Моё знакомство с музыкой шведского prog-death коллектива состоялось в прошлом году, когда вышел в свет альбом "Symmetric In Design". Впечатления были те ещё, группа явилась продолжателем дела Mercenary, фактически та же схема: два вокала (чистый и гроул) и мелодичная, с уклоном в прогрессив, музыка. Хоть до гениальных датчан они не достают, для этого Scar Symmetry не хватает такой безумной эмоциональности, ведь несмотря на хорошие голоса дотянуть до уровня Миккела и Крала просто нереально, и в то же время альбом на "отлично", очень яркая вещь рекомендуемая к обязательному приобретению поклонникам высококлассного прог-дэта.
Релиз выпущенный в этом году и получивший название "Pitch Black Progress", исполнен в том же духе, но мне показалось, что прогрессивных элементов поубавилось, стало больше схожестей с мелодик-дэтом а-ля Arch Enemy и Soilwork, плохо это или хорошо, решать каждому по-своему, кроме того релиз получился немного поскуднее на мелодичность, это по сравнению с предшественником, но прибавил в мощности, вещей которые остаются в памяти – достаточно, стоящие особняком "Mind Mashine", "The Kaleidoscope God", "Oscillation Point", "Carved In Stone" непременно порадуют поклонников стиля, но не думайте что остальное – фуфло. Это команда с большими перспективами, во второй раз выпустившая сильный альбом, а этот год не очень то жаловал нас подобного уровня дэт-метал релизами.«
Шведы Scar Symmetry своим составом обещали многое: вокалист из Unmoored, гитарист из Centinex, ударник из Theory In Practice. Однако ничего сверхоригинального и супервпечатляющего на диске не оказалось, но все же есть за что похвалить.
Мелодик-дэт, исполняемый коллективом, построен на чередовании довольно жестких моментов с очень хорошим гроулингом и следующих на ними мелодичных частей с чистым вокалом. Первые не представляют интереса, поскольку довольно типичны, а вот вторые – прямая им противоположность. Вокальные интонации очень сильно напоминают творения Green Carnation "A Blessing In Disguise", TOC "Loss Angeles", сходство ощутимое, хотя конечно Scar Symmetry не так глубоки в эмоциональном плане и не так интересны в музыкальном, короче – не прогрессивны, выглядят попроще, но зато столь же красиво. К тому же в такие моменты присутствуют попытки сделать более интересной и инструментальную составляющую: интересные риффы появляются, либо переборы струнные, очень выразительные соло – в общем, вокруг таких моментов концентрируется все хорошее, что есть на пластинке. Еще одну аналогию можно наблюдать на композиции "Calculate The Apocalypse": атмосфера припева и вокал похожи на имеющиеся в Strapping Young Lad "All Hail The New Flesh" (альбом "City") – настолько похожи, что поначалу аж резануло по ушам. Помимо этой композиции моменты, схожие с атмосферой SYL еще пару раз проскакивают на пластинке. Еще интересность: композиция "The Kaleidoscopic God", начавшись вполне стандартно, как и остальные вещи на пластинке, в дальнейшем дополняется легкой оркестровкой (естественно сделанной на клавишах), а затем превращается в настоящий хеви-метал с типичным проигрышем и гитарным соло, после чего все возвращается в прежнее русло. Вообще, чем больше слушаешь релиз, тем больше замечаешь в нем положительных и интересных моментов, но они, повторюсь, всегда концентрируются возле определенной части композиции, поэтому, к примеру, многие вступления и завершения выглядят просто для мебели. К сожалению проблески хороших музыкальных идей исчезают ближе к окончанию пластинки, и последние четыре трэка уже слушаешь с трудом. Используются при этом те же самые ходы, но их потенциал уже выглядит иссякшим.
