Очередной dark-electro проект с трудно произносимым названием (мне не помогли даже многочисленные попытки написания, все равно ошибаюсь), которое является, по сути, псевдонимом музыканта Kai Arnold, представляет несколько обобщенный взгляд на стиль. Я имею в виду, что музыкант опирается на обе тенденции dark-electro: жесткую индустриальную а-ля X-Fusion и более романтичную, склонную к синт-готике и dark-wave, вроде Diary Of Dreams. В третьем по счету альбоме проекта от первого содержатся дисторшированный колючий вокал; мощные ритмические биты, достаточно высоких скоростей, которые звучат в каждой песне; шумовые искажения ритмических семплов, добавляющие агрессии композициям. От второго не менее обширная деталь музыки команды – мелодическая часть, состоящая из загнанных в верхний регистр синтезаторов, совершенно различной природы; фортепьянных партий, частенько звучащих как основная линия на заднем плане; и медленных вставок мрачных волнистых клавиш практически без ритма, разбивающих композиции структурно. В такие моменты часто вокал звучит в виде разговоров, бесед женского голоса и мужского и шепота.
Композиции, солидные по времени, успевают рассказать о себе все, что хотел автор. Первые две это стартовые боевики, больше склонные к агрессии, тем не менее, как весь представленный материал не лишены мелодики. "Hurricane Age" поскрипывает индустриальными петлями, на которых держится ритмика более спокойной композиции, где даже обострения звука не разгоняют песню. Следующая пестрит упомянутыми вставками клавиш, разделяющими песню на отрезки. В пятой песне звучит не столь типичный пульсирующий бас, который, все равно, на мой взгляд, высоковат по тональности. Кстати, очень интересная композиция. Чем дальше альбом двигается вглубь, тем больше у меня появляется ассоциаций с Diary Of Dreams, отличием от которых является в основном, менее поэтическая подача и вокал. И вот уже печальная "In The Cold I'm Sleeping" подтверждает предыдущие впечатления. А после новой порции более злых песен нас ожидает версия 2008 песни "Sterbehilfe" (она фигурирует только в нашем издании, вместо "Feel My Silent"), появляющейся в каждом альбоме группы с первого, и самая мелодичная композиция с женским вокалом (некая Carola Muller) и семплами струнных инструментов "When We Are Gone", значительно выделяющаяся из материала пластинки мягкой брейковой ритмикой. Также выделю, очень понравившуюся "Constant Collapse", обогащенную более чистыми электронными звуками.
Как обычно в конце для нашего издания добавлены несколько (я полагаю лучших) ремиксов с бонус диска. Командами, представленными в ремиксах, стали X-fusion, L'Ame Immortelle и Acylum, ведомая, также Kai Arnold. Очень жаль, что не была отобрана Yendri, просто потому что я люблю ее творчество. Самым безликими оказались самые знаменитые – L'Ame immortelle, когда X-fusion смогли еще более интенсифицировать заглавную песню альбома. Песни под обработкой Acylum на основном альбоме не оказалось, в ремиксе же это жесткая около индустриальная медленная композиция с мощными, словно гудки пароходов, басами. Вся работа еле уложилась в 80 минут, и достаточно бедно оформлена отредактированным лицом мастермайнда, что не есть плюс.
Добротная пластинка, впрочем, не поразившая меня беспрецедентными хитами или новизной подхода к музыке, еще раз повторюсь, высоковатая для меня на слух с умеренной, но достаточной эмоциональностью. Часто в моем проигрывателе группа появляться не будет, но вполне может быть рекомендована широкому кругу поклонников электронной музыки от industrialdark-electro до synth-gothic. Остальные смотрят и пробуют на вкус осторожней, хотя отравится все равно невозможно – продукт питательный.«
Мне всегда так казалось, что лишь тяжелые переживания, грусть и другие минорные чувства дают наибольший импульс к творчеству, а счастье и радость, очень редко заставляют художника (в широком смысле) творить воистину от души. Уже в предыдущем альбоме Kai Arnold, олицетворения данного проекта, выделись странные печальные нотки, скрасившие его лицо, а в этом, на фоне трудных жизненных ситуаций, он развернулся во всю.
