История этого выдающегося и во многом уникального one-man band берёт начало в 1989, когда Вратиас Вакиас записал своё 1-е демо под названием "Havamal". Но дальше демки дело тогда почему-то не зашло. Вплоть до 1994 г. Вратиас был гитаристом группы Grimson Gates. Затем, осенью 95-го началась запись demo "Skinn Av Sverdhi Sol Valtiva", которое было готово к весне 96-го. Также было записано и издано демо "Laeknishendr". В том же году Вакиас начал работу над своим дебютным альбомом, который назывался "Fireblade", но из-за внезапно возникших проблем с записью, он тогда так и не был издан. После этого в разработку был запущен альбом "...En Their Medh Riki Fara...", который был записан и смикширован в течение двух сессий (18-25 декабря 95 и 7-9 марта 96) в Blue House Studio и стал первым полноформатным альбомом Falkenbach.
Честно говоря, сложно, будучи фанатом viking metal, писать о Falkenbach и не съехать при этом в приторно-восторженные сопли. Почему? ...Да потому, что это один из самых оригинальных и интересных проектов на всей viking/pagan/black metal-сцене. Причина этого может и состоит в том, что это one-man-band гения скандинавской атмосферы(ведь, если музыкант не скован контрактами и групповыми обязательствами и имеет полную свободу творчества, результат иногда бывает чем то из ряда вон...). Можно сказать, что вся "соль" Фалкенбаха в его неповторимой стилистике, которую приблизительно можно интерпретировать, как epic/atmospheric viking metal. И наиболее ярко эту уникальную нордическую атмосферу Вакиасу удалось передать именно на первых двух альбомах. Я вовсе не хочу сказать, что последующие альбомы хуже, просто они уже несколько утратили первоначальный настрой и душевный порыв ранних работ, хотя и не лишены своих особенностей и преимуществ. Но всё же, по мнению многих, самым интересным творением Вратиаса Вакиаса является именно дебютник, хотя я бы сказал, что первые два релиза шедевральны в равной степени.
"...En Their Medh Riki Fara..." – это наиболее агрессивная и утяжелённая(в отличие от последующих работ) сторона Falkenbach. Музыкально это проявляется в обилии скриминга, простых, но цепляющих риффах(а-ля Bathory), да и ритм-секция бластбитов не чурается). В стихотворном плане – радикальный антихристианский настрой некоторых песен (отдельный респект). Но при этом общая концепция остаётся целиком и полностью верна главному фалкенбаховскому Замыслу – композиции, все до одной, выдержаны в стиле проникновенной эпической атмосферности:
1. "Galdralag" – очень мощная композиция(своеобразный боевик в рамках фалкенбаховского репертуара). На первом плане быстрые(иногда полубластовые) ударные, скрим, и сыроватые гитары. Всё-таки что-то есть в этом саунде, что-то неуловимое ...или неповторимое. Не перестаю удивляться, как Вакиасу удаётся сочетать и мощь звучания, и безудержную энергетику, и мелодику(причём мелодику по духу именно северную... викингскую) даже не прибегая к помощи клавиш (или почти не прибегая).
2. "Heathenpride" – название говорит само за себя, песня о языческой гордости, сочетающая в себе и гордость за славное прошлое, и горечь утраты наследия предков, и ненависть к "боженькиным" оккупантам. На фоне величия атмосферы всё остальное даже не имеет значения. Хотя стоит отметить, что Falkenbach может говорить о ненависти и не произнося: "kill the christians":
The elder and wise men amongst them
watched distrustful to all those
of the foreign men with their swords in hand
...and the mighty tree was felled...
Причём вся композиция по настроению делится на три части: христианское осквернение – отмщение – прославление богов.
3. "Laeknishendr" – вторая "блэковая" вещь на альбоме – даже ещё более быстрая и драйвовая(из-за повсеместного использования бластбитов), чем "Galdralag". Но одновременно и очень эпичная из-за очень удачно подобранных смен настроений. Кстати, очень важно, что у Falkenbach вообще нет монотонных вещей, т.е. почти во всех песнях идёт сочетание или чередование брутальных (в рамках жанра, естественно) и лиричных мотивов (с использованием акустической гитары и возвышенных синтезаторных партий).
4. "Ultima Thule" – среднетемповая, но от того не менее сильная по звучанию, плюс небольшие, но весьма кстати подобранные, акустические зарисовки, которые очень разнообразят звучание и добавляют музыке самобытного колорита. В остальном – всё так же эпично...
5. "Asum Ok Alfum Maer..." – очередной пример уникальной оригинальности Falkenbach. Величественные клавиши здесь чередуются и смешиваются с гитарой и, казалось бы, никаких особых изысков, но, чёрт возьми, до чего ж цепляет. Чтобы посредством музыки передавать такое неповторимое возвышенное настроение, надо самому этим проникнуться до мозга костей и Вакиасу это дано в полной мере.
6. "Winternight" – почти вся муз. концепция песни держится на гитарных партиях, будь то монотонно-дисторшированный прибой или соло-элементы. Сюжет – в наилучших традициях viking metal – сакральный поиск воина-викинга:
A lifetime I have been in search
for what the elder ones have told me,
for strongness and the truth,
for blood and victory...
7. "...Into The Ardent Awaited Land..." – композиция выдержана примерно в духе предыдущей, хотя клавишным уделено гораздо большее внимание. Но есть и одна заметная особенность – это самый лучший(читай, удачный) чистый вокал Вратиаса на альбоме. В сочетании с мелодией звучит удивительно проникновенно. Всё-таки верно было сказано, что простая, но запоминающаяся мелодия слушается лучше, чем всё наследие Шнитке и Шостаковича вместе взятых. Помимо прочего, в композиции очень радует и замечательный текст... замечательный прежде всего с художественной точки зрения.
Once you will open your eyes
while a maiden is kneeing at your side,
and she will kiss you to awake
for you will stride the mighty rainbowbridge...
Two ravens are above you,
they will show you the final way
across the river and over the mountain,
into the ardent awaited land...
В заключение добавлю, что по своей имхо-шкале, считаю этот альбом(вместе со вторым, а также со всей дискографией Thyrfing) вершиной viking metal, как жанра. В таких шедеврах и оживают героические порывы времён написания Старшей Эдды. Музыка вполне себе идейна, так что можно использовать её, как своего рода морально-нравственный ориентир, что придаёт сил идти вперёд, не сгибаясь... тем более, она этого заслуживает на все сто, так как "...En Their Medh Riki Fara..." – работа очень талантливая и поистине честная.«
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин