Прежде чем я заговорю об этом альбоме, обязательно нужно посмотреть на прошлое Iron Maiden. За последние четыре года группа выпустила два экспериментальных альбома: "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". И этот эксперимент удался. Эти два альбома являются лучшими работами группы. Но после этого случилась трагедия: из группы ушел очень важный человек, гитарист Эдриан Смит, который уделил группе много внимания. В 1989-ом году он собрал свой проект A.S.A.P., который не имеет ничего общего с музыкой Iron Maiden. Пришлось искать замену Эдриану Смиту. На его место пришел знакомый Брюса, Яник Герс, который до этого успел поработать в продвинутых коллективах.
Теперь вернёмся к альбому. Что же интересного мы можем услышать в этом альбоме. Честно сказать, мало чего. Точнее слушать здесь есть что, но чего-то неслыханного до этого мы тут неслышим. Музыканты забросили гитарные синтезаторы, которые дали группе новое звучание на двух последних альбомах. В этом альбоме группа вернулась к старому стилю игры, характерному для альбомов "The Number Of The Beast", "Piece Of Mind" и "Powerslave". Хотя этот альбом непохож ни на один из них. Смена состава не пошла группе на пользу, хотя Яник Герс здесь ни в чём ни виноват. Всё было уже сделано до него. Но тем не мене, "No Prayer For The Dying" содержит, немало важных песен, без которых "сложно жить на белом свете".
У этого альбома, как и у всех других альбомов есть обложка, с изображением нашего старого приятеля Эдди, который представлен на обложке не в лучшей форме, да и ещё с каким-то неизвестным мне мудаком. Это чудо как всегда было нарисовано Дереком Риггсом. Обложка видать не понравилась и музыкантам, и вероятно поэтому они решили отказаться от услуг Дерека Риггса, и следующую обложку рисовал уже не он. Складывается такое впечатление, что в это время группа просто выдохлась. Слушая альбом, можно заметить что голос Брюса тоже потерпел изменился, он стал петь более грубым голосом. И как на зло этот альбом был ещё и записан не в профессиональной студии, а в самодельной студии Стива Харриса, фрагменты которой по-моему мелькают в клипе "Holy Smoke".
Альбом "No Prayer For The Dying" родился на свет 1-го октября 1990-го года. Начинается он с песни "Tailgunner". Песня довольно хорошая, претендует на строгую четвёрку, но предыдущие альбомы начинались с более серьёзных песен. Известен и видеоклип, который правда ничего интересного не представляет: концертное видео под звуковую дорожку, взятую с альбома, плюс наложенные аплодисменты. За этой песней на альбоме следует более интересная вещица "Holy Smoke", которая вышла как сингл. Для песни был снят довольно неплохой видеоклип. Сингл тоже получился хорошим, он содержит два очень хороших кавера, сделанных на песни групп "Stray" и "Golgen Earring". Далее следуют песни "No Prayer For The Dying" и "Public Enema Number One". Это простые и красивые мелодичные песни, но не более. В след за красивыми мелодиями идёт "Fates Warning". Слушая песню складывается впечатление, что мы её уже где-то слышали. Как это где? Немного подумав, мы начинаем соображать, что она состоит из фрагментов, содранных у песни "Seventh Son Of A Seventh Son". Непонятно зачем группа так сделала, и эта песня получилась совершенно безвкусной. Хорошо что это на этом альбоме одна такая песня, а то было бы совсем плохо.
"The Assassin" и "Run Silent Run Deep" это уже совсем другое дело. Это немного мрачноватые и очень интересные песни. За ними следует "Hooks In You" – неплохая весёлая песня, но звучит немного безвкусно.
Ситуация значительно меняется после того как мы слышим песню "Bring Your Daughter... To The Slaughter". На неё был снят видеоклип, а на последнем концерте с Брюсом Дикенсоном в 1993-м году (этот коцерт вышел на видео "Raising Hell") она была исполнена с особым эффектом. На этот концерт был приглашён фокусник, который время от времени показывал фокусы. Так вот, во время исполнения этой песни он пилой разрезал девушку. Получилось это очень эффектно, во время резни из живота девушки разбрызгивалась кровь, а потом оттуда повываливались кишки. Вообщем, этот фокус очень удачно подошел к этой песне, и эта песня относится к тем песням, без которых "сложно жить на белом свете".
Заканчивается альбом на песне "Mother Russia". Она получилась наиболее сложной по структуре, чем все остальные песни, и альбом завершается на хорошей ноте.
В общем, несмотря на то что альбом в целом получился простым и недостаточно оригинальным, его нельзя отнести к худшим альбомам Iron Maiden. Бывает и хуже. Но только не на этом альбоме. Я считаю этот альбом одним из самых лучших, несмотря на всё выше сказанное. И в этом альбоме есть что послушать. Поэтому не зря он лежит на моей полке, и думаю не зря я сел и написал про него.«
|
|
Все ж мэйден поняли, что предыдущий альбом, хоть и хорош, но что-то не то в нем есть. И записали в домашних условиях, как написали в давно забытом журнале "Трах" альбом, на 50% "Piece Of Mind", 25% "Powerslave", 25% "Seventh Son...", так кажется. Я бы, наверное, добавил еще 10-15% от "Iron Maiden", из-за духа альбома, отняв это у "Piece Of Mind". Да вообще, при желании можно найти, что альбом – есть совокупность всего, что делали мэйден. И все ж свежая кровь – в смысле Герс – дает о себе знать, несмотря на то, что он и не писал песни. Откровенно, мне было очень жаль Смита, пожалуй он среди всех был самый музыкальный. И еще откровенно – Герс его не заменил – очень разные гитаристы и Герс, пожалуй не очень подходящий для IM.
Итак, открывает "Tailgunner". Тревожный равномерный гитарный чес, с партией баса, а потом с плотным звуком другой гитары очень я бы сказал напоминает сжатую резину, которая вот-вот расправится. А расправляется она в куплет, который опять какой-то невразумительный, со сдавленным Брюсом. С другой стороны, не может не радовать МакБрайен. Чисто Дикинсон начинает петь только в припеве. Но как будто испугавшись, слова "tailgunner" опять чего-то сипит... Ну наконец радуют гитаристы, сначала чем-то запутанным, а потом разворачивают очень даже пронзительное соло образца 83 под мерный и неумолимый аккомпанемент другой гитары. Отношение к песне у меня не однозначное. Как открывашка – слабовата. С другой стороны – из песни явно прослеживается общий стиль альбома. В общем – не знаю. А потом начинается веселая "Holy Smoke". Плотный тягучий гитарный аккомпанемент, ровный бас, забойный Нико и опять хрипящий – но на этот раз в тему, что поразительно – Брюс. Что мне нравится в песне – куплет переходит в припев без каких-либо тормозящих приколов. Вообще ровная вещь. И гитарный мостик к соло и само соло, опять перехватываемое друг у друга, как будто переливается и перекатывается, и даже где-то контрастирует с самой песней, не теряя при этом настроения. Пришла пора остыть – первая часть следующей вещи холодно и спокойно начинается, так же холодно поет Брюс – правда, подпуская хрипотцы, что впрочем, не портит песни. Нико барабанит сдержанно, при этом не забывая подпускать штучек, которыми он и ценится. Гитарный лейтмотив грустен. Вторая часть песни – скоростная. Правда, что-то переход к ней не продуман, как мне кажется. Гитарное соло прямо-таки опять переливается, на твердую четверку с плюсом. Из-за заикающегося аккомпанемента. Который к концу соло прекращается, с дробями раздаваемыми МакБрайеном. И опять скоростной Дикинсон, который в конце этого кусочка поет просто чистейше. Помните, как он в конце "Revelations"? Так также. И с этим чистым голосом, песня опять переходит в заключительную медленную часть. Красиво, что скажешь. И без отрыва от производства, так сказать, первые нотки "Public Enema № 1". Без раскачки, без затянутых вступлений... Сразу и вперед. Правда куплет – так, переполненный гитарой и Брюсом. Зато какая часть перед припевом! Никакой переполненности, чистый Брюс поддержанный плотной гитарой и барабанными сбивками. И какой драйв в припеве! Где та же вокальная линия накладывается на более скоростной барабан и гулкий бас. Обратите внимание, какую пронзительную и высокую тему в припеве играет гитара, гармонично переплетаясь с остальным. И вот Брюс оставляет все на откуп Мюррею. Гитарный мостик выбираясь из трясины разворачивается в великолепнейшее соло. Не обижая Мюррея – а не приложил к нему руку Смит? А в конце нас опять ждет прелесть – после "Go!".... Опять ускоренный ровный ритм. Еще хочу отметить, что барабанщик в этой песне отыграл на десять баллов. Медленно начинается "Fates Warning"... Может медляк? Ан нет! Тяжелый бас и барабаны с плотным риффом. И под пресловутую, выдвинутую на передний план харрисовскую лошадку, Брюс наконец-то поет очень пафосную, героическую, просторную мелодию. Потом опять тормозной припев – что-то мне напоминает "Clairvoyant", но не в такой степени. А длинный кусок после припева – такой же длиннющий и скучный в "Prisoner". А потом какое-то непонятное соло. При первом прослушивании я уж было подумал, что ничего ждать от песни не приходится. И опять нет! Прекраснейший пафосный лейтмотив с двух гитар под ровный бой барабанов и гул Харриса, без гитарной подкладки переходит в полное очарования гитарное соло с Харрисом в дополнение. Ровный ритм – вступления "Assassin" прерывает размышления, а дроби МакБрайена впоследствии, заставляют вспомнить, что мы уже в другой песне. Парням явно понравился несколько рваный ритм в куплете. А Дикинсону понравилось хрипеть – и опять – в тему!?. Видимо это все для того, чтобы нагнать больше жути перед припевом, который в контраст ровный и поддержанный другими голосам. Дикинсону похоже понравилось еще одно – всякие вопли, мрачный хохоток и прочие фишечки, которые являются брэндом Диркшнайдера. А гитаристы опять не подкачали, и из сумбура гитарных переплетений сорвались в весьма приличное соло и опять сорвались и опять... И снова навевающее жуткие мысли о Крюгере, стоящем за черным окном вступление. Резко сорвавшееся в плотный клубок гитар, барабанов и мрачного Брюса. Только Харрис сохраняет здравый смысл и держит на себе весь ритм. В припеве, очень музыкальном, надо сказать, все гордо разворачивают плечи, а Брюс расправляет голосовые связки. Какое будет гитарное соло – мы уже знаем... Из прошлых песен. Некий сумбур переходит в ровные музыкальные переборы, звучит, ничего не скажешь. И медленную гитарную концовочку не забыть бы... с Брюсом в главной роли. И опять плотная и драйвовая "Hooks In You" ("Back In A Village" модификации 90). Простенько, весело, быстро, без заморочек. Хорошая подкладочка в припеве. Гитарное соло – такое как и должно тут быть, не очень длинное, без патетики, без заморочек. Что еще хочу отметить и ломаю себе голову – не компьютерная ли обработка – где Брюс поет "set up on her own" перед припевом после соло. Слово "own", на такой скорости поет сиплым хрипом и тут же, без паузы, без подготовки, берет такую мощную, чистейшую ноту!!! И без особой мрачности, приличествующей тексту, начинается "Bring Your Daughter... To The Slaughter". Только Харрис помнит, что песенка в общем-то не для мультика. Дикинсон все больше приближается к Диркшнайдеру. К песне у меня тоже неоднозначное отношение. Нравится ритм, нравятся плотные гитары. Не нравится сумбурный Дикинсон и не музыкальность. Нравится Харрис и гитарное соло – поначалу кажется даже, что Янг из АСDC играет и нравится гитарный напористый кусок с голосом на заднем плане. Не нравится сухость и бесконечные призывы привести дочу на бойню. Впрочем, к концу в песне обнаруживается какой-то скупой драйв. И долгожданный эпик. "Mother Russia". Безусловно, получившийся. И безусловно сочетание текста и музыки. И без названия песни из симфо-вступления можно угадать наши бескрайние просторы и мороз на них. А потом завораживающая басовая капель. И удар по барабанам. Как хотите, но мелодия песни, особенно когда вступает Дикинсон, мне напоминает "Солдатушки, бравы ребятушки". МакБрайен успокоился и не рассыпает дроби. Та-а-ак, и его испугала Мать Россия... Впрочем, ненадолго. Вот ритм меняется, и новое вступление, ко второй части. Она открывается опять несколько сумбурной гитарой под барабанные дроби, чтобы в полную силу завестись в полное драйва гитарное соло под стремящиеся вперед барабаны. Но конец песни опять же мрачный-мрачный... Опять просторы России, опять темный вечер, заснеженное поле, завывающий ветер... Ничего хорошего, похоже, нас не ждет.
Что про альбом сказать? Первое – слушается на одном дыхании. Второе, определенные штампы, присущие альбому есть. Причем, мне кажется, в том числе, в результате смены гитариста. Третье – а все ж не все в мире определяется деньгами, и несмотря на коммерческий успех альбома, чувствуется, что парни во многом играли в собственное удовольствие. Но самое главное – это альбом знаменует собой конец эпохи тех мэйден и того их звука, который мы знали.«
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин