Хочу для начала отметить, что сей документ создавался в результате алкогольного опьянения, но под влиянием мыслей, пришедших в ещё трезвую голову задолго до этого.
Начнём издалека. Была такая "могучая кучка" – Три Великих Группы от Doom-Metal'a. Каждая из них решила себе выбрать запоминающееся и отражающее концепцию своего творчества название. "Потерянный Рай" – это не только поэма Мильтона, это символ утраченного сокровища. "Моя Умирающая Невеста": скептики склонны считать, что это не так уж и печально – отнюдь. А вы не задумывались, почему "Анафема" – это "Анафема"? Объясню. Изначально христианская религия – это надежда на то, что после земной жизни, полной страданий и траблов, человек может обрести покой и вечное блаженство. Представитель религии – церковь. Вывод: отлучение от церкви (во всяком случае в средневековье) автоматически лишало этой самой надежды. Таким образом, Анафема – это безвыходность, это путь, который ведёт совсем не в рай. Анафема – это холокост души, когда её окровавленные ошмётки, в которых ещё теплится жизнь, разбросаны в бесконечном холодном пространстве, освещённом лишь бесконечной тьмой, там тебя уже никто не услышит.
На протяжении многих альбомов Анафема представляла слушателю сложный образ лирического героя, вступающего в извечную борьбу со своими страстями, в бой с отчаянием, ненавистью, вожделением, неизменно проигрывающего, терпящего поражение за поражением, обессилевшего, ослабшего.
Читатель может справедливо возмутиться тем фактом, что пишу я будучи нетрезвым. Но позвольте! Некоторые песни на данном альбоме написаны не иначе как под воздействием искусственных стимуляторов сознания (до лирики главного токсика Швеции, Йохана Эдлунда, конечно, далековато). Например, хитовая "Паника". Несомненно одна из самых запоминающихся вещей. Во-первых, конечно же потому, что песня быстрая, а для ансамбля такие номера ни в коем случае не свойственны. Во-вторых, если раньше группа старалась донести до слушателя боль, тоску, страх человека перед будущим, боязнь неизбежного крушения грёз, то на смену этому приходит нечто новое – полунаркотический, фантасмагоричный бред, в котором даже искушённые ценители символизма вряд ли найдут тайный смысл (см. раздел "переводы"). Понятное дело, что "бритвенные лезвия, плавающие в тёплой ванной" – это признак минувшего (удачного или неудачного) суицида, но какими яркими эпитетами описано это жуткое состояние, наверняка знакомое каждому! Революционным для Анафему является трэк "Release". В то время как ранее в лирике группы преобладали декадентские мотивы, отражающие с поразительной достоверностью серьёзность отчаянного положения смертного, встретившегося лицом к лицу со всеми демонами своей измождённой души и почти смирившегося с поражением, здесь перед нами встаёт образ героя сильного духом, пытающегося не смотря ни на что помочь тому, кто нуждается в поддержке больше чем он. Кричит: "Держись, не взирая ни на что, даже в центре шторма, держись за меня. Твой дух пробудится, испытай судьбу, надежда ждёт!".
Что касательно музыки, так альбом в целом выдержан в том же ключе что и предыдущий "Judgement": немного от Pink Floyd, чуть-чуть от Radiohead. Про тоску-кручину петь можно и чистым вокалом под чистые гитары, доказательство тому – "A Fine Day To Exit". Музыка хороша, вокал великолепен. В конце концов, смерть – спасение (если грехов много не набралось :). Мимолётное успокоение приносит надежду. А в финале, как водится, все ушли.
Единственное, что несколько портит впечатление – обложка, но, признаться, это лучше "кладбищенских ангелов" и картинок с "тру небесами". Заслуженные 5 баллов.
Кто обещал скорую смерть Anathema?! Кто пророчил превращение её в Paradise Lost, Garbage и Aqua?!! КТО СМЕЛ КЛЕВЕТАТЬ НА ГЕНИЙ ВСЕХ ГЕНИЕВ МУЗЫКИ ВСЕЛЕННОЙ?!!! Ещё с "Eternity" критики из модных металлерных зинов на страницах папьемашейных своих рецензий упорно уговаривали меня покориться мысли, что старую Anathema уже не вернуть, и посему она потеряна для общества. Но кто помнит историю со "слабой тройкой" на альбом "Nemesis Divina" Satyricon, признанный ныне классикой норвежского черно-метала, тот уже, думаю, понимает, к чему это я... "Eternity" был первым в моей жизни both-hopeless-and-hopeful депрессив-миротворческим думом, который так и остался единственным, и когда Anathema называют "представителем классического дум-метала" я с ожесточением плююсь, ибо сие утверждение смешно просто своим звучанием – Anathema всегда была и будет ЕДИНСТВЕННОЙ в своём роде, и ни один май-дайинг-брайд с ему подобными paradise-тами никогда не встанет в ряд даже с самыми первыми "Серенадами" несравненной английской тусовки отчаянных отчаявшихся, не говоря уж о теперяшних творениях нео-Pink Floyd'а. "Alternative 4" был атмосферен, в_дум_чив не меньше, чем его предки, и всё же уникален. "Judgement" был веселее, лиричнее, но всё такой же "четвёртый" и "вечный", хотя совсем другой во всём. Теперь пришёл черёд "A Fine Day To Exit"... Всё та же старая Anathema! Хотя и рычаще-кричащего вокала больше нет, и много меньше стало забоев, и ударные стали более похожи на софт-браш-джаз, чем на брутал-бластбит, да и вообще всё совсем стало по-новому, музыка осталась от Anathema – просто тем, что делали её те же Anathema. Девять трэков меланхоличного Дума, кусочки Пурпурного Далёка a/k/a Глубока, обрезки старой Anathema и много-много всего неописуемо чувственного; динамика настроений, ритмов, идей, любви, смерти, бунта, умиротворённости; потоки мыслей, бреда, хаоса и забавных "What about chicke-e-en?!"... Может, потому Anathema и живёт вечно, что бесконечно обещает смерть? Лишь люди, которые уже ничего не боятся, не встречают проблем в бурном течении своей судьбы. И пусть эти псевдокритики говорят что им хочется, а я буду нагло слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушатьэтодолгоиупорно и посмотрим, кто из нас (и них) умрёт первым...
