С радостью представляем вашему вниманию красивый и эксклюзивный проект
(краткая инфо – ниже; презентация проекта и био артиста – в аттаче):

ДЖОН ЛОРД (основатель и оригинальный органист Deep Purple) & Московский Симфонический Оркестр (МСО)

15 октября, ГЦКЗ ""Россия" в Лужниках (уникальный концерт в 2-х отделениях)

участвуют:
– Джон Лорд (основатель Deep Purple) – орган Hammond, акустический
рояль, др. клавишные
– Московский симфонический оркестр (МСО), дирижер Владимир Зива (в
составе оркестра от 65 (!) муз/инструментов)
– Cry Free (Венгрия) – лучшая официальная кавер-группа Deep Purple
– Приглашенные профессиональные вокалисты

в программе:

– "Concerto for Group and Orchestra" Deep Purple
– материал Deep Purple
– сольные номера Джона Лорда

ДЖОН ЛОРД / JON LORD
(биография)

По-настоящему великих музыкантов, не на словах, а на деле осуществивших синтез европейской классической музыки и серьезных субстилей современной рок-музыки, можно пересчитать по пальцам пары рук. И здесь на первый план выходит вопрос: кому отдать лидерство в области этого уникального синтеза, вызывающего не смех и недоумение, как это нередко случается, а неподдельное уважение? Да не покажется кому-то неожиданным, но пальму первенства следует вручить Джону Лорду – пианисту, клавишнику и композитору, которого миллионы меломанов в мире воспринимают как "всего лишь" музыканта одной из грандиознейших рок-групп современности Deep Purple.

Именно Джон первым преуспел в создании полноформатного опуса на стыке тогда еще раннего хард-рока и классической музыки. Таковым стал записанный с концерта четвертый альбом Deep Purple 1970 года "Concerto for Group and Orchestra", содержащий одноименное произведение авторства Джона, пусть и несколько наивное – с точки зрения дня сегодняшнего, но в свое время открывшее широкую дорогу для альбомов и концертных программ подобной полистилистики. В дальнейшем музыкальные эксперименты, представленные на собственных, долго создававшихся, но абсолютно компетентных сольных альбомах, и свою работу внутри Deep Purple Джон сознательно развел на разные полюса карьеры, и так получилось, что более или менее широкая публика не очень хорошо осведомлена о полуклассической, да нет, пожалуй, уже просто классической стороне творчества большого музыканта.

Термин "классическая" – вовсе не оговорка: ведь еще до своего ухода из Deep Purple в сентябре 2002 года Джон выпустил альбом "Pictured Within" (1999), ставший для него долгожданным и окончательным прорывом из мира рок-музыки в мир классики. С этого момента сольные творения Джона Лорда совсем не напоминают его произведения, созданные в Deep Purple, ведь перед нами альбомы маститого, серьезного композитора и исполнителя, практикующего не только студийную работу, но и постоянные выступления с самыми разными классическими оркестрами. Сам Джон не видит в подобной смене музыкальных приоритетов ничего необычного. "Довольно странно слышать вопросы о том, почему я оставил рок-н-ролл и занялся неоклассической музыкой, – недоумевает он. – Дело в том, что классическая музыка интересовала меня всегда, и удивительно было бы как раз, если рано или поздно я не занялся бы сочинением и исполнением подобного материала". И действительно, вся творческая биография Джона Лорда только подтверждает справедливость этих слов.

