Раскалённое до красна, пылающее алым цветом сердце, заключённое в жестокие объятья колючей проволоки. Знаменитый символ, не понаслышке известный всем, кто когда-либо в своей жизни сталкивался с лукавым и манящим символизмом прогрессивного сюрреализма. В значительной мере олицетворение противоречий, содержащихся в лирике, вобравшей в себя как вполне очевидную тривиальную и рутинную эстетику любовной тематики современного сознания, так и мистические и одухотворённые частички иных вселенных и миров за гранью сознания. Нанесение длинных верениц имён на пыльные страницы в бесконечной книге жизни не имеет обратной силы и, единожды попав в историю, из неё уже невозможно выйти. В музыкальной летописи нет белых листов, не содержащих значимой информации, но 1992 год кроме всего прочего олицетворяет собой важную дату в хронологии далеко не самого популярного, но удивительного и своеобразного стиля – progressive metal, и выход в свет "Images And Words" от Dream Theater – безусловно, важнейшая веха в развитии направления, оставившая свой след на каменистой дороге, на одной стороне которой возвышается неприступная твердь мощной риффовой составляющей, на другой – безудержно красивая и бесконечная гладь арт– и прогрессив-роковой мелодики, восходящей корнями к другой музыкально-исторической эпохе.
После любопытного своими экспериментами, но плохо склеенного и ещё хуже спродюсированного нагромождения подчас полярных элементов на "When Dream And Day Unite" (1989), американским музыкантам понадобилось три года, чтобы собраться с силами и показать всему миру, что их музыкальная обитель вовсе не цирк или балаган, а действительно театр – притом с большой буквы. Восемь мечтательныx и фантастически талантливых вещей, записанных под внимательным взором Дэвида Прэйтера, иначе как шедеврами назвать трудно. С момента выхода пластинки и по сей день продолжаются горячие споры о трактовке роли личности – в данном случае, группы личностей – в истории стиля, королями которого они стали гораздо позже, а пока на альбоме "Images And Words" исполнили самый яркий, самобытный и искренний свой материал, определивший наиболее обоснованное соотношение театровской импровизации, которая с годами стала превалировать над здравым смыслом, заполоняя всё творческое пространство, и прекрасных артовых мелодий, выдержанных в классическом, т.е. не попсовом – как это было позже на "Falling Into Infinity" (1997), стиле. Намёк на коммерческую жилу, которую театралы до нынешних времён изрядно разработали, став, пожалуй, самой успешной современной проговой командой, невооружённым ухом слышен лишь на вступительном треке "Pull Me Under", который, кстати, поспособствовал популяризации творчества группы, возникнув откуда ни возьмись в ротации американского MTV.
В остальном никакой технической самодостаточности и направленности на "голый" инструментализм (кроме, разве что, затянутости "Metropolis"), которые во многом заявили о притязаниях на лидерство в музыкальном материале уже на "Awake" (1994). Только чистое искусство, превращающее безжизненные и холодные ноты в нечто совершенно неповторимое. Мелодически этот альбом бесподобен: на нём соседствуют немного агрессивные и декларативные пассажи и трогательнейшие мечтательные ходы, обрамлённые в эффектные, истинно театровские "безэмоциональные" риффы. Стоит ли говорить, что данный инновационный коктейль, не имевший по своей сути аналогов ни у других коллективов той поры, ни у самих музыкантов в будущем, не был бы столь потрясающим, если бы ни одно "но". Точнее, одно "да". Законченность пластинке придаёт голос – фантастический вокал пришедшего на смену Чарли Доминичи фронтмэна Кевина Джеймса ЛаБри (кстати, Джеймс – это всего лишь его среднее имя, но он использует его в миру как основное), сохраняющего по сей день статус самого харизматического вокалиста в прог-металле. Впрочем, успех его исполнения заключается не только в отличнейших голосовых данных, значительную часть которых к текущему моменту он растерял, и уже обретённом мастерстве, но и в самом характере вокальных линий Dream Theater, сошедших под конец прошлого десятилетия на нет и ныне представляющих собой жалкое зрелище – убогое и примитивное. Надрывность, эмоциональность голоса и высокие ноты, которые ЛаБри берёт с "лёгкого штурма", делают "Images And Words" в этом плане уникальным – следующий альбом "Awake" достаточно силён по части вокала, но его металлизированность делает наличие таких нежных и душевных моментов практически невозможным.
Значение музыкальной палитры записи трудно недооценить, ведь по сравнению с тем же "Awake" она развивается наиболее равномерно и логично – без перегибов. Об этом уже сказано выше, но повторю ещё раз главный вывод: здесь найдено наиболее грамотное соотношение традиционной импровизационной "математики" Дремучего Театра и проникновенного и мечтательного прог-рока, а музыкальное действо не рассматривается как однообразная джэм-сессия, единственная задача которой показать технику и за которой незаметно абсолютно никакой прогрессивной концептуальности и высокого смысла. Своеобразный чёткий ответ на вопрос слушателям, заявляющим о том, что современная музыка вряд ли может быть интеллигентной и интеллектуальной. Абсолютный шедевр!«
Ну что ж, пожалуй стоит перейти ко второму и самому лучшему альбому Dream Theater. А также альбому, заложившему основу мелодичного progressive metal, считающемуся верхом совершенства данного стиля, до сих пор непревзойденному шедевру мысли, записи, эмоций и... всего вообще. Такого сочетания тяжести, мелодизма и даже попсовости (в хорошем смысле этого слова) еще не достигал никто. Суть альбома можно высказать в паре слов – ЭТО НАДО СЛУШАТЬ! И восхищаться... Рецензия на шедевр дело трудное, но... Свой путь каждый выбирает сам. Постараюсь оградить читателя от выражений типа "круто", "великолепно", "чудесно", "замечательно" и в этом духе, но если все же будут проскальзывать... Те кто слушал – меня поймут, те кто не слушал... Поймут после того как послушают.
