История этого выдающегося и во многом уникального one-man band берёт начало в 1989, когда Вратиас Вакиас записал своё 1-е демо под названием "Havamal". Но дальше демки дело тогда почему-то не зашло. Вплоть до 1994 г. Вратиас был гитаристом группы Grimson Gates. Затем, осенью 95-го началась запись demo "Skinn Av Sverdhi Sol Valtiva", которое было готово к весне 96-го. Также было записано и издано демо "Laeknishendr". В том же году Вакиас начал работу над своим дебютным альбомом, который назывался "Fireblade", но из-за внезапно возникших проблем с записью, он тогда так и не был издан. После этого в разработку был запущен альбом "...En Their Medh Riki Fara...", который был записан и смикширован в течение двух сессий (18-25 декабря 95 и 7-9 марта 96) в Blue House Studio и стал первым полноформатным альбомом Falkenbach.
Честно говоря, сложно, будучи фанатом viking metal, писать о Falkenbach и не съехать при этом в приторно-восторженные сопли. Почему? ...Да потому, что это один из самых оригинальных и интересных проектов на всей viking/pagan/black metal-сцене. Причина этого может и состоит в том, что это one-man-band гения скандинавской атмосферы(ведь, если музыкант не скован контрактами и групповыми обязательствами и имеет полную свободу творчества, результат иногда бывает чем то из ряда вон...). Можно сказать, что вся "соль" Фалкенбаха в его неповторимой стилистике, которую приблизительно можно интерпретировать, как epic/atmospheric viking metal. И наиболее ярко эту уникальную нордическую атмосферу Вакиасу удалось передать именно на первых двух альбомах. Я вовсе не хочу сказать, что последующие альбомы хуже, просто они уже несколько утратили первоначальный настрой и душевный порыв ранних работ, хотя и не лишены своих особенностей и преимуществ. Но всё же, по мнению многих, самым интересным творением Вратиаса Вакиаса является именно дебютник, хотя я бы сказал, что первые два релиза шедевральны в равной степени.
"...En Their Medh Riki Fara..." – это наиболее агрессивная и утяжелённая(в отличие от последующих работ) сторона Falkenbach. Музыкально это проявляется в обилии скриминга, простых, но цепляющих риффах(а-ля Bathory), да и ритм-секция бластбитов не чурается). В стихотворном плане – радикальный антихристианский настрой некоторых песен (отдельный респект). Но при этом общая концепция остаётся целиком и полностью верна главному фалкенбаховскому Замыслу – композиции, все до одной, выдержаны в стиле проникновенной эпической атмосферности:
1. "Galdralag" – очень мощная композиция(своеобразный боевик в рамках фалкенбаховского репертуара). На первом плане быстрые(иногда полубластовые) ударные, скрим, и сыроватые гитары. Всё-таки что-то есть в этом саунде, что-то неуловимое ...или неповторимое. Не перестаю удивляться, как Вакиасу удаётся сочетать и мощь звучания, и безудержную энергетику, и мелодику(причём мелодику по духу именно северную... викингскую) даже не прибегая к помощи клавиш (или почти не прибегая).
2. "Heathenpride" – название говорит само за себя, песня о языческой гордости, сочетающая в себе и гордость за славное прошлое, и горечь утраты наследия предков, и ненависть к "боженькиным" оккупантам. На фоне величия атмосферы всё остальное даже не имеет значения. Хотя стоит отметить, что Falkenbach может говорить о ненависти и не произнося: "kill the christians":
The elder and wise men amongst them
watched distrustful to all those
of the foreign men with their swords in hand
...and the mighty tree was felled...
Причём вся композиция по настроению делится на три части: христианское осквернение – отмщение – прославление богов.
3. "Laeknishendr" – вторая "блэковая" вещь на альбоме – даже ещё более быстрая и драйвовая(из-за повсеместного использования бластбитов), чем "Galdralag". Но одновременно и очень эпичная из-за очень удачно подобранных смен настроений. Кстати, очень важно, что у Falkenbach вообще нет монотонных вещей, т.е. почти во всех песнях идёт сочетание или чередование брутальных (в рамках жанра, естественно) и лиричных мотивов (с использованием акустической гитары и возвышенных синтезаторных партий).
4. "Ultima Thule" – среднетемповая, но от того не менее сильная по звучанию, плюс небольшие, но весьма кстати подобранные, акустические зарисовки, которые очень разнообразят звучание и добавляют музыке самобытного колорита. В остальном – всё так же эпично...
5. "Asum Ok Alfum Maer..." – очередной пример уникальной оригинальности Falkenbach. Величественные клавиши здесь чередуются и смешиваются с гитарой и, казалось бы, никаких особых изысков, но, чёрт возьми, до чего ж цепляет. Чтобы посредством музыки передавать такое неповторимое возвышенное настроение, надо самому этим проникнуться до мозга костей и Вакиасу это дано в полной мере.
6. "Winternight" – почти вся муз. концепция песни держится на гитарных партиях, будь то монотонно-дисторшированный прибой или соло-элементы. Сюжет – в наилучших традициях viking metal – сакральный поиск воина-викинга:
A lifetime I have been in search
for what the elder ones have told me,
for strongness and the truth,
for blood and victory...
7. "...Into The Ardent Awaited Land..." – композиция выдержана примерно в духе предыдущей, хотя клавишным уделено гораздо большее внимание. Но есть и одна заметная особенность – это самый лучший(читай, удачный) чистый вокал Вратиаса на альбоме. В сочетании с мелодией звучит удивительно проникновенно. Всё-таки верно было сказано, что простая, но запоминающаяся мелодия слушается лучше, чем всё наследие Шнитке и Шостаковича вместе взятых. Помимо прочего, в композиции очень радует и замечательный текст... замечательный прежде всего с художественной точки зрения.
Once you will open your eyes
while a maiden is kneeing at your side,
and she will kiss you to awake
for you will stride the mighty rainbowbridge...
Two ravens are above you,
they will show you the final way
across the river and over the mountain,
into the ardent awaited land...
В заключение добавлю, что по своей имхо-шкале, считаю этот альбом(вместе со вторым, а также со всей дискографией Thyrfing) вершиной viking metal, как жанра. В таких шедеврах и оживают героические порывы времён написания Старшей Эдды. Музыка вполне себе идейна, так что можно использовать её, как своего рода морально-нравственный ориентир, что придаёт сил идти вперёд, не сгибаясь... тем более, она этого заслуживает на все сто, так как "...En Their Medh Riki Fara..." – работа очень талантливая и поистине честная.«
Насколько мне известно, ещё ничего более эпичного и атмосферного, чем этот альбом в рамках viking metal не выходило. Да и где, как не в Исландии, с которой связан целый пласт истории славных народов Скандинавии(и, в первую очередь, норвежских викингов), рождаться подобным творениям. По своему духу "Magni Blandinn Ok Megintiri..." – это своего рода внутренний огонь, наполнявший сердца храбрецов, чьи драккары бороздили воды от Средиземного до Северного морей, пересекли Атлантику и достигли Нового Света за многие сотни лет до Колумба. В этой музыке удивительным образом заключена квинтэссенция нордического духа в его скальдической интерпретации. Причём Вакиас делает это, и не прибегая к помощи традиционных(народных) инструментов. Звучание Falkenbach на этом альбоме настолько грандиозно и монументально, что уже не просто создаёт настроение, а идёт гораздо дальше, это невероятно сконцентрированная энергетика – движущая сила, способная пробудить в людях сокрытое глубоко под спудом повседневности, мелочных забот и ненужных стремлений. Впрочем, словами это толком не передать, можно только почувствовать... скажем, стоя на берегу норвежского фьорда.
Если говорить о более приземлённых вещах – способах выражения и воплощения, то тут по сути со времени "...En Their Medh Riki Fara..." мало что изменилось. Всё тот же гитарный "прибой", идущий рука об руку с потрясающими своей глубиной, клавишными партиями. Ударные всё так же строго и сердито держат ритм, привнося в общее звучание скорости и своеобразного драйва, органично сочетающегося с общим эпически-проникновенным духом мелодий. Правда, кое-какие отличия от предшественника можно выделить в использовании клавиш. Теперь они выведены на передний план и существенно расширены и мелодически, и композиционно. Конечно, в первую очередь, благодаря им альбом звучит так помпезно и возвышенно(взять хотя бы 1 и 3 композиции).
1. "...When Gjallarhorn Will Sound..." – композицию предваряет замечательное клавишное интро, которое, как бы открывает нам врата в мир Falkenbach и служит вступлением ко всему альбому. С первых же риффов звучание разворачиватся во всей своей красе и грандиозности. Удивительно слаженная работа всех инструментов, сочетания разнообразых вокальных партий(тут вам и скриминг, и мощные викингские хоралы, да и чистый вокал Вратиаса на высоте) – все без исключения элементы служат одной цели – как можно выразительнее передать настроение.
