Разумеется, высунутый язык – самое главное. Без него, извивающегося, словно червяк, в клипах, мычащего "ыыыы" во время живых выступлений и не скрывающегося за рядом отбеленных зубов, Kiss, наверно, не оказались бы такой легендой космических масштабов. Их имидж стал культом, одной из самых взрывных придумок в шоу-бизнесе, которая с ходу позволила четвёрке из Нью-Йорка ворваться на музыкальный Олимп. Разрисованные лица останутся в истории даже после того, как шершавым пальцем архивариусы перелистнут страницы истории классического рока. А вместе с ними более 100 миллионов проданных копий пластинок, которые все без исключения становились золотыми. Вряд ли спустя десять лет после противоречивого "Psycho Circus" (1998) кто-то ждал от "кисов" свежего материала. Слишком кислым получился предшественник, покрасневший от моря пинков со стороны критиков и поседевших фанатов. Да и слова гитариста Пола Стэнли о том, что "это была плохая попытка возродить Kiss, поскольку группы в тот момент и не было", вселяли мало надежд в сердца толпы. "Sonic Boom" в какой-то мере воспринимать можно, как героический шарж, попытку наступить на одни и те же грабли два раза подряд и посмотреть, как будет расти шишка на лбу. Но когда сорок три минуты девятнадцатого диска американских эпатажников упирается в автостоп, хочется отложить похороны. Ибо рано. Всё-таки дух коллектива с нами.
Они обещали выкинуть к чёртовой матери все баллады, убрать в самый дальний угол чулана клавиши, да и выпустить сочный, аппетитный релиз в традиционной обёртке. Так, пожалуй, и вышло. По стилистике "Sonic Boom" проходится фактически по всем этапам развития знаменитых себя – от энергетических негодяев ранней молодости до очевидных конъюнктурщиков самой попсовой эры. Насыщенные хорошо знакомыми ритмическими рисунками темы вроде "Russian Roulette" перемежаются с более эпическими треками, где припевы выполнены в гимноподобном стиле. Хард-роковый самоплагиат (особенно заметно на примере первых пластинок дискографии) сплетается в единое целое с рок-н-роллом, который стал продолжением их идей. Творческая сторона вопроса не идеальна. Будет там с соседскими реминисценциями из AC/DC и Led Zeppelin, всё-таки и в конце 70-х это уже был стандарт. Но некоторые композиции странно аранжированы. Например, "Stand" – хард-роковый марш по фактуре припева, но совершенно куцый и прозрачный по звуку. Хотя это не мешает "Sonic Boom" неспешно плестись в прошлое. Здесь нет всяких новомодных штук, на которых погорели многие ветераны, стараясь акклиматизироваться к глобальному потеплению. Возможно, Kiss даже чересчур консервативны, но зато это даёт результат. "Hot And Cold", пожалуй, самая архаичная тема пластинки, выбегает по затёртости вперёд даже по сравнению с глэмовой "When Lightning Strikes". Не killer CD, как бы изъяснились на родине Kiss, но очень искренняя и расслабленная посылка из разряда "Куда уходит детство". Тогда мороженное стоило десять копеек, морской бой происходил в игровых автоматах, пахнувших резиной, а вместо обеда мы уплетали сладкие полоски, запивая их газировкой в школьной столовой. Ну и "Rock And Roll Over" часто вертелся в проигрывателе.«