1. "Pull Me Under". Не буду называть трэк ярким хитом – здесь все песни ХИТЫ. Просто этот трэк один из самых доступных для среднестатистического слушателя. Нам господа любителя истинного prog'а он покажется немного попсовым, но это не значит, что сие есть не шедевр. Слушать бы его и слушать (как и весь альбом в целом). Саунд по сравнению в первенцем изменился, стал более насыщенным, глубоким, гармоничным, одним словом идеальным для такого типа музыки. Все на своих местах. Начало дает полуакстика, сдобренная клавишами и ударными. Через мгновения – ритм и идея та же, только в утяжеленном варианте. Затем кусок trash'ачка, забитого под prog. А дальше – куплет. Ай-яй-яй... Какой вокал. Супер. Вот он ЛяБри. Бридж – тем тот же, но вроде и звучит быстрее. Магия музыки. Проигрыш – быстрый театраловский проигрыш. Как все гармонично. Второй куплет – скорость давлеет. А мелодия не отстает! Опять бридж. Только ударник посильнее колотит по бочкам. Соло перед припевом! Вау! Припев среднестатистическая MTV-фишка. Насыщенно, но без эмоций. Все своим чередом. Prog... А подпевать хочется! И в ритм дрыгать всеми частями тела. Соло в песни короткие, попсовенькие – но это не значит что плохие. Вокал за гранью понимания – насколько он красив. ЛяБри не создает ничего нового, он просто классно, да не просто классно, а чудесно поет. И вещь эта очень эмоциональна. Услышав раз – не забудете никогда.
2. "Another Day". Гитарно-фортепьянноt начало перекочевывает в соло-гитарное вступление. А дальше проникновенный вокал + фоно. Столь душевно, столько расслабляюще. Бридж под стань куплету... А затем проигрыш на клавишах (заделанных под саксофон). Затем опять куплет – только уже с давлением ударных над музыкой. Потрясающе. Бридж... Галопирующие хиты ударника. Припев – также как в предыдущей композиции – средне. Но ведь Dream Theater никогда и не славился своми супер-хитовыми припевами. Он славился супер-мелодичной и разнообразной музыкой. Соло опять же на грани фантастики. Слушая первый раз боишься следующей песни, так как из горького опыта кажется, что будет облом. Не бойтесь – дальше все O'k!
3. "Take The Time". Хит на хите – я же говорил. Воистину тяжело-мелодичное вступление. А быстрая секция – весчь. И солячок в тему... А затем все резко срывается на middle temp и вокал речитативом. Прикольно. А слушается ведь. Но это недолго. Мелодия дальше под акустику с ударным на заднем фоне. А вот припев здесь как раз и получился хитом – часто его себе напеваю. Скорость + мелодия + хоровые распевки. Опа и срыв на акустику. А как все мелодично. А затем чистый prog. Переходы, риффы сменяют друг друга и каждый раз только успеваешь задумываться как же так можно записать и придумать, чтобы душа пела. А концовка какова? А? Тихий проигрыш, а потом замедленный припев! Чтобы душа свернулась, а потом опять развернулась.
4. "Surrounded". Мелодичное вступление и проникновенный вокал следующий за ним. А особенно первое слово morning... И правда утро... Все постепенно просыпается, объятое нежностью утреннего солнца. Я не могу назвать это балладой в прямом смысле этого слова. Но как же красиво. Даже следующая полубыстрая часть (по-другому не обзывается)... Гитара вторящая вокалу. Песня идет дальше на довльно быстрых оборотах, но супер-тяжелой музыки вы не обнаружите, зато найдете очередной, уже четвертый хит на этом альбоме... Дальше все тоже самое... ХИТЫ.
5. "Metropolis – Part 1". Верх совершенства в стиле progressive metal. Хотите понять Dream Theater, узнать сможете ли Вы оценить их музыку по достоинству – этой для Вас. А также для всех неравнодушных к металлу вообще. Песня отличается своей жесткостью (в рамках мелодизма) и power-направленностью (в рамках progressiv'а). Настолько мелодичной, тяжелой, прогрессивной, качественно исполенной, продуманной вещи Вы не услышите больше нигде и никогда.
6. "Under A Glass Moon". Prog с насыщенными гитарами во вступлении. Уже начинаешь понимать – что такое за зверь Dream Theater. Присутствие trash ритма во вступлении только обостряет картину. Песня идет тенью предыдущего трэка, поэтому при полном единовременном прослушивании альбома она теряется в предшественнике. Но на самом деле не так. А каков ритм и вокал в бридже! Оцените. Вот где prog'овая тяжесть. Красота композиции понимается только с прошествием времени и вдумчивого ее рассмотрения. Единственный минус – неудачное расположение в альбоме.
7. "Wait For Sleep". Вокал + клавиши. А что тут такого скажете Вы? А тут – ТАКАЯ песня! Куплетик – клавиши, медленно. Припев – клавиши, но ритм другой... А все в купе – ШЕДЕВР длиной в 2 с половиной минуты.
8. "Learning To Live". Самый длинный трэк на альбоме. И самый насыщенный. Песня, в которую стоит вдуматься, оценить, понять. Сразу это сделать трудно из-за ее длины. Закрывашка вобрала в себя самые положительные моменты всего релиза. Я уже честно устал восхищаться и без того не прирекаемыми качествами альбома поэтому осталось только купить (скачать) запись, включить и восхищаться...
ШЕДЕВР! КЛАССИКА!!! А что еще сказать? Вы ждали другой оценки? Послушайте и сами со мной согласитесь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин