Не нужно быть Кашпировским, чтобы прочувствовать всю заковыристость судьбы The 11th Hour, сложного и драматичного проекта Эда Варби. Учитывая явный дефицит дум-дэтовых выпусков, пристальное внимание и пережёвывание всех косточек дебюту от незаурядного ударника Gorefest, запевшего хитрющим чистым голосом, были обеспечены. И наверняка высоким был соблазн нагрузить хитово-напевными вокальными партиями Candlemass-образный материал, скрещённый с жужжаще-звенящими дэтовыми риффами и сочным гроулом. Но своим шансом дуэт Варби с Роггой Йохансенном (Edge Of Sanity) не воспользовался. Они остались в рамках, но при этом создали цельный, монолитный, последовательный кусок кровоточащей атмосферы, что, словно стеноподобный ливень за окном, делает всё вокруг жалким и серым. На пару музыканты рассказывают историю борьбы с раком лёгких от лица человека, которому недолго осталось. Он погружается в пучину беззвучных кошмаров, чтобы перед глазами пронеслись самые мрачные моменты его жизни. Затяжной прыжок из тёмной комнаты на кладбище, как старается представить дело голландско-шведский коллектив, запечатлён в этих пятидесяти двух минутах на шести вещах. До боли знакомый traditional Лейфа Эдлинга убит по скорости, охотно якшаясь с элементами Novembers Doom (особенно это качовое современное звучание), даже частичками Paradise Lost и изредка немного не доставая до фьюнерала. Но изрядная утяжелённость гитар и намеренно однотонная ритмика делают пластинку убедительным первенцем заслуженного ударника.
Отталкиваясь от одного наследия с соседями по лейблу – Isole, "Burden Of Grief" идёт в другую сторону, закапываясь в оползень атмосферы, где риффовая часть имитирует предрешённость, безнадёгу, тупую злобу, немой протест против очевидного финала, клавиши – отрешённость, мрак в голове и вокруг, а вокал – битву противоположностей. Умелое, гармоничное жонглирование не особо широким спектром элементов – высшая степень артикуляции, невербальной передачи эмоций, доступной 11th Hour. Разумеется, ограниченность этого саундтрека не к смерти, но к умиранию в том, что он обязан попасть в настроение, иначе не достигнет своей цели, разбившись о непонимание. Варби пытается абстрагироваться от акцентов – все инструменты, с которыми он умело обращается, здесь на своём месте, но решающего значения не имеет ни один из них. Риффы представляются своеобразным пульсом, ритмом сердца, соло-партии выдержаны в едином порыве, стильны и отточены с мелодической стороны, а клавиши служат отдушинами, разрывая материал на неравные доли.
Расклад по элементам, впрочем, сказывается на общей оценке – целиком работа далека от штампованности, но страдает, чувствуя свою неоригинальность и высокий уровень предсказуемости. Вокал Варби неидеален, но в кривоватых партиях более явственно происходит битва с гроулом. Возможно, частично в том, что работа в итоге не оказывается взрывом, виновата однобокость зрения. Ведь Эд, по сути рождая сольник, не способен посмотреть на себя со стороны. Это вышколенный, очень искренний и личный релиз, которому не хватает очевидного креатива и таланта композитора – скорее именно песенника, способного на яркие проблески, а не структурщика, складывающего своё лего. Но роль катализатора настроения 11th Hour играет сполна.«
Пройдет еще немного времени, и глядишь, а у нас, среди металической общественности родиться еще один многозарядный, среднекалиберный талант-многостаночник, который будет радовать нас сочинениями в совершенно различных стилях, но со своей характерной ноткой. Вот только поздно взялся опытный стучалка Ed Warby за начало массовой творческой экспансии – отбарабанив свое в Gorefest, работая в Hail Of Bullets, поработав в Ayeron, ни где-нибудь, а в проекте Demiurg, он встретил некоего Rogga Johansson являвшего себя ранее в предсмертный период Edge Of Sanity, а ныне разделившийся знатную тучу отличных, но шаблонированных брутальных команд, они вместе заразились художественной омнипотентностью от соседствующего с ними Dan Swano и ай да, делать свой проект.