P.S.: Балл "шесть и так далее" добавлен специально для оценки альбомов Anathema, и только.«
Помню впервые услышав группу Anathema, я был не очень-то впечатлен их творчеством, ранние работы (до альбома "Eternity" – 1996) – жесткий растяжный думчег, а потом (после "Eternity") попсовая психоделия, я слушал, конечно, мегажесткие "Serenades" и помпезный "Silent Enigma", цепляли конечно отдельные песенки типа "Sleeples" или "Restless Oblivion", но группа сия явно не входила в разряд моих любимых... Но вот года 2 назад, на досуге переслушав альбом 2001 года "A Fine Day To Exit" сей замечательной формации, я окончательно и бесповоротно заболел Анафемой! Настроение альбома меняется от песни к песне нарастая от насмешливо-меланхоличного в начале до безнадежно отчаянного в конце, приятный вокал братьев Кэвана (куда уж там гнусавым братьям Гримм) и превосходные предельно простые и в то же время красивые инструментальные партии сочиненные Дэниэлом, не могут оставить равнодушным даже закоренелого тру-блэкаря.
1. "Pressure" Самая легкая при прослушивании песня с альбома, снятый в последствие клип полностью отражает идею альбома. Как часто под тем самым "давлением" хочется уйти, но ты не можешь, весь груз пережитого и всех твоих чувств преследует тебя: "I don't care where you go, you won't get away from me..." – "Меня не волнует, куда ты идёшь, тебе не уйти от меня..."
2. "Release" Песня начинается с сэмплироаванного гитарного рифа, который продолжается почти всю композицию сменяясь лишь под конец овердрайвовым запилом в обе гитары. Настроение еще не сменилось но нотки необычайной грусти проскальзывают в чувственных строках куплета, срываясь в отчужденную безысходность в припеве.
3. "Looking Outside Inside" Что можно увидеть заглянув в себя? "Искаженный образ ускользающей красоты"? Прошедшие дни? Невыполненные обещания? Тех кого ты желал? Чувствовал? Ненавидел? А может обитель демонов населенную тобой самим?..
4. "Leave No Trace", 5. "Underworld", 6. "Barriers" Настроение этих 3 песен – полная отрешенность, попытки найти тот самый выход, попытка заглянуть назад и найти ответ на свою жизнь "нежно выброшенную на ветер". По музыкальной составляющей все три песни довольно просты – составлены из 4-5 риффов с четким разделением на куплет и припев.
7. "Panic" Пожалуй самая запоминающаяся и брутальная вещь. Настроение вновь меняется с полной отрешенности на панический бред, скоростной почти речитативный куплет срывается в кричащий припев, максимум эмоций, и слушатель сам невольно ощущает "панику"...
8. "A Fine Day To Exit" Заглавная вещь альбома. Максимум черной меланхолии и грусти. Вновь простота и предельная ясность композиции; обильно разбавленное электронными фишками и сэмплами начало и, как будто отрешенная от всей композиции, концовка сыгранная то ли на пианино то ли на гитаре флажолетами...
9. "Temporary Peace" & "Bonus Track" Самая грустная и красивая композиция с альбома, повествование о том что будет после конца, когда выход найден, но мир продолжает существовать, это лишь временное затишье перед бурей... Твой cмех сливается с шумом волн, и голос ветра мешает спать...
"Недолгий покой" В глубоком молчании,
Вглядываясь в море.
Волны несут по нему
Полузабытые воспоминания.
В глубине этого мига...
Смех ветром уносится,
Поднимаясь, затихая, умирая внутри меня.
И я клянусь, что никогда не знал, никогда не знал,
Как это могло бы быть.
И всё это время всё, что я держал внутри,
Я не мог видеть.
Клянусь, я никогда не знал, никогда не знал,
Как это могла бы быть.
Все волны накатываются
На то, что ранит изнутри.
За этим прекрасным горизонтом
Лежит для нас с тобой мечта,
Этот тихий эпизод – непрерывною
Молвою в небесах.
Но буря всё ближе подступает,
Голоса в ветре стенают,
Серенада всё громче,
Удручает и разбивает мою душу,
Пытающуюся петь.
И много, много мыслей,
Когда пытаюсь пойти спать,
Но с тобой я начинаю переживать
Этот короткий покой
Подобный приливам и отливам..."
После этого следует завершающий альбом бонус-трэк, состоящий из шума волн, какого-то трепа и забавной песенки спетой под гитару. Все это как бы довершает картину написанную красками остальных песен, морской пейзаж на фоне души которая ждет свой "Прекрасный день, чтобы уйти"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
