"Silent Enigma" – первый неземной пейзаж, написанный звуками на нотном стане слуха и сыгранный на фибрах души ливерпульской четвёрки печальных оптимистов. Первое из творений Anathema, где всё ещё рычит, но уже почти поёт Винсент, сменивший Дэрена. Монолитное творение гениев искренне проникновенной музыки, черпающих своё вдохновение в картинах природы, запахе ветра, вкусе прекрасной, но несуществующей любви, цвете крови и творчестве Pink Floyd.
Девять трэков непередаваемой атмосферы! Чему я всегда удивлялся: все альбомы этой группы звучат совсем по-разному, но какая-то нить связывает их в одно название. Дух Anathema? Полноцветная ретроспектива когда-то бескрайних одиноких лесов, надежд одиноких, их населяющих, и беспробудного отчаяния вкупе с живущим, несмотря ни на что, мечтательным видением светлого. От "...Энигмы" веет холодком забвения; в ней переплетаются замысловатые акустические пассажи и тяжёлые дисторшновые риффы, симфоничные клавишные, наполняющие пространство между одинокими нотками гитар, лёгкие серенады и чёрные ритм-забои. И вся эта беспорядочная гармония истерично то всхлипывает, то кричит голосом одного из двух братьев Каванах. Чувственность, которую никому не дано повторить – кроме, конечно, самой Anathema. Нам остаётся лишь наслаждаться ею.«
С этого альбома началось моё знакомство с Anathema. Фактически, это была любовь с первого взгляда в самом идеальном её варианте – эти мелодии как голос из мест скитаний грёз, ритм, пульсирующий в такт жизни, заворожительные, но вдруг резкие слова лирики... Это то, что ощущает человек, отвлекаясь от бренности существования. Жан-Поль Сартр закончил свою "Тошноту" такой идеей: чтобы стать свободным, надо создать что-то вне истории, вне времени – и тогда вечность понесёт твоё имя сквозь мириады слоёв стремительно умирающих секунд. Парни из Anathema сделали это – как сартровские же авторы "Some of these days..." И темой, которая оказалась выше истории, стала сама вечность. "Eternity".
Полноформатник девяносто шестого от Anathema – это писание о чувствах, социуме и каждого ego в нём. Тексты песен говорят о всём спектре черт, присущих человеческому созданию (читай: сознанию), а музыка вторит им в гармонию. Винсент уже совсем поёт – и так, что едва ли можно найти музыканта тяжёлой сцены с таким сильным вокалом: напористость и чувственность с едва различимыми вибрациями (дрожью?) рассказывает слушателю, что его одиночество не одиноко в мире, его мечты похожи на чьи-то ещё, а вуаль самоубийства каждому принесёт лишь позор – читайте "Suicide Veil"...
Четырнадцать трэков, считая два бонуса в виде акустических римейков вещей с этого же альбома. Многогранность музыки передаёт все возможные настроения чёрной меланхолии – и отчаянную умиротворённость, и ментальный бунт, и мыслетворчество, и покинутость с опустошённостью, и неожиданную счастливейшую из счастливых радость. Они расширились. Стали лиричнее. Красота всё больше преображается. Великолепные смешения заунывных классических гитар с клавишными скрипками, прямолинейные гитарные овердрайвы и воющие на бэнде высокие тона, атмосфера вековечной неприкаянности дрожащего жизнью голоса среди прозрачных хоралов безысходности. И талантливейший ударник. Манифесты, мольбы, повествования – всевозможные смыслы. В этом пейзаже не нужно разбираться – достаточно лишь рухнуть в его обволакивающие воды и плыть по течению. "I danced with the shadows... In tranquil chaos I lay naked in the rain..."
Один человек говорит, что Anathema – не музыка: она выше. Я в такой интерпретации склоняюсь к мысли, что всё остальное – не музыка, и лишь Anathema суть она. Но это – вопрос слов, по-разному говорящих о едином.«
"Пустота. Пустое судно под солнцем пыль сдувается с лица очередное утро черное воскресенье снова подходит к концу пустое судно пустые вены пустой сосуд хочу дождя и снова эта боль смыть кровь с лица пульсирует мозг и снова эта боль.
Рассматриваю плечо а миллионы будут шептаться я снова убиваю себя может я умираю быстрее но ничто не длится вечно я помню ночь из прошлого когда мне всадили нож в спину и все возвращается и снова эта боль.
Ненавижу тебя осуждаю тебя поскольку эта боль никогда не пройдет и ты ушла без единой царапины и теперь шествуешь навстречу удаче улыбаюсь через силу но тебе лучше оглядываться.
Эта патетическая вражда причины есть у моего состояния я вспомню их у меня есть решение выйти из этого печального положения ничего не остается кроме как убить себя снова ибо я опустошен пустота...".
Жизнь предала меня опять... Пустота... Понимаю, что некоторые вещи никогда не изменятся... Там, где теряется контроль и разбиваются самые хрупкие мечты... Я не скажу, почему я предпочитаю одиночество... Неужели я и впрямь потерял контроль? Много раз я верил тебе... Я заканчиваюсь... Время признаться себе? Признаю, что потерял контроль... Никогда не мог повернуться к тебе лицом...