"Sonic Boom" – девятнадцатый студийный альбом культовой американской группы KISS, выполнен в музыкальном жанре хард'хэви, записан на Conway Recording Studios в Голливуде, штат Калифорния, США, вышедший на лейбле KISS Records, Universal / Roadrunner в 2009 году. Релизы состоялись: 2 октября в Италии; 5 октября в Европе и 6 октября в США и Канаде. Феерическая работа продюсера Paul Stanley (работал с Guns N'Roses, Poison) и сопродюсера Greg Collins (работал с U2). Состав: Paul Stanley – вокал, ритм-гитара (работал в Wicked Lester, а также с Anthrax, Wendy O. Williams, New England, Pushkin); Gene Simmons – вокал, бас-гитара (работал в Wicked Lester, Wendy O. Williams); Eric Singer – вокал, ударные (работал с Alice Cooper, E.S.P., Lita Ford, Gary Moore, Black Sabbath, Badlands, Brian May, Gilby Clarke, The Cult, Avantasia, Warren DeMartini); Tommy Thayer – вокал, соло-гитара (работал в Black 'n Blue, Cold Gin). Альбом занял 2 место в The Billboard 200 (лучший результат за весь период творчества – "Psycho Circus" 1998 года занял 3 место в The Billboard 200), 2 в Top Норвегии, 4 в Top Германии, 3 в Top Чехии, 6 в Top Австрии, 7 в Тор Финляндии, 13 в Тор Голландии, 14 в Тор Италии, 24 в Тор Великобритании, 31 в Тор Франции, 32 в Top Испании и 57 в Top Бельгии. Трек – сингл "Modern Day Delilah" (автор Paul Stanley) занимает 11 позицию в чате US Rock. Paul Stanley в данной композиции потрясает вокальной эквилибристикой и представляет впервые вокальные вариации, не встречающиеся ни в одной работе KISS и сольных его работах! Через все композиции альбома красной линией виртуоз Tommy Thayer представляет фирменную манеру игры Ace Frehley (кроме "Modern Day Delilah", в которой проводится манера Bruce Kulic), однако в полной мере слышится и индивидуальные особенности игры, наработанные Thayer опытом работы в KISS! Шикарные бас линии и пламенные вибрато Gene Simmons в ураганном боевике "Russian Roulette" (авторы Paul Stanley и Gene Simmons)! "Sonic Boom" – возможно, лучшая наша запись со времен альбома "Destroyer" (1976), – говорит, басист и вокалист KISS Gene Simmons. – Крупнейший мировой дистрибьютор наверняка срубит немало деньжат на этом релизе! Сильная по характеру личность Simmons внимательно следит за финансовой стороной проекта, иначе так крепко стоять на ногах и при этом успешно развиваться в мире жесткого, а порой жестокого шоу-бизнеса их детище со Stanley – KISS не смогло! Представляет грандику игры на ударной установке Eric Singer в треке "Never Enough"(авторы Paul Stanley и Tommy Thayer). Eric присоединился к KISS в 1991 году первоначально как временной заменой великого барабанщика Eric Carr, который борясь с раковым заболеванием сердца, впоследствии скончался в том же году. Singer играл в 1992 году на записи диска "Revenge", которая, подобно "Sonic Boom", рассматриваемая как испытание в творчестве группы и возвращения к исконной форме звучания. Завораживающие композиции "Yes I Know (Nobody's Perfect)" (автор Gene Simmons) и "Danger Us" (автор Paul Stanley) веют легендарными "Rock and Roll Over", "Destroyer" 1976 и "Love Gun" 1977 года, однако наполненные современными музыкальными и шикарными вокальными гармониями. Тонкая натура – продюсер альбома Stanley говорит в интервью журналу Guitar Player: "Мы не стремились сделать запись 70-х. Мы стараемся сделать запись в духе ИЗ 70-х, где начала композиций разрабатывались новыми рифами и записывались как новый материал. Мы действительно всем музыкальным коллективом произвели вклад в звучание, где каждый в отдельности выступал отдельным автором композиций; мы хотели сделать работу органичной. Это похоже на выпечку торта; вы можете сделать торт по одному и тому же рецепту, но иногда он требует лучшего вкуса, особенно в тех случаях, когда люди делают вещи с нуля, а не точно следуют общепринятой схеме. Я сразу заявил, что буду заинтересован в работе над новым альбомом только в том случае, если мне передадут продюсерские функции, и мы будем придерживаться следующих правил: полная самоотдача от каждого участника; только гитарно-ориентированные треки в духе классических KISS; никаких приглашенных авторов и музыкантов; мое слово – окончательное и