Iron Maiden стояли у самых истоков тяжелого металла. Думаю, будет сложновато назвать современную группу, на творчество которой в той или иной степени не повлияла бы их музыка. Их альбомы середины восьмидесятых по праву считаются классикой тяжелого рока, но это сейчас. С чего же все начиналось?
А начиналось все с альбома под незамысловатым названием "Iron Maiden", который сразу же выделил группу среди несметного количества панк-команд, заполонивших Англию. Конечно, альбом звучит сыровато, да и у самих музыкантов еще не было возможности проявить себя в полной мере. Возможно, именно поэтому на диске присутствуют в основном несложные песни, вроде "Prowler", "Running Free", "Charlotte The Harlot" и "Iron Maiden". Впрочем, эта простота не помешала этим песням стать классическими хитами. Но основными все-таки являются такие песни, как семиминутный эпик "Phantom Of The Opera", потрясающий инструментал "Transylvania", а также две мелодичные спокойные баллады "Remember Tomorrow" и "Strange World". Уже на первом альбоме Iron Maiden прекрасно сочетают мелодичность и жесткие, агрессивные риффы.
Еще одной отличительной чертой группы являются тексты. В отличие от большинства рок-групп начала восьмидесятых, Стив Харрис и Ко отошли от стандартных текстов про секс, наркотики и рок-н-ролл. Их тексты заставляют задуматься, что ставит Iron Maiden на ступеньку выше других легенд, которые предпочли ограничиться музыкальным содержанием, не уделяя большого внимание смыслу своих песен.
Вряд ли я ошибусь, если скажу что первый альбом Iron Maiden стал одним из самых громких и многообещающих дебютов в рок-музыке. Именно тогда, в восьмидесятом году, Стив Харрис и его сподвижники сделали свой первый шаг к мировой славе.«
1980 год. Расцвет панка. Такие гиганты рока как Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow и др. переживают отнюдь не лучшие времена (расколы в коллективах, выпуск скучных и однообразных альбомов). И именно в это неблагодатное для серьезной музыки время на небосклоне heavy metal'а загорается звезда (пока еще звездочка) – Iron Maiden. Хотя группа и существует уже четыре года, но записать полноценный альбом ей никак не удавалось. Но Iron Maiden дождались своего часа...
Итак, 1980 год. Группа Iron Maiden выпускает свой дебют... "Iron Maiden". Ну а что еще можно было ожидать от названия первого релиза? Все просто и ясно. Тем более что такой тенденции придерживались многие группы Америки и Европы. В целом альбом представляет из себя песни группы, написанные в период 1976-1980 (можно сказать, как бы сборник) и знакомые уже приличной армии фанатов, но немного по-другому аранжированные и переигранные. Лично я считаю Iron Maiden родоначальниками настоящего Heavy Metal. Но произошло это чуть-чуть попозже. Года через два. А пока трек-лист релиза при прослушивании представляет собой добротный скоростной hard rock (местами припанкованный) с вкраплениями еще зарождающегося собственного стиля "мейденов". Хотя качество записи не всегда на высоте, но для дебюта в 80-м году – очень даже ничего. На альбоме нет ни одной проходной песни. Они могут больше или меньше нравиться, но сказать что есть какой-то левый трек – язык не повернется. Как-никак песни прошли сквозь годы. Что касается явных лидеров этого альбома, то это, конечно, же "Iron Maiden", "Phantom Of The Opera", "Transylvania" и немного не вписывающийся в зарождающийся стиль "Running Free". Остальные песни хороши, но на 100-% хиты не тянут – где-то чего-то не хватает, хотя общая идея на 5 с "+". Так, стоит отметить вступление к "Prowler", мелодичную часть в "Charlotte The Harlot".
Отдельное слово о "Strange World" и "Remember Tomorrow". Первая – вроде бы замечательная баллада и все в ней отлично, но есть одно "но". Это не Iron Maiden. Что-то другое, но не они. Далеко не они. А вторая ("Remember...") – наоборот, чистые "мейдены". Из этого трека впоследствии выйдут многие замечательные композиции "Железной Девы". Но сама вещь до безумия затянута, однообразна. И вообще я как ее слушаю, то меня не покидает ощущение, что Пол (Ди'Анно который) к концу композиции вообще отрубится. Но, несмотря на все вышесказанное, альбом этот – КЛАССИКА. Рекомендую всем, кто имеет хоть частичное представление о роке и кому интересно "а откуда-то он взялся этот heavy metal".«
Кто припоминает конец 70-х, тот вспомнит, что было с тяжелой музыкой на тот момент. Вконец исписавшиеся и упавшие в большую дыру Black Sabbath. Отсутствие Deep Purple. Judas Priest и UFO пропадают где-то в Японии. Whitesnake только ищут себя. Кто-то должен выдать новый заряд энергии.
Тут-то и Iron Maiden выпускает свой первый номерной альбом. С ролью "открывашки" альбома (а также группы и нового этапа в тяжелой музыке) очень неплохо справляется "Prowler". В нужную меру драйвовая с немного наивной гитарой, с фирменным харрисовским басом, который, несмотря на рулады четко поддерживает заданный ритм. Но прелесть этой песни в соло и в этой паузе, что ему предшествует. Оргазм, записанный в нотах. Гитары и барабаны нагнетают давление... все больше... больше... добавляется еще гитарная накладочка... давление больше... больше... и со слэповым лязгом тормоза отпускаются в замечательное соло. Давление немного падает. Ну чем не оргазм? Но затем соло переходит в какую-то "Ночь на лысой горе" не в смысле музыки, а по общему настрою. Пол Ди Анно выплескивает такой кусок энергии, что кажется все остальные инструменты только и успевают за ним... кое-как. Затем начинается грустным басом "Remember Tomorrow". Удивительно как парням удалось сделать безысходную песню полной опять же драйва. Свой вклад опять же внес Пол Ди Анно, демонстрируя свои великолепные вокальные данные. Но даже и ощущая всю безысходность, даже сначала не оставляет чувство того, что мэйден подбросят какую-то штуку в конце. И они подбрасывают, изменив ритм и выдав соло, правда отнюдь не лучшее. Да и ровность драйва подкачала. Еще стоит отметить весьма вдумчивую игру барабанщика в медленной части. Затем следует уже совершенно наивная, с точки зрения прошедших лет "Running Free". Песня навевает воспоминания о не особо удавшихся песнях Judas Priest. Мало музыкальная, какая-то тормозная, вокалист чего-то хрипит. Но не забудем – это же первый альбом группы! К тому же шедевральная эпическая "Phantom Of The Opera" заставляет забыть нахер о бесцветной "Running Free", да и вообще обо всем в этом мире. Что вам нужно от тяжелой песни? Все есть в ней. Как удалось неопытным парням сделать такую серьезную вещь – совершенно непонятно. Но при этом следы наивности есть и в ней – она ведь не сложна. Начинаясь плотной увертюрой, которая неплохо бы могла слушаться и в опере, песня переходит в меру скоростной боевик с рваными барабанами (опять Клив Барр отличился). Совершенно оправданы повторы гитарного риффа, поддержанные ровным басом – они дают ощущение целостности песни. Потом кусочек с многоголосьем и с торопящимся чесом гитар. Вроде бы эта торопливость предполагает драйвовое соло затем. Ан нет! Парни выдали медленный пронзительный кусочек гитарного соло с прочувствованными барабанами... А потом пауза – и бриллиант... Нарастающий темп одной гитары... другой гитары в октаву... тревожный звук барабанов, усиливается бас, выдающий героическую темку – это просто надо слышать. Дополним жестким овердрайвом... и перейдем на пике в шагающий мерной поступью аккомпанемент, дополненный типичным харрисовским лейтмотивом... И заправим все это спокойным гитарным соло, которое типично перехватывается от одного гитариста другим. И все под ту же не прекращающуюся мерную поступь... После этой песни, где хотя бы рисунок ударных меняется раз пять самое время послушать замечательный простенький инструментал "Transylvania". Вот уж где бесконечными повторами темы с басом, который меланхолично периодически вылезает на передний план, группа заставляет биться головой об стену. Особенно в относительно быстрой части с гитарными соло... интересно, что гитарное соло как бы служит дополнением аккомпанемента, а не наоборот, больше хочется слушать аккомпанемент, и даже ждешь, когда он будет на переднем плане. А потом блеснул Харрис, замечательно вставив басовый кусочек, как-то напомнивший мне 20-е годы... контрабас в джазовой группе... также прочувствованно. Все были на высоте, и все гениальное просто. Не прекращаясь, композиция переходит в "Strange World", один из немногих балладных номеров of Maiden. Песня очень похожа по настроению на "Remember Toworrow", но похоже, что исполнители решили улучшить свою игру в два раза, по сравнению с последней. Клив Барр тут вообще выше всяких похвал. Так уже давно никто не играет, разве что Ларс Ульрих. Стив Харрис вообще разошелся, играет отдельное свое соло, что странным образом замечательно гармонирует с гитарами. По поводу гитаристов, молодцы, чего уж скажешь, типичное хардовое соло, где-то напоминающее Блэкмора. Но хватит унылых вещей.... мы же молодые парни, сказали себе Мэйден и забацали разгильдяйскую Шарлотту-проститутку. Опять тот же харрисовский бас, раздолбайские барабаны... какой-то утяжеленный Rolling Stones времен 60-х... Но тут парни вдруг вспомнили – они же Новая волна британского хэви-металл... да и ту проститутку жаль... и сделали лиричную вставочку, с проникновенным голосом вокалиста и со всеми примочками, свойственными альбому и стилю. А потом еще одна разновидность оргазма, что в "Prowler" – напористое гитарное соло... Ну и закончим, тем что начали... Видимо, понравилось, и песня "Iron Maiden" тоже вышла с разгильдяйским уклоном... Но чувствуется, парни подустали, на серьезное соло сил не хватило. Песня короткая. И куража уже меньше. Похоже, они сказали, мол, для первого раза достаточно, праздник закончен. На роль завершающей песня в самый раз.
