Масштабность проекта Ayreon становится воистину вселенской, количеству звёзд записавшихся в новом творении Лукассена, можно только позавидовать, тут собрался весь вокальный цвет андеграунда, а полный список известностей работавших в записи альбома, займёт половину рецензии, поэтому назову лишь наиболее известных. Итак, вы услышите голоса Дениела Гилденлоу (Pain Of Salvation), Тома Энглунда (Evergrey), Ханси Кюрша (Blind Guardian), Аннеке (ex-The Gethering), Флор Янсен (After Forever), Магали Лютен (Virus IV), Симоны Симонс (Epica)и многих других. И можно было усомниться в том что эта сборная – не гарантия успеха, если бы капитаном не оказался Арьен Лукассен, человек с исключительной репутацией, наконец просто гений.
Что ж, альбом с техногенным названием "01011001", погружает нас в очередное и очень типичное для Ayreon, сказание о человечестве уничтожающем само себя. Как и прежде достаточно прогрессивностей, психоделики и просто замечательных мелодий, а учитывая что вокальные партии спеты такими известными и всеми любимыми личностями, спеты на высочайшем профессиональном уровне, то вообще отпадает вопрос о качестве релиза. Да что о нём говорить, его надо слушать, и уверяю вас, это материал с которым обязательно стоит ознакомиться вне зависимости от стилевых предпочтений, альбом получился воистину грандиозный. Вобщем и назвать то его просто альбомом, даже язык не поворачивается, это самобытная прог-рок опера, это музыка на все времена, она никогда не попадёт под определение "модно", что обрекло бы её на скорое забвение. Единственное что огорчает – релиз занимает 2 диска, и его лицензионная версия будет стоить не слишком дёшево, но он того стоит.«
То, чего непременно стоило бояться, случилось. Нидерландский гений прогрессивных тяжёлых опер стал слишком предсказуемым. Возможно, в скором времени ему стоит перевести свой проект на систему жесткой экономии – попросту ограничиваться одним компактом. Второй двойной альбом подряд – уже слишком. Арьен Лукассен по-прежнему прорабатывает своё творческого пространство до мелочей – начиная от прекрасного оформления и заканчивая каждой даже самой незначительной клавишной партией. На пластинке с оригинальным названием "01011001" маэстро пробегается по всем работам Ayreon, включая самую первую. Тем самым дежа-вю возникают чаще обычного, да и вокалисты как-то сливаются в одну кашу. Причина, возможно, в том, что приглашённые исполнители полностью играют по правилам, установленным голландцем. Шаг вправо, шаг влево – стреляем без предупреждения. На "Human Equation" (2004) труппу было сложно загнать в рамки – Джеймс ЛаБри везде поёт по-своему, а Девин Таунсенд согласился отметиться на альбоме в том случае, если он сам напишет свои вокальные партии. Здесь и следа не осталось от свободы. Тот же самый Йорн Ланде, обычно дикий и необузданный, смотрится камерно, словно лев, загнанный в клетку и прижавший хвост. Кроме того все голосящие мужики у Лукассена – из одной вокальной школы. Их взрастил классический хард-рок, так что они звучат в похожей манере – даже несмотря на свои отличительные особенности.
Музыкально Лукассен в меньшей степени смотрит в сторону прогрессив-рока, которого здесь явно не хватает, и в большей – вслед своей "Star One", прог-металлической нетленке. Материалу явно не хватает сбалансированности, сюрпризов, постоянной смены настроений. "01011001" – вещь крайне одномерная, предсказуемая, как уже было сказано. Последние минут двадцать можно было спокойно вырвать из контекста, поместить на бонус-CD в шикарном издании и на этом закончить. Тем более что сюжеты из научной фантастики у нашего героя становятся всё более абсурдными и следить за их перипетиями уже далеко не так интересно. Пластинке не хватает жизни, эмоциональной незапрограммированности, ярких кусков, которые бы заставляли по-американски вскрикивать "вау!". Лукассен, на мой взгляд, как паук оплёл свою студию, а все участники проекта – словно мухи-марионетки в коконе – пляшут под его дудку. Чуть-чуть больше свободы, меньше ориентированности на концепцию – и всё бы было в порядке. В противном случае противоречия с каждым разом всё будут усиливаться.«
Ради чего известные и состоявшиеся музыканты продолжают создавать музыку? Существует огромное количество побуждений: рок-н-ролл и бесконечная слава, продвижение новых идей и поддержание старой школы стиля в стремительно изменяющемся мире, невозможность смолчать о внутренних переживаниях. Инструменталист виртуоз Арьен Лукассен превосходит многих: когда у автора выходит, наконец, шедевр от опыта, мастерства или энтузиазма, обычно следующим шагом становится монументальное полотно, с эпической фабулой, концептуальностью или безмерной длительности, а у неуемного голландца каждый альбом такой. Немного меняясь в зависимости от конъюнктуры музыкального рынка, за которым он, конечно, не может не следить, с удивительным постоянством и стабильностью он выдает двухдисковые полотна, вдобавок объединенные в единую концепцию, начиная с самого начала проекта. До сих пор, кажется, что эта гигантская история, поглотившая весь его разум, развивается и строится дальше. И если кому-то покажется, что исписавшийся автор, добавляя лоска своему творению, к каждому альбому набирает бесконечные поля талантливых и известных вокалистов и инструменталистов, лишь чтобы диск зазвучал в коммерческой синкопе, достаточно послушать его работы, чтобы в очередной раз очутиться перед открытием.
На этот раз музыканты целого сонма групп, среди которых Katatonia, Gotthard, Blind Guardian, The Gathering, Epica, Pain Of Salvation, Symphony X и добрый десяток других, которые знает каждый, рассказывают о вырождении целой расы создателей, которые все предыдущие диски трудились, над сохранением человечества от своей, печальной судьбы – погребения под завоеваниями прогресса. Каждый вокалист и инструменталист оказывается не просто для понта в той или иной композиции, а занимает четко определенное, выверенное место в этой космо опере, на первом диске уж точно, начавшей с большой долей уверенности напоминать второй проект голландца, Star One: уж слишком много электроники в недрах этой музыки. По большому счету, все, что не фортепьяно или, внезапно возникающие, приглашенные струнные ("Liquid Eternity") это мерцающие разноцветными огнями созвездия электронных аранжировок. Роль солнца в этой системе выполняют гитары, по звучанию занявшие местечко между евро-пауэром и Threshold – прогрессив без явных сбивок, сложностей, но с постоянным ощущением интеллигентности в своем воздействии на слушателя. Разделение на песни, по большому счету, условное – меняется характер подачи и настроение от страдающего напряжения первой, через нежную меланхолию с женским вокалом в "Comatose", до обнадеживающей надежды мажорных аккордов классического американского рока на одной из самых хитовых вещей "Connect The Dots". В отличие от прошлой работы, лидирующего вокалиста, пожалуй, нет – все занимают равные и разные части оперы. Лирическая пауза после занимает пространство ровно до "Ride The Comet", за которую вы узнаете, как звучит хард-рок от Ханси Куша.
Второй диск, несмотря на сохраняющийся космический звук синтезаторов, уже делает реверансы в сторону исполнителей ролей – часть "The Fifth Extinction" натуральный Blind Guardian, а ее заглавная тема, с постоянно меняющейся концовкой въедливой мелодии, завершает формирование хита, готового разбудить вас, если вы вдруг отвлеклись на мягкости концовки первого диска. Как раз для space шедевра "Waking Dreams" – кто бы мог подумать, что Ренске так удачно умеет стонать в межпланетном вакууме, нет, правда, идеально попадание! Ко всем особенностям на втором диске подмешано флер фольклорной темы, выскальзывающей из общей синтетики то тут, то там, заметно оживляя восприятие. По плотности эффектных ходов, запоминающихся пассажей и удачных появлений знакомых голосов, второй диск даже лучше первого, в большей степени медитативного и печального. Однако наиболее бросовая композиция, предпоследняя, находится также тут, ничего не портя, просто являясь самой слабой... с хорошим соло.
Удивительно! В таком возрасте от группы откровений ждать не приходится, а когда альбомы по объему гигантские, и каждый раз, а на обертке торчат имена других звезд, нутром чуешь – в коробке сплошной бизнес с минимумом творчества. Но альбом более чувственный и сокровенный, чем предыдущий, где уже был скос в тренды от "легких" стилистики метала, и один из самых наполненных среди предшественников. Там где раньше были яркие моменты, соло и риффы в глубине композиций, сейчас композиции чаще сами по себе ярки и запоминаются, а главное, заставляют сопереживать бесконечной истории в толстенном буклете. В минусах будем числить только некоторую балладность, за счет концовки первого диска, и оставлю полбалла на будущее, а в остальном – прекрасно!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