Поначалу кажется, что все остается как прежде – первые две песни типичный dark-electro с искаженными битами, замедлениями для реализации множества речевых семплов, примоченным скримоподобным вокалом и пронзительными, высокими синтезаторами. Хотя уже на "Tragic Hero" на фоне приближающегося к белому шуму основного бас-битового сплетения в партиях клавиш, веет чем-то пронзительным и печальным, а не отчаянно агрессивным, как обычно. Уже с третьей песни с ее фортепьянным началом и внезапно очистившимися битами, пульсирующими больше в индустриальном режиме, становится понятно, что крен в сторону dark wave стал еще более значителен. С "Leaving" вообще кончается территория dark electro и начинается смешанная зона future pop, dark wave, synth-gothic и в меньшей степени EBM. Wynardtage весомо покушается на хлеб Diary Of Dreams, Diorama в более разнообразном ключе, то чего этим командам как раз сейчас перестало хватать.
Расширен спектр ритмики, от динамичных искаженных битов, которые все равно появляются на протяжении диска, до эфемерного медленного, едва заметного вмешательства в печальную, проникновенную мелодическую линию. Меняется подход к звуку, который то очищается для партий пианино, трагично умирающего на заднем плане или гипнотически выплывающего на ведущие позиции в песнях, то загоняет в колючие дебри искажений и напористости. Синтезаторные партии блещут удивительной легкостью и незаштампованностью, позволяя себе быть воздушными переливающимися, плавными и вязкими или компьютеризированными, пробегающими по полотну, словно разряды электричества. Вокал, в соответствии в необходимостью не только искаженный, но и чистый, и вновь, как на прошлом альбоме, встречается женский. Очень много голосовых семплов, удивительно удачно создающих атмосферность альбому – впечатление, словно в одной комнате сняли много телефонных трубок, и слух мечется между ними, от города к городу, от страны к стране, от автоответчика к живым голосам, звучащим, звучащим, звучащим.
После прощальной dark wave композиции "Leaving" практически каждая композиция индивидуальна и запоминается, от жесткой "Cutting Down" с очень мелодичной подложкой и шикарной "If There Is No Tomorrow" медленно, но верно поглощаемой медленным грязным битом до полного совпадения с dark-electro (в котором все равно есть печальная мелодия); до заглавной "The Grey Line" с future-pop комбинацией баса и ритмики и женским вокалом, и "In Death A Tale" депрессивной песней, погруженной в нежные романтические клавишные партии, звуком колеблющихся басовых струн и обреченными мужскими голосами. И названием, и силой воздействия, оказалось близка к эстетики шведских депрессивных команд или темной романтике британской новой волны. В конце еще двумя песням нам покажут зубы и закончат еще одной мощной dark wave композицией "Now We Are Alive". Единственным минусом, вновь повторившемся на альбоме осталось оформлением, полное изображения автора, правда в данных декорациях оно смотрится лучше, чем прежде. А еще Kai Arnold весьма сентиментальный человек, судя по многочисленным фотографиям его с сыном и друзьями. Три текста вынесенные в буклет, являются трудами его соавторов, свои работы он оставил за кадром. Диск завершается, утянутыми с двухдискового (!) издания ремиксов, версиями композиций от Ginger Snap5, ESC, X-Fusion и Agonoize. Понравились все вещи, сделанные в фирменной стилистике групп, однако я опять плачу, не получив очередного ремикса от Yendri, которую видимо любит и Kai, а не только я.
После очень серого, с парой ярких проплешин, "Praise The Fallen", сделанного на хорошем качественном уровне (это было его основное достоинство) такой разворот Wynardtage меня более чем порадовал. Такую работу, всем любителям стиля, уже точно нельзя пропускать, причем не только электронным брутальщикам, но теперь и электронным романтикам диск рекомендуется для прослушивания. Немецкие EBMщики снова доказывают, что даже под нажимом молодняка со своим techno, сдаваться они не собираются.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