обжалованию не подлежит. Все согласились – и, надо признать, мы никогда еще не получали большего удовольствия от совместной работы". Нужно неприменно заметить, что данный альбом – это результат длительного не легкого пути создателей KISS Stanley и Simmons к исконно оригинальному звучанию после первых кадровых потрясений начавшихся с 1979 года, ровно 30 лет назад! Волшебный рок-гимн-буги "Stand" (авторы Paul Stanley и Gene Simmons) врезается в сознание комплексной постановкой отдельных вокалов и богатством общего хороса! В ярком рок-буги "Hot and Cold" (автор Gene Simmons) и "All For The Glory" ("Все за Славу") (авторы Paul Stanley и Gene Simmons), изумительно спетой Singer со знакомыми тембрациями Peter Criss, Simmons использует виртуозные, акробатические приемы слэпа, ударных и двуручных методов игры на бас-гитаре! Мощь напора саунда мега-драйва "I'm An Animal" (авторы Gene Simmons, Paul Stanley и Tommy Thayer) просто феноменальны. Концовку Simmons выдул сильнее "Killer" и "I Love It Loud" из "Сreatures of the Night" 1982 года, Eric Singer выбивает всю пыль из барабанов своей массивной ударной установки и после исполнения этого боевика потребовалось заменить всю перкуссию! Техника и манера игры на ударной установке присущая Eric Carr, была повторена только Anton Fig (возможно услышать на концертном альбоме Ace Frehley "Greatest Hits Live Is" 2006 года) и Eric Singer! "Eric – громоподобный рок-драммер, напоминающий Cozy Power", – объясняет Sammet Tobias (Avantasia). Композиция "When Lightning Strikes" отлично спетая Thayer с включением тембра вокала Ace Frehley. В этом произведении Tommy просто радует удивительными пассажами! Мелодичный трек-хит "Say Yeah" (автор Paul Stanley) величественно завершает эту грандиозную работу. Выдержан идеальный баланс авторства и исполнения песен, подобно 5-летнему периоду (1974-1979 г.г.) "золотого" (можно сказать "платинового") состава группы! Лирика проста, но конкретна, глубока по смыслу и является своего рода советами и назиданием людям, а особенно молодому поколению при встрече с различными жизненными ситуациями. Этот лирический подход наблюдался в текстах песен KISS с самого начала их музыкального творчества. Ну а тем более сейчас, когда слышим слова опытных и мудрых людей, но молодых душами, прошедших не малый жизненный и творческий путь. Мощнейшая взлетная площадка 35 летнего творчества к вершине The Billboard 200. Впереди "Sonic Boom" двойная платина, которая была заслужена KISS в Канаде за легендарный альбом "Dynasty" 1979 года! Оформление обложки диска разработано художником Мichael Doret, который оформил обложку на альбом KISS "Rock and Roll Over". KISS ARMY через Kissonline обращается: "Для всех! Мы хотим поблагодарить всех вас за предоставленную высокую оценку работы KISS и достижения альбома наивысшего рейтинга в чатах США! УРА!"
Кстати, термин "Sonic Boom" обозначает преодоление звукового барьера. То есть объект двигается со скоростью, превышающей скорость движения звука, создаваемую самим объектом. Это явление существует и в музыкальном творчестве особенно выдающихся людей, о которых говорят, что они опередили не только скорость звука, но и время. К таким людям относятся Gene Simmons и Paul Stanley, на творчестве и мощной харизматике которых выростает не одно поколение не только любителей, но и профессионалов! В чатартах, приведенных независимой энциклопедией, среднее значение позиции занимаемой альбомом KISS "Sonic Boom", составляет 13,7 – самый высокий результат по мировым рейтингам музыкального произведения в жанре рок! Действительно преодоление звукового барьера! Этот альбом – выдающееся событие в мире рок музыки и шоу бизнеса!