Когда тишина манит... И день клонится к концу... Свет твоей жизни иссякает... И любовь умирает в твоих глазах... Только тогда я понимаю, что ты значишь для меня...
Я станцую с ангелами, чтобы отпраздновать холокост...
Страх... Сожаление... Одиночество...
Видения – любовь и ненависть...
Мешанина перед глазами...
Следы умирающей улыбки
Эхо беззвучных криков...
Пытаюсь забыть завтрашний день и все, что уже было...
Это не тот путь, что был мне предназначен...
Ангел, судьба моя?
Ты чувствуешь меня?
Когда одиночество зияет своей манящей пустотой. Безграничные эмоции, безграничный альбом, безграничная Anathema. Э маст...«
Первое из двух проявлений резонанса. Финансово умирающий Peaceville, бывший лейбл Анафемы, решил подзаработать фунтов и стерлингов на красивый надгробный камень. Думаю, они даже не ожидали, какой на самом деле резонанс вызовет этот чисто коммерческий шаг. Ну а раз СОЮЗ переиздаёт эти диски для России и стран СНГ, то – ликуйте же, Anathemaniacs!
Никогда я не был поклонником компиляций. "Resonance" – это первый сборник, который я по-настоящему полюбил. Если второй резонанс будет больше описательным, пробегаясь по всей истории команды, но о нём позже, то первый – это лирика. Уникальная лирика на тех струнах, что видели только ребята из Анафемы или что только они способны обуздать. Несколько вещей с одним только женским вокалом, несколько трэков for Japan and Germany only, теперь увидевших свет и за пределами фашистских местоположений времён Второй Мировой, несколько ранее неопубликованных трэков... Вы всё это уже слышали? Не думаю. Замечательный кавер "Better Off Dead" с задорным жизнеутверждающим женским голосом, каверы печальных "One Of The Few" и "Goodbye Cruel World". Акустические версии позитивной грусти "Far Away" и полной депрессивности "Eternity (Part 3)". Концертная версия "Angelica" из Будапешта девяносто седьмого года, и ведь как чётко они играют, как точно и чувственно поёт Винсент! Оркестровая "The Silent Enigma" и странный саундтрэкоподобный "Horses". И видео-трэк "Hope" в приятном программном оформлении. Анафема, записанная в сборник брутального грайндкора, сделала бы и этот диск платиновым. Думаю, оценка очевидна. И с этого альбома тоже можно становится Анафеманьяком!«
Хочу для начала отметить, что сей документ создавался в результате алкогольного опьянения, но под влиянием мыслей, пришедших в ещё трезвую голову задолго до этого.
Начнём издалека. Была такая "могучая кучка" – Три Великих Группы от Doom-Metal'a. Каждая из них решила себе выбрать запоминающееся и отражающее концепцию своего творчества название. "Потерянный Рай" – это не только поэма Мильтона, это символ утраченного сокровища. "Моя Умирающая Невеста": скептики склонны считать, что это не так уж и печально – отнюдь. А вы не задумывались, почему "Анафема" – это "Анафема"? Объясню. Изначально христианская религия – это надежда на то, что после земной жизни, полной страданий и траблов, человек может обрести покой и вечное блаженство. Представитель религии – церковь. Вывод: отлучение от церкви (во всяком случае в средневековье) автоматически лишало этой самой надежды. Таким образом, Анафема – это безвыходность, это путь, который ведёт совсем не в рай. Анафема – это холокост души, когда её окровавленные ошмётки, в которых ещё теплится жизнь, разбросаны в бесконечном холодном пространстве, освещённом лишь бесконечной тьмой, там тебя уже никто не услышит.
На протяжении многих альбомов Анафема представляла слушателю сложный образ лирического героя, вступающего в извечную борьбу со своими страстями, в бой с отчаянием, ненавистью, вожделением, неизменно проигрывающего, терпящего поражение за поражением, обессилевшего, ослабшего.
Читатель может справедливо возмутиться тем фактом, что пишу я будучи нетрезвым. Но позвольте! Некоторые песни на данном альбоме написаны не иначе как под воздействием искусственных стимуляторов сознания (до лирики главного токсика Швеции, Йохана Эдлунда, конечно, далековато). Например, хитовая "Паника". Несомненно одна из самых запоминающихся вещей. Во-первых, конечно же потому, что песня быстрая, а для ансамбля такие номера ни в коем случае не свойственны. Во-вторых, если раньше группа старалась донести до слушателя боль, тоску, страх человека перед будущим, боязнь неизбежного крушения грёз, то на смену этому приходит нечто новое – полунаркотический, фантасмагоричный бред, в котором даже искушённые ценители символизма вряд ли найдут тайный смысл (см. раздел "переводы"). Понятное дело, что "бритвенные лезвия, плавающие в тёплой ванной" – это признак минувшего (удачного или неудачного) суицида, но какими яркими эпитетами описано это жуткое состояние, наверняка знакомое каждому! Революционным для Анафему является трэк "Release". В то время как ранее в лирике группы преобладали декадентские мотивы, отражающие с поразительной достоверностью серьёзность отчаянного положения смертного, встретившегося лицом к лицу со всеми демонами своей измождённой души и почти смирившегося с поражением, здесь перед нами встаёт образ героя сильного духом, пытающегося не смотря ни на что помочь тому, кто нуждается в поддержке больше чем он. Кричит: "Держись, не взирая ни на что, даже в центре шторма, держись за меня. Твой дух пробудится, испытай судьбу, надежда ждёт!".
Что касательно музыки, так альбом в целом выдержан в том же ключе что и предыдущий "Judgement": немного от Pink Floyd, чуть-чуть от Radiohead. Про тоску-кручину петь можно и чистым вокалом под чистые гитары, доказательство тому – "A Fine Day To Exit". Музыка хороша, вокал великолепен. В конце концов, смерть – спасение (если грехов много не набралось :). Мимолётное успокоение приносит надежду. А в финале, как водится, все ушли.
Единственное, что несколько портит впечатление – обложка, но, признаться, это лучше "кладбищенских ангелов" и картинок с "тру небесами". Заслуженные 5 баллов.
Кто обещал скорую смерть Anathema?! Кто пророчил превращение её в Paradise Lost, Garbage и Aqua?!! КТО СМЕЛ КЛЕВЕТАТЬ НА ГЕНИЙ ВСЕХ ГЕНИЕВ МУЗЫКИ ВСЕЛЕННОЙ?!!! Ещё с "Eternity" критики из модных металлерных зинов на страницах папьемашейных своих рецензий упорно уговаривали меня покориться мысли, что старую Anathema уже не вернуть, и посему она потеряна для общества. Но кто помнит историю со "слабой тройкой" на альбом "Nemesis Divina" Satyricon, признанный ныне классикой норвежского черно-метала, тот уже, думаю, понимает, к чему это я... "Eternity" был первым в моей жизни both-hopeless-and-hopeful депрессив-миротворческим думом, который так и остался единственным, и когда Anathema называют "представителем классического дум-метала" я с ожесточением плююсь, ибо сие утверждение смешно просто своим звучанием – Anathema всегда была и будет ЕДИНСТВЕННОЙ в своём роде, и ни один май-дайинг-брайд с ему подобными paradise-тами никогда не встанет в ряд даже с самыми первыми "Серенадами" несравненной английской тусовки отчаянных отчаявшихся, не говоря уж о теперяшних творениях нео-Pink Floyd'а. "Alternative 4" был атмосферен, в_дум_чив не меньше, чем его предки, и всё же уникален. "Judgement" был веселее, лиричнее, но всё такой же "четвёртый" и "вечный", хотя совсем другой во всём. Теперь пришёл черёд "A Fine Day To Exit"... Всё та же старая Anathema! Хотя и рычаще-кричащего вокала больше нет, и много меньше стало забоев, и ударные стали более похожи на софт-браш-джаз, чем на брутал-бластбит, да и вообще всё совсем стало по-новому, музыка осталась от Anathema – просто тем, что делали её те же Anathema. Девять трэков меланхоличного Дума, кусочки Пурпурного Далёка a/k/a Глубока, обрезки старой Anathema и много-много всего неописуемо чувственного; динамика настроений, ритмов, идей, любви, смерти, бунта, умиротворённости; потоки мыслей, бреда, хаоса и забавных "What about chicke-e-en?!"... Может, потому Anathema и живёт вечно, что бесконечно обещает смерть? Лишь люди, которые уже ничего не боятся, не встречают проблем в бурном течении своей судьбы. И пусть эти псевдокритики говорят что им хочется, а я буду нагло слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушатьэтодолгоиупорно и посмотрим, кто из нас (и них) умрёт первым...
P.S.: Балл "шесть и так далее" добавлен специально для оценки альбомов Anathema, и только.«
Помню впервые услышав группу Anathema, я был не очень-то впечатлен их творчеством, ранние работы (до альбома "Eternity" – 1996) – жесткий растяжный думчег, а потом (после "Eternity") попсовая психоделия, я слушал, конечно, мегажесткие "Serenades" и помпезный "Silent Enigma", цепляли конечно отдельные песенки типа "Sleeples" или "Restless Oblivion", но группа сия явно не входила в разряд моих любимых... Но вот года 2 назад, на досуге переслушав альбом 2001 года "A Fine Day To Exit" сей замечательной формации, я окончательно и бесповоротно заболел Анафемой! Настроение альбома меняется от песни к песне нарастая от насмешливо-меланхоличного в начале до безнадежно отчаянного в конце, приятный вокал братьев Кэвана (куда уж там гнусавым братьям Гримм) и превосходные предельно простые и в то же время красивые инструментальные партии сочиненные Дэниэлом, не могут оставить равнодушным даже закоренелого тру-блэкаря.