2. "...Where Blood Will Soon Be Shed..." – яркая отличительная черта композиции – это одновременно величественное и жёсткое звучание и, соответственно, настроение. Попеременное использование всё тех же хора и скриминга, плюс строгая и цельная динамика, выдержанная целиком в духе альбома и усиленная полумаршевыми ритмами.
3. "Towards The Hall Of Bronzen Shields..." – пожалуй, самая шедевральная вещь на альбоме. Идеальная гармония всех инструментов, звучание которых выдержано в строгом размеренно-эпическом стиле без каких-либо отступлений, создаёт единое, полностью завершённое композиционное полотно – картину сошедшую со страниц саг со всей сопутствующей этому атмосферой: красное закатное солнце, огромный утёс, ревущие у его подножия буруны... стоишь у самого обрыва и видишь драккар, рассекающий водную гладь на самой кромке горизонта...
...The dragonships set sail and farewell drew near,
the thunderings of Thorr's hammer were to hear...
...а использование распевного чистого вокала сделало эту композицию поистине выдающейся.
4. "The Heathenish Foray" – в очередной раз Вакиас поднимает ностальгическую тему безвозвратно ушедших времён боевой славы и языческих традиций. В мелодическом плане здесь очень радуют клавиши, в частности, подкупает своей монументальностью клавишный отрывок, начинающийся в конце 4-й минуты.
5. "Walhall" – о чём песня? ...это следует из названия. Конечно, тема прощания с земной жизнью в ожидании Зала Блистающих Щитов вполне типична для Falkenbach и параллель тут можно провести со многими сюжетами, но заслуга автора в том, что он преподносит этот мотив каждый раз по-новому, в то же время оставаясь полностью верным духу Falkenbach. "Walhall" целиком соответствует и этому принципу, и общей концепции альбома.
Walhall – the hall of shining shields
where once I'll be to celebrate my death...
6. "Baldurs Tod" – заключительная инструментальная композиция альбома довольно динамична, но несмотря на это, как всегда лирична и проникновенна – наполнена духом скорби и ощущения невосполнимой утраты, подобно тому, как всё живое в девяти мирах скорбело по Бальдру...
В общем-то, так уж повелось, что у Falkenbach весь репертуар от и до вдохновлён скальдическими произведениями и затрагивает темы, завязанные на мифологическом мироощущении со всей его притягательностью и суровой романтикой. Девиз всего Falkenbach и, особенно "Magni Blandinn Ok Megintiri...", можно уместить в одной короткой цитате с альбома – "asatruian pride"! И второго такого альбома вы уже не услышите, потому что его в природе не существует...«
И почему всех, играющих металл в нашей вселенной(даже тех, кто живёт очень далеко от несолнечной Скандинавии) так тянет на драккары, фьорды и берсерков всяческих? Вот и немцы туда же, чего бы им не петь: "Hail Odorekh", "Attila" или "To The Gates Of Blasphemous Rome", нет, и эти туда же. Вот и уроженец немеччины, из самого центра мировой порнографии – города Дюссельдорф, человек со странным именем Vratyas Vakyas решил как-то раз в 97 году наваять альбомчик в стиле,естественно, викинг-металл. А кампания Айронд переиздала всё это дело в 2001 году (почему я собственно рассказываю).
Забегая вперед, надо сказать, что это дело у человека-оркестра с непроизносимым именем получилось великолепно. Тяжелый саунд, великолепный ритм, атмосферические и солирующие клавиши (нет, это не тру-викинг), флейта, и естественно, традиционные викингские хоровые распевки (прикольно, наверное было в одиночку записывать). Первая же вещь "...When Gjallarhorn Will Sound" просто поражает своей гениальной простотой помноженной на мощь и убивает наповал (а что ещё викинги умеют делать)? Вышеописанные ингредиенты плюс попеременное чередование равнодушно-повествовательного чистого вокала и агрессивного скриминга, и всё это под заводную мелодию. Буде все остальные песни такими альбому можно было бы поставить шестерку или семерку, но увы...