Джонатан Дуглас Лорд родился 9 июня 1941 года в музыкальной семье. Его отец работал саксофонистом в ряде полупрофессиональных биг-бэндов и комбо, так что наличие дома фортепиано было вполне объяснимо. В девятилетнем возрасте Джон приступил к занятиям на этом инструменте – естественно, с классическим репертуаром. Однако родители и их юный сын думали, что игра на фортепиано станет для него лишь хорошим дополнением к его будущей актерской профессии. Джон целеустремленно готовился стать драматическим актером, посещал соответствующие курсы, глубоко изучал художественное слово. Несмотря на то, что уже в конце 50-х он был основательно подкован в области современной на тот момент рок-музыки и джаза (Джон называл своими кумирами не только одного из первопроходцев рок-н-ролла "Убийцу" Джерри Ли Льюиса, но и серьезного джазового органиста Джимми Смита), актерская стезя в будущем виделась ему куда более реальной, чем место за клавишными в рок-группе. В 1960 году Джон получил солидный грант от одной из ведущих театральных школ Лондона. Казалось бы, его карьера складывается наилучшим образом, однако к тому моменту юноша уже играл на фортепиано в ритм-энд-блюзовых и джазовых группах: первым вполне профессиональным местом его работы стал состав саксофониста Билла Эштона The Bill Ashton Combo. В 1963 году Джон стал участником группы Red Blood and His Bluesicians (известной также под названием Red Bludd's Bluesicians) и приобрел свой первый электроорган марки Hammond. Следующее десятилетие сделает марку этого органа и имя Джона Лорда почти синонимами, а пока он исполняет партии клавишных на безымянном полноразмерном дебюте будущей рок-легенды The Kinks (1964) и становится полноправным музыкантом состава The Artwoods под руководством певца Артура Вуда – старшего брата будущего гитариста The Faces и The Rolling Stones Ронни Вуда. Группа записала несколько синглов с композициями на стыке поп-рока и материала, который было принято называть в те годы "прогрессивным ритм-энд-блюзом", а также два альбома – "Art Gallery" (1966) и "Jazz in Jeans" (1967). Однако коммерческий успех к группе все не приходил, и, даже переименовашись в St. Valentine's Day Massacre, музыкаты со своим финальным синглом так и не смогли привлечь к себе внимания. После чего Джон оказался в инструментальном составе Santa Barbara Machine Head под руководством уже самого Ронни Вуда – но этот квартет записал только три пьесы, издававшиеся исключительно в сборниках.

Следующая работа впервые выявила качества Джона как музыкального руководителя: ему было поручено собрать инструментальный состав The Garden, предназначенный для выступлений в роли концертной аккомпанирующей группы поп-психоделического вокального ансамбля The Flowerpot Men, оказавшегося в 1967 году в десятке поп-сенсаций Британии. Именно в рядах The Garden Джон познакомился с бас-гитаристом Ники Симпером, вместе с которым они вошли в состав Roundabout, собранный бывшим барабанщиком группы The Searchers Крисом Кертисом. Не прошло и нескольких месяцев, как Roundabout был переименован в Deep Purple, и Джон с коллегами уже вовсю трудился над материалом дебютного альбома группы "Shades of Deep Purple" (1968).

Что бы ни говорили сейчас бывшие или действующие музыканты Deep Purple, а до весны 1970 года, точнее до выхода в свет и последовавшего коммерческого провала вышеупомянутого LP "Concerto for Group and Orchestra" – квинтет был группой именно Джона Лорда, искренне старавшегося синтезировать идиомы рок-музыки и классики, причем чаще всего в чистом рок-составе. Но в момент создания и записи материала к эпохальному LP "Deep Purple in Rock" (1970) лидерство в группе окончательно переходит к гитаристу Ричи Блэкмору, переведшему группу на рельсы бескомпромиссного и весьма радикального по тем временам хард-рока. Джона это нисколько не расстраивает: как уже говорилось, он просто разделяет свое творчество на "внутри" и "вне" Deep Purple. Подобное решение не вызывает неудовольствия и у коллег Джона по квинтету: в том же 1970 году они помогают ему с аранжировкой и первыми концертными исполнениями его очередного серьезного произведения "Gemini Suite", к которому большинство критиков и по сей день склонно относиться как к своеобразной "работе над ошибками", если за эти "ошибки" принять слишком уж мозаичную компоновку "Concerto for Group and Orchestra". Студийная же запись "Gemini Suite" была осуществлена только в 1972 году, и именно этот альбом считается первой официальной сольной работой Джона Лорда.

Но на самом деле первой записью Джона вне Deep Purple был саундтрек к американскому низкобюджетному фильму "The Last Rebel" (1971), над которым музыкант работал в компании странноватого персонажа, певца и пианиста Тони Эштона (1946-2001). Невзирая на тяготение к эксцентричным музыкальным формам и своеобразный хрипловатый вокал, Тони стал настоящим другом Джона и его партнером по сольным альбомам и сайд-проектам. Познакомил их бас-гитарист Ким Гарднер, некогда игравший с Джоном в Santa Barbara Machine Head, а на заре 70-х работавший с Тони в весьма успешном трио Ashton, Gardner & Dyke.

В 1974 году Джон записывает очередной сольный альбом "Windows" – по сути совместную работу с немецким "кудесником синтезатора" Эберхардом Шёнером. В записи этого амбициозного LP, состоявшейся на концерте 1 июня в Мюнхене, приняли участие камерный оркестр Мюнхенской оперы, непременный Тони Эштон, а также двое коллег Джона по тогдашнему Deep Purple – Дэвид Ковердэйл и Гленн Хьюз. А через несколько месяцев, пользуясь окном в гастрольном графике Deep Purple, Джон совместно с Тони записывает самый необычный альбом в своей дискографии – "First of the Big Bands". Классические наклонности Джона в этом альбоме уступили место страсти музыканта к простецкому буги-вуги и ритм-энд-блюзу не без паб-рокового уклона. Зато следующая работа – "Sarabande" (1976), созданная в последние месяцы первой части истории Deep Purple, в полной мере продемонстрировала тягу Джона к неоклассике, а в записи LP принял участие Венгерский филармонический оркестр, дирижером которого выступил Эберхард Шёнер, а также будущий гитарист первопроходцев "новой волны" The Police знаменитый Энди Саммерс.

