Своеобразный музыкальный кубизм в творчестве народного любимца Torben Wendt имеет художественную сторону, обращенную лицом к вдохновляющему опыту проживания в отеле с комнатой кубиком, где каждый номер это условное обозначение всего на свете от тюрьмы до полной свободы. Полностью мысль мне постичь не удалось, но именно в кубе Торбен решил, что наиболее вероятно полное выражение себя от и до, выкладывание без остатка – возможно по методу: чем меньше содержание фактическое, тем выше степень гипотезы. Но тот же кубизм, начатый еще с "Amaroid" и сформированный окончательно в нахождении techno, industrial (да, да с гитарами, но именно индустриальный), и даже clash и future составляющих несет в себе попытку какого-то очередного фрейдистского бессознательного – уход от сравнения с Diary Of Dreams, кои даже на экспериментальном "Psychoma?" остались вполне узнаваемым dark wave, когда мутанта рук Diorama и назвать сложно и воспринять получается далеко не всегда. Зато ушли – окончательно и бесповоротно... Никакие электронные "Freak Perfume" не столь синтезированы.
Вся трогательная личностность и трагичность эмоционального коллапса постепенно, вместе со звуком сменяется модернизированной, урбанистической тоской с четкими нотами философской рефлексии над окружающим миром. Вне собственных желаний после позитивных эмоций подаренных откровенными хитами и удачными сочетаниями экспериментальных звуков, за каждым поворотом видится проклятая коммерция и конъюнктура. Отчетливо выделенные, резкие, ядовиты звуки синтезаторов особенно концентрированная на "Acid Trip" (название обуславливает необходимость), нарочито атональная примесь гитар, которые немцам в обязательном порядке хочется приправить эффектом каким, увести на задний план или оттенить собственной частотной характеристикой. Угловатость, подчеркнутая прямота линий и желание выразить максимум минимум средств со стилистическим шиком, возможно, отразить все нюансы голосовой подачи (по этой части у Торбена все весьма прилично) это полу позиция между музыкальным арт-хаусом и несостоявшимся гламуром.
Переходя на общепонятный язык, все эти индустриальные фишки, приподнятые со дна на минималистичном звуке в то же время ставшим еще более электронизированным, холодная эмоция удачно получается только при наличии сильной мелодической линии, хита, а подавляющем большинстве под поверхность самого звука, пустовато будет. Пожалуйста, "Child Of Entertainment", "Apocalypse Later", EBM экскурс "Ignite", механические "Alpha Animal Complex" и "Stereotype" – джентльменский набор удачных композиций, спасающих внезапно упавшую балладную часть, в отсутствии плотной аранжировки оказывающейся сухой, сонной. Кульминации с инструментальными наслоениями на медляках не спасают, и только future композиция, интересная не содержанием, но формой "Gone Gone Gone", да неумелый джазовый проигрыш потерянного на альбоме пианино, на которое раньше делалась значительная ставка в "My Counterfeit" оставляют позитивные впечатления. Но назвать новый альбом откровенно неудачным не повернется язык: плотность хитов, полнота самовыражения вполне достаточные, а форма с повторными прослушиваниями начинает даже нравиться. Глядишь, к энному прогону, уже не только явные лидеры будоражат слух, но и темные лошадки выползают из своих углов. С мальчишеской моложавостью Diorama на этом диске свыкаешься из вторых рук.
Небось, Diorama переживает кризис переходного возраста: не полные композиции, мелодии без горочки сверху, да и эксперимента всего пол-ложки. У Assemblage 23 расползаться по модным стилям получается не в пример душевней. С другой стороны потенциал у прямого коллеги и конкурента по совместительству, Adrian Hates уже кризис среднего возраста, с тем же успехом погребший почти половину последней работы в самокопирование. Сухой поиск сердца в синтетическом прогрессе ничем не хуже... и не лучше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