Вторая композиция выдержана примерно в таком же ключе, но заметно менее заводна, а дальше Vratyas Vakyas сбивается на какие-то меланхоличные повествования чистым голосом, полностью забив на скриминг, к сожалению. О чём можно так грустно петь викингу – разве что вздыхать об оставленной хранить домашний очаг Хельге или Линде, чью любовь не могут заменить регулярно насилуемые жительницы разоряемых населенных пунктов. А в конце настроение поднимает потрясающая инструменталка "Baldurs Tod", которая почему-то производит впечатление виртуозной, несмотря на то, что там повторяется одна и клавишная партия под мощный аккомпанемент ритм-секции. Песен всего шесть, но длятся они все по 7-8 минут. Всё сыграно как надо: в среднем темпе, в темпе марша, как викингам и полагается.
Шесть песен – шесть маршей по Европе, стонущей под гнётом завоевателей с Севера. О чём тематика песен? Ну как же: ...Allfather Odhin...In your name christian reign I will fight...и всё такое! В оформлении также использованы масса репродукций картин с изображением драккаров на фоне суровой северной природы. И презабавный у Falkenbach логотип – на нём изображены ворон, орёл, пара лисиц, пара волков и ещё какое-то дерево – настоящее "В мире животных". Атмосфера, главное, непередаваемая... Вот, собственно и всё. Stay pagan!«
Как известно, скальд – личность в высшей степени творческая, мыслящая исключительно сенсуалистскими категориями. И решающую роль в творчестве такого человека играет настроение и вдохновение. Также и у исландского традиционалиста, Вратиаса Вакиаса... Столь длительный перерыв в деятельности Falkenbach он объяснил, как истиный поэт: "Это был просто перерыв, ни больше и ни меньше. Я никогда не смогу сказать, что будет дальше." И наверное, прав был, сам себя творить не заставишь... 5-летний перерыв, естественно, не мог не сказаться на музыке. Виден частичный уход от старой концепции звучания, которая ещё содержала в себе блэковые элементы(на "...En Their Medh Riki Fara..." – в большей степени, на "Magni Blandinn Ok Megintiri..." – в меньшей), отказ от антихристианских выпадов и наиболее радикальных тем. На этот раз Вакиас решил явить нам Falkenbach в его наиболее лиричной форме, с преобладанием балладного репертуара, будь то в акустической или металлической форме. Весь альбом наполнен возвышенными мотивами вечных вопросов мифологического мировоззрения: о жизни и смерти, гордости и чести, родной земле, сочетании мудрого и активного, находящемся в вечном поиске, арийских начал, сочетающихся подобно тому, как юноша прислушивается к голосу старца ("Donar's Oak")... Семь очень лиричных, проникновенных и одновременно(как повелось) эпических композиций повествуют обо всём этом весьма выразительно: и музыкально, и стихотворно. Музыкально это выразилось в том, что к облегчённому звучанию Falkenbach времен "Magni Blandinn Ok Megintiri..." добавлено много акустики, обилие чистого вокала, да и сама манера исполнения на этом альбоме четко даёт понять, что "Ok Nefna Tysvar Ty" задумывался именно, как балладный, и Вакиасу это вполне удалось. В текстовом плане никаких кардинальных изменений не произошло и концептуальный нордический облик, присущий Falkenbach сохранён полностью.
1. "Vanadis" – прелюдия в виде горна, подобно раскатам грома, оглашающего земли Мидгарда, призывает внемлющих вознести хвалу Фрейе, с чьим именем на устах воины отправляются в залы славы...
Foraan!!!
By my side my brothers fall
Now on their way to Freyas hall
We are yours oh Vanadis
Guide their ways oh Manalihs
Hjer Foraan
Tenkterian
Herjan!!!
Весьма впечатляющая и масштабная композиция, сочетающая классические для Falkenbach гитарные риффы, эффектные ударные, лёгкий бриз клавишых партий со стилизованным хоровым пением и даже скримингом.
2. "As Long As Winds Will Blow..." – в целом, продолжение линии заглавного трека: такое же атмосферное звучание, только дополненное и украшенное несколькими акустическими проигрышами + величественные хоралы в традициях викингского воинства.
3. "Aduatuza" – в рамках альбома звучит довольно мощно, особенно начало. Музыкально никаких явных отличий от первых двух треков особо не наблюдается, разве что вокал вытягивает чуть более высокие ноты, но палитра настроений всё та же – красиво, возвышенно, самоотверженно... чуть пафосно.
