Эстонская группа Emphasis образовалась в 2010 году и исполняет англоязычный симфонический прогрессив-метал с женским вокалом. Выпустив своими силами EP и несколько синглов, команда заключила контракт с итальянским лейблом Underground Symphony, специализирующимся на пауэр– и симфо-метале, результатом чего стало издание полноформатного альбома "Revival" (2016).

О музыке, творческом процессе, досуге и прочих прелестях тяжёлого прог-рок-н-ролла по-эстонски нам расскажут сами ребята (гитаристы и ударник) и девчата (басистка и вокалистка).

Давайте начнём с самых первых шагов группы: кому пришла в голову мысль о её создании, как был выбран жанр, как родилось название?

Катя Грицкова (бас): Мы с Павлом Коротаевым (гитара) и Всеволодом Челеписом (клавиши) учились в одном учебном заведении. Немножко поигрывали вместе. Стиль определился в соответствии с нашими личными музыкальными предпочтениями. Название родилось, можно сказать, случайно. Мы накидали несколько вариантов и пришли к выводу, что Emphasis будет оптимальным выбором. Но у Павла есть своя легенда на этот счет...

Павел Коротаев (гитара): Бытует история: "Налей бомжу пивка" было самым первым рабочим названием. Какое-то время оно было актуально и держалось за коллективом, в узком кругу, конечно же. Продержалось недолго. Точно не помню как и что, вроде Катя всё придумала – хорошее название, что-то там про речь. Жанр был выбран элементарно – хотелось играть музыку с интересными для нас самих ритмическими рисунками, красивыми гитарными нотами, пусть и не всегда стандартными. Чего не хотелось, так это цеплять первый лад и пустую струну. Ах, да, еще шестой лад тоже не очень хотелось цеплять, дабы не внедрять Metallica в творчество!

Максим Спиридонов (гитара): Начало моей деятельности в команде было связано с неожиданным звонком знакомого по проекту двухлетней давности в стиле приджазованный chill-out – Паши. Как сейчас помню: в тот вечер, как, впрочем, и предшествующие этому cобытию полгода, я пребывал в лёгком унынии и активно играл на телефоне в Drug Racing. А тут вдруг поступило приглашение в банду, мигом прилетели готовые демки композиций Death Itself и Blind Faith на электронную почту. После пары-тройки прослушиваний, я ощутил, что моё музыкальное мировоззрение окончательно ломается и мозг очень быстро устаёт, но это была именно та музыка, которой мне хотелось заниматься. Последующие пару недель у меня ушло на улаживание семейного быта, графиков репетиций и борьбу с зависимостью от компьютерных игр, ведь предстояла серьёзная работа в Emphasis. Название мне сообщили чуть позже, и о его создании и причинах я до сих пор не в курсе, но поскольку я не смог придумать ничего лучше, мне пришлось с этим смириться и как-то жить дальше. Насчёт секретной версии названия "Налей бомжу пивка" тоже ничего не слышал, но ощущение, что в этой группе можно "красиво закидывать за воротник" почему-то осталось.

В наши дни всё чаще музыканты начинают с записи, пусть в домашних условиях, целого альбома, а уж потом думают о полноценном составе и концертах, у вас же, напротив, первый полноформатник вышел спустя 6 лет после создания коллектива. С чем связан такой более старомодный подход? Или материал для альбома был готов уже давно?

Катя Грицкова (бас): В нашем случае вокалистка и нормальные студийные возможности (музыкальным продюсером всего этого "предприятия" выступил наш гитарист Павел) появились несколько позже, чем материал полноформатника. Это первое. Во-вторых, подготовка релиза требует много времени (поиск лейбла, согласование условий, работа над обложкой и буклетом). Я уже молчу о том, сколько времени нужно для того, чтобы все это дело записать, свести и т.д. А вот свой первый EP "Into Inifinity" мы выпустили в том же году, когда и вышли в свет.