После развала Deep Purple в марте 1976 года Джон не терял времени зря: в рекордно короткие сроки им совместно с Тони Эштоном и коллегой по Deep Purple барабанщиком Яном Пэйсом был собран весьма интересный состав Paice Ashton Lord, исполнявший материал на стыке ритм-энд-блюза, фанка и белого соула. К сожалению, успех единственного альбома этого состава "Malice in Wonderland" (1977) оказался весьма скромным, а европейское турне преждевременно закончилось – из-за финансовых проблем. И в августе 1978 года Джон становится участником группы Дэвида Ковердэйла Whitesnake, которую он покидает только в апреле 1984 года ради возрожденного второго состава Deep Purple. За время работы в Whitesnake Джон успевает записывать свою самую рок-ориентированную, крайне разноплановую работу "Before I Forget" (1982), в чем ему помогает не только Тони Эштон, но и многие лучшие инструменталисты британской хард-роковой сцены.

Напряженная работа в возрожденной Deep Purple не давала Джону большого простора для сольной деятельности, тем не менее он продолжал работать над музыкой к кинофильмам, причем часть этого материала, а именно: саундтреки к картинам "Vivre pour survivre" (1984), "Overdose" (1987) и "Calling The Wild" (2000), так и осталась неизданной. Современная сольная карьера Джона по-настоящему начинается только в 1999 году с выпуском неоклассического альбома "Pictured Within", который он посвятил памяти своих родителей. Успех этого CD и симфонических концертов в его поддержку, а также сильно изменившиеся с возрастом музыкальные предпочтения приводят Джона к мысли об уходе из рок-музыки – и 19 сентября 2002 года он отыгрывает свой последний концерт с Deep Purple в британском городе Ипсвиче. И, хотя Джон после завершения своей карьеры в рядах рок-легенды принял участие в студийных записях и выступлениях ритм-энд-блюзового проекта The Hoochie Coochie Men, его настоящим призванием сегодня является авторский неоклассический материал, который рассчитан не только на запись в студии: в последние семь лет музыкант очень активен именно на концертном поприще, регулярно проводя турне по Европе и Скандинавии, постоянно работая не только с британскими, но и с европейскими классическими оркестрами и составами. И как это ни удивительно, но сам Джон признается, что большая часть современного материала написана им еще на рубеже 60-70-х гг.

"Я сочиняю музыку исключительно для себя, и я не хочу показывать публике материал, который не делает меня счастливым, – немного загадочно говорит Джон Лорд. – Я ушел из рок-н-ролла просто потому, что в Deep Puple я не мог писать то, что хотел бы исполнять сольно. К тому же мои вкусы и композиторская манера с возрастом разительно изменились. Все, что мне нужно от моей нынешней музыки, – это умиротворенность и покой. Она должна вызывать только положительные эмоции – и, по-моему, сейчас я ближе к достижению этой цели, чем когда-либо".

Отечественный слушатель вскоре сможет убедиться в искренности Джона Лорда, которому "более не нужно возиться с подключением сильно перегруженного по звуку электрооргана": Россию с сольным турне впервые посетит музыкант, всю жизнь строивший своим творчеством мост между мирами классической и рок-музыки – и теперь окончательно перешедший на берег классики.

© 2009 Всеволод БАРОНИН

Сольная дискография Джона Лорда
"The Last Rebel" (1971, Capitol Records)
"Gemini Suite" (1972, Purple Records / Line Records)
"Windows" (1974, Purple Records / Line Records)
"First of the Big Bands" (1974, Purple Records)
"Sarabande" (1976, Purple Records)
"Before I Forget" (1982, Harvest / EMI)
"Country Diary of an Edwardian Lady" (1984, Safari Records)
"Pictured Within" (1999, EMI)
"Beyond the Notes" (2004, EMI)
"Durham Concerto" (2007, Avie)
"Boom of the Tingling Strings & Disguises" (2008, EMI)

Сольная видеография Джона Лорда (DVD)
"With Pictures" (2003, EMI)
"Beyond the Notes Live" (2004, EMI)