KISS показали, что является реальным роком! Можно сказать, что этот альбом есть весомая часть истории хард-рока и его место в одном ряду с самыми великими музыкальными произведениями рок музыки XX-XXI века! Аншлаг великих виртуозов рок-музыки и шоуменов рок-сцены!
В целом альбом представляет проффесиональную работу безупречного качества, как музыкантов, так и продюсера и, заслуживает наивысшей оценки – КЛАССИКА!«
“Monster” – двадцатый юбилейный студийный альбом американской группы KISS, записанный на Conway Recording Studios в Голливуде & The Nook in Studio City, Лос-Анжелес, штат Калифорния, США, вышедший на лейбле Universal Music Group в 2012 году. Релизы состоялись: 5 октября в Европе; 9 октября в США и Канаде, и 10 октября в Японии. Это единственный и уникальный альбом в творчестве группы, в котором нет ни одной медленной лиричной композиции, один мощный выстрел драйва! Открывающаяся слуху сложная и, очевидно, многогранная продюсерская работа Paul Stanley (работал с Guns'N'Roses, Poison) и сопродюсера Greg Collins (работал с U2). Кстати, в сентябре прошлого года Stanley получил премию "Sound Partners Lifetime Achievement Award" за долговременное сотрудничество и помощь, от научно-исследовательского института – House Research Institute, организации работающей в направлении восстановления и улучшения качества слуха у людей с потерей и расстройством слуха. Состав: Paul Stanley – вокал, ритм-гитара (работал в Wicked Lester, а также с Anthrax, Wendy O. Williams, New England, Pushkin); Gene Simmons – вокал, бас-гитара (работал в Wicked Lester); Eric Singer – вокал, ударные (работал с Alice Cooper, E.S.P., Lita Ford, Gary Moore, Black Sabbath, Badlands, Brian May, Gilby Clarke, The Cult, Avantasia, Warren DeMartini); Tommy Thayer – вокал, соло-гитара (работал в Black'n'Blue, Cold Gin). Альбом занял 1 место в U.S. Billboard Hard Rock Charts США, 2 место в U.S. Billboard Rock Charts США, 3 место в The Billboard 200 США, 3 в Top Канады, 2 в Top Норвегии, 4 в Тор Швеции, 6 в Top Германии, 7 в Top Австралии, 11 в Top Испании, 21 в Тор Великобритании (страной – Колыбелью рока оценён выше предыдущего релиза). Тексты представлены в своём классическом стиле, отлично вписываются в музыку.
Открывающий альбом сингл "Hell or Hallelujah" (автор Paul Stanley) – врывается в сознание яркой и мощной вспышкой – отличный способ начать свой новый альбом! Эта "открывашка" устанавливает удивительную атмосферу за счёт конструкции гитарных партий. В партии соло-гитары Thayer’a есть двойная секция, которая отражает классику рока 70-х. Но присутствует и новаторство, гитарное двойное соло затем возвращается в одинарное, которое плавно продолжается в хоросе, с целью создания большой песни-композиции, чего не было ранее. В целом, основной риф пытается вовлечь в скачкообразное (вверх-вниз) эмоциональное состояние, подобно графическому изображению кардиограммы сердца. Этого возможно добиться лишь в случае, когда песня предложена в лучшем её виде. Итак, "Hell or Hallelujah" определённо относится к категории рок-гимна и является шедевром гимнографии рока. Песня, сразу же, в день релиза занимает 1 позицию в чатах Amazon UK Bestellers in Rock list, затем 1 позицию в чатах U.S. iTunes Top Rock Songs Char, 6 позицию в чатах Rock (America's Music Charts), 21 позицию в чатах Canada: Active Rock (America's Music Charts) & 36 позицию в чатах Hot Mainstream Rock Tracks.
Следующая композиция "Wall Of Sound" (авторы Stanley, Simmons, Thayer) – раскат грома. Первая песня с убийственным лид-вокалом Gene Simmons’a на альбоме. В тяжёлых запоминающихся рифах и манере вокала Simmons’a ощущается брутальность "Creatures Of The Night" ("Rock and Roll Hell") & "Revenge" ("Thou Shalt Not"). Создан очень мощный саунд двойными гитарными партиями Stanley & Thayer вместе c оглушающей ритм-секцией Simmons–Singer. Настоящая "Стена звука"!, в которой командор Simmons поднимает дух аудитории слушателей словами песни: "...И битва никогда не заканчивается... и солдаты никогда не умирают. Когда всё идёт не так, ты должен быть сильным. Даже, когда остальной мир собирается рухнуть. Это неважно!" Идея Thayer’a о тщательном размещении соло партий в данном треке, делает "Wall Of Sound" одной из самых удачных и лучших песен на альбоме, а так же гитарных соло.
"Freak" (авторы Stanley & Thayer) – гимн внутренней свободы, которая является основным постулатом рок-культуры! "...Называют меня сумасшедшим. Это не смущает меня. Я делаю всё хорошо – как нужно... Они пытались меня сломать. Никогда не могли заставить меня быть таким, как кому-то хочется... Живи, как огонь. Двигайся с желанием. Ходи по лезвию бритвы, о да-а-а... да, да, да!" Богата композиция на фундаментальные и замечательные бас линии Simmons’a. Интонация вокала Stanley имеет повествовательный характер, с мощными припевами. Композиция представляет собой синтез рок-баллады и энергичного хард-рока – смелое авторское решение, нестандартный, интересный номер.
"Back to the Stone Age" единственный трек, авторами которого являются все участники группы. Напор, драйв, бодрость & уверенная атака, ни каких соплей, по-рокерски! Gene Simmons & его коллеги приглашают "Вернуться в каменный век". Яркая композиция, построенная на основе разухабистого, но стройного по всем канонам рок-буги, композиторской особенности Simmons’a. Тяжёлая ритм-секция, мелодичные хоросы, затяжное гитарное соло Thayer’a со стилевой особенностью Frehley, вкушается сырым сочным мясом олд-скульного рока! Настоящая песня "Shout Mercy" (авторы Stanley & Thayer) – хард’н’хеви высшей пробы. Вокал Stanley и вокальная поддержка хоросами – классика жанра. "...Я не хочу душевной боли любовника. Мне не нужно ничье сочувствие… мне не нужно милосердие... Ты получил всё... плоть и кровь! ...как твоя фантазия, в порядке! Да!" Композиция оканчивается угарно, подобно "I'm an Animal" из "Sonic Boom", только там песня оканчивается огнедышащим вокалом Simmons’a, а здесь раскалённым докрасна, пышащим жаром, железом ударных Singer’a! Дают волю эмоциям, но это только добавляет песне огня.
"Long Way Down" (авторы Stanley & Thayer), композиция творчества KISS стоит на рубеже потенциального хита & боевика периода славного реюньона – "Psycho Circus". Крепкий запоминающийся гитарный риф, плотная ритм-секция, грамотное размещение фраз соло-гитары в сочетании с фирменной манерой игры Tommy Thayer’a в духе Ace Frehley, яркий неповторимый вокал Stanley, забиваемый в сознание припев с мощной вокальной поддержкой хоросов во главе, естественно, с Simmons’ом – всё это составляет рецепт данной хит-композиции. Cлышен сбор замечательных хард/глэм/хеви традиций Led Zeppelin ("Out on the Tiles"), T-Rex ("Buick Mackane") с улавливаемой тонкой гитарной мелодичностью Eddie Van Halen’a. Песней "Long Way Down" KISS подтверждает высочайшее качество своего крупного и мощного бренда, существующего и процветающего, приближаясь к своему 40-летнему рубежу!