Вообще, прелесть альбома в том, что он первый, а как следствие – честный. Так и чувствуется, что играют молодые парни, для которых главное – вылезть на сцену с гитарой и как следует отвиснуть. Что они и сделали. Отдельное спасибо тому парню, кто писал звук; этот звук дает прочувствовать то настроение, какое было у музыкантов. Глубокие барабаны, замечательно прописанный бас. Они пришли и заявили – мы тяжелая группа. К сожалению, такого духа нет на последующих альбомах группы – парни выросли, стали более профессиональными.«
Iron Maiden не долго медлили после своего дебюта, и вскоре вышел их второй альбом "Killers". Название альбома и его обложка как бы намекают на более агрессивную музыку, чем на предыдущем диске. И действительно, диск звучит пожестче предыдущего, но создается впечатление, что Стив Харрис, возможно под давлением боссов из EMI, попытался как можно скорее упрочить свое положение на музыкальной арене. Но, как гласит известная пословица, "Спешка нужна лишь при ловле блох". В результате, альбом звучит гораздо слабее предыдущего, и к тому же отличается худшим качеством звука.
И тем не менее, произошли и положительные перемены. Гитариста Денниса Стрэттона сменил старый приятель Дэйва Мюррэя Эдриэн Смит, и начало формироваться классическое звучание группы. Гитары теперь звучат более слаженно, да и исполнительское мастерство Смита гораздо выше.
Но, к сожалению, на альбом в целом это не повлияло. Качество песен заставляет задуматься о будущем группы. Большую часть диска занимают какие-то безликие, заурядные песни, но среди них есть и несколько настоящих хитов, что вселяет надежду. "Killers", "Wrathchild", "Murders In The Rue Morgue" – вот хотя бы три песни, ради которых стоит иметь этот диск в своей коллекции. Еще имеются в наличии два неплохих инструментала "Ides Of March" и "Genghis Khan", но они не выдерживают сравнения с "Transylvania".
Итак, подводя итог, скажу, что альбом получился не очень хороший, но если вы можете позволить себе покупать диск ради двух-трех песен, то взять его все же стоит, если же нет – вы почти ничего не потеряете, оставив его без внимания.«
Ночь. Одинокий фонарь. Дьявольская улыбка. Топор в крови невинной жертвы. Нет, это не фильм ужасов. Это Iron Maiden а-ля 1981! "Killers" (хотя и на обложке только Эдди).
Дизайн нового альбома "мейденов" сразу бросается в глаза. Причем на лицо прямое отличие от предшественника. Вместо припанкованного Эдди образца 1980 года перед нами предстает уже "другой типок" – майка (да и джинсы по всей видимости те же), а вот хаер уже подлиннее с пробором по центру. Да еще блеск в глазах! Вроде бы вот оно истинное начало heavy metal! Нажимаем на кнопочку play...
"The Ides Of March". Достойное начало. Очень красивый инструментал. Забегу немного вперед и скажу, что на сей раз ребята не поскупились на "безвокальные" песни. Только вот ударнику мощи немного не хватает для данного трека. Поэтому твердое 4.
"Wrathchild". Не скажу что это чистый heavy metal. Это вернее даже не heavy metal. По структуре песня чем-то похожа на то, что через годик начнут делать Mercyful Fate. Но все же вещь ничего. Но не хит.
"Murders In The Rue Morgue". Завораживающие мелодичное начало, переходящие в средний темп секунд через 20, а потом... Скорость, буря! Ну наконец-то. Вот это уже практически хэви! (который все же чуть попахивает хардом и панком, что все равно не сказывается на "слушабельности" композиции). 100 %! Супер! Это надо слушать. 5+
"Another Life". Вступление позаимствованное с первого трэка переходит в довольно скоростной боевичок. Вроде бы ничего. Но как-то раза с 4-5 прослушивания надоедает. Плюс писклявинькие гитарки да совершенно не нужная смена ритма в середине песни. 3+
"Genghis Khan". "Мейденов" потянуло что-то на марши. Если в начале это была только "идея", то тут уже МАРШ! Ничем не выделяющийся трек, если бы не потрясный по мелодизму проигрыш на 2 минуте. Ради этого стоит послушать! 4.
"Innocent Exile". "А почему бы и нет" – подумал Стив Харрис... И показал нам как надо играть на басу прямо в начале композиции. Но дальше все тот же форшмак... Вроде слушается она ничего, приятно. Но проблема в том, что треки после "Another life" (включая и ее) идут на одном дыхании (в плохом смысле этого слова). В голове каша какая-то получается – будто слушаешь одну и ту же песню. И порой возникает желание если и не выключить, то перемотать дальше точно. 3.
"Killers". Идея вступления вроде бы неплохая. Но откровенно признать – переборщили с воплями "мартовского кота" Ди-Анно. А потом – неплохой галопирующий ритм, приятная структура трека. Ну гитарам бы опять поменьше писклявости. 5.
"Prodigal Son". Полу-акустика. На меня как-то расслабляюще действует песенка. Вроде в ней ничего нет замечательного, но все же на фоне остального выглядит она достойно. Ставлю 5 баллов. Хотя замечу, что это не Iron Maiden. Другого формата песня.
"Purgatory". Вот оно! Самая недооцененная песня! Ни группой, ни фанатами, насколько я знаю. Вот – 1000% хит с "Killers". Здесь проявляется именно тот Iron Maiden, которого мы знаем. Мелодика – на грани фантастики. Ритмическая структура – хороша до безумия! Здесь все со знаком "+". Ставлю – 5 + + + + .
"Twilight Zone". И опять какая-то несуразица. Стоит послушать только припев да соло после него. Ритм хардовый, Ди-Анно поет так будто при записи его везли по буграм да кочкам. Да и голос у него... Не Дикинсон короче.
"Drifter". Рок-н-ролл. Об этом можно судить не только по музыке, но и по "обращению" Пола к нам в начале песни. Он так и пропел – "рок-н-ролл". Это для любителей утяжеленного стиля R'n'R. Но если это так, то спрашивается за каким... надо было вставлять мелодику посреди песни. Красиво, не спорю, но несуразно.
Итак, можно подвести некоторые итоги по второму опусу Iron Maiden. После 1980 года все ожидали развития от команды,v рывок вперед, а они не то что остановились, а откатились назад. Кто во всем этом виноват – неизвестно. Либо Харриса не туда потянуло, либо Ди-Анно со своей панкушной манерой утянул в трясину. Но надо быть оптимистом – ребята просто искали свой стиль! И нашли ведь. 1982 год... Стоп-стоп-стоп! Это уже совсем другая история.«
В целом, несмотря на то, что альбом получил признание, чувствуется, что Iron Maiden вышли из возраста, когда играют в клубах, но настоящего профессионализма увы, не приобрели. Альбом получился сумбурный, и на мой взгляд, без явных хитов. Опять же, чего хотите? Второй альбом... К тому же прописан отвратительно – насколько я знаю что-то там с мастер-диском произошло. Глухие барабаны, верхов нет...
