Идея написать отдельно об одном из ключевых персонажей песен тяжмет команд любой весовой категории меня преследовала достаточно давно. В основном песнями о ведьмах грешат doom-исполнители, но поиск этого образа в творчестве групп других направлений никакого труда не составит – слишком это сильный и многосторонний образ. По ряду независящих от меня причин этот текст переделывался не менее трёх раз, и я отдаю себе отчёт, что некоторые его участки выглядят сумбурно или недостаточно последовательно. Ничего не поделаешь. Очень жаль. Увы, переписывать этот переношенный материал нет ни желания, ни возможности, поэтому объясню вкратце, о чём пойдёт речь.

Первая часть статьи содержит обзор развития образы ведьмы в живописи и литературе, при этом конкретные примеры (иногда, правда, недостаточно точно) озвучены треками метал-групп и прокомментированы их участниками. Во второй части речь пойдёт преимущественно о кинематографе. В написании статьи мне очень сильно помог Сами Хиннинен (aka Albert Witchfinder), участник известнейшего doom-бэнда Reverend Bizarre, ныне занятый своим сольным проектом Opium Warlords и одновременно принимающий участие в ряде других (от black metal до electronic и industrial) команд. Он дал развернутые комментарии касаемо роли ведьм в творчестве Reverend Bizarre, и сквозь призму его видения можно понять многое о корнях этого культурного феномена и его проявлениях в современной тяжёлой музыке.

Также сегодня в шабаше участвуют Abysmal Grief, Hooded Priest, The Vision Bleak, Mercyful Fate, Witchfinder General, Elliott Keep, Bloody Hammers, Warlock, Fangs Of The Molossus, Blood Ceremony, The Equinox ov Gods, Crowned by Fire и Uncle Acid and The Deadbeats.

Reverend Bizarre – Sami Albert Hynninen

Сами Хининнен: "Ведьма, сама по себе, если мы не будем зацикливаться только на европейском образе "женщины, летящей на метле", остаётся одним из древнейших образов народного творчества во всём мире. Этот образ в каждой из культур должен был играть роль своего рода козла отпущения или быть символом предупреждения о последствиях контакта с тёмными силами; это что-то, чем пугают детей, что-то, в чём воплощаются наши страхи. Конечно, этот персонаж стал олицетворением сильного женоненавистничества, и очень жаль, что из-за безразличия и слепой ненависти масс множество женщин (и даже мужчин) страдали и умирали от рук христианской церкви и других институтов. Число настоящих ведьм, должно быть, было крайне мало, я считаю, что большинство обвинений в колдовстве зиждилось на непонимании культурных различий между разными социальными группами с точки зрения разных фундаментальных религий. Когда мы говорим об этом образе в фольклоре, я нахожу привлекательной идею самого шабаша ведьм, когда они целуют Дьявола под хвост и придаются оргии в лесу при свете костров. Может быть, именно по причине привлекательности этот образ и жив до сих пор. Я и сам не отказался бы стать свидетелем такого зрелища".

Не только Сами, но и известные итальянские гробокопатели Abysmal Grief заинтересовались этим зрелищем. Подключив своё воображение и взяв за основу образ классического шабаша, группа в своё время записал песню на эту тему. Реген Грэйвс, гитарист команды, упоминал о ней в одном из своих интервью: ""Brides of Goat" – старая песня о шабаше ведьм, записанная ещё для нашей первой демо-кассеты "Funeral" в 1998 году, и мы решили переписать её заново с некоторыми изменениями, в основном это касается вокала Лэбеса Некрофитуса. Нам нравится эта версия, о, как она зазвучала в нашем нынешнем думовом ключе". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/182.html) Крайне достоверно обыгранная в музыке атмосфера ведьмовского собрания усилена категоричным и зловещим вокалом синьора Лэбеса, описывающего увиденное в знакомых и понятных формах:

Женщина, вечный любовник,
Принцесса ночного шабаша.
Танцуй, молись в лунном свете,
Вдыхай пары священного отвара.