О "Pitch Black Progress" можно сказать только одно – нельзя полагаться на впечатления, полученные в первые сеансы прослушивания, внешне альбом выглядит стандартной работой. Все эти интересные фишки не лежат на поверхности, их нужно выловить из глубины. Тем не менее, на мой взгляд, в целом – это не работа на "отлично", а пока только заявка на таковую в будущем. Будем ждать.«
Смешение дэт-метала (помимо того что существуют ещё брутал, мелодик, классический) с другими направлениями, настолько стало популярным, что за несколько лет приобрело массовый характер, теперь уже определение просто "дэт-метал" мало к кому отнесёшь, повсюду встречаются двойные, а то и тройные стилевые ярлыки. Шведский коллектив Scar Symmetry играет мелодик-прог-дэт, и в этом году выдал нам свой третий альбом "Holographic Universe". Группа стабильно напоминает о себе каждые два года записью очередной партии качественной музыки, уверенно демонстрирует что не случайно вошла в число ведучих коллективов этого смешанного напрвления, теперь его упоминание в первую очередь ассоциируется у меня с Mercenary и Scar Symmetry.
Их музыка не является грубой копией кого-либо, они имеют собственное звучание, конечно же не без чьих-то влияний, но то что это играет Scar Symmetry слышно сразу, естественно для тех кто знает группу. Отличный вокал, как чистые так и гроул партии исполняются Кристианом Альвестом, нечастое надо сказать явление, чтобы два голоса в одном лице и при этом на столь высоком уровне, это прежде вего касается именно чистых партий, потому как гроулить всё-таки проще. Хорошая работа, где главными козырями являются "Artificial Sun Projection", "Prism And Gate" и одноимённая "Holographic Univerce", в которой чувствуется влияние Strapping Young Lad. Однако существование таких монстров как Mercenary, отодвигает шведов на второй план, и тем не менее данный релиз по праву заслуживает высокой оценки, после "Architect Of Lies" датских мастеров, это второй по качеству мелодик-прог-дэт альбом, большинство вещей котрого слушается с удовольствием и не вызывают желания переключиться на следующую тему. Он не достал до Mercenary, но уж точно задвинул в самое никуда последний Soilwork, а эта банда тоже очень близка им по стилистике.«
Следуя устоявшимся уже традициям в модерновом мелодик-дэте, шведы Scar Symmetry настолько сильно развили разнообразие вокальной составляющей, что при прослушивании свеженький "Holographic Universe" создается впечатление полнейшего вокального диктата, подчинившего себе инструментальную часть – будто бы инструменты лишь обслуживают действительно сильную вокальную линию, оплетая ее необходимыми фишками. Но, следует признать – талант Кристиана Альвестама того заслуживает. Та легкость, с которой он скачет от низкого гроулинга к чистому сопрано, просто поражает, равно как и сила его связок. Более того, он еще позволяет себе и попищать дискантом не хуже легендарного датского маэстро Кинга Даймонда – таковые моменты на альбоме встречаются, а их мрачноватый подтекст позволяет смело провести прямые параллели с творчеством Короля Ужасов. Что Scar Symmetry будут делать без Кристиана и как будут звучать – пока трудно даже представить. Сегодняшний line-up команды вместо одного Альвестама включает аж двух вокалистов: Роберта Карлссона (Pan.Thy.Monium, Edge Of Sanity), отвечающего за harsh-вокал, и Ларса Палмквиста, в чьи обязанности входит чистый вокал и бэк-гроулинг. Причины этой замены мне, к сожалению, не известны, но боюсь без Альвестама Scar Symmetry много потеряют. Впрочем, гадать не будем, а насладимся последний раз чумовым вокалом Кристиана, а также светлыми моментами инструментальной составляющей, коих тоже немало. Но в первую очередь мы заострим внимание, конечно же, на соляках Пера Нильссона, которые являются как бы самостоятельными, продуманными и законченными темами, при этом великолепно вписывающимися в гармонию композиций. Из обслуживающих вокальную линию элементов соляки являются самым интересным, запоминающимся и стремящимся к независимости. Риффы же и ритм-секция больших впечатлений не производят, не радуя ни оригинальностью, ни навороченностью, оставаясь всего лишь железобетонной основой для прекрасных мелодий. Кстати, как мне показалось, по сравнению с "Pitch Black Progress", атмосфера музыки Scar Symmetry немного утратила техногенный привкус, что, впрочем, уже не влияет ни на общий эффект, ни на оценку. Тем более тех, кому пришлись по вкусу предыдущие работы, это уже никак не смутит. "Holographic Universe" – отличный альбом, который поклонники группы могут приобретать не глядя.«
Шведский коллектив Scar Symmetry это мелодик-дэт второй волны – начав в 2005 году они быстро с умненького (нельзя сказать, что слишком уж мудрого) гитарного саунда типичного для гетеборгцев перешли на путь Soilwork, подключая к совершенно мелодэтовой основе клавишную часть, а поскольку лирика их повествует в основном в sci-fi абстракциях, соответственно, выражая клавишные через модные синтезаторные звуки. Уже второй альбом показал достаточный для большой металической сцены потенциал, а группа закрепилась на Nuclear Blast. Тяжело было бы придумать, отчего бы на третьем, текущем рецензируемом альбоме им не продолжить эту же линию...