1. "Pressure" Самая легкая при прослушивании песня с альбома, снятый в последствие клип полностью отражает идею альбома. Как часто под тем самым "давлением" хочется уйти, но ты не можешь, весь груз пережитого и всех твоих чувств преследует тебя: "I don't care where you go, you won't get away from me..." – "Меня не волнует, куда ты идёшь, тебе не уйти от меня..."
2. "Release" Песня начинается с сэмплироаванного гитарного рифа, который продолжается почти всю композицию сменяясь лишь под конец овердрайвовым запилом в обе гитары. Настроение еще не сменилось но нотки необычайной грусти проскальзывают в чувственных строках куплета, срываясь в отчужденную безысходность в припеве.
3. "Looking Outside Inside" Что можно увидеть заглянув в себя? "Искаженный образ ускользающей красоты"? Прошедшие дни? Невыполненные обещания? Тех кого ты желал? Чувствовал? Ненавидел? А может обитель демонов населенную тобой самим?..
4. "Leave No Trace", 5. "Underworld", 6. "Barriers" Настроение этих 3 песен – полная отрешенность, попытки найти тот самый выход, попытка заглянуть назад и найти ответ на свою жизнь "нежно выброшенную на ветер". По музыкальной составляющей все три песни довольно просты – составлены из 4-5 риффов с четким разделением на куплет и припев.
7. "Panic" Пожалуй самая запоминающаяся и брутальная вещь. Настроение вновь меняется с полной отрешенности на панический бред, скоростной почти речитативный куплет срывается в кричащий припев, максимум эмоций, и слушатель сам невольно ощущает "панику"...
8. "A Fine Day To Exit" Заглавная вещь альбома. Максимум черной меланхолии и грусти. Вновь простота и предельная ясность композиции; обильно разбавленное электронными фишками и сэмплами начало и, как будто отрешенная от всей композиции, концовка сыгранная то ли на пианино то ли на гитаре флажолетами...
9. "Temporary Peace" & "Bonus Track" Самая грустная и красивая композиция с альбома, повествование о том что будет после конца, когда выход найден, но мир продолжает существовать, это лишь временное затишье перед бурей... Твой cмех сливается с шумом волн, и голос ветра мешает спать...
"Недолгий покой" В глубоком молчании,
Вглядываясь в море.
Волны несут по нему
Полузабытые воспоминания.
В глубине этого мига...
Смех ветром уносится,
Поднимаясь, затихая, умирая внутри меня.
И я клянусь, что никогда не знал, никогда не знал,
Как это могло бы быть.
И всё это время всё, что я держал внутри,
Я не мог видеть.
Клянусь, я никогда не знал, никогда не знал,
Как это могла бы быть.
Все волны накатываются
На то, что ранит изнутри.
За этим прекрасным горизонтом
Лежит для нас с тобой мечта,
Этот тихий эпизод – непрерывною
Молвою в небесах.
Но буря всё ближе подступает,
Голоса в ветре стенают,
Серенада всё громче,
Удручает и разбивает мою душу,
Пытающуюся петь.
И много, много мыслей,
Когда пытаюсь пойти спать,
Но с тобой я начинаю переживать
Этот короткий покой
Подобный приливам и отливам..."
После этого следует завершающий альбом бонус-трэк, состоящий из шума волн, какого-то трепа и забавной песенки спетой под гитару. Все это как бы довершает картину написанную красками остальных песен, морской пейзаж на фоне души которая ждет свой "Прекрасный день, чтобы уйти"«
Первым, что, как я думаю, спросили бы у меня читатели этой рецензии, был бы вопрос: "А какого чёрта 5 баллов?" Объясню. Столь высокая оценка поставлена группе, исходя из её сегодняшних заслуг, так как вспоминать былую АНАФЕМУ, сравнивать её последние альбомы с первыми бесполезно. Можно, конечно, кричать на каждом углу о том, что ливерпульская четвёрка ударилась в жуткий попс, что музыканты позарились на фантастические суммы фунтов стерлингов, но к чему? Давно понятно, что doom-metal группа играть снова не станет, а то, что диск разойдётся миллионными тиражами и получит "Грэмми" (или чего там положено за такие заслуги?) относится к области научной фантастики. Так что вряд ли альбом станет "настоящим несчастием" для поклонников творчества братьев Каванах.
Я с нетерпением ждал этого альбома и предполагал, что он будет отличаться от "A Fine Day To Exit", но, признаться, прослушав его в первый раз, долго не мог понять, что это было. Единственное, что помогло мне по достоинству оценить "A Natural Disaster", это понимание тех ситуаций, которые описываются в отдельных песнях данного релиза. Это действительно так, осознать глубину последнего шедевра АНАФЕМЫ вряд ли можно, если ты на своей шкуре это не испытал.
Да, всё начинается слишком невнятно, но первая песня "Harmonium" в некотором роде всё же отражает содержание диска, складывается впечатление, что музыка и в самом деле достигла некой гармонии, баланса. Негромко, меланхолично, пожалуй, даже гармонично. Точнее было бы сказать, что альбом являет собой отражение спокойной печали (единственное исключение – оригинальный номер "Pulled Under At 2000 Metres A Second", написанный в лучших традициях таких хитов как "Empty", "Panic"). Странно на самом деле: "гармония", "баланс", а поют всё о том же. Не осталось сил бороться с тоской-кручиной, Винсент стал совсем плох: окончательно сник и поёт тихо-тихо, грустно-грустно, порой голосом полным безразличия – толку сопротивляться нет, всё плохо, с этим приходиться смириться.
Отдельного внимания заслуживает пугающий трэк "Closer": полностью компьютеризированный безжизненный вокал, повторяемая как заклинание одна и таже фраза ("your dream world is a very scary place"). Песня настораживает, поначалу мой организм её отчаянно отвергал, но советую всё же прослушать её до конца – финал того стоит. Превосходное решение: мнимое спокойствие механизированного, равнодушного голоса заглушается постепенно усиливающимся "живым" криком неподдельного отчаяния, паники и... страха?
Что нам ещё нового представлено на "A Natural Disaster"? Хотелось бы отметить одноимённую песню, её исполняет женщина от начала и до конца, попахивает каким-то блюзом. Вспомните кавер на Bad Religion "Better Off Dead". Дети – это хорошо, а мечты детства не всегда сбываются, это плохо. В наличии инструменталка – "Childhood Dream", очередное посвящение болезненным воспоминаниям, тому, чего не вернуть. В чём-то очень похожи "Are You There?" и "Electricity", достаточно прочитать слова этих песен, и всё станет ясно. Радует вышеупомянутая "Pulled Under...", сравнивая её с "Panic", я имел ввиду не только музыкальное разрешение, но и те образы, которыми пронизана песня. По-моему часть её следовало просто дописать последним куплетом к "панике" на "Fine Day To Exit", а первые два куплета оставить. Странно, что, говоря о людях, которые "здравый смысл теряют в потоке своих заблуждений, уносимых потоком эгоистичных стремлений", автор слов, видимо, не относит себя к их числу. Дошли ведь до понимания того, что свобода – это иллюзия, а человек всю жизнь бьётся за построенные им же миражи, но почему тогда в песнях поётся как раз о разочаровании, постигающем людей в момент осознания ненадёжности, мнимости этих идеалов?
Каким будет следующий альбом АНАФЕМЫ, не представляю, скорее всего его не будет вообще. А пока – "отлично".
Запомните эти простые и мудрые слова:
"freedom is only a hallucination
that waits at the edge of the distant horizon
and we are all strangers in global illusion
wanting and needing impossible heaven"«
Явление нового альбома легендарной английской тусовки стало для меня откровением, нахлынувшим так внезапно – и так бесповоротно. "Семнадцать дней до выхода нового альбома Anathema" – говорил сайт, и я был удивлён – как, уже нового? Почему-то творения таких выдающихся команд, какой является для меня Anathema, мне всегда казались делом исключительной важности и вселенской неординарности, и на них никогда не распространялись стандарты вроде "по альбому в пару лет", как вдруг...
Я не вытерпел, не смог дождаться официального выхода альбома, за пару недель до релиза уже раздобыв его в MP3, а лишь потом на диске с красной обложкой и лужицой в центре пространства. Я слышал уже немало отзывов на этот альбом, и было пугающим, как вяло отзывались о нём всегдашние поклонники группы, но как восторженно воспевали его новые сторонники! "Мы хотим сделать звук проще и понятнее" – говорил Дэнни Каванах о готовящемся к выходу релизе, и теперь я опасался – неужели они смогли настолько преодолеть грань простоты, уже почти достигнутую на "A Fine Day To Exit", что отвратили от себя всех ярых приверженцев былой атмосферной Anathema? Но нет, нет! "Just freedom is only a hallucination // That waits at the edge of the distant horizon", и это про нас – порабощённых ими, истинно и в ликовании, в свете всерастущей святости этих Английских Талантов (Атлантов?) – да, Anathema снова выпустила на землю Детей Чувства – десять трэков из одного мира, но таких разных!
Всеобъемлющая нежность, проникновенная скорбь и тёплое спокойствие – вот те три состояния, которых лишь три – из множества всех тех, о которых и которыми поёт Anathema. Песни совсем не похожи друг на друга; никогда ещё у этой группы не было столь динамичного альбома – здесь и следы релиза-предшественника, спокойная "Harmonium", полная переживаний "Flying" и колыбельная "Electricity", и совсем новые веяния, одевающие инструменты и великолепный голос Винсента в синтетические платья, мягкие и прохладные "Balance" и "Closer", одна продолжающая другую, и старое-доброе – светлая ярость и агрессивная грусть, бешеная "Pulled Under At 2000 Metres A Second" с надрывным кричащим вокалом и отчаянием в музыке и тексте и "Violence" с несочетаемым сочетанием бластбита и аккуратных фортепианных пассажей и гитарных соло, и совсем мягкая нежность, напевная "Are You There?" и совсем лёгкая "Childhood Dream", и, наконец, монументальная балладность – "A Natural Disaster" с таким ярким женским голосом во главе, столь чувственная, чувственная, чувство! Это саундтрэк к жизни, и – нет, Anathema никогда не бросит своего призвания! Эта любовь вечна! И эта жизнь... она великолепна рядом с такой музыкой. Вот и всё. С каждым новым Каванахом в музыку группы приходит новая порция страсти. Встречайте и Джейми!«
Сложно писать о музыке, тем более о такой. Не слышав, это оценить невозможно. Anathema снова радует нас своим печальным творением. "A Natural Disaster" – природное бедствие в 10 частях. 1. "Harmonium" – полностью отрешенная песня. I'm not me now a light has died. Лирический герой погружается в небытие. Нет ничего гармоничнее смерти, когда уже ничто не может нарушить гармонию.
2. "Balance". Логичное продолжение первой композиции. Только теперь смерть настигает близкого человека. Glad to see you're wide awake. This is the great escape. Смерть как пробуждение от долгого сна. И снова продолжение темы гармонии – баланс достигается в ином мире, где уже нет места страху.
3. "Closer". Your dream world is a very scary place... to be trapped inside... Страшно оставаться наедине со своими мечтами (снами?) один на один, но только так можно разобраться в самом себе. Первая половина песни погружает в транс, а вспышка ближе к концу видимо символизирует некое озарение.
4. "Are You There?" И снова потеря близкого человека. Комментировать здесь нечего, просто вслушайтесь в голос Винсента и звучание пилы.
5. "Childhood's Dream". Инструментал, добавляющий еще большую отрешенность в альбом. На мой взгляд, эта чистая, как детская мечта, композиция выполняет здесь роль своеобразного моста между 4 и 6 композициями. Этакое затишье перед бурей.
6. "Pulled Under At 2000 Meters A Second". Мой фаворит на альбоме. Песня-крик отчаяния, песня-удар током. Жизнь во всей своей красе – страдание, отчаяние, нелепость, отсутствие гармонии и баланса. В чем смысл такой жизни, в которой свобода – только галлюцинация, и только смерть приносит покой? На этот вопрос я ответа не знаю.
7. "A Natural Disaster". Зеркало песни "Are You There?". И снова комментарии излишни. Что касается музыкальной части – так это чуть ли не джаз! (Особенно вокал).
8. "Flying". Порой нужно сильное потрясение, несчастье, чтобы осознать нечто важное. Экзистенционализм в действии. 9. "Electricity". ...But electricity it drew you near to me. По-моему, под электричеством здесь понимается любовь. Можно любить совершенно неблизкого человека, не понимая, за что, и как это возможно.
10. "Violence". Конечно же здесь каждый имеет право на собственную трактовку этого превосходного инструментала. Но возможно земная жизнь – это всего лишь необходимая жестокая часть нашего существования, ни в коем случае не основная. А то, что лежит за ней прекрасно, как финальные звуки альбома.
Итог таков: Anathema в своем репертуаре. Грустно, но не депрессивно. В меру тяжело (хотя, по-моему тексты тяжелее музыки). Вокал – просто предел душевности. Остается только ждать следующий альбом.«
Меня настораживает, когда группа выпускает концертные DVD с частотой порядка раз в два года. Согласитесь, если дело оборачивается подобным образом, надо удивлять слушателя, демонстрировать ему что-то новое. Вот как это было с предыдущим релизом группы "Where You There": я с огромным удовольствием просмотрел его от начала до конца и не один раз, даже мурашки нет да и пробегали по спине. Всё – от первой до последней песни вызывало искренний интерес, и по окончанию концерта было только одно разочарование – мало!
Когда я смотрю фильм "Карты, деньги и два дымящихся ствола" при виде главного натуралиста (ну, помните, из тех ребят, что выращивали марихуану у себя в квартире) я сразу вспоминаю братьев Кавана. И вот они снова на сцене да не одни, а со струнно-смычковым квартетом! Как раз этот момент и должен был вызвать у публики восхищение, но на меня впечатления не произвёл. К тому же роль этой четвёрки оказалось уж чересчур второстепенной, и их слышно далеко не везде. Не спорю – есть песни, где роль музыкантов в каких-то моментах одна из главных, но остальное – куда, зачем и надо ли? Исполни они свои партии в поддержку Дэнни на "Are You There" было бы бесподобно, но эту песню тем вечером играть никто не стал... Что ещё новенького? Снова площадка в Польше (нет, не угадали не Краков, но 4 композиции с краковского концерта приложены бонусом), два экрана с занятным видео рядом за спиной музыкантов, снова те же песни, что и на прославленном в веках "Where You There". И всё. Ладно, оговорюсь: из новых можно услышать и увидеть долгожданную "Empty" (но и то Винни проглотил целый куплет) и пинкфлойдовскую "Comfortably Numb", а кое-что (например, "Closer") звучит не в пример проще и расслабленнее чем ранее. Именно так: если тот концерт выглядел таинством, мистерией, то здесь больше смахивает на работу по отработанной схеме: собрались, сыграли, разошлись. Да, ребята показывают все свои эмоции, да, хорошая девушка Ли как всегда мила и очаровательна, да, нормальному человеку – а не такому брюзге как мне – придраться, может, будет и не к чему, но концерт Anathema – это случай, когда правило "хорошего понемножку" актуально. Другое дело, что тем, кто видел из концертного наследия ливерпульцев лишь "Visions Of Dying Embrace", такой диск к ознакомлению не помешает, учитывая, что те самые бонусы с выступления в Кракове, о которых я говорил, датированы 2004 годом, но материал содержат и вполне выдержанный: среди прочего есть "Sleepless" и "A Dying Wish". Вы спрашиваете о звуке? Отвечаю: 5.1. Вы спрашиваете о фотокарточках? Есть и фотокарточки, и обои, и интервью. Ругайтесь, что я зажрался, делайте, что хотите – только в терновый куст не бросайте. Но, тыща чортей, можно было хоть пару-тройку новых песен выложить?!«
Несомненно, все ценители творчества этого неординарного музыкального проекта ожидали (и продолжают ждать) от Anathema выхода нового альбома (ведь с момента прошлого релиза "A Natural Disaster" прошло добрых пять лет), но британцы давно переступили ту грань, когда команда обязана воплощать в жизнь чьи-то надежды или предвосхищать ожидания, группы подобного уровня идут своим, особы, путем, не оглядываясь на досужий мнения и разговоры, поэтому вместо свежего номерного альбома слушатели получили совершенно иной, но не менее интересный диск.
"Hindsight" представляет собой ретроспективный взгляд на многолетнюю историю группы, включая и раннее творчество сквозь призму полуакустических аранжировок и чувственных голосов Винсента и вокалистки Ли, уже певшей на альбоме "A Natural Disaster". Кроме нее музыкантам основного состава группы помогают сессионый виолочелист Дэвид Веслинг, и бывший участник группы Дункан Паттерсон (ex-Antimater, ION) на ирладской мандолине.
Альбом состоит из десяти треков, девять из которых были частично переаранжированы и заново записаны и одной новой композиции, идеально вписавшейся в общую канву альбома. Все композиции сыграны на акустических гитарах с добавлением виолончели, фортепиано и с поддержкой ритм-секции, что не дает песням утратить внутреннее напряжение. Такой подход к своему, особенно раннему, творчеству позволяет по новому взглянуть на многие, казалось бы привычные вещи. Музыканты заставляют расцвести знакомые мелодии новыми красками, засверкать новым светом грани драгоценных камней. Таким образом, даже великолепная и в первоначальном исполнении "One Last Goodbye" звучит в новой версии так, что нравиться больше оригинала.
Вывод один – Anathema несомненно уникальная группа. Музыка этого коллектива представляет собой захватывающее сочетание из мелодии и чувственности, лиричности и интеллектуальности. Этот диск должен попасть в музыкальную коллекцию каждого, кто не чужд действительно хорошей музыки.«
У Anathema перед выпуском этого альбома образовалась большая пауза, затянувшаяся можно сказать, как вы думаете почему? Для перестройки своего творческого сознания, чтобы глубже копнуть в подсвеченную новым временем почву, в которой уже колосится непонимание новоприбывшей публики, причем здесь "анафема" и церковь вообще? Да, нет, не похоже. Притворившись замаскированными под тягучее, тянущееся звучание, Pink Floyd, после чисто рабочего "A Fine Day To Exit" в котором особенно не утопишься, они сами перестраивались уже давно. И Дэнни отходил и отходил в сторону со своими сольными выступлениями, и девушек кое-каких переманили на свою, светлую сторону луны. А "Hindsight" это то, что может случиться с каждым – оное всегда остается не показательным для тенденций, если только в староверцев не ударяться. Нет – эта пауза, для перестройки нашего сознания. Чтобы успели наполниться после более очевидных намеков пары новых песен, гулявших все эти семь лет по интернету, (более очевидных, чем предыдущий альбом) наши чаши толерантности и привыкания к post стилистикам, родившимся не вчера, но щекочущим наши пятки не столь давно, в целом. Чтобы мы поняли, Anathema оказалась здесь, только потому, что они именно сюда дошли, и теперь ненужную обратную дорогу, даже подзабыли. Мы здесь, потому что вы только подходите.