В средние века ведьмами пугали не только детей – их с полной уверенностью боялись и взрослые. При низком уровне образования, при потере уважения к языческим традициям и должном церковном воспитании Европа долго топталась в повсеместном суеверном мраке. Здесь необходимо подчеркнуть роль католической церкви в нагнетании мракобесия: именно на противопоставлении ведьмовских практик образу жизни годного, истового христианина и создавался этот, ставший каноничным, жупел. То ли это делалось в рамках продолжения искоренения язычества, то ли в общем для профилактики, но в итоге мы получили классическую схему, которая начинается с продажи души Дьяволу, противнику христианина, служением ему с нанесением ущерба законопослушным гражданам и получения от своих преступлений той или иной выгоды. Таким образом, основным мотивом было отступничество от истинной веры, а это в то время, если вспомнить катаров и тамплиеров, было важным политическим обвинением. В европейских сказках, впрочем, ведьма фигурировала и как народная целительница, воплощавшей в себе силы природы, и как инкарнация враждебных сил в целом, и как пожирательница маленьких детей в частности. В России и вообще славянских государствах шабашу уделялось меньше внимания по причине меньшего давления на публику со стороны религиозных институтов, поэтому фольклор облёк образ ведьмы преимущественно в сказочную форму, совпадающую во многих чертах с европейским аналогом. Самым популярным сказочным персонажем у нас остаётся Баба Яга (в Австрии был известен её аналог "Pechtrababajagen " – Баба-яга Пехтра), вспомним и безымянных ведьм из украинских преданий, одну из которых оживил Гоголь в "Вие", про ведьму, пытавшуюся закусить Грензелем и Гретель наконец. Для порядка обратимся к японским легендам, островитяне в отрыве от цивилизации имели свой взгляд на этот вопрос, но так как традиционной религией японцев был замешанный на анимистических верованиях синтоизм, легко принять акцент аборигенов на оборотнях. Одним из самых популярных персонажей ведьмовских историй обычно были лисы-оборотни кицунэ. Они умели создавать иллюзии, сводить людей с ума, изменять свой облик и владели всем спектром приёмов, приписываемых их западным сородичам по ремеслу. В связи со слабым влиянием христианства кицунэ не летали на заурядные шабаши, но обыкновение принимать облик симпатичной молодой женщины роднит их с ведьмами Европы. Запомните имя Тамамо-но маэ – эта героиня известной японской легенды и пьесы, исполнявшейся в театрах кабуки, обладает всеми необходимыми атрибутами, удовлетворяющими нашей теме. Есть и аналог Бабы-яги, но с более трагической судьбой, это Ямауба, пожирающая путников в горах... На других материках с ведьмами не густо: в Африке хватало своих бокоров, в Южной и Северной Америках и без ведьм было чего боятся, а Австралия... Пока туда не сунулись белые, там тоже было не так уж страшно.

Современные музыканты не так часто обращаются за вдохновением к народным преданиям. Бывают, впрочем, интересные исключения вроде Hooded Priest из небольшого голландского городка Остина. Они ещё помнят, что рассказывала им на ночь старушка-няня! Лютер Вельдмарк, лидер группы, сочинил по их мотивам песню "8 О' Clock Witch": "В основу песни легла местная легенда. Суть её в том, что ты должен ложиться спать во время, иначе придёт aacht uren meuier ("матерь 8 часов") и заберёт тебя. Я одно время пугал мою сводную сестру этой историей, потому что она всегда навязывалась в компанию ко мне и моей подружке (её старшей сестре, у них разница в возрасте 10 лет), а мы с ней, понятное дело, хотели побыть вдвоём... Эта история запала мне в душу... хорошая тема для песни Hooded Priest". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/295.html)

Несколько позже народными преданиями вплотную занялся неординарный дуэт из Баварии The Vision Bleak. Мультиинструменталист Ульф Теодор Швадорф, в перерывах между работой с основными на тот период проектами Empyrium и Noekk, пригласил к сотрудничеству Аллена Констанца. Результатом совместной работы двух талантливых музыкантов стал ряд альбомов, посвященных от начала до конца литературе и фильмам ужасов, и венцом этих исследования стал релиз 2013 года "The Witching Hour". Подобно своим землякам братьям Якобу и Вильгельму Гриму музыканты The Vision Bleak обратились за вдохновением к фольклору, собрав в одной работе несколько разных популярных историй. В "The Blocksberg Rite" описывается классический ведьмовской шабаш, гора Блокула – шведский аналог Брокена и Лысой горы (кстати, у японской black metal банды Sabbat есть альбом "Live At Blokula" от 1995 года). "The Cannibal Witch" – одна из самых сильных песен альбома, рассказывающая об обезумевшей от чёрной магии и одиночества Бабе Яге. Маркус Сток так прокомментировал свой выбор: "Я увидел фильм о ней, когда мне было 5 лет. Зимой по немецкому телевидению часто крутили русские сказки, поэтому Баба-Яга была со мною с самого детства, и она серьёзно пугала меня в то время. Так что, когда я решил написать альбом о ведьмах, мне было ясно как божий день, что я должен написать и о ней". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/p2/541.html) "The Wood Hag", на которую был снят клип, очень напоминает историю Гензеля и Гретель за вычетом пряничного домика. Ведьма, несущая Чёрную Смерть ("Pesta Approaches"); ведьма, варящая колдовское зелье в котле ("A Witch Is Born"); злой колдун, начальствующий над ведьмами ("Hexenmeister"); неистовая женская сущность в кошмаре кровавой битвы ("The Valkyre") и бонусом женский призрак ("The Call of the Banshee") – всё это уместилось в одном релизе.

Сами Хининнен: "За обложку первого альбома Reverend Bizarre "In The Rectory of Bizarre Reverend" было взято одно из самых известных изображений ведьмовского шабаша. Этот образ отлично ложился на псевдохристианские тексты, которые я сочинил для этой записи. Я хотел создать doom metal альбом, совершенный в каждом из своих проявлений, поэтому обложка должна была быть узнаваемой, знакомой многим и чётко раскрывающей наши намерения, и неважно, как часто эта картина использовалась. Мы украли её для себя".