Уж не знаю, отчего именно 11th hour, ибо не является doom-death от этих ребят критически мистическим и таинственным, а ведь именно что-то такое, подразумевается в устоявшемся понятии одиннадцатого часа. Но мрачен он в вдосталь, скомбинировав правила построения классического дум-дэта и отчасти traditional doom, наносным в данном случае является привкус любимого автором музыки сыроватого, чуть съехавшего со скандинавских мерок дэта. Уже не первобытность, но еще не тонкость, то тут, то там всплывает среди слишком истинных, думовых риффов. В остальном все очень по делу, с хорошей чистой гитарой работающей с соло партиями в основном, потому как куплетные части сильно подсушены до угрюмого вязкого риффа, а ведущие темы обыграны на едва заметных клавишах, замеченных также на вступлениях и интерлюдиях между частями песен в облике пианино. А вот уж на чем разгулялся эквалайзер, так на коронных барабанах Эда, захватывающих все полосы движения. Можно сказать, среди набитого тарелками, бочкой и рабочими барабанами звука, как раз и живет сердце этой музыки – бьется и чувствует, даже навязчиво предлагая услышать свое "тук-тук".
Свое бремя коллектив выразил силами одного Ed Warby, которому друг-вокалист помог лишь написанием части лирики, по концепции выработанной также Варби. Целостность произведения я не смог уловить, но явственно прослеживаются две ветви повествования – о герое, страдающем смертельным недугом (впервые всплывает тема, конкретных последствий курения в думе!) и его близком, которого он между делом хоронит. Связи событий и трагедий размыты, повествование поэтично, но несвязно, хотя местами передергивает сырыми могильными подробностями, когда должно трогать внутри. Еще одна наследственность дэта, уже в лирике. Первая я же, как я уже упомянул, часто придает излишней брутальности происходящему, которая с мясистым рыком Johansson'а, недвусмысленно переводит стрелки в тот самый дэт, из которого все вышло, а при уменьшении скоростей на полном серьезе грозит сползти в funeral. Чистый вокал самого автора, разделившего роль фронтмена, может и подходит для реализации traditional doom компоненты, но уж больно гнусав – представляется высокий, желчный, очкарик с большим носом и желтоватой кожей, вместо широкой души, убиенной горем потерь, особенно на высоких нотах. Для начала ребята не стали хоронить нас длительностью, ограничившись всего пятьюдесятью минутами звучания и шестью умеренно длинными вещами. После скомканной первой вещи, "In The Silent Grave", "Origins Of Mourning" обладают наиболее высоким потенциалом для построения мнения о работе – положительного мнения. Партии лидирующей гитары без сомнения удались в наибольшей степени. Они обладают значимой художественностью, красивы и душевны, особенно на фоне звереющей от неизбежной медлительности ритм-гитары. Впрочем, порой, она вырывается на полноценный простор, как в концовке третей песни. В "Weep For Me" отмечен симфонизированный выход вперед клавиш с чистым вокалом на куплете, прощупываемый еще на предыдущем треке. Последние два трека не так сильны, кабы не окончание шестого, с неглупо вписанной семплами по черному гибелью персонажа, и поминальным словом – ей богу, мелодия в заключение именно такова.
Чрезвычайно мрачный, практически гробовой альбом от подрастающего проектировщика собственных идей, богатый сырой атмосферой смерти, пустых сумрачных комнат и запыленных предметов увядающей от рака жизни, ласкает отличными мелодическими решениями и гнетущим страхом перед курением. Этот привкус социально значимой болезни в личностном выражении, оказывается единственным реально новым, что придумал автор, впрочем, автор почти докопался до духа стилистики, а поэтому альбом однозначно стоящий.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
