не приставь – умиротворяет и из synth-pop industrial или pop-TMB (точка пересечения эволюции группы со следующей ступенью, по моему мнению, находится в области нынешнего Aesthetic Perfection) сделать не позволит.
Очень характерными для нового диска стали композиции вроде "Panic Rev", "Red Right Return", отчасти "Fighter" в которых остался направляющий дискотечный ритм, глубокие басы, а медленные фрагменты лишь как переходы и вступления. Они и стали основными хитами с диска. Другие песни имеют больше лиричности, что выражается обволакивающих в мягкую пелену тональности семплах, вероятно выращенных самим Andrew, ибо в большой степени индивидуальны и разнообразны. Но сколь бы не были многослойны аранжировки композиции, ритмику и динамизм не теряется ни одна песня. Это несколько сократило продолжительность песен, подрезав большинство с типичных пяти, до трех минут в среднем, что впрочем, не имеет положительной или отрицательной окраски вовсе. Но в целом музыка побледнела, а некоторые песни, особенно из второй половины диска, могут бесконечно сверкать вкраплениями позвякивающих клавиш, но являются откровенно слабыми – "Prophetic" как пример.
Двойственные ощущения от этого альбома перевесили все вероятные находки – по эфемерному параметру "душевности" диск проигрывает и предыдущему, как вершине творчества коллектива, и, даже возможно предыдущей паре. Если же нужен синт-поп для летнего вечера, под который никто не собирается ностальгировать, мечтать, а только возлиять алкогольные напитки, танцевать и предаваться наслаждениям этого мира, то есть вероятность, что мы нашли одного из кандидатов музыкального сопровождения.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