Максим Спиридонов (гитара): Дело в том, что создание полноформатника требует не только массы времени и усилий, но и того, что называется притиркой коллектива и обкаткой композиций, а также определённого уровня владения инструментами и опыта живых выступлений. Именно последнее и даёт жизнь и импульс для осуществления поставленных целей. Засев в студии над первым альбомом без дополнительной мотивации, можно не только ничего не доделать, но и однажды решить распродать свои инструменты и гитарное оборудование. Как сейчас мне кажется, в тот момент cоздание альбома не являлось самой главной и единственной целью коллектива, упор шёл на улучшение качества живых выступлений, наработку опыта и создание визуального образа. Результатом усилий стало то, что мы одними из первых на местной рок-сцене стали использовать ушной мониторинг при игре под backtrack электронных и клавишных эффектов, создали сценический образ, чтобы как-то отличаться от всех. Пришлось также пересмотреть подход к гитарному оборудованию. В итоге теперь нас как музыкантов уже ничего не пугает. А альбом – это просто сопутствующее, само-собой разумеющее этому развитию явление.

Павел Коротаев (гитара): Материал для альбома бы готов давно, играли концерты, в 2013 году к нам присоединилась Аня. Вот, и решили, что готовые песни нужно не только записать с новой фронтвуман, но было бы неплохо и издать. И я был очень счастлив, когда вся эта история закончилась, когда коллеги, наконец, определились с последними желаниями... Ты не представляешь, что со мной было, когда я выслал всем готовые песни. Я открыл пиво и со счастливой улыбкой на лице и мыслью о том, что "эпопея" завершена, удалил все файлы. Классное чувство! Незабываемое!

Существует расхожее мнение, что в разнополом коллективе всегда сложнее о чём-то договориться, да и "химия" между участниками может случиться не совсем рабочая :). У вас в команде две девушки – вокалистка и басистка. Как это сказывается на отношениях в группе и в чём преимущества и недостатки такого вот не самого типичного для тяжёлого рока состава?

Катя Грицкова (бас): Я бы не сказала, что половая принадлежность что-то определяет во время творческих или организационных споров. Все мы – одинаковые участники проекта. Иногда мы с Аней бываем очень жесткими, и даем парням "прикурить". "Химия", конечно же, возможна, но это не про нас: поздно! Мы уже пять лет вместе.

Анна Ганина (вокал): Соглашусь с Катей, что иногда приходится быть жестче, но, кстати, ребята умеют сгладить конкретно мое "колючее" настроение – шутками про гениталии и экскременты! Там и химия, и физика, что душе, так сказать, угодно =).

Стас Линт (ударные): Думаю, что присутствие в коллективе девушек является изюминкой состава. Эдакое появление роз в царстве кактусов :). Дамы ничуть не хуже справляются с музыкой, подача со сцены также на уровне. Все супер! У нас нет каких-либо неразрешимых ситуаций, всегда компромисс в помощь, не важно, "Эм" – ты или "Жо". Бесусловно, Аня и Катя – украшение проекта.

Максим Спиридонов (гитара): Скажу по секрету, коллектив иногда очень сильно колбасит, но потом как-то само-собой всё разрешается, благодаря поставленным задачам и датам намеченных концертов. Преимущество женской части группы над мужской в том, что они способны вовремя и очень быстро организоваться, что неподвластно по природе всем парням. Можно быть хорошим музыкантом, но так и остаться им в стенах своего дома. Без "волшебного пенделя" мы бы вряд ли отыграли и половину концертов и записали полноформатник. Не знаю какую химию они употребляют, но задачи во благо группы ставятся "турбореактивно"! Договариваться и обмусоливать музыку – дело дилетантов и лентяев, всё это делается в момент укладывания гитарных проводов. По поводу преимуществ скажу ещё одно, на сцене женская часть смотрится очень эффектно: длинные хаеры в стиле глэм-рока 80 и 90-х, что облегчает задачу остальным участникам, например, можно смело побриться наголо, и потом никто не упрекнёт группу, что в общем мы не выглядим как рокеры. Ещё один плюс в том, что во время „hair-вертолётов" на сцене пахнет не потом и пивом, а каким-то вкусным шампунем. Рекомендую брать девушек в рок-группы!

Павел Коротаев (гитара): Разнополый коллектив – это нелегко, скажу я вам! Вспыльчивые женщины, тугие мужики! :)) Мне легче всего, у меня минимальная роль – сделать музыку, насколько умею, свести, записать, поучаствовать в концертах. Катя у нас главная по всей "внеклассной" работе. Все организует, ищет и рекламит! Скандалить могут все, в независимости от пола. Я, вот, любитель напороть какой-нибудь "дичи". Вообще, у нас каждый делает свое дело. Выучил партию – мужик, не выучил – девочка. Тут без компромиссов! Emphasis – это кружок самодеятельности с погружением в рок-музыку, где помимо игры на инструментах, каждый делает то, что у него в реальной жизни получается лучше. Но есть одна область, где мне особо приятно доминировать – выпить могу больше, чем женская часть коллектива! :)

Вопрос Кате: в метал-бандах нередко встречаются клавишницы и вокалистки. У тебя же гораздо более экзотический для девушки инструмент – бас. Расскажи, как ты пришла к нему

Катя Грицкова (бас): Да, перестань! Мне кажется, сейчас этим никого не удивишь. Я бы не сказала, что бас – экзотика. Вот, живой клавишник, в нынешнее время (бэк-треки, все дела!), это гораздо раритетнее, чем девушка-басист. До баса я играла на гитаре и немного занималась барабанами. На первом курсе универа меня поглотила джазово-фанковая среда. Я до сих пор считаю эту музыку эталонной, в ней каждый инструмент звучит уникально, там нет второстепенных партий. Метал – это что-то вроде страсти. Поэтому получился такой, вот, симбиоз.

Максим Спиридонов (гитара): Когда в момент формирования группы я услышал, что на бас-гитаре у нас будет девушка, то тоже подумал: „Штаааа?" (помните того кота-мема из интернета?) К моему изумлению, отношение к этому предрассудку быстро поменялось, а ещё примерно через год услышал, что большая часть местных бас-гитаристов мужского пола играет значительно менее внятно с вялой атакой и неровно ритмически, c того момента прошло ещё несколько лет. Гарантирую, что если вы считаете, что бас-гитары и женщины несовместимы, то глубоко ошибаетесь. Безусловно в силу своей физиологии многие из парней расставят свои пальцы шире, но это ли главное?

С кем из интересных вам команд вы уже играли? С кем бы хотели?

Анна Ганина (вокал): Моя мечта сыграть с Within Temptation и спеть дуэтом с Тарьей. Собственно из-за любви к ней (Тарье) в далекие 2000-ые я начала свой путь обучения классическому вокалу, сначала в музыкальном училище, а потом в университете. А еще я бы сыграла с группой Korn, жалко, по формату музыки вряд ли удастся.

Катя Грицкова (бас): Если не считать участия в фестивалях, то мы играли на разогреве таких групп, как Аркона (Россия), причем не раз, а также Kobra and The Lotus (Канада) в этом году. Моя мечта – греть Dream Theater, конечно же (думаю, этим я никого не удивила :)). В плане подходящей целевой аудитории, было бы здорово сыграть вместе с такими бэндами, как Epica, Delain, Nightwish, Tarja и т.д.

Максим Спиридонов (гитара): Хотелось бы играть на одной сцене просто с хорошими музыкантами и людьми, кто мастерски владеет своими инструментами и с кем комфортно делить сцену. С кем можно спокойно засесть в бэк-стейдже и без лишнего пафоса выпить по баночке пивка. С теми, кто не будет перед концертом махать кулаками при попытке нашего ударника перенастроить стул под свой рост.

Немножко о вашем творческом процессе – как пишутся песни? Как проходят отбор какие-то идеи?

Катя Грицкова (бас): На этот вопрос лучше всего сможет ответить наш гитарист Павел Коротаев. Я лишь добросовестно, иногда скрипя зубами, учу те партии, которые "видит" композитор, дополняя своими идеями в случае возникновения такой необходимости.

