Dream Theater, без сомнения, одно из наиболее спорных и дискуссионных явлений в современной прогрессивной музыке. Явление потому, что возникновение и развитие нестандартных и в некотором роде одиозных идей, предложенных американскими новаторами, ознаменовали начало новой эпохи в прогрессиве и окончательное выделение такого стиля как американский прогрессив-металл (почему окончательное, думаю, объяснять не стоит – их опередили не менее значимые для штатовской традиции Fates Warning и Queensryche). Дискуссионное, поскольку применительно ни к одной другой команде современности не существует столько противоречий и различий во мнениях самих ценителей направления. Без особых намёков и прямых навешиваний ярлыков, которые здесь абсолютно неуместны, признаюсь, что никогда в своей жизни не встречал столько музыкальных фанатиков, выражавших настолько бурно своё понимание музыки одной единственной группы. Притом фанатиков двух противоположных ипостасей. Кто-то до рези в печёнке восхваляет театралов как настоящих богов, молится портретам Петруччи и ЛаБри и при каждой удобной возможности пытается сравнивать всех и вся с американцами – даже в тех случаях, когда объективных причин для сравнения нет. Их не менее горячие оппоненты с пеной у рта выражают нецензурной бранью своё суверенное отношение к прог-металлистам из-за океана и называют их музыку не иначе как (прощу прощения у блюстителей ревьюверской морали) "музыкальной мастурбацией". Как вы понимаете, смущённая таким накалом страстей истина скрывается где-то посередине. Моё личное мнение отличается запутанностью и противоречивостью (в конце концов, как можно любить и ненавидеть коллектив одновременно?), но лишь для тех, кто мало знаком с таймлайном Дремучего Театра.
У американцев было несколько значимых отрезков в их бурной карьере. Они прошли сквозь период искреннего и наивного поиска своего стиля (1989 – 1992), короткую, но плодотворную эпоху романтического Dream Theater, когда на "Images And Words" (1992) была найдена наиболее грамотная корреляция театровской импровизационной "математики" и проникновенного и мечтательного прог-рока. Они миновали переходный период по направлению к позднему Dream Theater на альбоме "Awake" (1994), где наблюдались увеличение количества "джемоватой механики" и экономия на атмосферных компонентах, но эта смесь также выглядела впечатляюще. Проскочили как скорый поезд середину 90-х, когда предприняли попытку вернуться назад и снизить долю импровизационного стиля до минимума. К сожалению, повернуть время вспять оказалось невозможно. Романтика и мечтательность "Falling Into Infinity" (1997) попала в капкан эстрадной пошлости и MTV'ишной попсовости. Добавили ложку дёгтя подсевший голос ЛаБри в совокупности с облегчёнными до примитивизма вокальными линиями и уход талантливого клавишника Кевина Мура, основавшего отличную банду Porcupine Tree. В такой форме они доковыляли до 1999 года, породили современный и всем знакомый стагнирующий вариант Dream Theater со всеми вытекающими (не скажу откуда) последствиями, когда слушать клонов коллектива приятнее, чем внимать ему самому. Апогей измывания над слушателями – прог-металлическое убожество, почти tribute to современая Metallica и гимн "металлу" на MTV – "Train Of Thought" (2003).
Но не будем о грустном. Наша задача – вспомнить о том, как всё начиналось. Когда я гляжу на пугающую обложку "When Dream And Day Unite", мне кажется, что именно так должен выглядеть не ценящий DT меломан перед лицом фанатской инквизиции. Бессловесная жертва в руках палачей. Впрочем, о чересполосице поклонников сказано достаточно. Ядро коллектива, известное как Majesty и включавшее трёх зубров – наследника итальянских эмигрантов Джона Петруччи (гитары), экс-азиата Джона Мьюнга (бас) и бывшего украинца Майка Портного (ударные), попыталось заявить о себе, но, не добившись ровным счёта ничего (наверно, по причине того, что полный интернационал не сложился – покамест урождённый в Канаде ЛаБри и армян Шериньян ещё не пришли), переродилось в образ Dream Theater. Присоединив к себе Кевина Мура (клавиши), группа доросла до контракта с конторой с говорящим названием One Way (примерный перевод – "Билет в один конец").
Эмоциональные адепты группы в один голос сопят о том, что эта запись, став катехизисом прог-металлистов, сотрясла музыкальную Вселенную. Музыкальная Вселенная действительно долгое время сотрясалась. Но вовсе не от пережитого потрясения шедевром. Никаких явных признаков шедевральности на записи не было и быть не могло (первый ком блином), но пять минут задористого хохота и восклики типа "Боже, смотри, какая рожа!" общая фотография театралов в буклете обеспечила. Тощенький, плохо кушающий мальчик Петруччи, будто спрыгнувший с обложки брит-попового альбома начала 80-х, Портной с надменной физиономией, по-видимому неудачно объевшийся фастфудом и грезящий наяву о сале и горилке, портовый рабочий Мур, замученный ношением тяжестей и службой в кочегарке по ночам, и несчастный косоглазый Мьюнг, словно бежавший в трюме сухогруза из джунглей Вьетнама от тягот военного времени и плошки риса на деревню в день. Ясен пень, чтобы не оказаться засмеянными насмерть, ребятам нужен был хороший фронтмэн, каковым стал ещё один бывший макаронник Чарли Доминичи. На фото он выглядит как пионервожатый со стаей перепуганных в дупель младенцев.
Преуменьшать значение "When Dream And Day Unite" стыдно даже ярым противникам американцев, поскольку альбом действительно был отправной точкой в длительном плавании, которое продолжается по сей день (теперь, правда, уже не в бурном океане, а в проруби), но и превозносить до небес сей релиз при всём желании не получится. Даже если учесть всего один факт: на первенце музыканты поигрывали вовсе никакой не prog-metal, а намёком на создание собственной стилистики и светлого ленинского будущего оставалась лишь инструменталка "Ytse Jam". Триумвират имён, возникающих в памяти при прослушивании, прост как три копейки – Rush, Queensryche и Fates Warning (если кто и играл в те времена нечто прог-металлическое, так это был Матеос сотоварищи). У меня, проштудировавшего сначала другие вещи Театра от корки до корки, "When Dream And Day Unite", точнее, его популярность вызвала недоумение. Продавать сие можно лишь довеском к другим альбомам, поскольку сырость данной смеси из прогрессив-рока, мелодик-металла и хард'н'арта (клишированность большинства из элементов несомненна) позволяет выкачать из его нутра полтонны воды. Безусловное влияние канадцев Rush, неподходящий хард-роковый вокал Доминичи, местами напоминающего вялый вариант Джедди Ли из Rush или перепившего валерьянки для успокоения Арча из Fates Warning – неопределённые и хаотично перемешанные идеи музыкантов рождают в душе странные ощущения. Свалили, что называется, в одну кучу всё, от чего сами балдели в детстве. Мелодически диск неплох, и, если местами оставлять без внимания грубую форму материала (обработали напильником, если не топором) и низкокачественное продюсирование (неопытного тогда Терри Дэйта из Pantera), то CD стоит вашего внимания.
Петруччи пытается показать нам всё, чему его учили в музыкальной школе, но, что совершенно не стыдно из-за моложавости сборной, выходит не так много вплоть до того, что сам гитарист сбивается иногда до сдержанного Мальмстина (как здесь не вспомнить вопли фанатов о СЛОЖНЕЙШЕМ построении диска – скорее, о полнейшем хаосе на его пространстве). Остальные музыканты также показывают лихую технику – но клавиши Мура не слишком убедительны, а Мьюнг с Портным вроде бы пытаются приноровиться к своим инструментам, которыми, и это видно, уже владеют неплохо, но пластинка внезапно заканчивается, не дав им войти во вкус. Звук оставляет желать лучшего – ударные прописаны не слишком удачно (в середине 70-х получалось лучше), а бас Мьюнга звучит как нечто среднее между бульканьем в животе засорившейся лягушки и жужжаниями несмазанного Карлсона, который живёт на крыше. Также у ваятелей не сошлось с распланировкой тем. Первые три вещи радуют душу своей искренностью и неплохой хваткой исполнителей, композиции во второй части пластинки играют похоронный марш за здоровье Dream Theater. "Light Fuse And Get Away" представляет собой какой-то странный полу-недо-прог-power, а "Afterlife" скатывается вообще до попсового помп-рока неизвестного происхождения.
В принципе значимость этого квази-шедевра для развития стиля стоит под большим вопросом, поскольку очевидных признаков "дикого, но симпатишного" таланта на пластинке не наблюдается. Бурчание театровских фанатов о том, что отсюда "есть пошла" прог-мет земля, приравниваются к разговорам в пользу бедных. Даже любить надо, как говаривал классик, с чувством, с толком и расстановкой, а не с замыленным сознанием и увитым туманами разумом. К ознакомлению пригодно, но только тем, кто хочет поискать зарытые на глубине корни.«
Настолько противоречивой и талантливой команды в мире прогрессивной музыки пожалуй трудно отыскать. Эталон стиля progressive rock & metal. И что вы не говорите – ни Fates Warning, ни Queensryche – и в подметки не годятся эпохальности и многоидейности творчества Dream Theater. Они как Helloween в power, как Nirvana в grunge, как Metallica в trash... Они непревзойденные никем и никогда. На основных идеях музыки театралов стоились и до сих пор строются молодые команды, желающие играть прогрессивный метал. И слушая молодежь становится светло на душе от того, что ты понимаешь, чье наследие они в себя вобрали. Но хватит лирики, пора к альбому... Первому альбому "When Dream And Day Unite". Состав еще не тот, альбом еще не совсем театраловский, но именно здесь заложились те постулаты, на которых зиждется музыка Dream Theater и по сей день. Теперь давайте детально разберемся в самих песнях.
1. "A Fortune In Lies". Вот оно вступление самих что ни но есть театралов. Пусть еще сухое, сумбурное. А дальше скоростной ритм, при вступлении ударных напоминающий даже trash. Куплет в исполнении вокалиста Доминичи простоват и отдает power. Бридж – просто тот что нужен для prog. Но оговорюсь, что создавалась не только команда, но и стиль. Поэтому только сейчас мы можем судить prog это или не prog. Работа вокала неплохая, но нет той харизмы, которые привнес замет ЛяБри. Переход к инструментальной части не блещет, да еще и разрыв какой-то. Ребята видимо еще не нащупали в своих душах именно тот мост, который даст впоследствии равно, гладко и мелодично делать такие разрывы. Соло своеобразно с одной стороны, но банально напоминает Iron Maiden с другой. В целом песня для начала альбома – достойная. Тем более, то дверь в progressive metal только открывалась.
2. "Status Seeker". Во вступлении прослеживаются далекие зачатки идей следующего альбома. Только вот вторая часть интро идет с опять же разрывом. Куплет до попсовости никакой. Припев – напоминает Fates Warning середины 90-х. Песня не хит, но идеи мелькают порой достойные.