Но начинается альбом с замечательного интро. "Ides Of March". Металлическое со стремящимися вверх пронзительными гитарными нотками болеро сначала тормозится, чтобы потом выйти на ровный неудержимый ритм типичного рокового "квадрата". Вроде бы и ничего такого, исключая барабаны, но слушается... очень и очень прилично. Затем идет "Wrathchild"... чего в ней находят сами мэйден – не пойму, но втыкают они ее всюду. Бас, конечно, безукоризнен, но это, похоже, единственное что есть в песне. А еще в ней есть какой-то сдавленный голос Пола, безликий рефрен, тормозной кусок гитарного проигрыша, что я даже не могу назвать соло. Следующая – "Murder In The Rue Morque" – нетипичная вещь для мэйден. Совершенно не соответствующее по настроению, но в принципе, достаточно музыкальное вступление, переходит в раздолбайскую веселую песенку. Как сказал бы Гальцев, "мы использовали при написании этой песни немножко панка..." Что-то подобное забацала Металлика в своем "5'98 Garage Days". В целом, от песни неплохое впечатление, особенно от соло. Такое соло надо играть на двух гитарах – на концерте было вообще в кайф... когда вторая гитара в точности повторяет фразу первой, только на терцию (вроде бы) ниже. Разгильдяйство продолжается в "Another Life". Такое ощущение, что парням понравилось веселые мажорные нотки с массой пивка. Если эта песня с предыдущей не близнецы, то уж точно сестрички...Что лично отмечу, гитарный дуэт тут очень неплох. Чувствуется, парням и играть приятно, и друг друга они чувствуют. Но вот опять инструментал, и опять великолепный. Состоит из трех коротких частей. Первую можно смело называть разогревом перед двумя. Что-то особо не отличающееся драйвом... тормозное... специально, гады делали... чтобы лучше ощутить драйвовую вторую часть... где местами не только гитары, но и бас играют одно и то же. Барабанщик барабанит изо всех сил, только что бочка не вылетает от частых ударов. А потом... вот за этот переход к третьей части, этакое охлаждение, наверное много фанатов мэйден поставили бы памятник им при жизни. Со скоростного темпа в не поддающемся осмыслению размере 128, неожиданный, четкий с двумя хэтами переход на классический роковый среднетемповый 44. Ностальгический гитарный мотив, с замечательными вкусными ненавязчивыми добавочками второй гитары. Особо отметьте барабанщика здесь. С таким вкусом по-моему только играл покойный Бонэм из Лед Зеппелин. В нужное время нужные хэты и тарелки. И здесь мы впервые, наверное, слышим четкую вдумчивую небыструю дробь Клива Барра – мне так кажется что в этом искусстве ему нет равных. Мы ее услышим еще потом – в конце "Hallowed By Thy Name" из следующего альбома. После инструментала мы слышим какую-то маловразумительную "Innocent Exile". Единственное что в ней есть – это гитарное соло, которое само по себе конечно тянет на твердую троечку, но в сочетание с ритмом и рифом... что-то в этом есть. Заглавная вещь "Killers" на мой взгляд вещь, требующая не разового прослушивания. Поначалу мне совсем не нравились вопли мартовского кота Ди Анно в начале, да и сейчас как-то коробит. Однако, при более вдумчивом прослушивании, некоторый сумбур песни складывается в очень даже неплохой драйв. Напор и скрытая энергия – отличительные признаки этой песни. Стремящиеся вперед куплеты, приторможенные проигрышами, небезыскусное соло, подкрепленное самодостаточной чувственной басовой линией, не лишенной разнообразия, не мешающие барабаны в соло, и россыпи в куплетах – этот букет стоит послушать.
Вообще, если говорить об альбоме, он полон нетипичных мэйден. "Prodigal Son" тому подтверждение. Часто ли мы слышим простую акустическую гитару у них? Вот то-то и оно. Интересная вещица, возвращает нас в начало семидесятых, убойная смесь Black Sabbath и ELP (почему? наверное из-за их песни "Lucky Man"). Простенькие гитарные аккорды, перемежаемые Гизером Батлером на басе (в смысле, всем ясно, что это Харрис, но уж что-то прослушивается такое же...). Пол Ди Анно, который решил вернуться в золотое детство... что-то я не слышал, чтобы он где-то еще пел так меланхолично. Клив Барр задумался над установкой. И даже соло навевает что-то из тех же семидесятых, в сочетании гитары и барабанов мы отчетливо слышим, что о чем-то своем вместе с Баром думают и гитаристы. В целом вещь оставляет очень хорошее впечатление, только водки выпить хочется почему-то.... Но хватит! Должно же быть на альбоме что-то мэйденовское? И оно есть, "Purgatory" – хуже всех продававшийся сингл IM. Этой бы песне самое место где-нибудь между "Strange World" и "Charlotte The Harlot" в предыдущем альбоме. А между тем, песня-то ведь неплоха! Ровные барабаны без приколов, гитарный лейтмотив на всю песню поддержанный тарелками. Да, где-то наивна, но это еще эмбрион, из которого потом разовьются такие вещи, как "Deja-Vu", "Aces High" и другие. И остался еще "Drifter". Скрестив навязнувшую в зубах "Wrathchild" c "Prowler", мы получим "Drifter", который чуть лучше "Wratchild". Особенно достает дебильный кусочек в середине песни, как с рождественского утренника в детском саду. И только бескомпромиссное гитарное соло и концовка песни, где долбит Ди Анно и извращается Харрис заставляют нас надеяться на лучшее в дальнейшем.«
После ухода Пола Ди'Анно из Iron Maiden многие предвещали группе скорый распад, но место вокалиста занял Брюс Дикинсон, и уже в 1982 году вышел альбом "Number Of The Beast". Ну что о нем можно сказать? Это Шедевр (именно с большой буквы "Ш"). Диск получил высшие оценки критиков, захватил первые места в чартах и завоевал группе популярность не только на просторах Альбиона, но и в далеких, невосприимчивых к зарубежной музыке Штатах.
После первого же прослушивания становится ясно, что у группы большое будущее. В отличие от сырого и чересчур разнопланового материала первых двух альбомов, новая музыка группы выдержана в одном ключе. Это самый настоящий хэви-метал, без примесей панка и хард-рока. Плотные, мощные риффы, серьезные тексты и, конечно, великолепный вокал Брюса Дикинсона, ставший "торговой маркой" группы – характерные черты альбома. При этом, каждая из восьми песен хороша по своему. "Invaders" – продолжение темы, заданной в одной из старых вещей группы "Invasion", повествует о вторжении викингов. Слушая ее, представляешь эти уничтожающие все орды и отчаяние тех, кто оказался на их пути. За этим следует потрясающая по своей глубине песня "Children Of The Damned", а за ней основанная на одноименном телесериале "The Prisoner". "22 Acacia Avenue" – продолжение "Charlotte The Harlot", одна из самых запоминающихся и неординарных композиций на диске. Эта песня осуждает проституцию, заставляет задуматься о том, как жестоко обходится судьба с женщинами, обеспечивающими себя таким способом. Вторую половину альбома открывает заглавная песня основанная на фильме "Омен 2", ну а потом звучит классический хит Мэйден "Run To The Hills", повествующий еще об одном вторжении. Речь идет о борьбе индейцев и европейских солдат, причем последние предстают отнюдь не в качестве благородных воинов. Следующая песня "Gangland" – наверно, самая слабая вещь на альбоме, но идущая за ней "Hallowed Be Thy Name", скрашивает небольшое разочарование и является достойным завершением этого диска. Это, пожалуй, одна из лучших песен группы, она поражает и глубиной содержания, как смыслового, так и музыкального, и глубиной чувства, эмоций, захлестывающих слушателя.
Напоследок могу сказать только, что этот диск – must have для любого человека, который по-настоящему любит металл. И потому, что это классика рока в целом, и потому, что это просто классный альбом.
"Hallowed Be Thy Name!" Воистину! Ведь это Iron Maiden! Нет, это даже больше, чем Iron Maiden. Это "The Number Of The Beast"!!! Ну ладно, хватит эмоций. Пора бы и по существу. Год 1981 и год 1982. Небольшой отрезок времени, но какие перемены произошли за это время. Касаемо состава – уходит Пол, и на троне восседает теперь Брюс. Дикинсон! После провала "Killers" – этого стоило ожидать. Все ждали поворота к лучшему, но такого... Вместо визгляво-хрипящего панка в
составе появляется "сирена". Но и это не главное. Вся соль в том, что Iron Maiden корректируют свой стиль и приходят к тому, что нам (любителям метала и рока) дорого и любимо. Я считаю год 1982 – годом основания Heavy Metal. (И никакая это ни New Wave Of British Heavy Metal). В музыкальном плане меняется практически все. Великолепный голос, насыщенный и в то же время мелодичный ритм гитар, бас – как визитная карточка группы, усложненная, но вместе с тем легко запоминающаяся структура песен, настоящие гитарные дуэли Мюррея и Смита. И еще много-много всего. Но это надо слушать – словами не передашь.
Итак, непосредственно к альбому. Еще раз отойду от тему и замечу, что это первое, что я услышал у Iron Maiden, и что я считаю непревзойденной вершиной в данном формате метала. Начну со смысловой стороны. Тексты Iron Maiden с 1982 года носят далеко не придаточный характер по отношению к музыке. Они рассказывают нам свои завораживающие, зачаровывающие и порой даже пугающие истории, которые невозможно забыть. (да и желания такого не появляется) Тексты у "мэйденов" самоцелостны, завершены и достойны именоваться художественными произведениями. И все же что главное в музыке? Правильно. Это музыка! Добротная, качественная. Ну, поехали.
"Invaders". На мой взгляд самая лучшая открывашка для альбома которую можно было бы придумать. Не понимаю людей, которые твердят, что здесь попахивает рок-н-роллом. Это чистый метал, лишенный всяких инородных примесей. Это забойный и коротенький боевичок, который хочется слушать еще, еще и еще. Как и все остальные песни с релиза 1982 года.
"Children Of The Damned". Эх, детишки, детишки. Проклятые... Предтечей данной вещи послужили "Remember Tomorrow", "Strange World" и "Prodigal Son". Трек вобрал в себя самые лучшие черты вышеперечисленных композиция плюс внес нечто новое, свежее. У "мэйденов" данного формата треки будут встречаться практически на всех альбомах – мелодичное пронзительное начало песни переходящее затем в довольно быструю часть.
"The Prisoner". Еще один боевик в ключе "Invaders". Меня в этой песни (одна их моих самых любимых) немного не устраивает затянутое начало. Волей-неволей вспоминаешь пресловутую "Killers". Зато 40 секунд ожидания стоят того. В особенности получаю несравненное удовольствие от соло Смита.
"22 Acacia Avenue". Брюс повествует нам о том как соблазнить "ночную бабочку" и что она может тебе сделать. (ого!) Запоминающийся мотив – и нечего говорить. И конечно же мелодичный проигрыш! Фантастика.
"The Number Of The Beast". Очень симпатичная песенка, но супер-хиту я ее никогда не относил. Просто нет здесь полета фантазии. Не однообразна, но все же попахивает. Зато на концерте эта вещь неподражаема. Очень нравится проигрыш после первого соло – бас + гитара + гитара.
"Run To The Hills". Вот это хит так хит. Средний темп в начале, сумасшедший галоп в куплетах, запоминающийся в первого же прослушивания припев и вытягивания Брюсом после соляка "о-о-о". Короче, здесь все на высоте.
"Gangland". Да, не спорю, песня не вписывается в весь остальной материал на альбоме, но разве от этого она становится хуже? Этот трек – отголосок 80-81 гг. Но все равно она замечательна!
"Hallowed Be Thy Name". Лучшая на релизе. Эпическая и несравненная! Я могу долго описывать достоинства трека, но это будет пустой тратой и моего, и вашего времени. (за это время вы могли бы уже сходить в магазин, купить альбом и "собственноушно" насладиться). Даже если ты фанатеешь от попсы или рэпа, но случайно забрел на сайт да еще и прочел мою рецензию, то ты как уважающий себя человек просто ОБЯЗАН купить ЭТОТ альбом дабы услышать ЭТОТ трек.
В качестве итога. "The Number Of The Beast" (1982) должен слышать (хотя бы раз) любой интересующийся музыкой гражданин. И не гражданин тоже. Спасибо Iron Maiden за это творение! И низкий поклон. А теперь всем срочно в музыкальный магазин. Что? У тебя есть такой альбом? Ну тогда я думаю, что он у тебя уже играет. И это классика! Даже больше! Это Ш-Е-Д-Е-В-Р!!!!!«
Вот с этого альбома, на мой взгляд, и началось то, что мы знаем под брэндом Iron Maiden.
Как известно, Пол Ди Анно ушел из группы и пришел Брюс "Сирена" Дикинсон. Лично я не думаю, что с Полом Ди Анно группа бы что-то потеряла – замена равноценная. В открывашке "Invaders" кажется мне, что Дикинсон еще как-то суетлив и неуверен в себе. Однако сама песня, открывающаяся фирменной дробью Барра и харрисовскими экзерцисами надо отметить, энергична и музыкальна, правда, суховата, да и припев недоделанный. Но зато какое гитарное соло. Переливающаяся музыкальная капель. Особенно замечательна вторая часть, которую очень удачно притормаживают барабанами. Больше всего это похоже на автомобиль, который заносит на поворотах... притормозил... и снова на сорвался на прямую... и снова в поворот. За соло – безусловная пятерка. Затем шедевральная "Children Of The Damned". Акустический перебор со вкуснейшим самостоятельным басом прерывается плотным упругим глубоким мрачным ударом по барабанам, поддерживающим мрачную медленную гитарную тему. А потом... вот за это Дикинсона и зовут Сиреной. Только это Сирена одухотворенная. Весь куплет переплетается проникновенный голос Дикинсона и барабанные раскаты Барра – ему тоже никак в чувственности не откажешь. С плотным гитарным риффом начинается припев – он сделал бы честь и Карузо. После чего меняется и темп и рисунок и начинается скоростной переход с нарастающим давлением, в гитарное соло – что мне в нем нравится, так это сочетание гитары и гитарного аккомпанемента. А вот яростный напористый конец песни чего-то коробит, но сама концовка выше всяких похвал. "Prisoner" – песня неоднозначная. Не останавливаясь на "we wont information" – мощнейший, выбивающий все пробки в ушах удар по барабанам и плотный гитарный рев, которому вторят барабаны. Это уже не мэйден – это Ассерт. Такой же плотный, не оставляющий ни капли пустого пространства звук. А потом... невразумительный куплет... невразумительный припев... еще более невразумительный, затянутый до не могу переход к соло... Но когда начинается соло – даже не соло, а как бы вступление к соло... все на свете забываешь и готов простить даже былую невразумительность. Гитарная темка, подкрепленная дробью, переходит... в ту же гитарную темку, подкрепленную настойчивым барабанным ритмом, лихо отбивающим четвертушки, и просто нежнейшей гитарной подкладкой, ровной как шепчущий двигатель Роллс-Ройса. А гитарная темка, в свою очередь, переходит в неудержимое соло, которое льется как водопад, под все тот же неугомонный басовый ритм. После этого те же куплеты кажутся драйвовыми! А потом "22 Acacia Avenue". Все же парням явно понравилось делать песни в похожем стиле. Сравните "Invaders", "Prisoner" и эту песню... если не брать в расчет медленных вкрадчивых предкуплетных распевок... они же очень похожи. Например как BMW 3, 5 и 7... Правда, надо отметить что Дикинсон тут гораздо лучше, в одном месте поет, прям как в "Севильском цирюльнике". Короче, не особо она мне нравится и плохого вроде бы ничего, и хорошего не особо что есть. Уж не знаю, за что она пользуется популярностью. Также я не понимаю популярность следующей, заглавной песни "The Number Of The Beast". Ее риффы, драйв и все-то, что составляет собственно песню здорово бы подошли Элису Куперу. Единственное, что хочу отметить – опять же Брюса. А так...