Ровно 1 час и 17 минут длился для меня этот мучительный процесс ознакомления с новым творением музыкантов Diary Of Dreams и Frozen Plasma. Даже не "холодно-индустриальный" – а просто-напросто пластмассовый саунд "Другой жизни" нагоняет неподдельную тоску на меня, человека и без того ощущающего некоторый недостаток сератонина. Тут же оговорюсь, дабы не было упрёков в некомпетентности, что и с современной электронной сценой я знаком в силу некоторых обстоятельств не понаслышке, так что не буду голословным. Без пары неплохих мелодий здесь не обошлось, но, знаете, вся эта канитель: Давид Гаан, Эндрю Флетчер, Гор, "ай тэйкин зэ райд виф май бэст фрэнд" и "эврифинг каунтс"... Не сомневаюсь, что эти ребята из группы на деле хорошие парни, и что они преследовали исключительно благие цели... но... Чуете, к чему клоню?.. Порожнее, безжизненное, неоригинальное и блёклое полотно представили эти музыканты. Такое ощущение, будто песни высосаны из пальца, словно это публикация ранних демо-записей или развитие тем незаконченных на репетиционных сессий и уже чисто технически доведённых до ума. На то немногое хорошее, что тут есть, найдётся раза в три больше занудства и скуки. И ещё. Электрические схемы в оформлении буклета – ещё куда ни шло, но вот заводская эстетика раздражает. Всех готов на заводы! Пускай в токарном цеху поработают – это же так "индустриально"! Или под пайолы загнать, в солярке рученьки марать... Романтика технократии! Не видел ни одного гота, занимавшегося физическим трудом или работавшего на производстве. Вероятно, есть исключения, но виденное мною на "готик-пати" и "в природе" – бесполезный сброд. Такое ощущение, что песенки рассчитаны на девочек и их же чёрные кружевные трусики, летящие в сторону сцены. Или на мальчиков, упивающихся видами кладбищ и заводов, онанирующих на своё отражение и томно, и беспомощно выдыхающих: "Нонконформизм". Правильным мальчикам этот продукт в больших количествах вообще противопоказан. Так что – тускло и слабенько. Уж коль скоро мне захочется "современных электронных ритмов", поставлю в проигрыватель тот же Stromkern али ещё что, благо, на одной Diorama свет клином не сошёлся. Чорт, вроде нормальные мужики, а занимаются не бог весть чем. Можно записывать музыку как угодно грамотно и профессионально, вот только душу в неё вкладывать – об этом нельзя забывать.«
Новый альбом бывших подопечных Adriana Hates стал достаточно ожидаемым альбомом для меня. Diorama, будучи на первых альбомах, бесспорным сыном (или дочерью) Diary Of Dreams по настроению, музыке, интонациям вокала, на последующих альбомах группа отделилась от коллег повысив свою "электронность". В настоящее время, стиль Diorama близится к ebm, чем к dark electro. Вот "A Different Life" начинается с совсем уж минималистичной, почти rhythmic noise, композиции "Screenface". Дальше в песнях наслаиваются инструментальные уровни восприятия, и к концу мы получаем прежнюю Diorama – недодерживают они нового компьютеризированного настроения. Большинство ярких песен скопились в самом начале: друг за другом, заводная "Definition Power", мелодичная "Why", красивая "Burning Out" и завершается мини-марафон сингловым хитом "Synthesize Me". К концу альбома, а длительность у него немаленькая, начинаешь немного скучать; песни приобретают некую медитативность, и пусть местами звучат оригинально, вгоняют в скуку. Основным достоинством по-прежнему является чувственный голос, которым Torben Wendt умеет пользоваться, и который в каждой новой песне звучит не однообразно, что часто случается с обладателями приятных голосов. Хорошо сочетается атмосферность с четким ведущим битом, а уже потом вслушиваешься в мелодику.
В целом хороший альбом, поддерживающий группу на достигнутом уровне, с попытками еще более механизировать музыку (но человеческое начало пока берет свое). Как обычно есть песни, из-за которых тихонько рвет душу чужими страстями, есть просто хорошие, но альбом предлагается слушать частями, хотя бы двумя, иначе погружение затягивается, уводя в легкую скуку. Безусловно, отлично сделано оформление в виде микросхем, но, на мой взгляд, не конца стилизованы фотографии буклета.«
Своеобразный музыкальный кубизм в творчестве народного любимца Torben Wendt имеет художественную сторону, обращенную лицом к вдохновляющему опыту проживания в отеле с комнатой кубиком, где каждый номер это условное обозначение всего на свете от тюрьмы до полной свободы. Полностью мысль мне постичь не удалось, но именно в кубе Торбен решил, что наиболее вероятно полное выражение себя от и до, выкладывание без остатка – возможно по методу: чем меньше содержание фактическое, тем выше степень гипотезы. Но тот же кубизм, начатый еще с "Amaroid" и сформированный окончательно в нахождении techno, industrial (да, да с гитарами, но именно индустриальный), и даже clash и future составляющих несет в себе попытку какого-то очередного фрейдистского бессознательного – уход от сравнения с Diary Of Dreams, кои даже на экспериментальном "Psychoma?" остались вполне узнаваемым dark wave, когда мутанта рук Diorama и назвать сложно и воспринять получается далеко не всегда. Зато ушли – окончательно и бесповоротно... Никакие электронные "Freak Perfume" не столь синтезированы.
Вся трогательная личностность и трагичность эмоционального коллапса постепенно, вместе со звуком сменяется модернизированной, урбанистической тоской с четкими нотами философской рефлексии над окружающим миром. Вне собственных желаний после позитивных эмоций подаренных откровенными хитами и удачными сочетаниями экспериментальных звуков, за каждым поворотом видится проклятая коммерция и конъюнктура. Отчетливо выделенные, резкие, ядовиты звуки синтезаторов особенно концентрированная на "Acid Trip" (название обуславливает необходимость), нарочито атональная примесь гитар, которые немцам в обязательном порядке хочется приправить эффектом каким, увести на задний план или оттенить собственной частотной характеристикой. Угловатость, подчеркнутая прямота линий и желание выразить максимум минимум средств со стилистическим шиком, возможно, отразить все нюансы голосовой подачи (по этой части у Торбена все весьма прилично) это полу позиция между музыкальным арт-хаусом и несостоявшимся гламуром.
Переходя на общепонятный язык, все эти индустриальные фишки, приподнятые со дна на минималистичном звуке в то же время ставшим еще более электронизированным, холодная эмоция удачно получается только при наличии сильной мелодической линии, хита, а подавляющем большинстве под поверхность самого звука, пустовато будет. Пожалуйста, "Child Of Entertainment", "Apocalypse Later", EBM экскурс "Ignite", механические "Alpha Animal Complex" и "Stereotype" – джентльменский набор удачных композиций, спасающих внезапно упавшую балладную часть, в отсутствии плотной аранжировки оказывающейся сухой, сонной. Кульминации с инструментальными наслоениями на медляках не спасают, и только future композиция, интересная не содержанием, но формой "Gone Gone Gone", да неумелый джазовый проигрыш потерянного на альбоме пианино, на которое раньше делалась значительная ставка в "My Counterfeit" оставляют позитивные впечатления. Но назвать новый альбом откровенно неудачным не повернется язык: плотность хитов, полнота самовыражения вполне достаточные, а форма с повторными прослушиваниями начинает даже нравиться. Глядишь, к энному прогону, уже не только явные лидеры будоражат слух, но и темные лошадки выползают из своих углов. С мальчишеской моложавостью Diorama на этом диске свыкаешься из вторых рук.
Небось, Diorama переживает кризис переходного возраста: не полные композиции, мелодии без горочки сверху, да и эксперимента всего пол-ложки. У Assemblage 23 расползаться по модным стилям получается не в пример душевней. С другой стороны потенциал у прямого коллеги и конкурента по совместительству, Adrian Hates уже кризис среднего возраста, с тем же успехом погребший почти половину последней работы в самокопирование. Сухой поиск сердца в синтетическом прогрессе ничем не хуже... и не лучше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