3. "The Ytse Jam". Инстументал. Стоит ли Вам его слушать? Однозначно да. Пожалуй один из единственных трэков на альбоме дающий полное представление о том, что Dream Theater станут делать впоследствии. Пропали в небытие рваные переходы между составляющими композиции, все слушается ровно и с интересом. Вещь местами попахивает индийскими и египетскими мелодийками.
4. "The Killing Hand". Начало как в какой-то power-балладе. Ан нет, это ж подобие на эпик аж из 5-ти частей. После акустического интро идет мелодичный и разбавленных псевдо-клавищами prog. Первая часть песни – под акустику и хиты на ударных + надрывной вокал. Вторая часть – middle temp с тем же вокалом (по исполнению). Идеи пока неплохие, но вот реализации не хватает. Третья часть полностью сливается со второй. Как единое целое. Разрыв и четвертая часть. Вот здесь уже быстро. По-крайней мере музыка, а вот вокалист кажется тянет свою лямку с самого начала. Одно и то же. Пятая часть, я особо не сомневался, заточена под акустику. А вот вокальчик уже стал раздражать своим однообразием и визгливостью.
5. "Light Fuse And Get Away". Вот и prog во вступлении достойный начался, только пожалуй недодуманный местами. Вся основанная идея за клавишами, а они звучат блекло. Когда вокалист начинает петь – у меня складывается ощущение, что его подбирали для другой группы. Чем ближе к концу альбома, тем голос больше тебя начинает раздражать. И опять двусмысленный переход. А середина песня вообще сплагиачена с первого трэка. Одна из самых неудачных вещей на альбоме – вроде все неплохо, только резкие разрывы перенасытили песню чрезмерно.
6. "Afterlife". Ну чистоган power. Посмотрим что дальше... А дальше опять power. А дальше... По вокалу припопсованный hard rock, по музыке power... Припев – это для второразрядных power команд из Урюпинска. Трэк нулевой короче.
7. "The Ones Who Help To Set The Sun". Вот откуда ноги у "Octavarium" растут. Вступленьице-то похоже. Только здесь коряво как-то звучит. Дальше по музыке прям relax какой-то. А принципе идея неплоха. Переход к тяжелому саунду тоже более-менее достойный получился. Куплет – вот это prog Dream Theater на самом деле. Но вокал... Эх... Местами конечно еще power, но слушать приятно. Отличная композиция. Для истинных любителей театралов да и красивой музыки вообще.
8. "Only A Matter Of Time". Закрывашка тоже радует красивым интро. Размеренным, с обилием красивых гитарно-клавишных переливов. Только когда Доминичи начинает петь в душу закрадывается тень power-попсы какая-то. Причем вокалист поем с таким пафосом, что прямо в дублирующий состав Manowar его.
Ну то же в итоге получается. Для дебютника команды и дебюта стиля – отлично. Но беря во внимание, что prog затем начал развиваться и хорошеть – только 4 балла.«
Раскалённое до красна, пылающее алым цветом сердце, заключённое в жестокие объятья колючей проволоки. Знаменитый символ, не понаслышке известный всем, кто когда-либо в своей жизни сталкивался с лукавым и манящим символизмом прогрессивного сюрреализма. В значительной мере олицетворение противоречий, содержащихся в лирике, вобравшей в себя как вполне очевидную тривиальную и рутинную эстетику любовной тематики современного сознания, так и мистические и одухотворённые частички иных вселенных и миров за гранью сознания. Нанесение длинных верениц имён на пыльные страницы в бесконечной книге жизни не имеет обратной силы и, единожды попав в историю, из неё уже невозможно выйти. В музыкальной летописи нет белых листов, не содержащих значимой информации, но 1992 год кроме всего прочего олицетворяет собой важную дату в хронологии далеко не самого популярного, но удивительного и своеобразного стиля – progressive metal, и выход в свет "Images And Words" от Dream Theater – безусловно, важнейшая веха в развитии направления, оставившая свой след на каменистой дороге, на одной стороне которой возвышается неприступная твердь мощной риффовой составляющей, на другой – безудержно красивая и бесконечная гладь арт– и прогрессив-роковой мелодики, восходящей корнями к другой музыкально-исторической эпохе.
После любопытного своими экспериментами, но плохо склеенного и ещё хуже спродюсированного нагромождения подчас полярных элементов на "When Dream And Day Unite" (1989), американским музыкантам понадобилось три года, чтобы собраться с силами и показать всему миру, что их музыкальная обитель вовсе не цирк или балаган, а действительно театр – притом с большой буквы. Восемь мечтательныx и фантастически талантливых вещей, записанных под внимательным взором Дэвида Прэйтера, иначе как шедеврами назвать трудно. С момента выхода пластинки и по сей день продолжаются горячие споры о трактовке роли личности – в данном случае, группы личностей – в истории стиля, королями которого они стали гораздо позже, а пока на альбоме "Images And Words" исполнили самый яркий, самобытный и искренний свой материал, определивший наиболее обоснованное соотношение театровской импровизации, которая с годами стала превалировать над здравым смыслом, заполоняя всё творческое пространство, и прекрасных артовых мелодий, выдержанных в классическом, т.е. не попсовом – как это было позже на "Falling Into Infinity" (1997), стиле. Намёк на коммерческую жилу, которую театралы до нынешних времён изрядно разработали, став, пожалуй, самой успешной современной проговой командой, невооружённым ухом слышен лишь на вступительном треке "Pull Me Under", который, кстати, поспособствовал популяризации творчества группы, возникнув откуда ни возьмись в ротации американского MTV.
В остальном никакой технической самодостаточности и направленности на "голый" инструментализм (кроме, разве что, затянутости "Metropolis"), которые во многом заявили о притязаниях на лидерство в музыкальном материале уже на "Awake" (1994). Только чистое искусство, превращающее безжизненные и холодные ноты в нечто совершенно неповторимое. Мелодически этот альбом бесподобен: на нём соседствуют немного агрессивные и декларативные пассажи и трогательнейшие мечтательные ходы, обрамлённые в эффектные, истинно театровские "безэмоциональные" риффы. Стоит ли говорить, что данный инновационный коктейль, не имевший по своей сути аналогов ни у других коллективов той поры, ни у самих музыкантов в будущем, не был бы столь потрясающим, если бы ни одно "но". Точнее, одно "да". Законченность пластинке придаёт голос – фантастический вокал пришедшего на смену Чарли Доминичи фронтмэна Кевина Джеймса ЛаБри (кстати, Джеймс – это всего лишь его среднее имя, но он использует его в миру как основное), сохраняющего по сей день статус самого харизматического вокалиста в прог-металле. Впрочем, успех его исполнения заключается не только в отличнейших голосовых данных, значительную часть которых к текущему моменту он растерял, и уже обретённом мастерстве, но и в самом характере вокальных линий Dream Theater, сошедших под конец прошлого десятилетия на нет и ныне представляющих собой жалкое зрелище – убогое и примитивное. Надрывность, эмоциональность голоса и высокие ноты, которые ЛаБри берёт с "лёгкого штурма", делают "Images And Words" в этом плане уникальным – следующий альбом "Awake" достаточно силён по части вокала, но его металлизированность делает наличие таких нежных и душевных моментов практически невозможным.
Значение музыкальной палитры записи трудно недооценить, ведь по сравнению с тем же "Awake" она развивается наиболее равномерно и логично – без перегибов. Об этом уже сказано выше, но повторю ещё раз главный вывод: здесь найдено наиболее грамотное соотношение традиционной импровизационной "математики" Дремучего Театра и проникновенного и мечтательного прог-рока, а музыкальное действо не рассматривается как однообразная джэм-сессия, единственная задача которой показать технику и за которой незаметно абсолютно никакой прогрессивной концептуальности и высокого смысла. Своеобразный чёткий ответ на вопрос слушателям, заявляющим о том, что современная музыка вряд ли может быть интеллигентной и интеллектуальной. Абсолютный шедевр!«
Ну что ж, пожалуй стоит перейти ко второму и самому лучшему альбому Dream Theater. А также альбому, заложившему основу мелодичного progressive metal, считающемуся верхом совершенства данного стиля, до сих пор непревзойденному шедевру мысли, записи, эмоций и... всего вообще. Такого сочетания тяжести, мелодизма и даже попсовости (в хорошем смысле этого слова) еще не достигал никто. Суть альбома можно высказать в паре слов – ЭТО НАДО СЛУШАТЬ! И восхищаться... Рецензия на шедевр дело трудное, но... Свой путь каждый выбирает сам. Постараюсь оградить читателя от выражений типа "круто", "великолепно", "чудесно", "замечательно" и в этом духе, но если все же будут проскальзывать... Те кто слушал – меня поймут, те кто не слушал... Поймут после того как послушают.
1. "Pull Me Under". Не буду называть трэк ярким хитом – здесь все песни ХИТЫ. Просто этот трэк один из самых доступных для среднестатистического слушателя. Нам господа любителя истинного prog'а он покажется немного попсовым, но это не значит, что сие есть не шедевр. Слушать бы его и слушать (как и весь альбом в целом). Саунд по сравнению в первенцем изменился, стал более насыщенным, глубоким, гармоничным, одним словом идеальным для такого типа музыки. Все на своих местах. Начало дает полуакстика, сдобренная клавишами и ударными. Через мгновения – ритм и идея та же, только в утяжеленном варианте. Затем кусок trash'ачка, забитого под prog. А дальше – куплет. Ай-яй-яй... Какой вокал. Супер. Вот он ЛяБри. Бридж – тем тот же, но вроде и звучит быстрее. Магия музыки. Проигрыш – быстрый театраловский проигрыш. Как все гармонично. Второй куплет – скорость давлеет. А мелодия не отстает! Опять бридж. Только ударник посильнее колотит по бочкам. Соло перед припевом! Вау! Припев среднестатистическая MTV-фишка. Насыщенно, но без эмоций. Все своим чередом. Prog... А подпевать хочется! И в ритм дрыгать всеми частями тела. Соло в песни короткие, попсовенькие – но это не значит что плохие. Вокал за гранью понимания – насколько он красив. ЛяБри не создает ничего нового, он просто классно, да не просто классно, а чудесно поет. И вещь эта очень эмоциональна. Услышав раз – не забудете никогда.
2. "Another Day". Гитарно-фортепьянноt начало перекочевывает в соло-гитарное вступление. А дальше проникновенный вокал + фоно. Столь душевно, столько расслабляюще. Бридж под стань куплету... А затем проигрыш на клавишах (заделанных под саксофон). Затем опять куплет – только уже с давлением ударных над музыкой. Потрясающе. Бридж... Галопирующие хиты ударника. Припев – также как в предыдущей композиции – средне. Но ведь Dream Theater никогда и не славился своми супер-хитовыми припевами. Он славился супер-мелодичной и разнообразной музыкой. Соло опять же на грани фантастики. Слушая первый раз боишься следующей песни, так как из горького опыта кажется, что будет облом. Не бойтесь – дальше все O'k!
3. "Take The Time". Хит на хите – я же говорил. Воистину тяжело-мелодичное вступление. А быстрая секция – весчь. И солячок в тему... А затем все резко срывается на middle temp и вокал речитативом. Прикольно. А слушается ведь. Но это недолго. Мелодия дальше под акустику с ударным на заднем фоне. А вот припев здесь как раз и получился хитом – часто его себе напеваю. Скорость + мелодия + хоровые распевки. Опа и срыв на акустику. А как все мелодично. А затем чистый prog. Переходы, риффы сменяют друг друга и каждый раз только успеваешь задумываться как же так можно записать и придумать, чтобы душа пела. А концовка какова? А? Тихий проигрыш, а потом замедленный припев! Чтобы душа свернулась, а потом опять развернулась.
4. "Surrounded". Мелодичное вступление и проникновенный вокал следующий за ним. А особенно первое слово morning... И правда утро... Все постепенно просыпается, объятое нежностью утреннего солнца. Я не могу назвать это балладой в прямом смысле этого слова. Но как же красиво. Даже следующая полубыстрая часть (по-другому не обзывается)... Гитара вторящая вокалу. Песня идет дальше на довльно быстрых оборотах, но супер-тяжелой музыки вы не обнаружите, зато найдете очередной, уже четвертый хит на этом альбоме... Дальше все тоже самое... ХИТЫ.
5. "Metropolis – Part 1". Верх совершенства в стиле progressive metal. Хотите понять Dream Theater, узнать сможете ли Вы оценить их музыку по достоинству – этой для Вас. А также для всех неравнодушных к металлу вообще. Песня отличается своей жесткостью (в рамках мелодизма) и power-направленностью (в рамках progressiv'а). Настолько мелодичной, тяжелой, прогрессивной, качественно исполенной, продуманной вещи Вы не услышите больше нигде и никогда.
6. "Under A Glass Moon". Prog с насыщенными гитарами во вступлении. Уже начинаешь понимать – что такое за зверь Dream Theater. Присутствие trash ритма во вступлении только обостряет картину. Песня идет тенью предыдущего трэка, поэтому при полном единовременном прослушивании альбома она теряется в предшественнике. Но на самом деле не так. А каков ритм и вокал в бридже! Оцените. Вот где prog'овая тяжесть. Красота композиции понимается только с прошествием времени и вдумчивого ее рассмотрения. Единственный минус – неудачное расположение в альбоме.
7. "Wait For Sleep". Вокал + клавиши. А что тут такого скажете Вы? А тут – ТАКАЯ песня! Куплетик – клавиши, медленно. Припев – клавиши, но ритм другой... А все в купе – ШЕДЕВР длиной в 2 с половиной минуты.
8. "Learning To Live". Самый длинный трэк на альбоме. И самый насыщенный. Песня, в которую стоит вдуматься, оценить, понять. Сразу это сделать трудно из-за ее длины. Закрывашка вобрала в себя самые положительные моменты всего релиза. Я уже честно устал восхищаться и без того не прирекаемыми качествами альбома поэтому осталось только купить (скачать) запись, включить и восхищаться...
ШЕДЕВР! КЛАССИКА!!! А что еще сказать? Вы ждали другой оценки? Послушайте и сами со мной согласитесь.«
Пластинку "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999) самопровозглашённых королей progressive metal Dream Theater нельзя назвать на 100% удачной, хотя, как известно, всё в нашем с вами мире относительно. Если забраться высоко-высоко на музыкальную кудыкину гору и оттуда, с головокружительной высоты, оглядеть богатое царство американских прог-металлеров, то покажется, что пик второго "Metropolis" гораздо острее, как минимум, трёх работ театралов (двух последних, это уж точно!). Даже более того – релиз 1999 года можно считать определённым прогрессом по сравнению с качественным, но MTV-образным и местами уж откровенно попсовым "Falling Into Infinity" (1997). Смекнув, что показом клипов по упомянутому каналу жизнь не ограничивается, Петруччи и компания избавили "Scenes From A Memory" от ненужных "соплей" и ... заиграли нечто совсем заупокойное, хотя и истинно прог-металлическое. Если в балладном предшественники кипела жизнь, то с 1999 года театроведы, продолжив в полный рост начатое на "Awake" (1994), превратились в этакого железного дровосека, буквально механически вырубающего очередную просеку в своих музыкальных джунглях. Всё искусство мигом превратилось в ремесло. Скупые слёзы сожаления. Занавес.
Впрочем, песня совсем не о том. Через год после выхода "Scenes From A Memory" поклонников таланта Дремучего Театра огорошили очередной концертной работой, которая должна была стать (и, как оказалось, стала) новой вехой в развитии живых записей коллектива. А всё благодаря прогрессу цифровых технологий, ведь формат DVD позволил запечатлеть не только сам концерт (который, к слову, существует в обрубленном виде и на VHS), но добавить на радость фанатам кучу фенечек. В качестве таковых представлены не только (и не столько) банальные фото и некоторые "behind the scenes" материалы, сколько полный (в длину концерта) комментарий группы, выглядящий вполне забавно, и бонус-записи ещё на добрый час. Последние в некотором роде (во всяком случае для адептов Театра) уникальны, поскольку включают единственное живое запечатлённое на плёнку исполнение 25-минутного эпического полотна "A Change Of Seasons" (1995), не включённого по понятным причинам в VHS-релиз.
Сам концерт, на котором музыканты устроили полнометражное представление альбома, случился в далёком городе Нью-Йорке в августе 2000 года в рамках запланированного тура. Впрочем, надо отдать должное американцам – они не просто лаконично и с наименьшими потерями отыграли материал, но и разнообразили концерт – благо концептуальность "Metropolis Pt. 2" позволяет это сделать без проблем – элементами театральной постановки, к которым относятся неплохо смастеренный видеоряд и декорации, приглашённый исполнитель роли гипнотерапевта ("гипнотизируют до бесчувствия, а потом раздевают"), пение ЛаБри в положении лёжа в состоянии гипноза (слава Богу, ненастоящего) в самом начале представления и хор мальчиков группы Fates Warning (шутка). В принципе DVD может быть интересен широкому кругу зрителей, включая тех, кому от упоминания названия группы ни холодно, ни жарко. При довольно скучном и скупом материале "Metropolis 2000" (по сравнению с ранними – кроме первого альбома – шедеврами коллектива, однозначно) профессионализм и даже значительную виртуозность в обращении с инструментами никто не отменял. За возможность посмотреть на это вживую любой российский любитель прогрессива не задумываясь отдал бы ползарплаты, а то и больше – всю бабушкину пенсию за весь год и дедушкину вставную челюсть. Впрочем, раз уж нам такая удача не сопутствует, уже который год кривляясь беззубой гримасой, остаётся наслаждаться экранным шествием. Режиссёр (а этой ни кто иной, как М. Портной!) вполне очевидно концентрирует внимание покупателя на двух фигурах – Д. ЛаБри (вокал) и Д. Петруччи (гитара). На первого трудно смотреть без душевной боли за общество набитого желудка, известного в узких кругах под кодовым названием США, – кроме существенной потери вокальных данных к концу 90-х фронтмен театралов значительно прибавил в весе, раскормившись на дешёвых штатовских плюшках. Петруччи наоборот выглядит молодцом, вполне спортивно как в физическом, так и в музыкальном планах, накручивает сложнейшие кренделя с лёгкостью Буша, в очередной раз падающего с велосипеда, и перманентно улыбается, как заправский шоумен. Портной, которого не видно из-за ударной установки, по своим размерам явно скопированной с макбрейновской, не выделывает ничего сверхъестественного по сравнению с партитурой оригинальной записи, но и этого достаточно, чтобы ударники всех мастей поддерживали нижнюю челюсть, дабы не вывалилась. Немало радует Д. Рудесс, сменивший за клавишами армяна Шериньяна и резко выделяющийся своей собственной манерой, привнося немало нового в стилистику Dream Theater. Его пассажи трудно с чем-то спутать.
Итого, сводим дебет с кредитом. Добротный релиз, наполненный под завязку материалом и околомузыкальными штуками, которые придутся по душе любому поклоннику прог-металла. Даже если вам откровенно скучно слушать оригинальную пластинку, посмотреть, как управляются со своими инструментами виртуозы жанра, будет весьма любопытно. Ищите в лабазах города и на развалах страны! Развал страны ... да, есть в этом совпадении что-то философское...«
Долгое время я не слышал ни одной песни Dream Theater, но зато слышал много разговоров об этой группе и читал огромное число рецензий на их альбомы. И когда мне довелось, наконец-то, послушать студийные релизы этого американского состава, я был весьма разочарован. Сильная навороченность, увлечение плохой стороной прогрессивной музыки – диссонансом и чересчур ломаными ритмами, не особо выразительный вокал ЛяБри и обильное вкрапление чисто американских музыкальных фишек (кантри и блюз) человеку, обслушавшемуся Ayreon, Elegy и Conception, были несколько чужды. Поэтому практически все альбомы театралов попали на полочку, где скапливается изрядная порция пыли. Особенно удручила прошлая работа американцев. Хоть и игра Петруччи и Портного вне всякой критики, и звук на высочайшем уровне, музыкальная сторона альбома "Scenes From A Memory" не дотягивала до уровня "Awake".
Поэтому к покупке очередного опуса этой команды я отнесся с некоторой осторожностью. Однако когда первая пластинка этого двойного альбома угнездилась в CD-проигрывателе, я услышал потрясающий мощный поток мю-мезонов и прочих квазигиперионов. Название альбома точно соответствует музыке: словно попадаешь в какую-то турбулентную зону, и тебя крутит-вертит и отпустить не может. Гипермощнейший прог-метал в самых лучших его традициях. Несомненно, это лучшая работа Майка Портного и компании. Совместно с Майком альбом по традиции продюсировал Джон Петруччи, поэтому не удивляет тот факт, что гитара и ударные прописаны максимально четко и красиво. Хотя игра остальных музыкантов так же на очень высокой отметке. Даже, пожалуй, на практически недосягаемой отметке: боюсь, что сыграть так красиво и слаженно и обеспечить настолько ровный и плотный саунд будет под силам далеко не каждому составу. Ушли в небытие разного рода американизированные проковбойские сопли и прочий неметаллический бред. Теперь Dream Theater снова играют катастрофически мощный и агрессивный металл. Стоит также отметить прогрессирующий рост ЛяБри как вокалиста: практически на всех треках его вокал звучит к месту и очень выразительно.
Еще хотелось бы особо отметить оформление обложки и буклета. Дизайн очень стильный и современный, в лучших традициях модного нынче garbage-направления в духе Дэвида Карсона.
В общем, можно еще долго петь хвалебные псалмы этому по-настоящему классному релизу. Поэтому проще вынести прямой вердикт: MUST HAVE!«
Я абсолютно убежден в том, что любой музыкальный коллектив или отдельно взятый человек, принадлежащий к категории музыканта, мечтает выпустить альбом, который войдет в историю музыки с достойным для этой работы ярлыком. К сожалению, не всякому(ким) это удается. Но тем, кто смогли – честь им и хвала.
Я сейчас говорю об альбоме "Six Degrees Of Inner Turbulence", который продолжает серию мощнейших творений Дрим Театра и поднимает планку их уровня работы на новую высоту. На ту высоту, на которую смотришь и щуришься от яркого света, которое она испускает, удивляясь насколько высоко она расположена, не говоря уже о том, чтобы покорить этот недосягаемый чек-поинт. На мой личный взгляд, этот альбом является ярким примером того, как должен выглядеть прогрессив-рок и понятие Музыка в самом широком смысле этого слова. Шестой по счету альбому с гармоничным названием "Шесть степеней внутренней турбулентности" разумеется носит это имя не просто так. На данной пластинке представлено количество песен в унисон количеству студийных альбомов на момент её выхода, а именно – шесть. Материал, который бережно хранит это турбулентное творение Дрим Театра насколько богато внутренне и глобально по размаху, что его пришлось размещать на двух дисках; причем второй диск содержит всего одну – шестую песню, имеющую длину 42 с лишним минуты, позиционируясь как самый длинный трек в истории группы. Но об этом позднее.
Первый диск открывает композиция, который начинается звуком фонографа, а именно звуком "закончившейся внезапно пластинки". Этот трек называется "Glass Prison", намекая на продолжения знаменитой "алкогольной истории" Майка Портного, которую он повествует на протяжении многих альбомов, вставляя из неё куски в разные композиции и сочетая их друг с другом концептуально – как в плане музыки, так и текстов. В "Стеклянной Тюрьме", разумеется, есть эта часть, рассказывающая о "спиртной" сюите. Мощное начало, идущее твердыми шагами перерастает в бешеный ураган прогрессив-металла, ускоряемого двойными бочками Майка Портного и профессиональной молнеиносной игрой Джона Петручи. Но несмотря на глобальный размах "всего и вся", взятым в этой вещи, она прекрасно слушается, а качество сведения альбома позволяет не воспринимать такую сложную музыкальную картину, как кашу, которая свойственна многим "просто тяжелым" группам, а полностью различать отдельно взятый инструмент и его партию.
Полёт фантазии – вот что характерно для данного альбома! Продолжая слушать первый диск, ты не сталкиваешь с самоповторами или закосами под самих себя. Каждая вещь индивидуальная, а гениальное творение первого диска "Misunderstood" сносит все грани нетривиального мышления музыкантов. Зловещая, глубокая, потрясающе атмосферная композиция, вызывающая неподдельные муражки, бегущие по телу от голоса ЛаБри и гитарной жути, которую наводит Джон Петручи. Существует тенденция сравнивать между собой два диска этого альбома. Глупая затея, скажу я Вам! Зачем сравнивать две дорогие и красивые машины? Или, как сказал правильно один человек "удовольствие от какого-то вида спорта и тарелку ароматных щей"! Весь альбом надо воспринимать, как одно неделимое целое, а каждый диск индивидуальной работой, которая сумела это целое заставить жить. В зависимости от настроения я слушаю с одинаковым удовольствием обе пластинки.
Второй CD – это, как уже было написано выше – одна масштабная композиция, внутренне разделенная на части для правильного понимания сути этой вещи. Вот тут-то каждый и найдет что-то себе по душе! Начало шестого трека открывает заглавная симфоническая "Six Degrees Of Inner Turbulence", унося тебя в иные века венецианскими мотивами и "дворцовыми интрижками", мастерски исполненными Джорданом Рудессом. Вслед за ней, концепцию продолжает "About To Crash", тему из которой вы ещё услышите по ходу прослушивания второго CD. Давящая своей необузданной реальностью "War Inside My Head" сменяется молниеносными пассажами динамичного творения "The Test That Stumped Them All", ни на секунду не выпускающая тебя из цепких когтей технической осведомленности музыкантов. Отдых наступает лишь в следующей песне "Goodnight Kiss", которая заканчивается, тем не менее, весьма тревожными нотами, нарушающими "тот самый сон".
Ещё немало приятных и заставляющих переосмыслить окружающий мир неожиданностей Вам встретится по ходу прослушивания как этого CD, так и всего альбома. Не стоит забывать, что тексты песен не носят абстрактный характер,а наоборот затрагивают даже такие темы, как "клонирование человека", которые освещает композиция "The Great Debate" из первого диска.
Заметную точку во всей этой не простой истории ставит завершающая второй диск композиция – "Losing Time/Grand Final". Вот где подведен логический итог альбома, масштабно сыгранный электронными оркестром Рудесса! Распространяемый в атмосферу уходящий в тишину звук, возобновляется в начале следующего альбома "Train Of Thought" (2004), открывая своим появлением новый курс, по которому пойдут Dream Theater, оставаясь при этом верными своей идее создания настоящих шедевров.«
Чрезвычайно подозрительный глаз, торчащий на первой странице буклета как заноза в известном месте, портит весь шарм упоительного пейзажа – как и удовольствие от его созерцания. И вообще – очень с(т)ильное и типично прогрессивное оформление нового альбома шлягеров от Dream Theater не предвещает ничего плохого – во всяком случае изначально. Уже потом, когда компашка упирается в авто-стоп, начинаются аналогии – не подсказывала ли чёрно-белая обложка и остальные полотна буклета "Train Of Thought", выполненные в Photoshop'е в стилистике шизофренического авангарда, что у Петруччи сотоварищи, наконец, официально обнаружили белую горячку – тоже, отметим, прогрессирующую. Несмотря на моё довольно прохладное отношение к Дремучему Театру в какой-то мере я ждал от самозваных американских королей прог-мета неожиданностей – особенно после слюняво-восторженных отзывов друзей. Самый тяжёлый альбом Dream Theater! Лучший прогрессивный диск 2003 года!
Каждый раз после выпуска альбомов многими американскими прогерами я пытаюсь выйти из детства, но каждый следующий раз сызнова надеюсь на чудо. Как вы уже знаете, чудес не бывает. Во всяком случае, в США. Наигравшись в волюшку во время концертного тура коверов Metallica и Iron Maiden, театралы сослужили сами себе плохую службу, позаимствовав у первых кучу негатива по форме "Black Album" (1991) и практически проигнорировав вторых. "Train Of Thought". С моей точки зрения, так могла звучать Metallica в 1991, если бы ударилась в театровский прог-мет. Разумеется, не всё так натяжно и мрачно, но знаете, "лучшей прог-металлической группе земного шара", каковой её называют некоторые, лучше было бы никогда не смотреть американского MTV, где поздняя Метла, Linking Park, Tool, Kid Rock, Alice In Chains и прочая ню-металлическая челядь – частые гости. При этом не надо, разумеется, всё упрощать – традиционный nu-metal Dream Theater играть вовсе не стали, просто чересчур восторженные поклонники команды должны понимать, что лишь уважение к себе бесценно, для всего остального есть MasterCard.
Поросячие визги о великолепии "Train Of Thought" вызывают лишь сарказм – да, в целом альбом слушается неплохо, в нём есть небольшое место для импровизации, кое-где присутствует тонкая атмосфера, Петруччи при любом удобном случае демонстрирует своё мастерство (правда, как-то вяло и однообразно), есть и откровенно приятные вещи как, к примеру, 11-минутный инструментал "Stream Of Consciousness", но невнятное пение ЛаБри, хоры а-ля Кид Рок и попытки петь рэп в дисторшн, небольшая доля клавишных в общей картине ... нет, не убивают альбом на корню, но сводят его достоинства к зеро. Не так, ох не так, должна звучать "лучшая прог-мет команда" мира.
Уверен, что данная пластинка, куцая, однообразная, совсем не прогрессивная, не только вызовет шквал нелестных отзывов со стороны музыкальных критиков, но и каким-то образом разделит поклонников самого коллектива. По неоднозначному восприятию альбома лично у меня возникли ассоциации с "Vapor Trails" – позапрошлогодним релизом Rush. С моей точки зрения, театралам, если им хочется ещё чуть-чуть побыть в ранге классиков, надо поскорее забыть этот кошмар и вернуться к корням, пока пресловутый train не ушёл. Странно, что альбом называется "Train Of Thought" – неужели и американцев осталась всего лишь одна мысль? Какая? Будем надеяться, что не задняя. $$$«
Среди прогметаллистов принято хвалить Pain Of Salvation за то, что они не копируют Dream Theater. Вот и дохвалились. Парни провели совместный тур, вокалист Pain Of Salvation едва не стал вокалистом OSI. Музыканты подружились, и cтали Dream Theater походить на Pain Of Salvation! Вокал ЛаБри неожиданно (совместные пьянки что ли поспособствовали) обрел сходство с уникальным голосом Гилденлева, если не по тембру, то по манере.
Но это, несомненно, шаг вперед. На диске совершенно не стало самоповторов, нет и следа музыкального эксгибиционизма, которым грешили последние две работы Dream Theater. Хотя фирменные тревожно-печальные мелодии Петруччи на месте, как и барабанные брейки Портного, как и клавишные ковры (учитывая новый стиль группы сократившиеся до размеров носового платка), но все это теперь присутствует не как самоцель, просто таков уж фирменный саунд Dream Theater. А сыграна с этим саундом смесь из трэша и арт-рока, поданная с почти готическим трагизмом.
Но... особенно ярких вещей мной и при нескольких прослушиваниях не обнаружено.«
Музыка Dream Theater на многих непосвящённых производит странное впечатление. Она сочетает техническую отточенность, граничащую с буквоедством и одновременно с филигранностью лучших мировых инструменталистов, и некую полость, пустоту внутри – назвать лиричной тот классический вариант американского prog-metal'а, который пропагандирует эта бесподобная четвёрка в свой поздний период, начавшийся где-то в районе "Metropolis Pt. 2" (1999), можно лишь с большой натяжкой, но в бездушный кусок металла (прог-металла, если точнее) он с годами, без сомнения, не превращается. Это скорее технические упражнения, покрытые сверху налётом эмоциональной атмосферы, скрывающей под внешним лоском блестяще отлаженный механизм. Так или иначе, несмотря на всю конструктивную критику, с годами исполнение своих музыкальных наработок вживую для Dream Theater превращается в некий искренний парад инструментального излишества, от которого трудно оторваться – настолько действо отточено и вышколено. После выхода в свет "Train of Thought" (2003), не самой удачной пластинки в истории группы, пятёрка американских прог-металлистов ударилась во все тяжкие – а именно, в тур по миру. Ареной для записи очередного DVD театралы выбрали хрестоматийный зал Будокан, что расположен, разумеется, в Японии. По банальной причине того, что нам в ближайшем будущем не удастся откусить кусочек гастрольного пирога штатовских маэстро, приходится довольствоваться малым. Такова судьба, ничего не поделаешь.
Первое, на что невольно обращаешь внимание при лицезрении начальных элементов визуального ряда, – это длина полоски в DVD-плеере, символизирующая продолжительность концерта. Специально для записи своего шоу ЛаБри и компания потела на сцене легендарного зала почти 3 часа – при серьёзной энергозатратности такого рода музицирования Dream Theater позиционируется в качестве нового источника бесперебойного питания. Батарейки у этих ребят действительно никогда не заканчиваются! Вторая отличительная особенность, выползающая на передний план даже по сравнению с предыдущим, вполне качественным и ответственным, DVD "Metropolis 2000: Scenes From New York" (2000), касается визуальных пиршеств, призванных радовать глаз и не превращать концерт в камерное выступление, которому следует внимать с умным выражением во всё лицо. Несколько массивных экранов, подвешенных на заднем плане, делают просмотр "Live At Budokan" уютным и атмосферным, а дождь спецэффектов и прочих прелестей жизни льётся на зрителей, как из ведра, благо Дремучий Театр не относится к числу бедных групп и может себе позволить нанять для такого случая, как очередной гастрольный вояж по матушке-Земле, команду профессиональных "мультипликаторов", а также талантливого местного режиссёра сценических торжеств Юджи Морихару. Весь технический персонал трудится не покладая конечностей – такой великолепный свет, в зависимости от целей прекрасно контрастирующий с визуализацией или гармонично дополняющий оную, приходилось видеть нечасто. Кажется, любое движение Петруччи пальцами по грифу, каждая "переменка" ритмачей и смена клавишной атмосферы Рудессом сопровождается соответствующей трансформацией "дыхания и биения сердец" сотен ламп и прожекторов, установленных по всему залу.
Музыканты отдаются выступлению без остатка. Диво дивное происходит на наших глазах, когда театралы устраивают потрясающе сложные инструментальные пируэты так, что появляется ощущение неземной лёгкости их игры. С лица выглядывающего из-за гигантской ударной установки Майка Портного не сходит искренняя улыбка даже, когда тот выписывает бесподобные кренделя на всех барабанах, тарелках и элементах перкуссии. Клавишно-ударные перестрелки Портного и Рудесса, чей инструмент установлен на крутящемся вокруг своей оси постаменте, – ещё одно украшение концерта. Джордан играет короткое пассе, а Майк повторяет его на своих "двоих". Петруччи, как обычно, собран и "распахнут" навстречу публике – стройная композиционная структура оставляет немало места импровизации, а Маюнг по обыкновению держится особняком, немного отстранённо и незаметно. В гораздо лучшей физической и вокальной форме, чем несколько лет назад, пребывает Джеймс ЛаБри, на "Metropolis 2000" казавшийся располневшим и грузным, слишком грузным для такого рода музыки. Сет-лист, как несложно догадаться, заточен под последнюю работу (специфика тура обязывает), с которой не исполненными остались лишь "Honor Thy Father" и "Vacant", а в общем и целом – под три предыдущие пластинки. Из раннего сыгран лишь хрестоматийный хит "Pull Me Under" с альбома "Images And Words" (1992), плюс рядом засветились две вещи с мягкотелого "Falling Into Infinity", конкретнее – MTV-образная вещь "New Millennium" и замечательная баллада "Hollow Years". Особенно впечатляет "Stream Of Consciousness", длинная инструменталка и по совместительству единственная вещь с последнего опуса Dream Theater, которую я могу с огромным удовольствием и бесконечно слушать.
"Live At Budokan" удался на тысячу процентов! Это лучший концертник за всю историю группы, аудиовизуальное наслаждение, которое стоит прочувствовать ещё раз накануне знакомства с новой пластинкой именитых американцев "Octavarium", вышедшей 7 июня и обещающей быть снова креативной и талантливой в отличие от горемыки "Train Of Thought". Предвкушаем шедевр! Во всяком случае, композиция "Root of All Evil" хороша, чертовка!«
Жизнь постоянно требует жертв – на место одних коллективов, погрязших в требухе бытия и самоплагиате, приходят другие, таким образом, сохраняя необходимую динамику существования индустрии. Смерти, впрочем, бывают не только реальные, но и мнимые – группа индивидов не умирает, но начинает подпахивать, как пойманная рыба на солнцепёке. Буквально год назад сами собой аннулировались похороны прогрессив-металл команды номер один старушки Европы – Threshold, которая выдала вдохновенный "Subsurface". Теперь я готовился провести мессу за упокой души (именно души, не тела) прог-мет акта номер раз в мире – Dream Theater после механического и бездушного "Train Of Thought" (2003). Но кто сказал, что сюрпризы бывают лишь неприятными? Насколько серо и мрачно выглядела обложка предыдущей пластинки, настолько яркой и вдохновенной представляется картина, помещённая на "Octavarium". Ничего сложного, но птицы, парящие в вышине на фоне головокружительного пейзажа, вдохновляют и окрыляют. Этимология названия, впрочем, не совсем понятна. С одной стороны, это восьмой номерной альбом театралов, содержащий 8 композиций (соответственно седьмая пластинка имела в своём составе 7 треков, а шестая – 6). С другой стороны, перевод слова с латыни ("разные восемь"), на который уповают некоторые поклонники этой версии, не совсем точен, как говорят знатоки, из-за несоответствия множественного числа первого слова (octa) с единственным – второго, хотя сами музыканты недвусмысленно заявляют о том, что все композиции принадлежат к разным стилям. Наконец, "Octavarium Romanum" в католической традиции – это сборник литургий, своеобразный the best из отрывков богослужений конца 16 века. Поиграть в трактовки – милое дело, не правда ли?
Пластинка действительно удивила и поразила. Хотя бы потому, что сравнить её не с чем – в дискографии театралов настолько мелодичной, атмосферной и разноплановой работы ещё не было. От прямолинейности и некоторой тупости филигранных выкрутасов "Train of Thought" не осталось и следа – Петруччи сотоварищи в плане голого инструментализма оторвались по полной программе на своих сайд-проектах. "Octavarium" – настоящее произведение музыкального искусства, восемь глав, не похожих друг на друга. Здесь вы не найдёте и намёка на зацикленность американцев на риффовой механической структуре – более того, новая пластинка впервые после блистательной "Images And Words" (1992) и попсовой "Falling Into Infinity" (1997) не целиком и полностью основана на традиционных риффах Петруччи, скорее – на глубокой и проникновенной атмосфере. Удельный вес Джордана Рудесса (клавиши) значительно увеличился, а многие рулады и антуражные элементы (соло-партии, целые отрезки дискового пространства) перекочевали из его собственных проектов. Симфоничность атмосферы создаётся неожиданными мелодическими ходами гитары и дополняется участием струнной секции (а также флейты и валторны). Последняя 24-минутная одноимённая вещь вообще начинается космическим панно невиданной красоты, напоминающим по манере гитарной игры Стива Хоу (Yes), "скрещенного" с Дэвидом Гилмором (Pink Floyd)! Все треки (кроме "Octavarium") следуют друг за другом непрерывно, а пробелы заполняются звуками окружающего мира и голосами. 75 минут записи, пролетающие, словно одно мгновение. Соскучиться попросту невозможно!
Музыкальное наполнение композиций меняется также, как и лирическая составляющая. К примеру, "The Root Of All Evil" заканчивает трилогию о бывшем чрезмерном увлечении ударника театралов Майка Портного "зелёным змием" (остальные две части – "The Glass Prison" с "Six Degrees Of Inner Turbulence" и "This Dying Soul" с "Train Of Thought"), а "Sacrificed Sons" посвящается трагедии 11 сентября (композиция начинается как баллада, но через пару минут переходит в драматический тяжёлый эпик). Музыкально на "Octavarium" присутствуют связующие элементы как с блестящими "Images And Words" и "Awake" (1994), так и с мягким и несколько слезливым "Falling Into Infinity", а также с поздними работами. Апогеем записи является одноимённая композиция, пожалуй, лучшая тема за всю историю коллектива, своеобразная ода прогрессивной музыке, отсылающая нас к классике как в музыкальном смысле (к примеру, ссылки на "Gates of Delirium" с "Relayer" Yes налицо), так и в лирическом (в третьей части автор строк, Портной, в завуалированной манере перечисляет свои любимые песни из репертуара Yes, Genesis, The Who, The Doors и так далее).
"Octavarium" – это прогрессивный металл, каким он должен быть. Безупречный альбом, на пространстве которого вы не найдёте ни одного, даже самого мизерного, недостатка. Лучшая прогрессивная пластинка года, чтобы там ни вышло, чёрт побери! 75 минут чистого удовольствия и праздник, который всегда с тобой. Да, и я снова обрёл веру в музыкальные откровения. Перед вами одно из них!«
Этот альбом вышел в июне 2005 года, и представлял из себя достаточно многоожидаемое и многообещающее явление. Предшественник 2004 года – альбом "Train Of Thought" взбудоражил головы слушателей своей несколько не привычной тяжестью для такой разноплановой комманды, как Dream Theater. Что ж, я думаю цель была достигнута, и на фанатов обрушился целый шквал музыкальных эмоций в dark-ключе. Именно поэтому основная часть любителей DT недоумевала, каким же будет следующий альбом "Octavarim".
И вот он! Долгожданный июньский релиз!
Что же можно сказать про этот альбом. Честно говоря, мне понадобилось немало времени, чтобы оценить всю масштабность трудов, которая была вложена в создание одного из самых сильнейших альбомов этой великой прог-американской комманды!
"Октавариум" – это восьмой по счету студийный альбом, который содержит 8 треков, выстроенных в концептуальном порядке.Диск можно слушать "по кругу", так как музыкально, окончание совпадает с началом. Первый трек, который носит злобное название "The Root Of All Evil" начинается с мрачного одиночного удара по фортепианной клавише точно повторяя этим последний трек "In The Name Of God" предыдущего альбома 2004 года, который заканчивается именно так. Это своего рода глобальная концептуальность, присущая нескольким альбомам до этого. Ведь ещё "Six Degrees of Inner Turbulence" начался таким же звуком фонографа, каким закончился "Scenes From A Memory", а последний трек "SixDegrees" плавно перетекает в начальный трек "As I Am" альбома "Train Of Thought" (2004). Вообще, театровцы всегда подходили очень глубоко к написанию текстов и созданию музыки, поэтому при ближайшем рассмотрении едва ли можно услышать и понять все скрытые музыкальные и текстовые реплики, коими богат почти каждый альбом.
После минутного пульсирующего интро и барабанных теней Майка Портного, "The Root Of The Evil" обрушивает на тебя шквал сейсмической музыкальной энергетики, перерастающей в композицию с коварным голос Джеймса ЛаБри, который однако меняет свой окрас в течении песни, поражая своей мощью. После такой встряски можно расслабиться и отдохнуть под слегка печальную "The Answer Lies Within", которая начинается ударами колокола, число которых ровно 8. Здесь слушателя ждет мягкий и искренний голос ЛаБри, симфонический оркестр "Octavarium" и запоминающаяся тема композиции. Альбом носит в себе очень всеобъемлющий смысл. В нем подняты темы круговорота всего и вся в этом мире. Лабиринт Октавариума уносит с головой в свои запутанные тропы, и ты разгадывая одну тайну, погружаешься в другую. Сами участники группы считают, что "Octavarium" это своего рода визитная карточка коллектива, которая при внимательном рассмотрении может показать всю поднаготную этой прогрессив комманды. "Если Вас спросят, кто такие Dream Theater, поставьте им Octavarium! И им все станет ясно!" – говорит гитарист группы John Petrucci.
Композиция "Panic Attack" буквально сносит половину головы, сваливая с самого начала на неё динамичный бас Джона Маюнга, который внезапно вырывается в бесконечно стремительную композицию на протяжении всего времени! Отдохнуть в этой вещи просто даже негде, уши и сознание держится в постоянном напряжении. Её по праву можно считать одной из самых сложных композиций за всю историю. Mike Portnoy признается, что на живых выступлениях им доставляло не мало труда каждый раз исполнять её, держа уровень концентрации на максимуме при её исполнении.
"Sacrifices Sons" слегка размеренно и печально в начале, но очень напористо и динамично во второй части композиции, повествует о событиях 11-го сентября в USA. Тоска и горе пронизывает всю эту песню, а внезапный отрыв в середине песни и почти до её конца напоминает внезапное откровение.Это достаточно техничная вещь, окутанная прекрасными партиями Симфониеского оркестра и необычным инструментом великого Джордана Рудесса. Одноименный 24-х минутный трек сразу спозиционировал себя, как одно из самых серьезных творений в музыкальном мире. Целая рок опера, состоящая внутри из нескольких частей, демонстрирующая все умение, технику, владение любыми стилями группы Dream Theater. Достаточно длинное обволакивающее и атмосферное вступление настраивает на верное понимание этой вещи. Но не спешите сделать вывод о музыкальной палитре трека, так как вас ждет столько сюрпризов далее, сколько вам и не снилось. Композиция буквально напичкана секретами и особенностями, как и сам альбом. Если вы будете внимательны, то часть из них вы услышите сами, другие же можно прочитать в интернете.
В самом конце песни "Октавариум", вас ждет потрясающее красивое соло, от которого у меня при каждом прослушивании бегут по телу мурашки, и вся эта величественная композиция заканчивается грандиознейшим оркестровым финалом, подчеркивая то, что вы только что прослушали всю историю альбома "Octavarium".
Я пишу эту рецензию спустя 4 года, и отдаю себе отчет в каждом слове, которое вы здесь прочли. Это мнение не на скорую руку, оно вынашивалось, росло и крепло. "Octavarium", сколько бы не было про него мнений,возвышенных или окутанных критикой, был есть и будет одним из самых сложных творений этой комманды, завышая планку умения создавать шедевральные композиции на недосягаемую по многим параметрам высоту.«
Чрезвычайно трудно при попытке объективного изложения собственного субъективного мнения абстрагироваться от финансовой состоятельности и творческой смекалки определённых прославленных персонажей музыкального рынка. Вот поверьте, критиковать двойной DVD "Score" от королей прогрессив-метала Dream Theater, записанный и изданный аккурат к 20-летию коллектива, просто не за что. Это было понятно ещё задолго до с нетерпением ожидаемого релиза, теперь сие ещё очевиднее. Разумеется, популярность театралов и состояние их банковских счетов позволяет вот так – с шиком и блеском – отметить юбилей, но и здесь не стоит пенять лишь на нанятых креативщиков. Наоборот – в очередной раз отрежиссировал действо главный генератор визуальных идей и массовик-затейник в стане классиков прогрессивного металла – кудесник ударных установок и перкуссии Майк Портной. Получилось на загляденье. Какой внутренней магией необходимо обладать и самим творцам и их произведениям, чтобы в течение аж трёх часов набитый до отказа (6000 человек) Radio City Music Hall в Нью-Йорке как завороженный следил за сценическими пируэтами на сцене, при этом сохраняя столь неприменимую к подобным размахам домашнюю атмосферу благожелательности.
До сих пор в арсенале американцев был лишь один по-настоящему отличный DVD – "Live At Budokan", рождённый на свет в Стране восходящего солнца в 2004 году. Релиз этот при всех своих многочисленных достоинствах имел один важный недостаток: Петруччи и компания сосредоточили своё внимание на двух последних на тот момент пластинках – "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002) и "Train Of Thought" (2003), которые явно уступают легендарным работам "Images And Words" (1992) и "Awake" (1994) по яркости и полёту фантазии. Тем не менее, вживую материал, отличавшийся малой долей выразительности и оригинальности, смотрелся просто превосходно. Стоит ли говорить, что "Score", охвативший всю историю театрального нашествия, превзошёл родича по всем статьям. И факторов здесь немало. Во-первых, уже отмеченный выше масштаб и размах – не рядовое шоу, хоть и в приличном зале (как это было в Будокане), а звено юбилейной концертной цепи. Во-вторых, участие настоящего полноценного оркестра, о котором ещё представится случай сказать отдельно. В-третьих, особый отклик западных зрителей. Нью-йоркский зал в отличие от японского рассчитан на стоячие места, а штатовские очевидцы не в пример более активные, нежели их далёкие раскосые коллеги, отличающиеся кротким нравом и некой камерностью. В-четвёртых, но далеко не в последних, сет-лист группы на сей раз составлен так, чтобы охватить все периоды развития Dream Theater – начиная со времён Majesty (группы-предшественницы) и заканчивая шикарным "Octavarium" (2005).
Повинуясь главной символической линии последней пластинки (движение по кругу и возвращение к исходному), музыканты берут старт с "Root Of All Evil" и приходят к финишу в заглавной теме ("Metropolis" на закуску можно считать бонусом). При этом первые восемь номеров проходят в стандартном для Театра режиме – шикарные ракурсы, потрясающее освещение, замечательный звук ... и, разумеется, непревзойдённое мастерство исполнителей. Из инструменталистов Майк Портной за своей ударной установкой, которая, кажется, постоянно становится всё массивнее, вне конкуренции (его шоуменство заслуживает по обыкновению высшей похвалы). Безумно радует и Джеймс ЛаБри, которого проблемы с вокалом мучили многие годы. Теперь маэстро за микрофоном, пожалуй, в лучшей творческой форме за последние лет десять – с момента, когда он сорвал голос после "Awake". Остальные шесть тем, две из которых – "Six Degrees Of Inner Turbulence" (42 минуты) и "Octavarium" (24 минуты), проходят в полном единении с большим оркестром, придающим особые шик и масштабность происходящему. При этом необходимо отметить, что оркестровые аранжировки не были смастерены постфактум (как это часто бывает на юбилейных капустниках), все композиции изначально имели их в своём составе, посему они грамотно вплетены в структуры (построений по типу "не пришей кобыле хвост" просто нет). Каждая песня вживую – маленький шедевр со своими яркими элементами, перечислять которые смысла нет (достаточно вспомнить прелюдию к "Octavarium", которую Рудесс проникновенно исполняет на continuum fingerboard). Что там говорить! В визуальном режиме даже усыпляющая "Six Degrees Of Inner Turbulence" не даёт особо заскучать.
На другом DVD нас ждут очевидные вкусности второго порядка: часовой фильм об истории группы с хроникой, забавный мультик о Dream Theater и три "живые" композиции разного времени записи (1993, 2002 и 2005). Как итог, мои настойчивые рекомендации. Почитателям прогрессивной музыки просто-таки необходимо иметь "Score" в своей "аптечке".«
В этом году свежатиной отметились одни из старейших прогметаллистов, я имею ввиду Pain Of Salvation, Threshold, и Dream Theater, если у первых альбом получился самым эксперементальным, то у вторых наиболее адаптированным для слушателей популярных направлений, как бы там ни было, все три продукта – это уровень, каждый хорош по-своему, ни один не разочаровывает, но первое место я бы незадумываясь отдал Dream Theatre, и помоему их уже оттуда до конца года никто не потеснит.
Ещё в прошлом альбоме "Octavarium" были впечатляющие вещи, но "Systematic Chaos" поражает глубиной своей музыки, группа прыгнула выше себя. Я не буду сейчас рассказывать о концепции, об этом каждый уважающий творчество Dream Theater сможет прочесть в буклете, поэтому кратко пройдусь по самим композициям, в которых нет ни единой слабинки. "In The Presence Of Enemies Pt.I" с потрясным 4-х минутным вступлением и сочным гитарным развитием в которое вплетается основная тема (она ещё зазвучит в финале), "Forsaken" с удивительной мелодикой и припевом который надолго обоснуется в памяти, притрешованная "Constant Motion" – словно отголоски Metallica, вообще в альбоме больше жесткости чем в предыдущем, хватает такого риффинга и в "The Dark Eternal Night" с ультразвуковыми соло. В записи самой скорбной композиции "Repentance", приняли участие такие громкие имена как Майкл Акерфельд, Нил Морз, Джо Сатриани, Кори Тейлор и ещё ряд музыкантов, чьи голоса мы слышим на фоне музыки. Тот факт что эти люди откликнулись даже на столь малозначительную роль в альбоме, ещё раз подчёркивает значимость группы и её уважение среди коллег разных жанров. "Prophets Of War" во вступлении напоминает Muse, и эта ассоциация вовсе её не портит, "The Mynistry Of Lost Souls" с первых секунд заберётся в душу, или взять вступительную тему финальной "In The Presence Of Enemies Pt. 2", да, насколько всё сложно и просто одновременно, насколько всё продуманно, музыкальная мысль у этих ребят воистину космическая, пронимающая насквозь своими эмоциями, я уж забыл когда с таким самозабвением слушал вещи продолжительностью в 14-16 минут, здесь они пролетают на одном дыхании, вызывая желание прослушать весь альбом заново.
Невероятные впечатления дарит этот релиз, захватывает каждой песней, каждым её мгновением, и вы прекрасно понимаете что всё вышесказанное – лишь слова, пытаться описать музыку "Systematic Chaos" бесполезно, это не традиционный metalcore и даже не сухой пауэр где достаточно назвать для сравнения 2-3 группы и человек уже имеет представление о содержании диска, рассказать словами то что воспринимается на уровне чувств, невозможно, да и сравнить то Dream Theatre попросту не с кем. Вероятно не все сразу оценят, или оценили сей релиз, но я убеждён что всякий почитатель высококлассного прога, который забраковал "Systematic Chaos", непременно через время изменит к нему своё отношение. К таким альбомам не всегда приходишь сразу, мне потребовалось время чтобы им проникнуться, в итоге он заставил разочароваться в дюжине околостилевых релизов, которые на его фоне оказались либо слишком простыми, либо не достаточно жёсткими, всё познаётся в сравнении, стоит появиться чему-то лучшему и оно вытесняет старое, так бывает не только с техникой, но и с музыкой, за исключением нетленной классики, к которой непременно отойдёт и "Systematic Chaos".«
Dream Theater в последнее время уделяют всё больше внимания деталям, и касается это не только аранжировок, но и витрины любой пластинки – оформления. В конце концов, встречаем мы гостей по одежке. На "Systematic Chaos" нет такого количества пасхалок, спрятанных дизайнерских намеков и аллегорий, как было на "Octavarium" (2005), но всё же они имеются в загашнике и связаны с деталями дискографии прославленных музыкантов. Соответственно священной коровой на этот раз стал цифра девять (порядковый номер "Systematic Chaos" в творчестве американцев). Если пересчитать всех муравьев (в буклете работы гениального Хью Сайма эти насекомые повсюду) на светофоре в лимитированном издании альбома, получите девять. Первая вещь "In The Presence Of Enemies pt. 1" длится ровно девять минут. Если посчитать всех муравьев вообще, то выйдет 84 (количество песен, которые Dream Theater записали до сих пор – не считая синглов и концертников). Кроме того приглядитесь и заметите число "20" над правой лапой большого муравья внизу на обложке. То же самое и тем же шрифтом нарисовано на ангаре в оформлении классики Pink Floyd "Wish You Were Here". Это намек на то, что заглавная вещь новой пластинки Dream Theater, как и флойдовская "Shine On You Crazy Diamond", разбита на две части – одна альбом открывает, другая заканчивает. Такая вот магия художественных образов.