"We've come too far to turn back,
This is where we stand and face it"
Про слово metal в отношении этих британцев мы уже забыли в начале века, и лишь инерция заставляет нас каждый раз, запинаясь возвращаться к этой неугодной времени форме выражения мысли. Но на этот раз и то, что оставалось после, сами Anathema тоже забыли, узнав нечто новое, долго скрывая и лелея, чтобы вырос не саженец на второй год осознания, а ветвистое древо через восемь-десять лет, мерцающее тонкими контурами многочисленных листочков мечтаний, возносящихся под его крону от наших макушек при прослушивании. Вознесенные открытием, новым чувством, в катящиеся тонкими струями, инструментальных переливах они забывают даже что такое rock, выпадая из жанровой принадлежности. Иногда мниться, что музыканты оставили в новой работе вообще, только душу, которая удивительным образом вот так и звучит... Мои утверждения, что этот alternative rock имеет отношение к indie, столь же эмоциональны и фактические не подтверждаемы, сколь имеют под собой основание, и рады запрыгнуть в те круги. И элементы post-rock даже чуть менее яркие, нежели на предыдущем диске, где были еще не поняты сами собой, не имеют власти на этой пластинке. Роль лидера Porcupine Tree при продюссирование укладывается в сферу выправления всего того, что начувствовали и выплеснули Каванахи на лазерную поверхность диска, до уровня, на котором нас с вами не порвет от переизбытка эмоций, а заполнит по большей части, все же музыкальным содержанием. Его тревожность иногда прослеживается, но разборчивость полета для не посвященного, истинная задача Стива Уилсона.
Ощущение битловской легкости нового формата с планирующим полетом тех же флойдов, желания жить пронизывает этот альбом. Может быть это просто влюбленность, это даже иногда проходит, редко правда (еще реже мы сознаемся, что это не прошло). Таким соответствиям сопутствуют фотографии того самого Ливерпуля в буклете, рукодельные, те самые, что наиболее пронизаны эмоциями, нежели профессиональные фотосессии. Даже сам буклет приходится держать так нежно, боясь сломать хрупкость ощущения от диска.
Здесь царит бархатное лето, не жаркий полдень сезона, а мягкое августовское теплое наводнение бережным солнцем, и уж кардинально антиминорные настроения – достаточно сравнить похожие музыкально и по вокальным приемам "A Simple Mistake" с обратной стороной реальности для Anathema, "In My Time Of Need" от Opeth. Анти частицы. Даже не удается найти олицетворения популярного словосочетания "светлая печаль". Самое красивое на новом диске братьев это фортепьяно, готовое утопить в своих водах и задушить в нежности объятий, развивая темы, начатые акустическими повторяющимися переборами и рвущимся ввысь волной звука боем дисторшена, в кульминациях не по схемам, как сейчас принято: там, где чувствуется сильней. Музыкально диск шикарен, и концептуально, именно музыкален, совсем лишенный ощущения туманности и призрачности, маскировки эффектами и слоями "A Natural Disaster". Кристально ясно это про новый альбом. Голоса стали еще тоньше, чище и выше, лишая злословия по поводу тональностей за пару выдохов. Женский вокал еще гармоничней вливается в журчание самоуспокоенных нот, имеющих постоянную колебательную активность вокруг точки своего нахождения. Вы что-нибудь поняли? Если да, то я рад, если нет, то придется вам идти слушать...
"Stillness... Silence... you know, what we're looking for now,
We're searching for it ore we have been searching for it,
And now we have come closer to it.
And it's knowing that it's already there, there's nothing to look for,
Nothing to seek, it's there..."
Правда все это нужно было, только потому, что раньше, они были чем-то другим, не совершенно и не полностью, но достаточно увесисто с "той стороны". Представляете, как бы вы отреагировали на этот альбом три или четыре года назад? Нет, конечно, это Anathema и ломать их тонкую, чувствительную шею все равно никто бы не стал, но покой и удовлетворение пришли бы не так просто, если даже сейчас, кто-то умудряется голосить из такого далекого прошлого, что и сами музыканты уже не помнят. Они перестроились, и даже рассказали как, описав незначительную поворотную точку в своем бытие, какая бывает незаметна человеку, но переворачивает его жизнь. О такой точке я вот узнал от очень хорошего человека, но до сих пор я не перестроился – я еще не нашел ту книжечку, в которой написана моя правда, что выбросит лишнее, рассортирует мысли и чувства. Есть еще у меня предположение, что это приходит с возрастом, чувство сродни примирению с миром, успокоение внутренней суетливости, и является ничем иным, как ощущением приближения старости или даже смерти, а отнюдь не любовью. Любовью ко всему, если ты успел поймать ее чуть раньше, маленькой вечной ложью. В конечном счете, как бы мы все не пытались смотреть вверх, на солнце, как бы мы не задирали головы вверх, нас окружает пустота, и шагаем мы все равно вперед, в нее, глядя на светящиеся иллюзии. Спасет? Нет? А я пойду продолжать умирать и воскресать, очищаться их же правосудием, которое они умудрились пережить, а я все удивляюсь как... После всего этого света "We're Here Because We're Here" внутри только разрастается грузное ощущение нежного обмана, едкой усмешки...
"Тысячи дней
Я искал тебя в неудачных местах,
И вот нашел, окей
Это не значит, что я прав"
Animal ДжаZ, "Тысячи Дней".
PS. Если быть совсем честным, то своему восприятию и отношению к альбому, стоило бы поставить оценку более низкую. При этом, будучи принципиальным, непосредственно музыкальному материалу, готов поставить более высокую. Но принципиальность часто больше, чем честность, и усредненное число вскарабкивается ближе к очевидно сильной музыке диска.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