Павел Коротаев (гитара): Сижу я, значит, на уроке, показываю своим ученикам как и что играть, вдруг возникают минутки свободы... сижу-пиликаю, куда пальцы падают... так рождаются комбинации. Прихожу домой, наливаю бокал вина, беру гитару в руки и погнал сочинять! Играю, ищу, записываю мысли в компьютер сразу же. Так рождается полноценная песня. Иногда этот процесс занимает месяцы, иногда – пару вечеров. Идеи у нас как-то особо не обсуждаются, потому что изначально в коллективе повелось: если кому-то что-то не нравится, но альтернативы нет, играем, что есть. Я довожу песню до готовности. Все учат и кайфуют, ну, или делают вид, что кайфуют, думая про себя: ну зачем он опять так сложно завернул, нам теперь тут сиди – мозги да пальцы ломай. Следующий этап – клавиши. Наша своего рода "индивидуальность" в музыкальном плане возложена на плечи мистера Всеволода Челеписа. Наверное, он тоже что-то употребляет, создавая свои оркестровые или синтетические партии.

Анна Ганина (вокал): Так уж вышло, что до Emphasis я не занималась написанием партий вокала и бэк-вокала совсем. То ли не хватало знаний и умений, то ли уверенности в собственных силах. Но с приходом в группу, как-то само собой так получилось, что для собственного удобства я пишу свои партии, либо переделываю под свой голос то, что уже имеется. В написании партии бэк-вокала мне очень помогает хоровое прошлое, т.к. до обучения классическому вокалу, я 15 лет отпела в хоре, перепев всевозможные партии. Первой песней, к которой я написала вокальную линию и бэки, была Hopeless. Я вам скажу, "рождалась" эта песня в адовых муках, т.к. до меня у Emphasis было версии 4 этой песни. Мне пришлось как йогу, в позе лотоса ловить "дзен", чтобы родилось что-то внятное =).

Чем занимаются участники группы в свободное от неё время?

Катя Грицкова (бас): Пашут аки кони и грызут гранит науки! :). Это я про себя, если что. Моя жизнь проходит в работе (сфера гостеприимства), командировках и, начиная с этой осени, учебе в другой стране. Скорее, группа и вся моя музыкальная деятельность в целом – это все мое свободное время, которое я провожу с удовольствием. Однако, ощущается его катастрофическая нехватка. Хотелось бы больше времени уделять музыке.

Стас Линт (ударные): Постигаю "жестяное" дело, занимаюсь изоляционными работами, зарабатываю на жизнь. Частый гость на репетиционной точке, постоянно развиваю себя в "ударном" ремесле. Играю в нескольких проектах, что также способствует развитию. Стараюсь уделять больше времени семье, проводить время с сыном. Безусловно, это нелегко – совмещать все пункты: работа, семья, занятия музыкой, концерты. Это немалое усилие, но верю и знаю, оно того стоит.

Павел Коротаев (гитара): Моя жизнь связана с музыкой. Свободного времени у меня минимум. Утро-день – работа, вечер – семья, ночь – сведение песен. Сейчас проведение свободного времени выглядит так, что нужно съездить куда-то проветриться, погулять, лучше – вон из страны, так надежнее всего! :) А вообще, чем меньше свободного времени, тем меньше забита голова всякой ерундой и ленью. И, конечно, под вечер очень приятно что-нибудь продегустировать – виски или коньяк, поговорить о чем-то кардинально другом, а не о том, что происходило с тобой за последнюю неделю.

Максим Спиридонов (гитара): Моя же работа не связана с музыкой, но такая же как и музыка разнообразная и творческая, хоть и относится к технической сфере в области надзора, планирования и обслуживания газовых установок. Я люблю конкретику и перфекционизм, и чтоб мозг был мальца в напряжении, а то становлюсь ленивым. Музыкальная деятельность – это и есть всё свободное от семейного быта и обязанностей время. Так же не забываю, что когда от всего этого подустал, можно и отдохнуть. Наш Павел в этом отлично разбирается, к нему всегда можно обратиться за советом. :)

Анна Ганина (вокал): На данный момент, я занимаюсь.....ничем =). Пою концерты: иногда классические, иногда не очень. Занимаюсь спортом и время от времени даю уроки вокала.

Расскажите, пожалуйста, о вашем самом-самом... выступлении:
– первом
– лучшем
– худшем
– странном или курьёзном

Катя Грицкова (бас): Все выезды за пределы Эстонии зачастую сопровождаются у нас какими-нибудь "перлами". Для меня самое яркое воспоминание – это совместный тур с финнами Teardown. Наш бывший драммер Сергей Струц и лидер Teardown гитарист Сами Ахмаоя очень сильно сдружились за это время. Все началось с Лиепая: Мы с Сережей нашли в гримерке костюм банана и противогаз, принадлежащие нашему финскому другу. Мы надели их на себя и в таком виде вышли к финнам на сцену во время исполнения кавера на песню Риханны Russian Roulette. В тот момент, все межкультурные барьеры пали. Afteparty было беспощадным и длилось до утра. На следующий день только эти двое были способны продолжать банкет, когда мы двумя командами должны были стартовать в Ригу. Мало того, банкет продолжился и в Таллинне. Уже будучи у Сережи в гостях, эти двое устроили соревнование, кто первый падет от удара "горючей" жидкости. Праздник жизни завершился в районе 5 утра. Победил Серега. Все закончилось тем, что нашего финского друга мы еле-еле погрузили в микроавтобус и отправили в Хельсинки. Мне, как самому трезвому и здоровому участнику мероприятия (практически, всех финнов сразил простудный вирус), пришлось руководить этим процессом.

Максим Спиридонов (гитара): Соглашусь, эта поездка с финскими друзьями в Латвию и Финляндию – незабываема! Ребята совершенно определённо знают, что такое отдых – умеют отдыхать с размахом, но очень культурно. Поехав в мини-тур по Финляндии мы умудрились вшестером с гитарами, усилителями и прочей музыкальной аппаратурой упаковаться в кузов Toyota Picnic. Все муки ада и шутки Петросяна в одном флаконе, рекомендую повторить! :) Неделей позже мы стали умнее и, организовав концерт для финнов в Латвии, всё же сняли в аренду микроавтобус, но там нас ждали новые приключения. Ничто лучше не передаст атмосферу этих дней, чем шуточные видеозарисовки вроде этой:

Первый концерт Emphasis прошёл без меня – я был зрителем, так как не успел разучить весь репертуар, но со второго концерта, я, по-моему, уже не пропускал выступлений. Последний концерт в акустической версии был тоже очень интересным: в одной песне, мы дико разбежались, не всегда всё удачно, со стыда горели все, не без этого, но это именно то, что даёт пинка и заставляет переосмыслить некоторые моменты в подготовке. Опыт нарабатывается в бою.

Анна Ганина (вокал): Мое самое первое выступление было еще в детском саду, когда я не умела читать. Я играла лисичку в детском спектакле, а слова песенки были написаны на бумажке, которую я никак не могла прочитать. До сих пор помню запах этого костюма: чувствовалось, что до этого в нем играли лисичку лет 15, как минимум :). Лучшим своим выступлением я считаю финал конкурса имени Гершвина в Нью-Йорке, где мне посчастливилось занять 3 место. Лучшим я его считаю не из-за моего исполнения, а из-за самой атмосферы зала и ощущения, что вот он, Нью-Йорк! Худшее выступление – это 1 класс школы, когда я, семилетняя фанатка сериала "Элен и ребята", запела на своем псевдофранцузском, звучало это примерно так же, как и знаменитый ролик с Болгарского Идола "Кен лии дибудибудачуу" (пародия на Мэрайу Кери Without You).

Если на время вообще забыть о существовании вашей группы, где бы (в каком коллективе, с какими музыкантами) вам хотелось играть?

Анна Ганина (вокал): Если бы не Emphasis, я бы с удовольствием спела в Within Temptation, съездила бы в алкотур с Nightwish и записала бы дуэт с Томом Энглундом из Evergrey.

Стас Линт (ударные): Если речь о знаменитостях, то сыгрался бы с удовольствием с ребятами из Five Finger Death Punch, ну, и попробовал бы себя сессионщиком у Dream Theater =))).

Максим Спиридонов (гитара): Вариантов развития ситуации два: я бы попробовал поставить на постоянную основу джем-репетиции в своё удовольствие и попытался бы двигаться в сторону инструментального жанра джаз-рок-фьюжн, может что-то ближе к Djent, благо уже известны все музыканты города и понятно с кем можно попытаться поэкспериментировать. Либо же попытался бы вписаться в готовый, уже сложившийся коллектив, который мало-мальски сыгран и ведёт хоть какую-то концертную деятельность. Cтиль наверно тут не главное, лишь бы ребята были c чувством юмора и в музыке присутствовала бы мелодика.

Катя Грицкова (бас): Хочу в In this Moment! Или джентуху какую поиграть... =) Ну а идеальный коллектив для меня – это группа людей, которая мыслит и, главное, действует в одном направлении, а также умеет ценить время и рационально его использовать.

Сколько мониторю ситуацию с питерским рок-андеграундом и кручусь в нём, столько и слышу дежурное нытьё о том, что он "загибается". 20 лет уже "загибается" – изрядно сгорбившись, а то и перекрутившись несколько раз, наверно, ходит всё это время :). А как у вас в Эстонии обстоят дела с "загибаниями-разгибаниями"?

Стас Линт (ударные): Да, действительно. Наблюдается реальный спад интереса к музыке местных коллективов. Мне думается, это можно обозвать таким явлением, как пресыщение. Повсюду множество звука, команд, стилей и сотни групп в этих стилях. Скажем так, рынок просто перенасыщен, слушатель крайне избирателен и привередлив. И часто отношение к бэнду может быть просто предвзятым. К примеру, у нас в Нарве, в клуб "РоРо" частенько заезжают отыграть сэт отличные, качёвые, качественные коллективы. И играют зачастую в практически пустом зале. Хотя должная реклама мероприятия выполнена, информация распространена. Но люди попросту не идут... неинтересно, заранее неинтересно, часто так. Кто эти ребята, ничего о них не слышал, клипов не видел, песен не слушал... а может, стоит прийти, поддержать, выслушать и, кто знает, может, "зайдёт", может, " зацепит"?

Катя Грикова (бас): Ну, если в таком городе как Питер андерграунд загибается, то у нас он давно умер. Мне кажется, что-то поменялось в сознании людей. Возьмем, к примеру, меня. Я родом из Нарвы. В 17-летнем возрасте я не пропускала ни одной тусовки. У нас в каждом городе, между прочим, существовало свое метал-комьюнити. В Нарве – одно из самых мощных. Играли, в основном, коллективы местного разлива. Иногда заезжали товарищи из Таллинна и Тарту. Это казалось нереально крутым уровнем. О звездных концертах можно было только мечтать. Западные коллективы считались, вообще, чем-то недосягаемым. Помнится, как группа Ария приехала в Таллинн (и то, это группа из нашего самого ближнего, так сказать, зарубежья). Клуб Rock Cafe набился битком. В нынешней ситуации не исключаю вероятности, что "битком" могло бы набиться лишь четверть зала. Сегодня в случае звездных концертов это стало вполне себе распространенным явлением. Я и сама очень избирательна. Я не куплю билет на концерт только потому, что это известный исполнитель. Это должен быть мой любимый исполнитель. Ну а концерты местных групп я посещаю лишь с одной целью – поддержать ребят, которые там играют. Наверное, дело в доступности. Люди в нынешнее время перекормлены качеством и количеством. Людей разбаловали. Раньше, к примеру, нужно было приложить какие-то усилия, чтобы получить информацию о концерте (зайти на специализированный форум, к примеру), теперь же, вся информация разжевывается, сервируется под конкретную аудиторию. Может, информации просто стало слишком много?
Наш гитарист Макс – динозавр эстонского "рока". Когда он начал играть свои первые рок-концерты, я носила широкие штаны и слушала Тупака Шакура :). Наверное, именно он может лучше всего рассказать о том, что было и что стало.