какая-то проходная песня, эталон серости. Припев рассчитан на малоинтеллигентных подростков. Гитаристы сыграли просто так, чтобы сыграть. Что еще хочу заметить – определенное сходство с песней "Killers" – похожи начало, похожи вопли, обе заглавные, обе первые на второй стороне винила. И где-то драйв похожий, только в "Killers" он развивается. В общем – никогда до конца эту песню не слушал. Но зато потом – что называется все гениальное – просто. Несколько затянутое и липнущее вступление переходит в песню, полную мощной энергии с этаким скачущим ритмом (кстати, он не триольный, как многие утверждают, а четверть-две восьмушки). Харрис в этой вещи бесподобен. Если он раньше где-то бывало и переусердствовал, так по-хардовому, то тут он играет именно металлический аккомпанемент, но как! Многоголосный распевный припев, искрометное соло, замечательно поддерживаемое басовой линией, Дикинсон, оправдывающий свое прозвище – и все вместе с тем простенько и со вкусом. "Gangland" – песня, здорово вписывающаяся в альбом, не хит конечно, но вполне и вполне даже слушаемая, с тем драйвом, присущим всему альбому, опять же с чересчур затянутым началом и никаким припевом. Но припев с воплем Брюса переходит в приятный гитарный мостик (что-то подобное потом играла Европа в своем "Final Countdown"). Соло (если это можно назвать соло) примечательно только упрямым аккомпанементом. А потом идет песня, которую по опросу, который длился на официальном сайте Iron Maiden в течение, вроде бы 2000 года, была признана лучшей у фанов. Описать ее невозможно. Мрачное и одновременно нежное вступление, перемежающееся колокольным звоном переходит в длинную-длинную ноту, которую Дикинсон тянет при медленном темпе аж вроде бы 6 тактов под ровный лейтмотив. Наверное не курит Дикинсон... Как он ровно держит ноту! И как ровно Дикинсон точно-точно берет другую... И все это под тот же лейтмотив. Куплеты просто не могу описать, тут всё, Брюс в ударе, Клив Барр выдает пулеметные очереди, Харрис, против обыкновения, даже не мешается (простите, фаны!) под ногами у заполняющих пространство серьезным овердрайвом и замечательной гитарной темкой Смита и Мюррея. Что тут сказать. Только то, что к концу, эта песня становится еще лучше, что само по себе маловозможно. Через гулкий переход, темп ускоряется и переходит в супердрайвовый мотив, что переходит в гипердрайвовое соло, которому никто не мешает безудержно литься, все остальные играют без заморочек. Ну а конечный музыкальный лейтмотив?! Мне кажется если бы он был в два (да хоть в три!) раза дольше, его бы все слушали до конца. Здесь Клив Барр к сожалению (не умаляя, при этом достоинств Нико) последний раз, выдает свои ровные дроби. Но Дикинсон не может просто так уйти и в конце он нам демонстрирует то, что с его приходом группа ничего не потеряла, а даже может быть и приобрела. По крайней мере, Брюс поет более правильно. Но Ди Анно, как мне кажется, обладает большей харизмой.
В заключение, могу сказать, что альбом, безусловно сильнейший, но не самый сильный в истории Мэйден. На альбоме много достаточно однообразных песен (хотя, опять же, почему это плохо?) Но это уже выход на тот хайвэй, по которому IM будут катиться еще много лет.«
Зачастили, зачастили. Не успел закончится 1982, отшуметь последние концерты в поддержку "The Number Of The Beast", и вот на тебе – новое творение Iron Maiden. Альбом каждый год – это блеск. Главное, чтобы не в ущерб. Но "мэйдены" не были бы собой, если бы вдруг выпустили слабый диск. Не считая периода 1995 – 1999, да простят меня фанаты Блейза. "Piece Of Mind" удался на славу – качественная игра всех музыкантов (в составе появился впервые великий и неподражаемый Нико), куча продуманных до мелочей и качественно сделанных песен, запись диска в отличие от предшественника на более высоком уровне. Но есть одно "но"... Альбом выдался немногим слабее. Нет, я не говорю, что он плох (боже упаси). Он великолепен. Но стоит на пол-позиции ниже "The Number..." Если в 1982 году все треки были ровные, одним "ростом", то здесь видны резкие скачки с хитовых вещей на не особо хитовые.
Что касается саунда – он утяжелел (данная линия прервется только в 1986 и то не надолго). Звук гитар стал плотнее. Меньше выпало на долю мелодизма в структурах песен. Общая скорость вещей на релизе снизилась. Но тем не менее я признаю и этот альбом Iron Maiden КЛАССИКОЙ жанра. Теперь непосредственно к песням.
"Where Eagles Dare" в качестве первого трека смотрится неважно. Вместо нее бы "The Trooper" или "Die With Your Boots On". Идея данной вещи неплоха, но ритм и общая структура рваная какая-то. И вообще немножко она напрягает. Хотя это хит. Но на любителя.
"Revelations" была написана стараниями Брюса. Песня кстати очень неплохо списывается в альбом, стиль которого все же определяет Харрис со своими опусами. Очень люблю эту песню, особенно в концертном исполнении. Хотя при частом прослушивании кажется немного затянутой и занудной. Выход есть. Слушай чуть реже и будешь балдеть!
"Flight Of Icarus". Еще одна скучноватая вещь. И опять вся проблема лишь на записи. Врубаешь "Live After Death" – и песенка оказывается супер! Быть она повеселее и на альбоме – цены бы ей не было.
"Die With Your Boots On". Узнаю знакомые гитарки в начале. Вот это уже на 100-% Iron Maiden. Честно, с первого раза как послушал меня этот трек вывел из себя. "Что за фигня думаю я!" И думал я так годиков 5. Потом случайно глянул Maiden England от 1989 года. И понял каким я был дураком. Песня-то на грани фантастики.
"The Trooper". Вот чего надо ждать с начала прослушивания альбома. Именно этой песни. Это чуть ли не самый главный хит "мэйденов" на всю их историю!!! А может это и вправду так. Больше писать не могу... Сижу и слушаю! И это нормальная реакция у любого, кому небезразлична тяжелая жила в современной музыке!
"Still Life". Вы еще не успели отойти от "The Trooper", а тут уже начинается "Still Life". Если закроешь глаза, то покажется что ты вместе с музыкой уносишься куда-то вдаль... И вдруг взрыв! И жизненная энергия возвращается к тебе. Песню хорошо слышать при сильной усталости. Помогает! Ну а дальше... Маленький обломчик. Остальные три трека очень симпатичные вещи, но ничего супер хитового в себе не несут. Итак...
"Quest For Fire". Iron Maiden в этой песни что-то далековато отошли от своего истинного стиля. Простенький мотивчик, простоватая структура. Какое-то однообразие. Рекомендую только для фанатов коллектива. Эта песня – серенькая мышка.
"Sun And Steel". Неплохо, но порой создается ощущение, что слышали мы где-то это уже. Одним словом трек ничего нового в себе не несет, хотя и не является провальным.
"To Tame A Land". По всей видимости, это развитие песни "Hallowed Be Thy Name" (по структуре, длине, месте в альбоме, эпичности, а не по музыке и тем более не по текстам). Правда выглядит песенка бледновато. Кажется, будто хотели написать что-то такое, ну прям такое... И перегорели. Вещь предназначается для ярых поклонников группы и любителей "Дюны". А теперь, дети, подведем итоги... Как уже я говорил, альбом этот КЛАССИКА. Без него не было бы дальнейшего развития коллектива. Это необходимая (и очень успешная надо сказать) ступень в лестнице славы Iron Maiden. Поэтому слышать релиз 1983 года рекомендую ВСЕМ. "In Iron Maiden we trust!"«
Открывается альбом песней, где новый барабанщик группы Нико МакБрэйн, так сказать, представляется и выдает зубодробительные россыпи. Вообще, IM на начальном этапе везло с заменами. Я не могу сказать, что Нико – барабанщик технически более хорош, чем Клив, но последний – порождение 70-х, он более хардовый, тогда как Нико лучше вписывается в утяжелившийся стиль группы. И, надо отметить, представляется он очень неплохо, вообще, ощущение такое, что песня написана под него. Сама по себе песня неплохая, но не более того. Слишком затянута и этот рифф с барабанной дробью несколько утомляет. Что хочу отметить, так это то, что Брюс видимо почувствовал себя полноценным участником группы, и его некоторая неуверенность совершенно испарилась. И если я еще могу представить "The Number Of The Beast" в исполнение Ди Анно, то вот этот альбом – только Дикинсон. И его первая песня – "Revelations". Что мы слышим в начале? Плотнейший гитарный, довольно низкий звук в среднем темпе и барабаны, которые уже не лезут вперед, а даже, пожалуй немного скучноваты. И Брюс, который нашел свое место в группе и под плотную стену гитарного звука проникновенно поет. Песня ускоряется в опять же, немного скучноватый гитарный мостик, который очень даже неплохо переходит в акустический перебор, положенный на сдержанный бас Харриса, где очень чисто поет Брюс. А затем песня с криком "Go!" переходит в симпатичное соло под совершенно не мешающийся и ничем не выделяющийся аккомпанемент и затем в приятный лейтмотив. И все сначала... акустика, и очень чистый голос Брюса. После этого чистого голоса, первые ноты боевика "Flight Of Icarus" кажутся верхом тяжести. Но это не так. Тяжелая тут только мерная поступь ритм-секции. Ее смягчает голос Брюса и многолосный припев. С точки зрения 21 века – песня несколько наивна, в том числе текст. Но без всяких пауз, распевок и прочей лабуды голос Брюса заменяется замечательным соло под все тот же мерный ритм. И после еще одного припева гитара и вокал соединяются, где Брюс опять демонстрирует свои просто потрясающие возможности, а гитара оставляет медленно потухший голос и ускоряется в симпатичный гитарный кусок, который опять же прерывает Брюс. В этой песне Смит, Мюррей и Брюс – это одно, переливающаяся друг в друга команда, а Харрис с Нико – мрачные типы, сознательно поставившие своей целью упрямую монотонную партию. После этой песни следует несколько более веселая по настроению, но весьма тяжелая "Die With Your Boots On". Тут волю себе дал и Харрис, выдавая свои приколы, гитаристам видимо понравилось играть звонко и плотно. Правда припев затянутый и сухой (причем, как им удалось сделать такой сухой припев из разнообразного переплетающегося многоголосья, я удивлен), я поначалу именно из-за него и не слушал эту песню. Затем следует очень даже неплохое соло, переплетенное с басом и с ненавязчивыми барабанами. После Дикинсон берет прямо-таки Гиллановские ноты – но как, мне кажется, несколько тяжело ему их брать. Песня оставляет задорное настроение. Но вся первая сторона винила – преамбула к мощнейшей второй стороне. "The Trooper" – сильнейший мэйденовский боевик. Что стоит один энергичный лейтмотив песни! Басовый чес Харриса определяет весь скачущий ритм песни. Опять же многоголосный припев. Полная драйва песня переходит в одно из лучших соло, которые выдавали Мюррей и Смит. Вся песня, как скачущая лошадь.... вперед и вперед и вперед (недаром в клипе так много лошадей), слушается на одном дыхании. Песня переходит в более спокойную с мрачным вступлением, подогретым пронзительной медленной гитарной темой "Still Life". Дикинсон начинает также небыстро, но нам из того, как он вкрадчиво подбирается к основной теме ясно, что на этом дело не закончится. И действительно начинается ровная, полная скрытой энергии песня, где Дикинсон проговаривает слова текста, как вбивает гвозди. Однако, припев опять мне кажется, подводит...несуразный какой-то, тормозит всю песню. Потом гвозди в гитарном соло начинает вбивать Нико и сочетание определенной запутанности гитары и неудержимого напора ритм-секции звучит очень и очень. Последний куплет проходит под дроби, раздаваемые Нико. Следующая, "Quest For Fire", с них начинается. У этой, среднетемповой вещи крайне заводной ритм и аккомпанемент. Героика звучит в голосе Дикинсона, как в куплетах, так и в рефрене. Харрис замечателен, особенно в припеве и соло. Здесь наконец-то я слышу МакБрэйна играющего не просто так, а весьма прочувствованно. Но и то, сказать, это первая вещь, где он мог себя проявить так – остальные слишком скоростные, а в "Полете Икара" продуманная монотонность. Хотя бы взять в проигрыше перед гитарным соло – как он здорово прекращает бить по тарелкам и выдает после пропуска два удара. Или уже где после соло – во второй раз в слове fire мощно ставит точку бочкой. Само соло – замечательный образец того, как должны играть разные гитаристы на одну и ту же тему. Правда, все ж, получилось слишком похоже. Все в этой песне заслуживают самых высших оценок. А после нее мы слышим удивительно драйвовую и тяжелую даже для мэйден "Sun And Steel". Весьма приличная, ровная вещь с напористым гитарным чесом. Резким контрастом с тяжестью песни служит гитарный мостик перехваченный со слов Брюса rolling on an on... Вообще, такие переходы мэйден удаются – с какой-то голосовой фишечкой. Мягкий звук гитар в октаву прямо-таки гладит уши, но потом жесткость снова вступает в свои права. И замечательную барабанную концовку выдает Нико. А потом, заключительная эпическая "To Tame A Land". Мэйден продолжают традиции вставлять большие опусы в конец. Бас звучит отрывисто и монотонно как капли дождя, типичная гитарная темка, пустынно-мрачная во вступлении прерывается мощным среднетемповым ритмом с гитарным чесом и речитативом Брюса (вот что-что, а речитатив у Брюса выше всяких похвал). Но и без длиннющих сиреноподобных нот тоже не обошлось – в конце второго куплета. Басово-барабанная пауза и Брюс опять набирает обороты, чтобы оборвать это еще одним басово-барабанным мостиком, поддержанным гитарой, и перейти в еще один (который по счету?) гитарный проигрыш, уже на скорости, с великолепным отрывистым меланхоличным басом Харриса, который двигает и двигает свою тему, не обращая внимания на других. В конце опять блещет Нико.
Вот тихо кончился альбом. Что тут сказать? Это, пожалуй, самый тяжелый альбом мэйден и он наиболее честный из уже профессиональных альбомов. Бескомпромиссный звук гитар, в тему металлический бас, опять же хэви очереди барабанов, Дикинсон поет как никогда. Никаких гитарных синтезаторов...никаких попсовых фишечек и дешевых мотивчиков. Даже следующий, тоже тяжелый альбом, уже насыщен какими-то экспериментами. Этот альбом, безусловно заслуживает общей оценки в 10 баллов.«
Этот классический альбом, который не имеет аналогов в дискографии легендарной хэви-группы, я настоятельно рекомендую всем кто любит издеваться не только над барабанными перепонками своих соседей, но и над своими собственными мозгами. Действительно, этот альбом получился наиболее тяжёлым, быстрым и депрессивным в дискографии Iron Maiden. Эти ребята постарались наковать альбом из "высокопрочных", "жаростойких" и тяжелых сплавов, и "Powerslave" обязательно понравится любителям тяжёлой и мощной музыки.
Первое что попадает нам в глаза до того как мы услышим музыку альбома – это его обложка. И эта обложка, оформленная Дереком Риггсом – одна из лучших его творений. Как всегда, на обложках Iron Maiden мы видим нашего дружбана Эдди, только здесь он выглядит в виде сфинкса на фоне пирамиды.
Теперь ближе к делу. Только успели нажать кнопку "Play" на нашем проигрывателе, как из наших колонок уже раздаются мощные удары, которые начинают бить по мозгам. Песня, которой адресованы эти слова, называется "Aces High", и не зря её выбрали в качестве первой песни альбома. Мощные удары в начале песни сменяются ещё более мощной и скоростной гитарной игрой. Кароче, эта песня одна из лучших песен Iron Maiden, и описать ту энергию, которую передаёт эта песня, очень сложно. Песня вышла на сингле, и был выпущен очень интересный видеоклип в 2-х версиях: стандартная и смультированная. Так что если у вас есть возможность достать DVD "Vision Of The Beast", всем настоятельно рекомендую посмотреть эти клипы. Правда, клип "Aces High" начинается с речи Уинстона Черчилля, которую он произнёс 4 июня 1940-го года, и она является официальным объявлением войны. В дальнейшем все концерты Iron Maiden в 1984-85-х годах начинались именно с неё.
А вторая песня на альбоме называется "2 Minutes To Midnight". Это тоже очень хорошая и мощная песня, правда не такая мощная как "Aces High", но не менее интересная и красивая. Эта песня то сих пор исполняется группой на концертах. Она, как и "Aces High" вышла на сингле, и был снят очередной интересный видеоклип.