4. "Donar's Oak" – эта вещь помимо того, что сочетает в себе все достоинства предыдущих композиций, также радует своей мелодикой(особенно, как показали себя клавиши) и лирикой. Фонетика исландской части текста настолько эстетично гармонирует с музыкальным сопровождением, что возникает вопрос, а не из народной ли песни это взято...
5. "...The Ardent Awaited Land..." – несколько укороченная акустическая переработка "...Into The Ardent Awaited Land..." с "...En Their Medh Riki Farа...". Приглушённый меланхоличный вокал, размеренный перебор струн и общая печальная балладная атмосфера песни создали, пожалуй, самый проникновенный мотив среди представленных на альбоме.
6. "Homeward Shore" – навряд ли, конечно, викинги, ходившие в дальние плавания на драккарах видели свет в настолько лиричном свете и размышляли о таких высоких материях... хотя, Вакиасу, как скандинаву, наверное, лучше знать, что такое "родной берег". Впрочем, к песне это имеет посредственное отношение, а она получилась, как и положено, очень глубокой.
From beyond the horizon,
glorious rising the hall of the bronzen shield
Portals now opened, bidding me welcome
a shield maiden takes my hand
7. "Farewell" – заключительная долгоиграющая композиция, начинающаяся акустическим гитарным проигрышом, перекликающимся с "As Long As Winds Will Blow..." Сделано всё целиком в духе альбома – монотонный дисторсированный фон и ритм ударных служат нивой для всяческих вокальных и акустических приёмов, попеременно чередующимися с сольными гитарными или клавишными партиями.
Некоторым всё это может показаться однообразным, но главное то что у альбома есть свой собственный дух и своё настроение, превосходно переданное посредством музыки и лирики. Самая же большая заслуга творчества исландского скальда (и на "Ok Nefna Tysvar Ty", и на остальных) в необычайной одухотворённости музыки. Будь то оды северным богам, славным традициям предков или мощи духа арийца-скандинава – все они в конечном итоге повествуют прежде всего о том, что в жизни любого человека должно быть место гордости, чести, веры в себя и в память крови...«
Данный альбом нельзя в полном смысле назвать новым, так как он должен был выйти ещё в 95-м под названием "Fireblade", до "...En Their Medh Riki Fara...", то есть стать дебютником, но из-за возникших проблем с записью этот релиз увидел свет только десять лет спустя. Вот что г-н Вакиас сказал по этому поводу в интервью Russian Darkside e-Zine:
"Материал был готов давно, и я действительно попытался тогда его записать. Это была моя "проба пера" в студии, и я наделал множество ошибок. Студия была отстойной, инженер – не менее отстойным, и результат, конечно же, тоже получился отстойным. Вот почему я решил больше не тратить деньги впустую и остановил запись. Некоторые из тех песен были выпущены на других альбомах, но в голове у меня всегда была идея все-таки завершить "Fireblade". Сейчас, на мой взгляд, наступило время для перезаписи того материала, но я попытался сохранить максимальное сходство с оригиналами. Аранжировки и структура песен не были изменены, были усовершенствованы лишь некоторые фрагменты текстов, но их смысл остался прежним".
Название же самого альбома было изменено с "Fireblade" на "Heralding The Fireblade", потому что это уже не та запись, существовавшая за 10 лет до этого. И это чувствуется во время прослушивания – уже нет былой одиозности 1-го альбома и звучание более приближено к "Ok Nefna Tysvar Ty" (возможно потому, что оба они записывались в одной студии (TidalWave Studio)). На мой взгляд, "Heralding" не уступает своему предшественнику ни по атмосферности, ни по исполнению (тем более, что как и в прошлый раз, с записью Вакиасу помогали те же друзья-сессионщики из Vindsval), ни по качеству представленного материала, а где-то даже превосходит, потому что эта работа содержит в себе понемногу от каждого из предыдущих альбомов Falkenbach, только в новой интерпретации, поэтому невозможно выделить в нём какую-то резко отличительную черту. В отличие от зимнего и более блэкового, чем все остальные, "...En Their Medh Riki Fara...", абсолютно эпического "морского" "Magni Blandinn Ok Megintiri..." и очень лиричного скальдического "Ok Nefna Tysvar Ty", альбом "Heralding – The Fireblade" не имеет единого настроения и концептуальной атмосферы и является скорее сборником. Там есть и величественные оды в лучших традициях Falkenbach передающие атмосферу гордой языческой Скандинавии, и вещи, выдержанные в классическом Bathory-стиле с доминирующей ролью гитары и стилевым блэковым вокалом, но тем не менее ничуть не контрастирующие с остальными песнями и не теряющими своей атмосферы благодаря клавишным аранжировкам. К первой категории можно отнести обновлённую "Heathen Foray" (яркий пример того, как из старой песни можно сделать совершенно новый шедевр), "Heralder" (самое главное достонство композиции – соло на скрипке, идеально вписавшееся в общую картину) и "Skirnir" (среднетемповая заключительная вещь с сочетанием инструментальных и вокальных партий в типичной для альбома манере). Ко второй – "Of Forest Unknown", "Roman Land", переделанный "Laeknishendr" (менее злобный, чем старый, гораздо более лиричный и мелодичный из-за использования клавиш и скрипки) и "Walkiesjar". Отдельно хочется выделить потрясающую балладу "Havamal" (параллель с "...The Ardent Awaited Land...", ) с неповторимой, присущей лишь Falkenbach, печальной нордической красотой.