Максим Спиридонов (гитара): В рок-группах я начал играть с конца девяностых. Пару раз уходил из рок-музыки на два-три года, вешал гитару на стену потом снова снимал, счищал ржавчину и действовал дальше. Про загибание и разгибание рок-андеграунда могу сказать только то, что загибался он всегда, но загибался по-разному. Особых всплесков и подъёмов я тоже не наблюдал. В конце девяностых когда все слушали Metallica, Чижа и Арию, проблемы были как правило с приобретением инструментов и гитарных эффектов, попросту на них не хватало денег ни у кого. Всё было мега-дорого. Даже работающие дядьки, скрипя зубами, осиливали покупку Boss Metal Zone. Казалось, что всё упирается в средства. Местные концерты были редкими, как правило в дни города или одиночный в году рок-фестиваль, к которому все в течение года готовились, ведь только там можно было "приаттачиться" с суперкомбику сегодняшней ценовой категории 300EUR и испытать чувство схожее с оргазмом. Запомнилось это время тем, что все любители тяжеляка сами узнавали и передавали из уст в уста новости о предстоящих концертах. Их местная тусовка в размерах 10-20 человек подтягивалась на концерт в день города и сливались с 2000 жителями города. Так удалось отыграть в Нарвском замке пару концертов при аудитории 1500-2000 человек. В начале двухтысячных ситуация в корне поменялась: интерес к концертам первое время немного вырос, пары-тройки рукодельных афиш было достаточно, чтобы набить под завязку таллинский Biker's Pub. Все кутили, всё было весело и дружно, хорошее было время, но сложное – концерты приходилось организовывать самим и не очень часто, на энтузиазме грузить и носить весь свой тяжёлый, нехитрый и скромный "стафф". Звук на концертах был в то время совсем не на высоте. Чуть позже банки cтали бездумно раздавать кредиты. Гитары в то время напокупали все, включая прыщавых подростков, слушающих Scooter-Fire. Всё стало доступно и в больших количествах. Групп в столице Эстонии развелось немерено, интерес к концертам заметно упал, ведь уже невозможно было кого-то удивить тем, что ты играешь на гитаре. Да и самих концертов особенно не добавилось. Надо признать, что появилось несколько хороших групп, и люди начали разбираться в музыке и гитарах. Дальнейший период у меня был связан с парой проектов и Emphasis, концертов стало много, мест с нормальными усилителями тоже, с гитарами и оборудованием у всех порядок, но с людьми наблюдается всё тот же кризис. И это при рекламе и жесточайшем спаме в соцсетях. Может быть это связано с тем, что почти одновременно в столице гремят десятки команд, и люди не в силах разорваться, может с тем, что народ ленится и залипает интернете, а может с тем, что жёстко фильтрует куда ходить. Надеюсь, этот застой рано или поздно пройдёт. Ну не поддаётся объяснению посещение в Таллине концертов таких мощных групп как Leprous, Riverside, Evergrey 70-200 слушателями! Также не могу понять, куда пропали с рок-концертов подростки и молодёжь в возрасте с 16 до 22, кем и были заполнены концерты в начале двухтысячных. Сам я уже давно не расстраиваюсь: если пришёл народ – круто, будет драйв и общение! Не пришёл – репетиция в концертных условиях. А вообще бывает по-разному, и не всегда угадаешь, главное чтобы самому нравилось играть.

