Осторожно поглядывая в сторону только что вышедшего нового диска великого лицедея от немецкого ортодоксального блека и, держа в руках в известной степени информативный буклет этого альбома, я начинаю понимать, что разговор о каждом из дисков Канвульфа придется начинать большими экскурсами в собственные и его мысли, поясняя, что к чему.
Вот во вступительной речи на двух языках автор старается объяснить, почему, по его мнению, Nargaroth имеет столь убедительную армию "врагов Канвульфа", а также, как может повлиять его музыкальное творчество на людей увлеченным им. Не касаясь его уверенности (а он не является последней инстанцией, во всяком случае, без мнения самих слушающих) в том, что он несет силу, которая помогает быть в чем-то смелей (причем не важно в чем), могу согласиться с его рассуждениями о визуализации чьих-то лиц в его словах и нотах, которые отвращают обладателей, прежде всего от себя, а как следствие, и от его музыки. Правда одно "но" – для этого стоит ознакомиться с текстами, в данном случае, представленного альбома, и, черт побери, подумать. Столько человеческих качеств и факторов, скрывающихся за строками, иногда неотличимыми от текстов черных орд, я нахожу не всегда, а тем более в ортодоксальном блеке. И тем более двойственным становится заглавие диска: "Semper Fidelis", что в переводе с латинского значит – "всегда верен". Это относится в равной степени и к сцене, на которую претендует Nargaroth, и, как оказалось, к тому, что он остается чем-то большим, чем просто противник религии, сатанист в любой другой формулировке. Есть что-то одно – он не договаривает – чему он остается верен, это он сам (в неудачных или удачных своих поступках и проявлениях): ни от какой из своих частей он отказываться не собирается. А те, кто, случайно заглядывая на огонек, видят, что не смогли изжить то, чем родились; не стали полноценными символами своей темной религии, начинают тихо ненавидеть его за указующий перст. Собственно, сами нарывались на него. Короче говоря, вы тексты его читали?
"Semper Fidelis" он не только на словах и в мыслях, но и в музыке. Судя по комментариям к песням, материал музыкально оформлен еще в 2001 году. Поголовно. А уже в текущем году выпуска туда доложены тексты и кое-какие, созревшие к этому моменту, семплы. "Семплы?" – спросите вы. Да, церковные песнопения, говорящие голоса, какие-то нарезки из фильмов или радио – имеются в виду они, а не нечто танцевальное. Ибо верность черным корням сохранена. Все 80 минут диска это самый что ни на есть тру-блек во всем своем, эээ... ну не блеске, я бы сказал тусклости, больше, но в нем. В виде пояснений по звучанию, также приведу, уже находящуюся на последней странице буклета запись вкратце. "Чтобы записать этот альбом, я взял свои старые усилители, гитары, использовал единственный микрофон на рабочем барабане, для записи ударных. Альбом записан в "репетиционном" стиле. Когда я слышу именно эти звуки, вместо вылизанных трендовых гитар, на каждом новом релизе сегодня, я начинаю вспоминать (считайте меня ностальгирующим или ворчуном), но я чувствую себя вновь дома."
Вот так. Сухой, со срезанными низами, звук дребезжащих гитар, под загнанные кнутом на задний план барабаны, из которых чаще всего слышно только рабочий и тарелки это то самое, чему Канвульф высказывает свою верность. Лично для меня за исключением пары песен, это слушается на ура. Типичные ползающие туда сюда по пол тона на брата, риффы-аккорды, мерно дребезжащие в умеренном темпе, и сменяющиеся на соседние, только когда отыграли свое. На быстрые вещи, вроде "Der Satan Ist's", "Semper Fi" выползают еще более знакомые слушателю тремоло. Композиции в основном построены из одного или пары основных риффов, с рациональными сменами их. Лишь одна "Artefucked" на мой взгляд, не несет никакой музыкальной нагрузки совсем. В остальном за стародавним звуком сокрыты, выявляемые, при взгляде на расстоянии, даже эпические и очень красивые мотивы. Связка третьей и четвертой песни вполне тянет на эпитеты выражающие восхищение композиторскими талантами. Сам Канвульф очень проникновенно по вороньему высоко, но густо скримит с легким эхом, как было принято в те времена, на которые ориентирован звук.
Ураганом после достаточно расслабляющей заглавной композиции, проносится семиминутная "Hate Song" – все попадавшиеся мне недавно в руки культовые финны, отдыхают по нагнетанию атмосферы ненависти и злобы по сравнению с этим буйствующим, сумбурным выплеском эмоций. Песня содержит важные слова текста и почти не содержит ни одной мелодии, закованная в повторяющиеся риффы.
After 10 years
Which equalled Hell
I have turned back home.
Have recognized myself
(Had) better run away
And burnt all to the ground.
Have finally woken up
Not screaming every night
My demon did I laugh at.
I am home.
Следом, по дюжине минут нас ожидают классические эпики с растянутой на дыбе тремоло мелодией, под барабанные дроби. При этом Канвульф очень бережно относится к мелодике композиций, преподнося, в "I God My Dead Man Sleep" практически балладу с красивым перебором дисторшированной гитары напоминающей зародыш post-rock с более чем позитивным настроениями в своем конце, а в предыдущей вещи, закольцованную в постоянство приятную, но не добрую гипнотизирующую гармонию. В конце альбома, очередным гвоздем во мрак, он забивает логику этого альбома. "I still know what Black Metal is all about" говорит он, при этом, перечисление в последнем четверостишье, на которое кажется, опирается множество представителей сцены, оказывается ни чем иным, как сборищем атрибутов, без центра, без сути.
Всегда верен – подобрал себе (и сделал татуировку) частый в прежние века девиз немецкий блекарь, и даже с его лицедейством и позерством, он просто подтверждает, что остается человеком и служителем black metal. Оба этих утверждения подтверждены в следующем альбоме, растущего на глазах музыканта, но это уже другая история. А я, в свою очередь, оказался даже немного поражен, наличием более глубоких психологических мотивов творчества этого, в любом случае, незаурядного человека.«
|
Похоже, после этой осени, словосочетание "времена года" будет ассоциироваться отнюдь не с Вивальди или Чайковским, а с не менее креативным композитором современности – Канвульфом. Сколько бы его не хаяли, не обвиняли в раздвоении личности и других психических расстройствах – с уверенностью можно утверждать одно: глубочайший внутренний мир этого харизматичного существа, напоминающего человека, навечно будет сокрыт от поверхностных, недалёких людишек, и от отдельных фриков из блэк-культуры в том числе. Канвульф – человек-перфоменс. Канвульф – трагический актёр. Канвульф – драматург. Канвульф – номад, живущий в вечном изменении миров, номад, для коего метафизика – суть фиксированность. Канвульф – специфическое искривление пространства, засасывающее подобно водовороту. Канвульф – просто улыбчивый романтик, что прячется за корпспейнтом. Кто видел его вживую, поймёт, о чём я гворю:)
В сентябре текущего года Nargaroth презентовал нашему вниманию работу "Jahreszeiten"... Дальше хочется написать "просто купите её и послушайте, ибо описывать это словами бессмысленно". Думаю, этот релиз станет платиновым для многих металхедов, примерно так же, как, независимо от металл-пристрастий, практически у всех на полке с дисками храниться культовый "A sombre dance" Estatic Fear.
Четыре композиции, отражающие настроения, эмоции и временно-пространственные изменения четырёх времён года + пролог, настраивающий мозговые волны слушателя на нужный лад.
Музыка к Весне реально смахивает на мелодию народного танца. Мажорные ноты и щебетание птиц. Повод для улыбки.
Саунд-трэк Лета – позитивная композиция, богатая бласт-битами, с тем же мажором в основе и с вкраплениями пения цикад, но к окончанию – грустная и прохладная, как и прощание с летом в светлом одиночестве прозрачных дней...
Осень – самая красивая, плачевная и протяжная песнь. Виолончель и клавиши создают прекрасный фон, шум дождя и меланхолия грязных гитар дополняют картинку. В средине композиции – завывания волка, предчувствующего наступление холодов, монотонные крики ворон, медленное тление и распад... но вдруг – гром, темп музыки убыстряется, гитары, меняя тональность, создают сплошной шум, плотную пелену звука, из-за которой пробивается яростный вокал, судорожно цепляющийся за уходящее и невозвратимое... Примечательно, что Осень длится почти 22 минуты, причём, хочется даже на повтор поставить.
Зима – серое месиво из грязи и снега, атмосфера сырости, суровый саунд, где густой скриминг Канвульфа звучит ещё истеричней, медленно переходя в болезненный вой, которому вторят, теперь уже, стая волков и ледяная вьюга.
Безупречная работа в заманчивой обёртке (мост от чёрного к белому, или наоборот – как кому удобней, определение символов от этого не меняется). Не скажу, что из ряда вон выходящая во всей дискографии Наргарот, скорее продолжающая сентиментальный Geliebte des Regens, и, по большому счёту, открывающая незнакомые доселе грани личности немецкого гения.«
|