После получения необходимой дозы энергии, на альбоме следует на первый взгляд более простой и спокойный инструментал "Losfer Words (Big 'Orra)". Но спокойный он только на первый взгляд, давит на мозги он тоже хорошо. Складывается впечатление, что ребята из Iron Maiden серьёзно решили поиздеваться над мозгами их фанатов и поклонников. Но разве не этого ожидают эти самые поклонники и фанаты?
Слушаем дальше. Дальше мы натыкаемся на песню "Flash Of The Blade". И эта песня звучит ещё депрессивнее чем предыдущие. Но от этого никому не хуже. Правда, она менее мелодична и интересна, но на альбоме она не лишняя. Наиболее простой и мелодичной на этом альбоме получилась хорошая песня "The Duellists". Но заряд энергии альбома этим не исчерпывается. Вслед за "The Duellists" следует нагружающая "Back In The Village". Возможно, эта песня находится не в очень удачном месте альбома, или мозги уже устали, но она мне кажется наименее интересной на этом альбоме. Хотя звучит она тоже очень хорошо, и игнорировать её нельзя.
Игнорировать на этом альбоме вообще ничего нельзя, потому что он просто не предназначен для того чтобы его слушали по частям. Иначе вы не получите того кайфа который заложили ребята из Iron Maiden в этом альбоме. Следующее что нам бьёт по мозгам – это эпик "Powerslave". Это очень мощный и нагружающий боевик, который сменяется множеством мрачных мелодий. А вот последняя вещица "Rime Of The Ancient Mariner" это вещь особая. Группа всегда готовит в конце альбома какие-то сюрпиризы, то "Hallowed Be Thy Name", то "To Tame A Land", "Alexander The Great" и т.д. И эта песня не является исключением. Это один из мощнейших боевиков группы, да и к тому же самый длинный. Он длится более 13-и минут, и эта длительность только большой плюс для этой песни. Было бы даже лучше, если бы песня длилась ещё больше. Но этого тоже достаточно, для того чтобы хорошо насладится её музыкой. Вообще у Iron Maiden нет плохих длинных песен. Эта песня получилась одна из наиболее сложных по структуре. Начинается она с мощных ударов по мозгам, и чем дальше мы её слушаем, тем сильнее она начинает бить по мозгам. И в тот момент когда скорость и мощность достигает своего предела, песня вдруг неожиданно затихает. Под гитарный проигрыш слышится шепот и скрип двери. Далее музыка потихоньку начинает набирать обороты, проходя через множество красивых мелодий, и мы постепенно возвращаемся к началу композиции. Когда я впервые эту песню услышал смотря видео "Live After Death", то я подумал что это две разные песни. Кароче, без этой песни, как и без многих других песен Iron Maiden, просто "тяжело жить на белом свете".
Вроде бы всё, диск доиграл, необходимая доза радиации получена. Но мы подходим к нашему плееру, и снова запускаем альбом с начала, и так много раз, хоть целый день напролёт. Неужели так понравилось по мозгам ездить? Выходит что понравилось. А для чего же мы слушаем тяжёлую музыку? Просто этот альбом не из тех которые покупаются ради красивой обложки. Если вы не пожалеете на него денег, то он никогда не припадёт пылью на вашей полке. И поэтому, всем любителям тяжёлой и качественной музыки я настоятельно рекомендую приобрести этот альбом. А тем кому и его мало, то можно ещё приобрести аудио и видео версию концерта 1985-го года под названием "Live After Death". Это один из самых лучших концертных альбомов Iron Maiden (я вообще не припоминаю случая, когда Iron Maiden что-либо хреново делали!). Если бы не это видео, то я бы не знал той замечательной музыки, о которой я сейчас пишу. На этом концертном альбоме вы услышите 4 песни из текучего альбома, и ещё целый вагон обалденных песен из более ранних альбомов. Начинается концерт как и альбом с песни "Aces High", что ещё раз подтверждает высокую мощность этой песни. На меня она оказала очень большое влияние. Кроме того, на видео вы сможете увидеть как под песню "Powerslave" колбасится в бинтах наш приятель Эдди. Ещё его можно увидеть во время исполнения песни Iron Maiden.
Что ещё осталось тут сказать? Всё уже сказано, просто слушайте альбом, смотрите описанное выше видео и сами всё поймёте! И не стоит жалеть на это денег. Лучше потратить деньги на музыку чем на водку, наркотики и др., потому что хорошая и качественная музыка – это самый лучший наркотик! Так что, наслаждаясь хорошей музыкой, вы наслаждаетесь жизнью и не тратите на это своего здоровья!!!«
Welcome to the slavery of heavy metal! Очередной год – очередной альбом. Это уже входит в привычку у Iron Maiden. Уже отгремели своей мощью "The Number..." & "Piece..." А что ждет поклонников на этом диске? Скажу заранее – все те же Iron Maiden со своим прекраснейшим хэви. Ну а если по подробней...
Звук группы становится воистину тяжелым на "Powerslave". По моему мнению данный диск – самый мощный (в плане саунда) у "мэйденов". Альбом не является концептуальным, но песни на нем связаны общей идей – идей противостояния, борьбы в разные периоды человеческой истории. С каждым релизом все больше появляется совместных творений участников коллектива, но позиции лидера все же прочно удерживает Харрис. Весь альбом построен на сверхскоростях в отличии от предшественников, где присутствовало лишь по 2-3 очень быстрые песни. Замечу, что для каждого релиза Железной Девы характерен свой неповторимый формат музыки, но все же вписывающийся в общую концепцию heavy в исполнении "мэйденов". Поэтому найти не то что похожие друг на друга альбомы невозможно, но и песни все РАЗНЫЕ. Нет самоплагиата. По крайней мере не было до 1995 года. Все треки Powerslave заслуживают внимания меломана, но не факт что они станут горячо любимыми все до одного. Среди явных лидеров альбома можно выделить:
1. "Aces High". Ставлю на второе место после "Invaders" с "The Number Of The Beast" как самую лучшую "открывашку" альбома и на первое в качестве первой вещи на концертниках. Скорость, тяжесть! Стремительность! И Дикинсон здесь на высоте – показал он нам еще раз как надо петь. А остальные – как надо играть heavy.
2. "2 Minutes To Midnight". На альбоме расположена сразу за "Aces...". В принципе – это наверное самое хитовое начало альбоме в истории Iron'ов. В отличии от предыдущей песни она поспокойней, поразмеренней. Что и необходимо, что прийти в себя после ТАКОГО начала. Особенно мне нравиться бридж после куплетов, когда музыка замедляется и Брюс буквально "выплакивает" – "the killer's breed or the demon's seed..." И еще один плюс этой связки треков "Aces High" + "2 Minutes To Midnight" – концерт... Я имею ввиду, что первая просто сносит у толпы крышу, переполняет энергией, а вторая дает возможность ей выплеснуться, подпеть то бишь.
3. "Powerslave". Честно, именно с этой песней у меня ассоциируется Древний Египет. Вернее с этой музыкой. А голос Брюса здесь вообще будто приходит к нам из другого мира, повествуя о "рабской силе" и мощи фараонов. А чудеснейший инструментальный проигрыш в середине песни как бы уносит нас в те далекие времена, ты растворяешься в мощи царства Осириса и Анубиса.
4. "Rime To The Ancient Mariner". Первое что приходит в голову при упоминании этого трека – самая длинная композиция у "мэйденов". Ни много, ни мало, а 13 с половиной минут. Признаю, никогда не любил долгие по времени вещи, но здесь совсем другой разговор... Отвлекусь немного и замечу, что по моему мнению "Rime..." самая лучшая уже "закрывашка" у Iron Maiden. А теперь непосредственно к песни. 13 минут проносятся как 3. И возникает ощущение, что ты ничего и не услышал, просто прослушал. И ты вновь включаешь этот трек. Один раз я так убил 2,5 часа за этой песней. Слушал, слушал, слушал. А особенно если немного варить в английском, то заслушаешься. Прямо как книгу читаешь. Связка первых двух и последних двух вещей на альбоме – просто фантастика. Это самые что ни на есть "хитовые двойки". Во как!
Ну а что же между ними? Iron Maiden. Но уже к сожалению не хиты. Вернее хиты, а не супер-хиты.