Павел Коротаев (гитара): В целом дела с музыкой в Эстонии обстоят очень даже хорошо! Если ты играешь эстонскую народную музыку, то ты – местный герой, супер-мега-парень, модный, все тебя ценят, девушки текут, парни наливают! Кроме того, фолкеры поддерживаются государством. Есть поп-джаз среда, где местная богема варится в своем котле и отлично себя чувствует! Андеграунд тоже есть, но очень странный. Не раз наблюдал, что некоторые местные коллективы освещаются в эстонской прессе, как "группы, более известные за рубежом, чем на родине", тем не менее, диски продаются, а значит "это кому-нибудь нужно".

Что ж, остаётся пожелать нашим сценам разогнуться в полный рост :). А кого из групп постсоветского пространства вы бы отметили для себя и наших читателей?

Анна Ганина (вокал): Tracktor Bowling!

Стас Линт (ударные): Ляпис Трубецкой (поздний), Король и Шут, Калинов Мост, Гражданская Оборона... Стрелки, Шпильки, Винтаж, Чай Вдвоём, Serebro и Hi-Fi тоже хороши =)))).

Максим Спиридонов (гитара): Прежде всего, хотел бы отметить тех ребят, с которыми нам удалось пересечься и поиграть на одной сцене – это Psilocybe Larvae и Stalwart, достойные питерские коллективы, заслуживающие внимания. Для себя недавно открыл отличную группу из Москвы – Парадигма. Они разогревали в октябре этого года Эпидемию в Таллине. Однажды присутствовал в нарвском клубе "Ро-Ро" на концерте группы The Tel из Санкт-Петербурга –очень добротная и качественная музыка, отличнейший и душевный лайв был. Также с удовольствием слежу за творчеством экс-гитариста Арии Сергея Маврина и, конечно же, Филиппом Киркоровым, ведь именно он подкидывает Emphasis большинство музыкальных идей! =))

Катя Грицкова (бас): Год назад открыла для себя две совершенно чумовые female fronted формации – Infected Rain из Молдовы, которые заезжали с концертом в Эстонию, и Jinjer из Украины. Эти хлопцы во главе с Татьяной Шмайлюк рвут не только танцпол, судя по видео, но и душу! =) Очень круто сделанная и исполненная музыка. Безумно хочется на их концерт. Из соседних коллективов могу порекомендовать латышей Preternatural. Российских коллег Макс уже перечислил. Я бы разбавила этот список парочкой московских "девчачих" команд – Idisi и Blackthorn. Обе они – волшебные! =) Сейчас объясню, почему. Первые вытворяют что-то невероятное с волынками и похожи на средневековых фей. Последние – настоящие суровые метал-ведьмы. Их я уважаю за упорство и успехи. За тот срок, пока они на сцене, много наших "полегло", сложив "оружие" (гитары, палки, микрофоны – в этом смысле). Дамы же, напротив, продолжают делать свое дело и с каждым годом берут новые высоты.

– Спасибо за столь подробные и развёрнутые ответы! Желаю вам удачи и вдохновения в Новом году! Ну и напоследок – может быть вы что-то хотели бы добавить и пожелать нашим читателям?

Катя Грицкова (бас): Спасибо за интересные вопросы! Добавить могу следующее: музыкантам – вдохновения и больше оптимизма, публике – крутых концертов, и чтобы все они состоялись, а организаторам – отличной заполняемости!

Стас Линт (ударные): Слушайте и играйте качественную музыку, посещайте как можно больше концертов, не ленитесь! Ибо движение – жизнь, цените каждый день, каждую минуту, любите близких и не очень :). Всем лучей добра и +500 к карме!

Максим Спиридонов (гитара): Желаю, чтобы Дональд Трамп повлиял на изменение ценовой политики фирмы Gibson, в результате чего российские музыканты смогли бы приобретать кастом-инструменты по приемлимым и адекватным ценам!

Павел Коротаев (гитара): Желаю быть добрее и не обижать домашних червей, тараканов и бабочек! Всем крепкого здоровья, а если едете в тур, всегда берите аптечку в машину!

Анна Ганина (вокал): Всем добра и позитива! И больше живой (именно, живой!) музыки в Новом году!

Официальные сообщества Emphasis в соцсетях:
https://vk.com/emphasisband
http://www.facebook.com/Emphasis.Estonia