I love to make music ... with variety.
Steve Morse (из буклета к альбому)
Искусство может быть разным и должно быть таковым. Это правило, это постулат, это, к конце концов, аксиома – то есть положение, не требующее доказательства. Однообразное искусство очень скоро переходит в разряд конвейерной продукции, теряя самое главное – уважение поклонников. Хотя есть и ещё кое-что... нечто, что по сути выше регалий и званий, хотя само по себе зиждется именно на них. Это репутация. Да-да, репутация. Постепенно музыкантов с незапятнанной различного рода неудачами на эксперементальном поприще репутацией и почти кристально чистых в творческом плане будет становится всё меньше, и процесс этот, как вы понимаете, остановить совершенно невозможно.
От Стива Морза трудно ожидать перемен – как если бы Достоевский, тоже классик, но литературы, начал после десятка "трудных" философских и жизненных романов писать весёлые комедии а-ля Мольер или, того пуще, фельетоны. "Split Decision" хорош во всех смыслах. Приятно иногда бывает поставить на заднем плане нечто не утомляющее и пригодное для занятия более насущными проблемами, не требующее при прослушивании фокусировки сознания на музыке или тексте, вокале или буклете. Это раз. Ну а второе, и едва ли не основное, состоит в том, что Морз, выпускающийся на Магна Карте, до сих пор не начал играть прогрессив а-ля Дремучий Театр. Шутка, разумеется.
Если вы любите творческую стабильность, то новые альбомы известных персонажей метал-сцены могут попадать в вашу коллекцию без предварительного прослушивания – как говорил герой Леонида Быкова в великолепном советском фильме "В бой идут одни старики", "махнул, не глядя!". Сразу определимся: это альбом не для всех – возможно, даже не для многих. Кому-то классические гитарные напевы за авторством Морза, представленные тройкой Steve Morse (guitars), Dave LaRue (bass) и Van Romaine (drums) – покажутся исключительно скучными и занудными, кого-то не впечатлит само отсутствие возможности попрыгать зайчиком или поколбаситься, но это факт. Впрочем, речь не идёт о музыке для избранных (такие высказывания в прессе – бред сивой кобылицы) – скорее, о музыке для избранных поклонников творчества Морза, ведь вы не будете отрицать, что американский виртуоз является по сей день одним из лучших гитаристов планеты – со своей ярко выраженной и легко угадываемой манерой исполнения мелодий?
Музыка течёт совсем неспешно, изредка ускоряя пульс, иногда сводя ритм на нет. Чуток неоклассики в начале "Busy Bodies" (угадайте композитора...), некоторые смешанные мелодии от Yes и Rush на "Heightened Awareness", немного Pink Floyd'овское настроение "Midnight Dream", джазовые и блюзовые отрезки периода 70-х на "Great Mountain Springs", фирменный стиль исполнения, некоторые излюбленные морзовские риффы и многое-многое другое. Для большинства это покажется странным, но в сердцевине таких альбомов очень часто находишь музыкальный мир намного более богатый, чем тот, что представлен на испешрённых сюжетными повествованиями о великих подвигах и эпическими хождениями за тремя бутылками пива в соседний ларёк релизах.
В результате – пять (изначально хотелось поставить 5 с минусом за отсутствие оригинальности, но кому она к чёрту нужна!) без долгих и занудных объяснений выставленной оценки. Морз есть Морз, гитара есть гитара. Гитара в руках классика – есть искусство, ведь искусство должно быть разным. Это правило, это постулат, это, в конце концов, аксиома – а ведь аксиомы созданы не для того, чтобы их нарушать...«
Стив Морз из Огайо всегда был тёмной лошадкой, которая неспешно тянула свой воз, пока роскошные скакуны поодаль состязались друг с другом под звон ставок на ипподроме. Но именно такая непретенциозность, отсутствие громкой игры на публику и телевизионного желания произвести эффект позволили ему расширить свою фактурную манеру звукоизвлечения почти до бесконечности. Сначала в джаз-роковой классике Dixie Dregs, единственным постоянным участником которой он был и остаётся с 1970 года, в Kansas и, разумеется, Deep Purple. И его сольные работы, подобравшиеся по численности к дюжине, оказывались ещё более свободными, пространством, в котором не нужно соблюдать формальности. На свежей пластинке "Out Standing In Their Field" американец довольно близко подходит к тому, что выходило в конюшне Dixie Dregs в 1980-х, но с поправкой на роковый вариант материала. Вроде его пред-пёпловских соло-работ, лишь более внушительных в плане напора и мощной энергетики. Абсолютная свобода гитарной мысли позволяет резво пробежаться по многим, если не всем, традиционным пастбищам Стива Морза – от джаза к кантри, через классическую шестиструнную манеру до вкраплений фанка. Гитары звучат тяжело и внушительно – в этом, пожалуй, главное влияние тёмно-пурпурных на его музыкальную манеру.
Первые две темы – в какой-то мере разогрев перед более тонким путешествием вглубь того, что Стив готов подарить слушателю. До боли знакомые риффовые структуры, минор в мелодиях, мощная роковая подача и фьюзовая схема дают необходимый толчок для безболезненного старта. "Here And Now And Then" – лёгкая мечтательная остановка, где маэстро скорее не выжимает сок из струн, а легонько ласкает их. Эдакий космический вояж с мажорным окончанием. "Relentless Encroachment" и "More To The Point" – более необузданные, слегка диссонансные вещицы. На "John Deere Letter" музыканты уходят в кантри, вспоминая корни Dixie Dregs, "Time Junction" – эдакий разнообразный фьюжн в излюбленном ключе, а оставленная на сладкое милашка "Baroque N' Dreams" – шаг в сторону классической гитарной школы. При этом разнообразии техник никакого разлада и искусственности на "Out Standing In Their Field" просто нет. Гармония в руках Морза обретает какой-то сакральный смысл. Инструментальной мудрости, что ли. Отменная работа без неожиданностей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