Музыкальная сторона дела королей прогрессив-метала полна противоречий. Такого положения дел можно было ожидать. Джон Петруччи и его подопечные двигаются в своей недавней истории скачкообразно. После витиеватого "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002) последовал сухой и прямолинейный "Train Of Thought" (2003). "Octavarium" (2005) поразил своей негаданной душевностью. Наравне с каноническим "Images And Words" (1992) его с легкостью можно признать самым не механическим творением любящих продолжительную гитарно-клавишно-ударную "болтовню" янки. "Systematic Chaos" – довольно удачный, но не столь хитовый компромисс между голым инструментализмом и тонкой мелодикой. Компромиссу, впрочем, явно не хватает новизны.
Название полностью характеризует содержание. Хаос систематический и очень навязчивый. Похоже на метание хозяев по горящему дому в желании хоть что-то спасти. Чёткая структура, вышколенная до состояния потери всякой структуры. Соло Петруччи окончательно утратили актуальность. Когда он разгоняется и начинает водить пальцами по грифу, становится безумно скучно – как в былые времена публика уставала от Ингви Мальмстина. Гораздо приятнее слушаются медленные и атмосферные партии, местами адаптированные под Дэвида Гилмора. Клавиш меньше не стало, но, слава всем богам, Джордану Рудессу не разрешают устраивать синтезаторные оргии, как на его сольниках. В основном на "Systematic Chaos" фигурируют красивые клавишные подкладки, часть из них блистательно сыграна на континууме. Майк Портной (ударные) и Джеймс ЛаБри (вокал) ничем не удивляют. К "стуку" первого все так уже привыкли, что особого внимания не обращают, второй же солирует вполне предсказуемо. Во всяком случае, после проблем со связками в конце 90-х он снова может петь без опасений, что скоро задохнётся, а его голос действительно звучит одновременно звонко и мощно.
Композиционные структуры вызывают множество вопросов. По большому счету, такими вещами, как "Forsaken" (обычная въедливая своим попсовым припевом полубаллада) и "The Dark Eternal Night" (большую часть девятиминутной темы занимает набивший оскомину театровский инструментал), можно легко пожертвовать. В топку стоило бы отправить и антивоенный гимн "Prophets Of War" со всей электроникой, танцевальным ритмом и бэк-вокалом в стиле диско-попа вроде Army Of Lovers. Ну и речитативом Портного, конечно. Но композиция почему-то запоминается с первого прослушивания и как-то не хочет уходить из памяти. Другое дело, что остальные вещи диво как хороши. Не до безобразия, но всё же имеют вполне товарный вид. И номером альбома я бы назвал не двухчастную главную тему, а десятиминутную спокойную вещь "Repentance" – 8 и 9 части так называемой "Alcoholic Anonymous Suite", предыдущие отрезки которой встречались на трёх предшествующих работах группы. Портной продолжает рассказывать о том, как ему было плохо, когда он не мог обуздать тягу к зелёному змию. Приятная акустика, добротные вокальные линии, мягкий, убаюкивающий голос ЛаБри, отлично интегрированные партии оркестра и целый сонм приглашенных "дикторов", произносящих всего по фразе. Здесь и Джон Андерсон (Yes), и Стив Вай, и Джо Сатриани, и Даниэль Гилденлёв (Pain Of Salvation), и Микаэл Окерфельдт (Opeth), и Нил Морз (Neal Morse, ex-Spock's Beard), и Стивен Уилсон (Porcupine Tree), и Стив Хогарт (Marillion).
Основная тема – "In The Presence Of Enemies" – разбита не две части, поскольку музыканты посчитали её слишком хорошей как для начала альбома, так и для завершения. На концертах обещают играть одним треком. В песне речь идёт о каком-то тёмном мастере и его силе, управляющей людьми. Кажется, ребята просто пересмотрели "Звездных войн". Или, как вариант, начитались фэнтези, на что есть некоторые намёки. В музыкальном плане это сборник всего и вся, что было у Театра доселе. Тот самый систематический хаос во плоти. Характеризовать довольно трудно, всё-таки вторая по продолжительности композиция коллектива. Попсовый "Forsaken" рассказывает о нелегкой судьбе человека, которого по ночам посещает вампирша (пламенный привет Энн Райс). "Constant Motion", с хлёсткой ритм-секцией, притрэшёванныеми хэви-риффами и вокалом, местами просто копирующим по интонации алкаша Джеймса Хэтфилда начала 90-х, повествует о всяких психических расстройствах, в названии которых мы ни черта не понимаем, но которые у всех нас имеются, хе-хе. Содержание "The Dark Eternal Night" Петруччи связно объяснить не смог, но речь идёт о каком-то фараоне, который терроризирует окрестности безымянного городка. "Prophets Of War", что явствует из названия, касается войны в Ираке. На прошлом диске ЛаБри сотворил текст об 11 сентября, так что это своеобразное продолжение политизированной лирики. В красивой и эффектной вещи "Ministry Of Lost Souls", которая в середине перебивается абсолютно несуразной гитарно-клавишной мастурбацией (извините за термин, но это правда), смотрящейся как пятое колесо у машины, Петруччи рассказывает историю о женщине, которую из воды вытаскивает герой противоположного пола, но сам гибнет в результате акта милосердия. В итоге она пытается попасть к неудачному спасателю на "ту сторону", и ей это вроде удаётся.
Ещё одной важной чертой свежей работы королей прог-метала стал похорошевший звук. К сожалению, на "Octavarium" команда допустила одну ошибку, которая, к счастью, фатальной не стала. Диск был последним для закрывшейся легендарной студии The Hit Factory, и Дуг Оберкирхер сделал звук максимально коммерческим. Пол Нортфильд (продюсер "Systematic Chaos") ошибки предшественника не повторил, полотно получилось более сочным, агрессивным и ярким.
Тем не менее "Systematic Chaos" проигрывает "Octavarium" – притом по всем статьям. Главный недостаток пластинки – излишнее количество абсолютно ненужного и лишнего инструментала, после которого можно сгружать мертвецов. Ну удивительно зачем в середине "Ministry Of Lost Souls" повествования ни с того ни с сего срывается на глупый и банальный инструментальный раш. В нём нет ни капли здравого смысла, только попытка в очередной раз показать технику. Нафига, мы итак хорошо знаем, что Петруччи – постоянный участник G3, а Портной – непревзойдённый ударный шоумен. Но здесь этого не видно. На DVD – да. Живьём всё смотрится великолепно. Побольше бы смысла и поменьше механического и какого-то животного буйства. Единственное пожелание прославленным американцам. Но всё равно пластинка сделана достойно и вполне слушабельна.«
Рич Уилсон, преданный летописец Dream Theater, автор их самой известной биографии, эксклюзивно пользуется близостью к телу, прослушивая то, после чего язык надо держать далеко за зубами, раньше других. Именно он после очередного сеанса доброты и за пару месяцев до обещанного релиза проговорился, мол, "Black Clouds & Silver Linings" будет самой сбалансированной пластинкой королей прог-метала за целую декаду. Лёгкий флирт с полноформатником ставит под сомнение данную сентенцию. Дозревает мысль под определением Майка Портного, резво собравшего новинку из "A Change Of Seasons", "Octavarium", "Learning To Live", "Pull Me Under" и "The Glass Prison". Или с его же слов – из "четырёх эпиков и двух синглов". Точнее, честно говоря, некуда. И, натащив с мира по нитке, знаменитая пятёрка не пытается угодить всем подряд – формат пластинки на несколько недель, за которые предстоит добраться до сути, уже не раз опробован. Но, пожалуй, ещё никогда доселе он не был настолько скучным.
Жители Нью-Йорка раз за разом убеждают окружающих в том, что их профессионализм дать слабину не в состоянии. А творческое КПД постепенно катится под гору. Возможно, именно неумение быть лаконичными сводит часть вещей на нет – много неоправданных инструментализмов, ничем не объяснимого разреженного пространства из хрестоматийных риффов, бурчащего себе под нос баса, "синтетических" клавиш и традиционных ударных трелей. На "Systematic Chaos" (2007) этот недуг стал определяющим, сделав некоторые эпики усыпляющими и тягучими, словно слабо закрученный саспенс молодого режиссёра. В новой версии гитарно-клавишные марафоны раздражают в большей степени, поскольку и формула поменялась. Злобняк "Train Of Thought" (2003) слыл прямолинейным, вырубленным из кости. Круговой по своему течению "Octavarium" (2005) был ориентирован на массы, собрав в себе всё от радиохитов до сильных эпиков – но однозначно с мягким, местами пластиковым звуком. Предыдущая работа показалась мрачной, пространной, разрубленной на две части – первый блок ни о чём и последние четыре вещи из повторяющихся, но погружающих в тревожное, грустное настроение мелодий. На "Black Clouds & Silver Linings" замкнулся ещё один круг.
Начало без разгона, где намеренно создаётся ощущение некоторой незавершённости того, что осталось позади. "A Nightmare To Remember", повествующая о ДТП, в которое Джон Петруччи угодил в детском возрасте, без ущерба для имиджа могла прямиком попасть на "Octavarium". Та же звуковая подача, те же нуарные куски, мистические клавиши Рудесса и атмосфера, что слилась в экстазе заглавной вещи четырёхлетней давности. "Rite Of Passage", оправдывая статус первого сингла, меняет масштабность на сниженный вес, лёгкую усвояемость, в целом невнятно разрабатывая тему масонов и тайных обществ. Монотонный, гипнотический ритм сходится в одной точке с не слишком характерными гитарными структурами. Ещё одним мостом между эпиками служит "Wither", в которой повествуется об авторском тупняке, когда Петруччи не мог написать ни строчки, ни ноты. Баллада с симфоникой и хорошими мелодиями припева, ассоциирующаяся с "Vacant", "Repentance" и "The Answer Lies Within". Приходит время и последних отрезков 12-частной "Сюиты анонимных алкоголиков", которую Портной ставил на альбомы, начиная с "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Или, если учитывать "The Mirror", с "Awake" (1994), но тогда с большим перерывом. Мрак, злоба, стремительно меняющиеся эмоции и, разумеется, копируемые с прошлых дисков отрезки – как музыкальные, так и лирические. Имя им – "The Shattered Fortress". Впервые столько самоцитат, раньше их количество было гораздо умереннее.