Надо отметить, что "Holographic Universe" последний альбом, в котором участвовал если не выдающийся, то, как минимум, обладающий запоминающейся индивидуальностью голоса вокалист Кристиан Ольвестам, тем самым подведя команду под монастырь уплощения содержания собственной музыки. Уже на этом диске заметно сужение композиторских возможностей команды в рамках чуть полегчавшего и мелодичного варианта развития. В звучании все больше мягкости тяготеющей к американскому alternative metal, пусть пока сохраняются четкие риффовые построения и гитарные ходы на фоне пласирующей "в космос" синтезаторной начинки. Резко снизился гитарный вес – практически не встретишь реальных утяжелений, суровых проходов и созданы все условия для легкой проницаемости композиций клавишам и ненавязчивой соло гитаре; а там где все же отмечается напор, он создается обычным форсажем ударных. Группа становится все ближе к неприятной мне же самому собственной формулировке hard rock death, коею они полностью реализовали на следующем диске.
Там где у группы просматривались признаки "легкости" в звучании на прошлом диске, они как у среднего периода Soilwork ластились к ощущению вот-вот появляющегося progressive, чем к более простым формам. Тут же налет этой содержательности был с легкостью смещен в пользу легкоусвояемости. К сожалению, в половине случаев, то бишь песен "Holographic Universe" музыкантам не удалось написать столь же цепляющие припевы, чтобы они компенсировали спад общей энергетики. Где-то, простите за термин, ибо этого здесь все же нет, прорывается почти попса, и в сравнении с этим простенькие вокальные мелодии крайне приятного голоса вокалиста выгодно выделяются. Как мы знаем теперь, Кристиан поет ныне замечательный soft rock, который выходит у него не менее емким и хитовым, чем композиции предыдущих дисков. А вот в обрамлении тяжелой музыки оказывается нелегитимен. Прекрасным, но неожиданно разнообразным синтезом всего наличествующего на диске является редкий хит "Fear Catalyst", где и легкий припев, и хорошая ритм секция, прекрасное соло, выходящее из чуток скомканной акустики. Я все устремляюсь к облегченным секциям, но конечно, здесь есть и гроул, сочный и хороший и резкие, дерганные в духе современности риффы и много-много гитарной соло работы и из всех трех составляющих остается в голове только последняя, потому как на ней зиждется вообще наличие этой пластинки. При этом это именно хард-роковые соло – наполнители доносящие или не доносящие изюминки в блюдо, то есть самодостаточных соло мелодий мало. Для таких композиций как "Prism And Gate" с ее альтернативно настроенной гитарой усиленные ударные и подчеркнуто жесткий гроул кажутся излишни, особенно после удачного припева – кажется, отойди группа именно в этой стадии развития (временной) от дэтовой составляющей вообще, у них бы вышло лучше, чем на следующем сером-пресером диске. Концовка альбома звучит много убедительней чем начало, даже при наличии далеко не сильного заглавного эпика на десять минут, с упомянутой седьмой композиции, каждая следующая имеет свои достижения и успехи. Очень индустриальным, но мелодичным звучит одиннадцатый трек, в котором все к месту и соляк нелинейно располагает тональные сентенции во времени.
В итоге с альбомом "Holographic Universe" мы получаем далеко не самый плохой пример современной и актуальной тяжелой музыки, в общем-то, даже ставшей в нынешнему моменты в первом эшелоне основных борцов за стилистику, насыщенный мелодичностью, сохранивший отголоски жесткости и умело это перемешавший. Другое дело, что мелодичность сиюминутная и не будет вас в основном беспокоить после окончания знакомства с работой, плюс еще пара-тройка минусов, которые вы тоже забудете после окончания.«
Шведы Scar Symmetry упорно продолжают развивать мелодическую составляющую собственной музыки, раз за разом все лучше и четче прорабатывая действительно великолепные мелодии, лежащие в основе каждой композиции. На сегодняшний день это уже не просто диктатура вокала и мелодий – это настоящее самодержавие, ведь все остальные составляющие существуют лишь для того, чтобы служить им беззаветно. Возможно оно и к лучшему, ибо обилия столь красивых композиций, получившихся на выходе, встретишь нечасто. Рассматривая предыдущий релиз "Holographic Universe", мы уже говорили об утрате в атмосфере Scar Symmetry техногенно-постапокалиптической составляющей, так красившей их творчество. Теперь об этом и горевать то грех – на смену этой специи пришел некий космический sci-fi привкус, что в совокупности с красивейшими соляками рисует солнечные блики на блестящем корпусе бороздящего межзвездное пространство космического корабля. Богатейшее вокальное разнообразие и характерный привкус каждой мелодии вообще вызывает в памяти блестящий проект Лукассена Star One, а конкретно релиз "Space Metal", каждую композицию с которого я по сей день отчетливо помню. Подобный совершенно откровенный прогрессивный привкус, имеющийся сегодня в творчестве Scar Symmetry, незаметить просто невозможно, равно как и не восхититься получившимися композициями. Риффовая составляющая снова представляет собой лишь железобетонный фундамент для сверкающей футуристической конструкции "Dark Matter Dimensions", и сама по себе вряд ли будет интересна. Впрочем функцию свою она исполняет исправно.
Чертовски радостно наблюдать, что коллектив не стоит на месте, а старательно развивается, что на мой взгляд, вполне достаточно для оправдания существования предельно модных нынче модерновых течений. Отличная работа!«
Вокальная деспотия и мелодический диктат в государстве Scar Symmetry с успехом продолжают развиваться и укреплять свои позиции, продолжая эксплуатацию и ущемление гражданских прав метально-риффовых народностей. И конца-края этому безобразию нет и не предвидится. Шутки шутками, а если отбросить вышеозначенные политизированные аллегории, то положение вещей ныне продолжает оставаться именно таким. Ушла в прошлое эра правления Альвестама, и пусть многим (включая меня) его не хватает, но имеющееся ныне двоевластие Палмквист-Карлссон упрекнуть в управленческой импотенции не получится. Развитие мелодий вширь и вглубь сопровождается сохранением всегда присущей Scar Symmetry потрясающей атмосферы. Причем проработано все настолько серьезно, что ни одна композиция, ни одна мелодия не оставляет равнодушным. И как бы не пускали нам пыль в глаза гитарной псевдоактивностью в виде умопомрачительных соляков или даже подвижного риффа, переплетенного с мелодией в трэке "Illuminoid Dream Sequence", жирные гитары остаются классом эксплуатируемым. При сохранении подобного положения вещей, думается мне, Scar Symmetry вполне могут перекинуться из союза скандинавских государств мелодик-дэтстеров в более многочисленный союз рок-песенников, что уже осуществили, пусть и несколько коряво, их коллеги Sonic Syndicate. И если композиции их при этом сохранят прежнее очарование, проникновенность и летучесть – я на это согласен.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