После двух песен, исполненных Stanley, наступает предчувствие смены вокала в следующей части альбома. И такое предчувствие оказывается верным. Наступило время пламенного и брутального Gene’a! "Eat Your Heart Out" песня, вышедшая из-под пера Simmons’a. Она была написана в период творчества KISS – середине 70-х годов, под названием "Are You Ready?". На демо этой песни AC/DC сделали ковер, который впервые издался официально AC/DC на альбоме "The Razors Edge" 1990-го. Simmons объяснил, что старый вариант этой песни был разобран и переписан. Результат этой скрупулёзно проработанной и великолепно аранжированной работы и был представлен в новом альбоме "Monster" 2012-го, в виде "Eat Your Heart Out". Оригинальной изюминкой трека, кроме свежего начала песни – сессионными студийными вокальными музыцированиями группы, стало привнесение новой и индивидуальной манеры игры Tommy. Акцентирование на манере гитарного исполнения не случайно, так как песня получилась в мелодичном, ярком ключе периода "Crazy Nights" – "Hot In The Shade", когда место соло-гитариста было вверено Bruce’у Kulick’у, который за период работы в KISS привнёс очень многое в арсенал гитарного саунда группы.
Боевик "The Devil Is Me" (авторы Simmons, Stanley & Thayer) является ягодой одного поля – "Sonic Boom", как и "I'm An Animal". Жёсткий рифинг, мега-драйв. Громовые раскаты от ударов молота ритм-секции доносится из эпохи "Destroyer" ("God Of Thunder"), а разделение гитарного соло напоминает работу Jimmy Page’a, Led Zeppelin ("Heartbreaker"). Очень сильная композиция в этом альбоме, подобна "Wall Of Sound".
"Outta This World" – первая самостоятельная авторская работа, произведение пера Thayer’a. Экспозиция фирменного звука KISS периода "Love Gun", исконно Ace Frehley. Thayer продолжает движение не только к фирменному оригиналу гитарного саунда, но передаче диапазона и особенности рок-вокала Frehley, "плюс" индивидуальная манера вокала & мэйнстрим. В окончании композиции Thayer’ом используется эффект фленджера – оригинальное воплощение его творческой фантазии. Очень хорошо спетая Tommy лирическая часть, заметное вокальное прогрессирование, пример: "Sonic Boom" ("When Lightning Strikes"). В контексте формата всего альбома она имеет важное значение в плане разнообразия материала.
Трек "All for the Love of Rock & Roll" (автор Stanley) окончательно устанавливает чёткую квалификацию настоящего альбома, как работы, корнями уходящей в 70-е, а именно, к их оригинальному составу. Песня написана под манеру игры и вокал Peter’a Criss’a. Отличная работа Eric’a на перкуссии. Singer справился с задачей передачи духа оригинального участника группы – Criss’a. Основание композиции так благоухает их классикой – "Rock And Roll Over" ("Mr.Speed").
Ну, как же, KISS, носящие титул – "Cамая горячая группа на Земле" и без обольщения? Нет! В треке "Take Me Down Below" (авторы Simmons, Stanley & Thayer) Gene Simmons ведёт рассказ со своим коллегой Stanley о сексуальных завоеваниях в открытом Атлантическом океане, во время KISS Круиза: The KISS Kruise: Wet, Wild & Rockin’, состоявшемся в прошлом году. "...Она сказала, возьми меня вниз. Куда мы идём... Да, я понимаю... Веди меня за руку вниз (в трюм). Не хотите взять меня вниз (да!)" Непобедимый дуэт Simmons-Stanley. Доносится дух ловеласов из "Asylum" ("Uh! All Night"), а по своей энергетике песня располагается между "The Devil Is Me" & "Outta This World" – горячая лирика, горячий саунд.
Закрывающая композиция релиза KISS "Monster" – "Last Chance" (авторы Stanley, Simmons & Thayer) ...да этоже ритм танца-пляски на краю ножа средневекового зловредного, кровожадного шута – одного из основных символов классического глэма! Вокал Stanley здесь находится на одной из его самых сильных и высоких точек на альбоме. Охватывают чувства, относящие не только в эру KISS "Lick it up", но и гораздо ранее – Alice Cooper ("Welcome To My Nightmare") ...отдаёт даже этник-дум-металл традицией, Saint Vitus (альбом "Saint Vitus", трек с одноимённым названием) ...а может это гротескные движения хореи... Эта песня существенно отличается от других на альбоме, а именно, своей ритмикой через рифы & соло партии. "Открой дверь и впусти вползающую ночь... Ты готов к большему, но ты просто не знаешь с чего начать. Это твой последний шанс, чтобы получить это право – устроить свой танец на краю ножа! Да, здесь есть так много, что ты хотел бы увидеть… Так давай, открой глаза. Ты должен быть живым или ты умрешь. Эй! Это твой последний шанс, чтобы получить это право. Сделай твой танец на краю ножа! Поехали!" Грамотная компоновка альбома, который заканчивается сильным треком.
Из интервью от 14.10.12 музыкального издания Musicradar с Gene’ом Simmons’ом: Что интересного расскажу об альбоме "Монстр"? Возвращаясь к записи альбома, мы были вынуждены работать, таким образом, не терять времени на просиживании в гостиничных номерах, а репетировать. Мы все решили сделать бескомпромиссную рок-запись. И сказали: "Давайте быть теми, кто мы есть". Когда вы едите плохую еду, вы знаете, что это плохо для вас. Через год, когда у вас появятся лишние килограммы, вы сами знаете, что поддались этому. Но, также вы знаете, что хорошо и полезно для вас, чтобы держать себя в подтянутой форме. Но это труднее сделать, это самоконтроль. Так вот, когда вы получаете в студии все ингредиенты, есть соблазн чего-то переборщить. Но, находясь на диете в пекарне, говоря образно, у вас есть все эти технологии и рецепты. Самая трудная вещь, сделать так: пойти в студию и сказать – "F***!!! Это всё фантазии французской кулинарии, давайте просто предложим Мясо! ...и пару овощей". Выдержан баланс авторства и исполнения песен. Хочется отметить особенную проработку гитарных партий Thayer’ом в этом альбоме – втором студийном альбоме KISS с его участием и, в сравнении с предыдущим релизом "Sonic Boom", наблюдается очень заметная составляющая его авторского участия в музыкальном материале (9 композиций – "Monster" в сравнении с 3-мя из "Sonic Boom"). Данной работой значительно пополнился арсенал гитарного саунда группы, что явилось своеобразным бенефисом Tommy Thayer’a в KISS, это очевидно. KISS так же держатся аналогового звука, используя аналоговый сигнальный процессор (CLASP), позволяющий обеспечить характерную теплоту и глубину саунда, что даёт значительное преимущество по комфорту восприятия. Вообще, вся техническая сторона альбома отшлифована до сияющего блеска, запись превосходна.
Данный альбом есть продолжение курса KISS, заданного студийной работой "Sonic Boom". И это удачное и понравившееся направление не только поклонникам KISS, но многим любителям и приверженцам высококачественного рока. "Monster" – многогранная работа, включающая в себя не только богатое творческое наследие легенды рок-музыки KISS, замечательные хард/глэм/хеви традиции, но и современные технологии и мэйнстрим-инновации. Классика жанра.
P.S. Не обошлось и без интриги. В качестве сюрприза вышла 13-я песня "Right Here Right Now", эксклюзивный бонус-трек для iTunes. В этой композиции cлышна нетипичная тональность вокала Stanley, что считается ещё одним серьёзным новшеством в репертуаре KISS. Как известно, год назад, в октябре 2011 года, Paul Stanley перенес серьёзную операцию на голосовых связках. По этому поводу он сказал: "Я считаю себя высокостандартным вокалистом, нежели другие. Имея это в виду, я хотел бы исправить несколько незначительных проблем, которые появляются за 40-летний период рок’н’ролл проповеди". Также, в песне используется технический приём пропускания вокала через синтезатор, который, в частности, встречается в работе Ozzy Osbourne’a "Scream". Новизну и мэйнстрима композиции "RightHere Right Now" добавляет преломление через синтезатор не одного вокала, как у Osbourne’a, а хороса. Экспериментирование с олд-скульным роком в данном случае придаёт ему только силу и оригинальность.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