В целом, "Heralding..." не изменяет общей концепции Falkenbach: песни всё также повествуют о древней Скандинавии с её славными традициями, о гордости и силе духа истиного скандинава, о языческом мироощущении викингов. Словом, маэстро Вакиас, ставший уже знаковой фигурой в viking metal, порадовал всех поклонников жанра пусть и не шедевром, но, по крайней мере, очередной очень достойной и профессиональной работой...«
За все время своего присутствия на музыкальной металической сцене – а это уже без малого 22 года и 5 студийных альбомов – Vratyas Vakyas фуфла не делал вообще, от альбома к альбому с которым совсем не торопился, выгибая собственную линию крутой дугой. Он и Bathory, в отличие от него уже завершивший свой жизненный путь, живой классик стиля, и поэтому ждать от германо-исландца с греческим именем промаха, это как желать проигрыша Барселоне: почти бесполезно. С этим знанием новый альбом "Tiurida", вышедший после шести лет ожидания любой слушатель, а тем более, поклонник группы может покупать с закрытыми глазами, а на следующий уже оформить предзаказ.
После вступления смахивающего на начало "Ok Nefna Tysvar Ty" гудящего раскатистым басом рогов, начинается знакомая, раскачивающаяся на волнах мерных риффов музыка, наполненная стылым северных духом, красивой самозабвенной гордостью и фольклорными мелодиями. Из изменений, коих обычно попадается не много от работы к работе (за исключением сумбурного и ярившегося короткими песнями "Heralding") Вратиас сменил акценты аранжировок с духовых –клавишных на струнные – клавишные. Теперь баюкающие гитары укутываются в акустические переборы, внедряющиеся из заднего фона в основную тему соло и привычные фоновые клавиши, что, в общем-то, если и вызывают какую-то смену настроений, то минимальную. Вокально Falkenbach по-прежнему, в первую очередь бесподобный, мелодичный, тянущий гласные чистый вокал, на который не могу нарадоваться с самых начал, но и вернувшийся в родные пенаты блековый скрим, появляющийся с достаточной частотой, чтобы о нем не забывали.
Начало альбома – логическое продолжение всего творческого пути Вратиаса с узнаваемым почерком фольклорных "Where His Ravens Fly..." и инструментальная "Tanfana" и более злой, но не менее мелодичной, блековой "Time Between Dog And Wolf". Но все три явно уступают более вдохновенной концовке диска, пробирающего до косточек с изысканным напором "In Flames" продолжающего блековую линию, разбавленную очаровательным акустическим отступлением в середине композиции, уверенную и величественным спокойствием "Runes Shall You Know". Заключительная "Sunnavend" блистающая акустической темой пробивающейся через гитарные риффы и чистоголосое пение. Альбом слушается на одном дыхании, гармонично складываясь в величественную и красивую общую картину, наверное, как и задумывал автор, при этом избегая самоповторов, маячивших порой за консервативностью Вратиаса.
И все же это не лучший его альбом, большая часть души которого сползла в последние три композиции лелеющие почтение к этому, умудренному временем и историей музыканту. И подумав, теряешься: нужны ли нам какие-то изменения в музыке Falkenbach, чтобы удовлетворить свои зажравшиеся физиономии и тщедушные амбиции потребителя или нет – зато есть ощущение, что этот человек не подведет нас ни в каком случае.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