Что за картину взяли Reverend Bizarre для своего релиза? Это одна из четырнадцати фресок Франсиско Гойи, входящая в условный цикл "Мрачные картины". Гойя (1746-1828) – испанский художник и гравёр, один из ведущих мастеров эпохи романтизма. Будучи известным портретистом и какое-то время придворным живописцем, он также не гнушался сатирического изображения испанской действительности. Невежество аристократов и фанатизм служителей церкви, порицавших как точные науки, так и образование вообще, как считается, подтолкнул его к написанию "Шабаша ведьм" между 1819 и 1823 годами на одной из стен своего дома. Работа под тем же названием была создана им и в 1798 году для герцога Осуна. Обе картины изображают Дьявола как властную фигуру, на одной он одет в сутану священнослужителя, и его лапа как будто благословляет склонившихся перед ним в почтении женщин, чьи лица искажены почтением, страхом и грехом. Возможно, это действительно сатира, но вместе с тем одним из более удобных объяснений того, что Гойя обратился к, казалось бы, чуждой для него и жуткой теме, может послужить факт его страдания от неизвестной болезни, сопровождавшейся глухотой и в некоторые периоды параличом, что, видимо, также подогревало его страх безумия. Но если вспомнить написанное примерно в тот же период полотно "Суд инквизиции", то версия противостояния художественными работами беспределу католической церкви кажется более правдоподобной. Справедливости ради добавим, что мракобесие, приписываемое духовным и мирским властям Испании, некоторыми историками рассматривается как часть "чёрной легенды", протестантской пропаганды времён Контрреформации.

Witch Art

Witch Art Witch Art

Сделаем небольшую музыкальную паузу. В 1990 году известнейшая датская heavy metal команда King Diamond записала концептуальный альбом "The Eye". На альбоме затронута тема церковных злодеяний, имевших место в 16ом веке во французском монастыре Лувье, и описаны случаи преследования мнимых ведьм и сексуального насилия над монахинями. Почти вся история основана на исторических фактах, включая имена персонажей, исключение составляет лишь рассказ о найденном магическом ожерелье называемом "глаз", позволяющем увидеть события прошлого. Впрочем, в оригинальной истории, очень напоминающей историю "Лунденских бесов" (фильм "Дьяволы"), много неясных моментов, а Ким Бендикс Петерсен даёт им категоричную, однозначную трактовку. Эта история, по его словам, "написана самыми злыми стихами, которые я когда-либо сочинял. В ней можно найти массу интересных параллелей, что, собственно, и привлекло меня в этой теме. Речь на альбоме идет о периоде 1450-1670 годов, но история эта до сих пор актуальна и ее значение, в принципе, очень современно. С тех пор, в самом деле, мало что изменилось. Когда я читал эти исторические материалы, я видел, какая же мощная вера была тогда, и как ею потом злоупотребляли. Христиане вообще рассматривают сатанизм через свою собственную жестокость и недостатки, и я думаю, многое для этого альбома появилось из моего гнева на тех, кто и сегодня в некоторых вещах злоупотребляет своей властью. Например, те же религиозные организации. Я считаю, что большинство из них откровенно злоупотребляют своей силой, указывая людям, что им делать и как им думать". (оригинал: http://metaldragon.narod.ru/kd-chapter8.htm) Тем не менее, Киму близки, в том числе, и простые сюжеты, поэтому не удивительно, что на альбоме "Time" его второй, не менее успешной, группы Mercyful Fate появилась песня "Witches Dance".

Сами Хининнен: "Обложка альбома Reverend Bizarre "Crush the Insects", опять же, изображает историческую сторону вопроса: страдание более или менее невиновного человека, преданного в руки церкви и власть придержащих. Мы выбрали провокационное название для этого альбома, чтобы слушатели были ещё внимательнее. Даже если мы сочувствуем и симпатизируем жертве, изображенной на картине, вместо этого мы не говорим "Нет, не делайте этого", тем самым ставя себя на одно место с мучителями. Так эффективнее!"

Непосредственно суд и казнь ведьм и еретиков довольно часто фигурируют в европейской живописи. С одной стороны, это простые в исполнении гравюры и иллюстрации религиозных книг, в которых в назидание эффектно изображались применяемые в то время пытки и методы допроса. С другой стороны, это живописание исторических сюжетов, в которых художник принимает стороны осуждённого. К примеру, французский исторический живописец Жюль Эжен Леневё известен серией работ, посвящённых жизни и смерти Жанны д'Арк, политический характер предъявленных ей обвинений в колдовстве и ереси вряд вызывал сомнения у просвещённых граждан той эпохи.

Witch Art Witch Art

Witch Art Witch Art Witch Art

Британцы Witchfinder General, вышедшие вперёд на волне NWOBHM, были хорошо знакомы с нашей темой. Любопытно, что один из первых релизов группы отразил современную музыкантам "охоту на ведьм" слишком прямолинейно – в песне "Soviet Invasion" раскрывается тема панического страха перед красной угрозой. Казалось бы, 1982 год, всем известно, что "красные под кроватью" не прячутся, но подлое эхо холодной войны не давало спать чувствительным музыкантам, и они разродились унылыми пропагандистскими штампами о советских ужасах: "Что за страна Россия? Люди умирают – правда такова! Коммунизм потерял смысл, Там его место занял капитализм". Тем не менее, можно сказать, что тон следующим поколениям doom-команд задала песня "Burning Sinner". В её тексте и музыкальной составляющей более отчётливо проглядываются компоненты, ставшие обязательным атрибутом "песен о ведьмах": женщину привозят на телеге под злобные крики толпы на городскую площадь, привязывают к столбу, сжигают, священник подтверждает, что она мертва. Занавес. Вопрос её виновности в песне не ставится, а говорящая обложка альбома "Death Penalty" как бы намекает, что серьёзно в подробности никто и не хотел вдаваться, потому что главное в этом деле – сиськи. Гуляй, голытьба!

Джонатан, гитарист техасской progressive doom команды Elliott's Keep, так объяснил наличие в одном из альбомов группы песни на эту тему: "Doom сам по себе даёт богатую почву для песен о фантастических персонажах, в том числе, и о ведьмах. У нас есть такой трек, но в песне "Witchburning" осуждённая женщина – не ведьма. Эта история частично основана на реальных судах над ведьмами, таких, как были в Салеме, когда по фальшивым обвинениям в колдовстве жестоко наказывали невиновных людей. В своей песне мы говорим о человеческом лицемерии и заблуждениях толпы".

Сами Хининнен: "Обложка сингла Reverend Bizarre "Teutonic Witch" вообще взята из книги сказок, и для нас она имеет другой подтекст, который можно рассматривать как исторически верный, если обратиться к истинной сущности ведьмовства. На картине мы видим девушку, собирающую травы (крапиву согласно сказке) на кладбище. Что-то такое вполне могло иметь место, но не в рамках чёрной магии, а, скорее, для народной медицины. Конечно, были и те, кто практиковал своего рода чёрную магию, кто губил скот или урожай соседей, но в основном, мне кажется, практиковались такие безобидные дела как целительство".

Для своего сингла Reverend Bizarre взяли иллюстрацию Хелен Страттон, действительно оформлявшую книги сказок в начале 19го века. Как тут не вспомнить русского художника иллюстратора Ивана Билибина? Иван Яковлевич, к слову сказать, оформлял не только книги русских народных сказок, но и сказки братьев Гримм, и сказки Тысячи и одной ночи, он создал оформление балета Стравинского "Жар-птица" в Буэнос-Айресе и ряда опер в Праге и чешском Брно.

Народные предания о ведьмах не обошли стороной и воображение английского художника Джона Уильяма Уотерхауса. Его творчество относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма, и действительно в его работах можно найти духовное родство с итальянскими художниками эпохи раннего Возрождения, а героями картин часто были персонажи народных мифов и древних легенд. Сила ведьмы, героини работы Уотерхауса "Магический круг" подчёркивается её решительным выражением лица, а столб дыма, идущего от её котла, вместо того чтобы развеиваться в стороны или колебаться под действием ветра, остаётся прямым. В отличие от картин, изображающих колдуний, кисти Фредерика Сэндиса, таких как "Медея" (1868) или "Фея Моргана" (1864), Уотерхауз решил изобразить лицо ведьмы решительным и интригующим, а не злорадным; чудеса, магия и дар пророчества являются частыми темами в творчестве Уотерхауса. Тема женщины-колдуньи часто повторяется в таких его работах, как "Цирцея предлагает кубок Одиссею" (1891, Олдхэмская галерея) и "Гилас и нимфы" (1896, Манчестерская галерея).своего

Мне кажется, что с музыкальной иллюстрацией этого образа нам помогут модные оккультные doom-рокеры Bloody Hammers. Группа образовалась в Северной Каролине и успешно выстрелила в 2012 году своим первым одноимённым релизом. Её лидер Андерс Манга вспоминает о своём тяжёлом детстве: "Я рос на сумасшедшем юге США в 70-е и 80-е, здесь баптисты пытались уверить всех родителей в том, что если у их детей есть пластинки Оззи или еще что-нибудь типа того, то их дети определённо сатанисты. Это были крайне раздражающие времена, но в то же время мне хотелось слушать музыку, которую так запрещали мои родители и церковь. Конечно, в результате я больше не хочу иметь совершенно ничего общего с церковью или организованной религией. Христиане, которых я знал, были безумны и невежественны. Я увлекался хоррором. Когда я рос, у нас был "Театр Шока" и другие ночные передачи, по ним показывали старые хорроры студий Universal и Hammer, которые пугали меня до усрачки. Все эти дела здорово влияли на меня. Сейчас, наверное, этим никого не удивишь, но тогда это было просто зашибись. Вот уже почти 20 лет я пишу песни о хорроре и оккультизме". (оригинал: http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/419.html) Таким образом, Андерс вырос на старом добром роке и классике фильмов ужаса, что в полной мере воплотилось в его песнях. Однако первым треком первого альбома стала "Witch Of Endor", рассказывающая историю той самой Аэндорской Волшебницы (Первая книга Царств, глава 28), некромантки, общавшейся с мертвецами ради предсказания будущего. Это было накладно, но если верить Книге, работало:

Швейцарский живописец и теоретик искусства Иоганн Генрих Фюзли (07.02.1741 – 16.04.1825 напротив, обращаясь к темам сверхъестественного, акцентируя внимание зрителя на кошмарных, часто безумных образах. Он был известен оформлением книг Уильям Блэйка и Шекспира, и, пожалуй, многим знакома его работа 1781го года "Кошмар". Мастер игры света и тени, интересовавшийся классицизмом и анонимно издавший "Заметки о сочинениях и поступках Жан-Жака Руссо", неожиданно жестоко и мрачно выразил свою тягу к мистике в картине "Визит ночной ведьмы к лапландским колдуньям".