"Best Of Times" – самая лиричная вещица, ностальгическая полубаллада, воспоминание Портного об отце, умершем от рака. Немного поэтическая, немного грустная, а в целом – возвышенная и красивая, с ориентиром на вокал Джеймса ЛаБри. На финальной прямой наиболее существенное препятствие – "Count Of Tuscany", желание рассказать о случае, который произошёл с Петруччи, когда он путешествовал по итальянской Тоскане. А по сути – попытка покуситься на лавры "A Change Of Seasons" (1995), самой эпической драмы Dream Theater. Но чрезмерно вялая, сложенная из слишком длинных инструментальных партий, где нет ни чуточки жизни. Движение подменяется усредненными вокальными линиями, в которых фокусируются зачастую старые предпочтения музыкантов (Джеймс Хэтфилд, привет!), клавиши, симфоника, пафос, эпичность. Дежавю неоднократные, интенсивные, поднадоевшие изрядно.
"Black Clouds & Silver Lining" после десятков прослушек превращается в музыкального монстра, которого кормят на убой, холят, лелеют, облизывают со всех сторон. Он лишь местами любопытен, слывёт неадекватным применением сил пяти профессионалов до мозга костей и их продюсера. Если честно, то такую работу они собрали на коленке – не думаю, что создание мелодий и ритмических пересменок вызвало у американцев затруднения. Слишком предсказуемо, чрезвычайно много сил уделено аранжировкам и безумно перекрученному продюсированию. И эпики, такое ощущение, здесь нужны лишь для того, чтобы прикрыть узость мелодических идей. Не хватает лаконичных припевов, красивых гитарных партий, атмосферы, драматизма. "A Nightmare To Remember" и пара отрезков с других вещей – всё, что остаётся в памяти. А пресловутый баланс – на кой чёрт он нужен, если нет самого главного?«
Вот тебе, бабушка, и прог-металлический костюм без Портного. Неожиданный развод по-американски колышет общественность газетно-журнальной отдачей до сих пор, когда в общем-то все перипетии рокировки за ударной установкой должны были давно улечься. Но пиар на костях – это так по-западному. Театралы через каждое СМИ пытаются втереть в голову фэнам мысль о том, что великий Майк был для них деспотом, который жёстко ограничивал творчество своими ЦУ, а сам Портной, похоже, сто раз пожалел, что решил уступить место "самому быстрому барабанщику мира" и тёзке – Манджини. Недаром он уже не раз намекал, что "never say never". Не знаешь, кому и верить. Но суть конфликта более чем понятна: в 1997 году Майк также пригрозил уходом после приторно-сладкого диска "Falling Into Infinity", записанного под диктовку лейбла и в угоду ротации на MTV. Тогда шантаж сыграл, теперь – отнюдь. Как минимум половина "Systematic Chaos" (2007) и почти всё от корки до корки на "Black Clouds & Silver Linings" (2009) говорили в пользу мятежного худрука Портного – группа исписалась, угощая публику инструментальными упражнениями, а, если грубее, то "музыкальной мастурбацией". Майк хотел перерыва, и он был бы кстати. Но вышел "A Dramatic Turn Of Events", и заранее подготовленный грустный смайлик внезапно перевернул скобку. Диск с говорящим названием структурой и наполнением скорее напоминает креативный "Octavarium" (2005) c очевидным налётом двух последних пластинок. Это становится понятно через какое-то время, сразу мысль не ухватить. Во-первых, мрачный характер, депрессивные ноты и холод, которые поселились в творческом пространстве Dream Theater с 2007 года в купе с заходами в альтернативу и пением через дисторшн, в определённой мере схлынули (исключение: "Build Me Up, Break Me Down"). Особенно всё это касается атмосферы с суицидальным подтекстом второй половины "Systematic Chaos". Свежий диск слушается легко, угощая тонким и мастерски взбитым распорядком элементов с "Octavarium", но с нюансами.
Во-вторых, засилье бессмысленных инструментализмов, что заставляли некоторое время плеваться от соло Джона Петруччи и топить в своих глазах реноме Джордана Рудесса, по ощущениям осталось в прошлом, проступая лишь местами. Без этого всё-таки театралов не представить. Петруччи угощает прекрасно продуманными, вкусными и яркими соло, а Рудесс выступает в основном в качестве группы поддержки, маяча на заднем плане, да и кроме того удачно осваивает новые горизонты. Странно смотрится разве что Манджини – он сам не свой, а пытается работать под Портного. Было бы интересно посмотреть на что-то своё, а не суррогат того самого Майка в исполнении другого. Но это в следующий раз, когда он примет участие в творческом процессе. Наконец, "A Dramatic Turn Of Events" – альбом песенный, а не структурный. Обращать внимание на прогрессивные конструкторы "Лего" приходится редко, да и парни не тянут одеяла на себя – никаких супершреддерских соло а-ля "смотрите, как мы умеем" и модерновых фишек, что в виде несвойственных DT агрессивных моментов и face-in-face подачи гнездились на прошлом альбоме. Красивые, запоминающиеся и в основной массе тёплые мелодии составляют костяк работы. Более того, инструментальные куски кажутся наиболее взрослыми и вдумчивыми – даже лучше скомпонованными, чем на иных вещах "Octavarium".
Как любой альбом "театра", новинка украшена очень приятными деталями: неоклассика на фортепьяно Рудесса в "On The Backs of Angels", блестящие симфо-хоры на "Build Me Up, Break Me Down", пауэрный припев в "Lost Not Forgotten", завораживающая мелодия на гитаре на "This Is The Life" (в духе "Systematic Chaos") с рефренами, пинкфлойдовские эмбьентовые моменты, отличное интро в "Bridges In The Sky" (церковные песнопения против горлового), эпический размах "Breaking All Illusions" и многое другое. Но в то же время элементами пластинка не перегружена, а вокальные партии ЛаБри скроены часто в похожем стиле – успокаивающе-философском с редкими всплесками агрессии и высоких нот. Есть несомненные схожести с целыми отрезками "Images And Words" (1992), о чём по прослушивании рассказал и Майк Портной. В частности, "Learning To Live" и "Under A Glass Moon". Но и другие пластинки наследили немало. От упомянутых последних трёх до "Metropolis pt. 2" (1999). Особенно речь идёт о густых клише в вокальных партиях и о в тысячный раз повторяющихся риффах Петруччи – даже в рамках этого конкретного диска. В некоторых темах пробиваются сторонние проекты музыкантов вроде Mullmuzzler и Liquid Tension Experiment. До уровня "Octavarium" диск не дотягивает по нескольким причинам: в частности, из-за отсутствия грандиозного трека в сердцевине и меньшей композиционной динамики, а также тех самых повторов. Но в целом "A Dramatic Turn Of Events" – крепкий и более прог-роковый релиз, чем два предшественника, вызывающий интерес медленно, но стабильно.«
Неожиданно простенькая, почти пуританская обложка, явно контрастирующая с традиционными дизайнерскими головоломками Хью Сайма внутри, посеребренный логотип вместо полного трафаретного названия и проблеск восходящего солнца, спрятанного за полюсом. В жизни американских хэдлайнеров прог-метала бывали разные периоды: полуразвала 98-го, когда Майк Портной впервые пообещал хлопнуть дверью, полураспада 2010-го, когда он-таки осуществил задуманное, кажущейся стабильности середины 2000-х и жажды дешевой популярности 97-го. Но никогда не было серости. Что ж, всё случается в первый раз. “Dream Theater” – пожалуй, самый скучный, дежурный и будничный альбом некогда креативной команды, скудный на идеи и чрезмерно ровный, словно асфальт немецкого автобана. В нем нет основной идеи, хребта, намёка на перспективу. Нет и какого-то катастрофического провала: мощный вышколенный звук, напористые модерновые риффы, добротный динамизм, детальные аранжировки, атмосферные клавишные нюансы, бодрая инструменталка “Enigma Machine”, заключительный 22-минутный мамонт, хоть и без вкуса, цвета и запаха. Это манифест музыкантов, которые всего добились и которым больше нечего сказать. Тем более странный результат, поскольку в нём нет логики – или она скрыта ото всех. Гитарист Джон Петруччи с опозданием анонсировал попытку “начать всё с начала”, тогда как это стоило бы сделать сразу после ухода Портного.
Переосмысление на поверку выродилось в калейдоскоп тусклых, но крепко сбитых инструментальных упражнений, усталый и однообразный голос ЛаБри, забор мелодраматического вокала и стандартные “трели” ударника Майка Манджини, который так и не смог вылезти из тени своего тёзки. Дифирамбы остальных о его вкладе в творческий процесс – нелепый пиар. Даже обычно занимательные басовые партии здесь выгодно блистают только местами. Повсюду формулы, арифметика и самоплагиат. Клавишник Рудесс – пожалуй, менее всех ограничен привычными рамках, тянет отовсюду, обильно цитирует классических прог-рокеров 70-х. Определенный камбэк в звучании и построении композиций налицо. За счёт отхода от массивной, эпической и неторопливой структуры поздних пластинок, большего динамизма и простоты (отнюдь не технической, а эмоциональной) Dream Theater временами и вправду напоминают “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999) с нередкой мелодической лёгкостью начала 90-х, но риффовой тяжестью и увесистым прессом “Train Of Thought” (2003). И “The Looking Glass” – как будто вещь из далёкого прошлого, времён “Images And Words” (1992), если бы не жирный риффинг. Жаль, что занятных мелодий, ярких рефренов и “живых” инструменталов на пластинке нет – всё на уровне бодрого, но самоплагиата. Балладные вещи откровенно закрывают дыры в треклисте (должны быть и всё тут), а эпик с явным отсылом в сторону “Octavarium” – по сути обычная вещь, вымученная и растянутая во времени пространными клавишными “полотенцами”, унылыми перестрелками гитар и синтезаторов, а также засахаренными шестиструнными соло.
Самозваный “Dream Theater”, в конечном итоге, – альбом нюансов. Их надо отыскать и убедить себя в том, что они действительно стоят того. На диске немало отдельных вкусных отрезков, есть однозначный шлягер “The Enemy Inside”, мрачные синтезаторные панно, какая-то непривычная для поздних DT резвость, отсутствие надоевшей грузности и назидательности. В наличие – здоровая энергетика, отнюдь не иссушенный гербарий. Пластинка хорошо срежиссирована, детально продумана, сработана мастерами своего дела. Но в общей пляске элементов нет основы – содержательного. Как итог неплохой альбом со своей спецификой, но без лица, застывший в полупозиции между безыдейным настоящим и ностальгией по прошлому.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