Witch Art Witch Art Witch Art

Witch Art

Если обратиться к эпохе Реформации, то из художников этого периода нам сегодня подойдёт Бальдунг Ханс (1480 – 1545), один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, гравёр и рисовальщик. В ранних работах этого талантливого ученика Дюрера отчётливо звучат строгие морализаторские нотки. Одна из его гравюр по дереву иллюстрирует шабаш ведьм: шесть жутких фигур изображены в ночном лесу среди колдовских атрибутов. Считается, что до конца 15го века ведьмы не часто фигурировали в работах немецких живописцев, и Бальдунг, таким образом, задал определённый тон этой концепции на пару сотен лет вперёд. На фоне этой гравюры интересна его, видимо, более поздняя (1523 год) работа "Две ведьмы": в ней уже чувствуется обращение не столько к народным, сколько к античным сюжетам и влияние итальянского ренессанса.

Witch Art Witch Art

О том, что думают сами женщины о таких неприглядных образах, их в то время никто не спрашивал. Но свой взгляд на эту проблему почти тридцать лет назад озвучила заслуженный ветеран немецкой heavy metal сцены Дороти Пеш, высказавшаяся в 1984 году на альбоме Warlock "Burning The Witches".

Во многом благодаря трагедии Иоанна Гёте "Фауст", написанной, впрочем, не на пустом месте, ряд художников Европы обратил своё внимание на такое заурядное явление жизни простых ведьм как шабаш. Забудьте про чинный и мрачный шабаш с уродливыми бабами в исполнении Гойи, Вальпургиева ночи и полёт на гору Броккен грезились художникам куда ярче и эротичнее. Вот ведьмы вылетают из труб своих домов на картине швейцарского художника Альберта Велти (18.02.1862 – 07.06.1912), немногие его работы иллюстрируют сцены снов и кошмаров. Суматоха, движение обнажённых женских тел предвещают зрителю нечто увлекательное. Куда больше подробностей и голой натуры можно увидеть на картине "Ведьмы отправляются на шабаш" (1878 год) в исполнении испанца Луиса Риккардо Фалеро (1851 – 07.12.1896). Мифология, фантастические образы и голая натура всегда были его коньком, но ведь кроме того Лиус Риккардо серьёзно интересовался астрономией и в аллегорической форме посвятил этому увлечению несколько своих работ. Сексуализация образа ведьмы шла в 19ом веке полным ходом, куда тут до мрачных карикатурных образов Иоганна Генриха Рамберга! В России эта тема была не так популярна, и, пожалуй, ведьму, летящую на шабаш, можно было найти лишь на страницах девятнадцатитомного издания "Живописная Россия" (1897) в книге "Малороссия по правую и левую сторону Днепра и Новороссия".

Подлинная греховная составляющая шабаша выражена в иллюстрациях к "Вальпургиевой ночи" Густава Майринка, их автор – австрийский художник Стефан Эггелер (1894-1969). Нам о нём известно крайне мало, и я нахожу странным, что его работы активно не используются в оформлении обложек андеагрундных метал-групп.

Witch Art Witch Art Witch Art Witch Art

Witch Art

Почему-то итальянские художники не сильно отличились на поприще живописания быта ведьм, чего не скажешь о итальянских doom-музыкантах. Black Oath (Милан) в своей музыке ближе к западноевропейским идеалам, да и песни "Scent of the Burning Witch" или "Witch Night Curse" с их нового альбома "Ov Qliphoth and Darkness" не станут откровением для поклонников стиля. Но их коллеги из Флоренции Fangs Of The Molossus представляют больший интерес – их интересуют не только итальянские фильмы ужасов и, как следствие, стандартные сюжеты для песен, но и, например, история этрусков или такие персонажи, как Калигула. Впрочем, мы говорим о ведьмах, так что следом идёт их "Cult of the Witch Goddess".

Кто там ещё остался в списке рыцарей кисти и мальберта? Бельгийский художник-символист Фелисьен Ропс (07.07.1833 – 23.08.1898); французский художник и график Эмиль Антуан Байяр (02.11.1837 – 06.12.1891), снабдивший серией гравюр "Историю магии" Поля Кристина; безвестные авторы "вальпургиевых" открыток и несметное число современных художников разной степени известности единогласно обращались и до сих пор обращаются к канонам, заданным их предшественниками или к своим собственным фантазиям. Актуальна ли эта тема сейчас в живописи? Как никогда прежде! А в музыке? Этот вопрос можно даже не задавать.

Сами Хининнен: "У Reverend Bizarre есть ещё одна песня – "The Devil Rides Out", она написана под влиянием одноимённых фильма и книги Дениса Уитли, но, опять же, если прочесть текст, то станет понятно, что мы рассказали свою историю. Я бы назвал это явление сформировавшимся оккультным поплором ("pop-lore"). Тут-то ты точно получишь свой шабаш и ведьм! Композиция "They Used Dark Forces" тоже основана на книге Дениса Уитли, но текст песни, скорее, описывает личную трагедию, только одна строчка по-настоящему связана с "тёмными силами", в книге это были нацистские оккультисты, если я не ошибаюсь. Я выразил эту идею всего в одной строке по той причине, что так она только звучит сильнее".

Поговорим ещё немного о литературе. Денис Уитли написал рассказ "И исходит Дьявол" ("The Devil Rides Out") в 1935 году, Булгаков закончил "Мастера и Маргариту" где-то в 40ых, но литература, повлиявшая напрямую или косвенно на музыкантов, художников и людей искусства вообще, писалась задолго до этого. Появление ведьмы на страницах печатных изданий представляется мне вопросом непростым. До поры до времени истории о них переходили из уст в уста да фигурировали в инквизиторских отчётах или специальной нормативной литературе. К таковой относится занимательный труд "Молот ведьм"

"Молот ведьм" был написан доминиканским инквизитором Генрихом Крамером и был издан в 1487 году. Основными задачами, которые ставил перед собой автор, было доказательство существования фактов колдовства, а также того, что ведьмами чаще становятся женщины, нежели мужчины (хотя какие тут нужны доказательства?!). Кроме того, книга содержала перечень необходимых методов дознавания ведьм с описанием действенных процедур установления их виновности. Первая часть этого монументального труда подчёркивала необходимость сознания должностными лицами гнусности колдовства, подразумевающего отречение от католической веры, поклонение дьяволу и принесение ему в жертву некрещёных детей. Во второй части описывался свод злодеяний, приписываемых колдунам и ведьма. А в третьей были изложены юридические правила возбуждения судебного иска против ведьм и обеспечения вынесения им приговора с получением признания посредством санкционированных пыток, перечень которых там же и приведён. Словом, всё делалось по науке. Существует распространённое убеждение, что книга была невероятным бестселлером, и она действительно неоднократно переиздавалась, но точно также известно, что уже в 1490ом году католическая церковь объявила сей труд лживым, а испанская инквизиция в 1538 настаивала на том, чтобы её члены не относились к "Молоту ведьм" излишне серьёзно.

В 1899ом американский фольклорист Чарльз Годфри Леланд составил гримуар, названный им "Арадия или Евангелие ведьмы". Это был сборник ритуалов и заклинаний, якобы применявшихся группой ведьм-язычниц из итальянской провинции Тоскана. Подлинность существования этого ковена так и не была доказана, но это не помешало энтузиастам, исповедующим современное неоязыческое течение викка, уверовать в написанное. По слухам Леланд писал книгу по рукописи итальянки, якобы последовательницы некоего древнего культа, зародившегося во времена этрусков. Эта синьора, которую Леланд называл Маргаритой, познакомила его с итальянским фольклором, а позже прислал почтой манускрипт с текстами о колдовских ритуалах, но Леланд уже не смог выяснить его подлинность с чьих-либо слов, а связь с благодетельницей оборвалась. По словам автор, приверженцы этой колдовской практики "поклонялись запретным божествам и творили запретные деяния, вдохновлённые бунтом против Общества не менее, чем собственными страстями". Один из переводчиком "Арадии" указывал на то, что комментарии к книге богаты ошибками, и конечный вариант текста был, очевидно, переведён на английский с итальянского, в то время как на итальянский он был переведён с тосканского диалекта, и сам фольклорист допустил множество ошибок и небрежностей. Тем не менее, книга снискала определённую популярность. На её основе Маргарет Мюррей в 1921 написала мощный труд "Ведовской культ в Западной Европе", предположив, что охота на ведьм Средних веков была организованным массированным подавлением древних языческих культов. Чуть позже была издана работа Теда Кеньон "Ведьмы ещё живы", в которой мнение Мюррей оспаривалось наряду с доводами самого Леланда. А американский учёный Джеффри Рассел посвятил опровержению подлинности "Арадии" часть своей работы "Колдовство в средневековье" (1972 год). Так или иначе, подлинность "Арадии" не была доказана, но существует мнение, что часть этой работы была всё-таки основана на аутентичном документе, в котором действительно содержалась информация о малоизвестном языческом культе. Одним из критиков этой теории остаётся и Рональд Хаттон, британский историк, написавший немало аналитических трудов на тему язычества. Но и с его работами выходит так, что часть читателей принимает их на ура, а другая часть (преимущественно практикующие неоязычники) с ними не согласна. Так или иначе, в 50ых годах прошлого века "Арадия", фальсификация это или нет, оказала значительное влияние на становление религии викка, и её принципы, в той или иной степени, до сих пор поддерживаются этим сообществом притом, что в 60ых популярность первоисточника пошла на спад.

Мы не будем спешить и уподобляться средневековым шовинистам, примеряя их пуританские колпаки и эмоционально восклицая тривиальности вроде "Женщина – сосуд Дьявола!". Прекрасному полу тоже есть что сказать, и в doom-командах разной степени экстремальности сегодня часто можно услышать женский голос. В 90ые ему отводилась одна из ролей в вокальных дуэтах "красавица и чудовище", свойственных романтическим death doom формациям, но в начале третьего тысячелетия ситуация заметно изменилась. Появляются группы, где леди играют ведущие роли, и такие проекты не теряют в популярности до сих пор. Если Acid King шуровали ещё с 1993 года, то портлэндские Witch Mountain стали известны лет на десять позже, а дикие сладжеры из Майами Shroud Eater буквально недавно вышли на сцену, но очень быстро показали, что и женщины могут делать музыку с яйцами. Эти события совпали с новой волной оккультного рока, и на ней вырвались вперёд такие группы как The Oath (Германия), психоделические ретро-рокеры Jess and the Ancient Ones (Финляндия), Jex Thoth (США) и канадцы Blood Ceremony, взявшие себе название в честь... испанского фильма ужасов "Ceremonia sangrienta". Кто-то ещё сомневается, что этот тренд?

То, что касается истинности убеждений сторонников существования ведьм... Возможно, стоит упомянуть книгу "Обнаружение ведьмовства" ("The Discoverie of Witchcraft"), написанную в 1584ом году английским джентльменом Реджинальдом Скоттом и разоблачающую методы воздействия на публику шарлатанов, прикрывающих свою деятельность колдовским флёром. Это был необычный для того времени, материалистический взгляд на проблему, и книга стала хорошим вбросом – Реджинальд, как заправской тролль, растревожил своей работой местное прогрессивное сообщество, результатом чего стали публикации ряда книг, доказывающих обратное.

Кстати, считается, что Уильям Шекспир, придумывая своих ведьм для "Макбета", ориентировался именно на книгу Скотта. Также этим трудом был вдохновлён английский поэт и драматург Томас Мидлтон (1580-1627), написавший где-то между 1609ым и 1616ым под впечатлением от прочитанного трагикомедию "Ведьма", в которой содержатся более полные версии стихов, использованных ранее Шекспиром в своей пьесе, и которая в некоторых отрывках перекликается с "Макбетом". Вообще Томас Мидлтон не разделял скептический взгляд Скота на предмет и возвращался к теме ведьмовства как минимум дважды в своих работах "Ведьма из Эдмонтона" ("The Witch of Edmonton") и "Последние ланкастерские ведьмы" ("The Late Lancashire Witches"), относясь с полной серьёзностью к поднимаемой теме.

В классической европейской литературе два произведения задавали основной тон массовому воображению, впитав вместе с тем в себя максимум обязательных атрибутов образа ведьмы, каким он представлялся многим со времён средневековья. Первое произведение – тот самый шекспировский Макбет. Эта сцена известна всем: три ведьмы, хвалится друг перед другом рвом достижениями на поприще нанесения ущерба сельскому хозяйству, судоходства и прочему, варят колдовское зелье, перечень ингредиентов которого тут же и приведён. Эти ведьмы обладают даром пророчества и в каком-то роде помогают главному герою драмы, однако в классическом понимании враждебны добрым людям, каковые, впрочем, на первых ролях в Макбете не фигурируют как класс. Сюжет встречи трех ведьм с Макбетом и Банко оказался настолько популярным (Шекспир же!), что за его интерпретацию взялся целый ряд маститых художников, среди которых Уильям Риммер, Теодор Кассьеро, Генри Фюзели и другие.
Как мы видим, на Шекспира повлиял Скотт, а Шекспир по признанию Джоанны Роллинг не мало повлиял на неё во время работы над циклом о Гарри Поттере. Также Сэмюэль Беккет в своей короткой пьесе "Come and Go" (1965) обращается к Трём Ведьмам Шекспира, а в 2001 Ребекка Рейсет публикует повесть "Третья ведьма", показывая историю Макбета глазами одной из ведьм.

Книжных ведьм в doom-музыке и смежных ей направлениях совсем немного. Например, неординарные финны Umbra Nihil в своё время воздали должное Лавкрафту, записав композицию "The Dreams in the Witch-House" ("Сны в ведьмином доме"), но кого этим удивишь, когда по мотивам произведений этого известного американского писателя написаны сотни песен в других жанрах?

Сами Хининнен с этим тоже согласен: "У нас была песня "The Festival" за авторством нашего гитариста Кими, в её основу лёг рассказ Лавкрафта, в нём точно также очевидна атмосфера колдовства, когда череда таинственных событий происходит в маленьком сонном городке, но вместе с тем мы оставляем слушателю право самому сделать выводы их нашей истории".

Пожалуй, одним из наиболее правдоподобных образов ведьмы можно назвать тот, что был создан оголтелым безумством Фредерика Уоллина, написавшего для своей группы The Equinox Ov The Gods песню по мотивам одной из глав шекспировского "Макбета". По сюжету три ведьмы как и их упомянутая выше аэндорская коллега предсказывают будущее герою пьесы и помимо этого творят мощные злые чары старым, всем известным способом. Кульминацией их противоправных действий становится приготовление убойной жижи в колдовском котле, и если вы приложите усилия, то сможете найти в любом из гастрономов вашего города что-то из приведённых в списке ингредиентов:

"Мясо трех болотных змей,
Разварись и разопрей;
Пасть лягушки, глаз червяги,
Шерсть ушана, зуб дворняги,
Жало гада, клюв совенка,
Хвост и лапки ящеренка –
Для могущественных чар
Нам дадут густой навар.
Жарко, жарко, пламя ярко!
Хороша в котле заварка!"

Вообще, в музыке ведьма представлена ярче и богаче чем в литературе и кино, хотя музыканты чаще всего черпают вдохновение именно у представителей других видов искусства. Yidhra – богиня ведьм в мифологии Лавкрафта, то же имя для своей группы взяли и упёртые мужики из Лос-Анжелеса. Над последним альбомом "Hexed" группа работала в студии Skull Seven Studios, где незадолго до них и у того же продюсера писались древние Trouble, это можно расценивать как своеобразный знак качества. Британский psychedelic doom дуэт Pombagira коснулся темы культа ведьм в мифологии вуду на записи "Maleficia Lamiah", эта работа вывела проект на качественно новый уровень, но говорить о них надо отдельно. Мини-альбомом "Give Up the Witch" отметились в 2010 году техасские doom-рокеры Venomous Maximus, чей альбом 2012 года "Beg Upon the Light" до сих пор с удовольствием ставят на лучших дискотеках Северной Америки. А Crowned By Fire (southern stoner из того же Лос-Анджелеса) не поленились даже сделать видео на трек "Witch in the Window".

Вторым значимым произведением стала упоминавшаяся выше переосмысленная Гёте народная легенда о докторе Фаусте. Описываемый в ней шабаш представлен в лучших традициях народных преданий, и это не могло не послужить причиной его популярности среди живописцев. Описание шабаша на Вальпургиеву ночь, данное в трагедии Иоганном Вольфгангом, как нельзя характерно не только для Европы, но и, кстати, для Украины. Лысая гора – обязательный элемент восточнославянского фольклора, связанный с колдовством и сверхъестественными силами, одна из таких стоит недалеко от Киева, и по легенде князь Владимир часто гонял оттуда волхвов, оставшихся со времён язычества. Шабаш ведьм, описанный в "Фаусте", фигурирует и в книге австрийского писателя-экспрессиониста Густава Мейнрика "Вальпургиева ночь". Автор знаменитого "Голема" при жизни увлекался спиритизмом и даже попадал в пражскую тюрьму по клеветническому обвинению в использовании колдовства в банкирской деятельности. Его "Вальпургиева ночь" считается символическим произведением, мрачный, болезненный декадентский шабаш сравнивается с кошмаром революции и стихийными, неконтролируемыми волнениями общества.

Чего только не было потом. От повести шотландского писателя и политика Джона Бакена "Колдовской лес", написанной под явным влиянием книг Рональда Хаттона и Маргарет Мюррей, до "Иствикских ведьм" Джона Апдайка, также успешно экранизированных позже. От "Ланкрских ведьмы" из Плоского Мира Терри Пратчета, вобравших в себя основные характеристики ведьм британского фольклора, до многочисленных ведьм произведений фэнтэзи разного уровня качества и "Маленькой ведьмы" Отфрида Пройслера (1957). Можно заключить, что "серьёзная" публицистическая литература не смотря на критику разной степени конструктивности подобно народным преданиям оказала в своё время сильное влияние на литература в той или иной степени развлекательную. Пожалуй, основным источником вдохновения авторов последних двух столетий можно считать как бессмертную пьесу Шекспира, так и не менее неубиваемую драму Гёте, именно эти два произведения задали тон многим последователям. В русской литературе знаковыми остаются два произведения – "Вий" Гоголя, в основу которого легли народные предания Малороссии, и "Мастер и Маргарита" Булгакова, в котором скорее проглядываются "европейские" корни.

Первую часть Времени Ведьм закрывают Ксилый Дядька и его Голодранцы. Uncle Acid & The Deadbeats, казалось бы, живут в Кембридже – кембриджский университет один из старейших в этой ихней Великобритании. Тем не менее, не мудрствуя лукаво, ребята уже шестой год курят травку и играют максимально ретро-ориентированный музон для поклонников пердёжного psychedelic doom rock'а. Собственно, олдскульным звучанием и трендовой тематикой песен (истории типа тех, что вы видели в фильмах ужасов) группа и завоевала немало фанатов, получив заодно контракт с Rise Above Records. И мне неловко то говорить, но у них тоже есть песня про сжигание ведьмы. Разница только в том, что ведьма по сюжету не горит. Вообще не горит. Вот это новаторский подход!
Uncle Acid & The Deadbeats "Over And Over Again"