Итак, в первую очередь это "Losfer Words" и "The Duellists". Эти два трека связывает схожесть ритма, скорости, общей идеи композиции. Первая из них, на мой взгляд, самая неудачная инструменталка у Iron Maiden. Может ее провальность и обусловила то, что "мэйдены" перестали писать в дальнейшем треки без слов. "The Duellists" мне в принципе нравится, даже ОЧЕНЬ (особенно петь), но попахивает она каким-то однообразием и небольшим застойчиком. Поэтому вряд ли это хит.
По поводу "Flash Of The Blade" можно отметить следующее. Ничего нового она в себе не несет, лишь повторяет общую концепцию альбома великолепно вписываясь в него. Но разнообразием не блещет. Омрачается она также и отсутствием соло. Только мелодичный проигрыш да и все. Скучновато. И, наконец, "Back In The Village". Вступление к песне и основная ритмовая дорожка немного напоминает "2 Minutes..." только сыгранную раза в 3 быстрее. Может, Смитовская задумка была неплоха, но если и так, то все равно данный трек слишком весел для такого тяжелого и серьезного альбома как "Powerslave". Песня неплохо бы смотрелась на "No Prayer For The Dying". Считаю "Back..." самой неудачной композицией на релизе 1983 года. "Back In The Village" такая же белая ворона как и "Gangland" на "The Number Of The Beast".
Но все же данный альбом – КЛАССИКА. Как я уже писал – каждый диск представляет собой ступеньку в развитии группы. Да, эти песни можно критиковать, одни могут нравиться больше, другие меньше, но они все достойны ТВОЕГО внимания!«
Первой же песней уже монстры рока IM выбивают почву из под ног. Вступление жестким (даже жестоким) ударом по барабанам дает нам понять, что мэйден понравился тяжелый звук, что был на предыдущем альбоме. Гитары набирают скорость и тут вступает скоростной Дикинсон, правда не блещущий в куплетах. Это именно то, что про него сказал лидер группы, кажется, Danzig – тот парень из мэйден, что умеет петь, но не хочет и чего-то сдавленно хрипит. Харрис – вот тот на своем гулком басу в этой песне очень хорош. Лично мне не совсем нравится переход к припеву – эти повторы вносят сумбур. зато сам припев очень мощный и распевный. Гитаристы по-честному, только классно перехватывают друг у друга соляк, а в целом... не вершина творчества. Однако в этой песне можно и не изощряться, все покрывает мощнейший драйв и скорость. Пожалуй, это одна из самых (если не самая) энергичных песен мэйден. Она переходит в по-своему тормозную "2 Minutes To Midnight" с невнятными куплетами и аккомпанементом, где опять Брюс опять пытается чего-то экспериментировать со своим голосом. Переход к припеву отмечен басовыми экзерцисами Харриса. Сам припев – один из если не бриллиантов в короне мэйден, то уж точно, какой-нибудь маленький жемчуг. Очень отрывисто "Two Minutes..." и затем на два голоса мощный рев "...to Midnight"... Помнится, в далекой юности я сам лично бился головой о стену под этот припев. Соло – опять проходное, никто не блеснул. Ничего так звучит только относительно медленная часть. И мне, опять же еще с юности нравится концовка, особенно как резко обрезали всю песню. Инструментал "Losfer Words (Big 'Orra)" вообще лажовый (конечно, для мэйден, для другой группы он бы был удавшейся вещью). Но внимание! Первые проблески попсовости возникают в "Flash Of The Blade". Вроде бы все ничего... но что-то неуловимо коммерческое уже звучит. Дикинсон опять в своем стиле... ядовито хрипит в куплет и разворачивается во всю мощь в припеве. И вот гитарный мостик перед соло (оставим его на совести у Мюррея и Смита) – он сделал бы честь какой-нибудь группе "Краски" (прошу прощения, что называю "это" группой). В общем песня...увы проходная, хотя своя прелесть и в ней есть, например гитарный чес в куплете. В отличие от нее, "Duellist", песня обладающая мрачным драйвом, опять же за счет гитарного аккомпанемента. Дикинсон вспомнил, что у него в общем-то, замечательный голос, гитарный мостик ласково переходит, в на мой взгляд, несколько затянутое соло, которое, впрочем, очень прилично слушается. Кстати, это соло – родной брат соло в последней вещи на диске, до которой мы еще дойдем. А сильный, полный героики, пронзительный и прозрачный лейтмотив с двух гитар в конце соло... м-м-м... это что-то. "Back In The Village" – это одна из довольно разгильдяйских песен мэйден, но уже мэйден образца 84 года, а не 81, или тем более, не 79-го. Хороший драйв, Дикинсон напускает несколько мрачности, хотя мотив-то, в общем мажорный. Переход к соло напоминает нам пристовский гитарный дуэт. Маленькое гитарное соло сделано просто так... чтобы было. Ну песня, вообще для Брюса, так что это особо и не важно. Оборвали они ее здорово. А затем звучит восточно-мрачный среднетемповый боевик "Powerslave". Вообще, у мэйден на этом альбоме удалось очень и очень неплохо сочетать тексты с музыкой, что в этой песне, что в следующей, что в "Aces High". Харрисовская игра в куплетах похожа на игру бедуина на какой-нибудь домбре, очень в темку. Но особенно он мне нравится в припевах. Песня переходит в медленную тему, где Харрис вспоминает про свое англосаксонское происхождение. Гитары играют замечательное медленное соло, ритм ускоряется, и после некоторого гитарного сумбура, выдают незамысловатый и неплотный, но приятный мостик, после чего опять некоторый сумбур. И какой-то неуверенный возврат к основной теме... Заканчивается песня на подъеме... именно там отличился Нико вместе с Дикинсоном. Мак Брайен виртуозными россыпями заканчивает песню. И тут, почти без перерыва, как в воду бросившись, начинается эпическая, в классическом среднем темпе, в классическом харрисовском ритме, шедевральная, великолепная, трогающая... не знаю больше эпитетов... "Rime Of The Ancient Mariner". Так, по порядку. Начинается вещь из-за такта и переходит в замечательную, мерно шагающую связку баса, барабанов и гитар. Потом к ней присоединяется быстрый речитатив Брюса (ну нет ему равных в этом!). Но еще до этого, блеснул Нико. Какая чувственная сбивка перед Брюсом! Это пять, это пять! Потом Брюс в припеве разворачивается во всю мощь легких. Метрономом шагает песня до того, как ритм ускоряется, где Дикинсон не потерял ни капли мощи. А потом длиннющий кусок со скрипом весел и криками альбатросов и вкрадчивым шепотом Брюса. Народ, честно, кто его слушал дважды? Лично я, зная что меня ждет впереди, просто его часто проматываю. А впереди: сдержанный шепот одной гитары, потом двух, бас меланхолично гнет свое, и волшебный Дикинсон, выдающий что-то инфразвуковое. И начинается полное тревоги соло, поддержанное полной тревоги гитарной подложкой. И еще впереди одна гитара перехватит другую. И еще выдадут редкий по пафосу лейтмотив с двух гитар, даже с трех (во втором повторе отлично слышно накладку). С каким вкусом он сделан! А еще после этого лейтмотива полный тревоги гитарный овердрайвовый кусочек. И все это покоится на железобетонном Нико. Это надо слышать. Как это удалось – ума не приложу, когда слушаешь это соло, прямо-таки ощущаешь морскую соль на губах и ветер, и темные низкие тучи, и волны, захлестывающие за борт.
Что сказать по поводу альбома целиком. Звук стал менее плотным, чем на предыдущем альбоме, да и вообще сменился. Бас звучит по-другому, гитаристы предпочитают не выдавать длинных плотных нот, а взамен чешут по гитаре или играют какую-то мелодию, Дикинсон начал эксперименты, Нико блещет только местами. Однако, наличие на альбоме явнейших хитов затмевает неудачи, поэтому оценка – 9.«
Первый концертник Iron Maiden официально появившийся на свет в 1985 году – это непревзойденная вершина творчества группы. Слушая диск просто дивишься как же классно можно играть "вживую". А еще речь Черчилля в роли вступления.
Вроде ничего нового в 1985 году Iron Maiden и не привнесли. Но это не так. Они дали возможность своим фанатам оставить не только в памяти, но и у себя на полках воспоминания об этих великолепных гастролях в поддержку "Powerslave". Хотя с этого альбома звучат всего 4 песни (но зато какие). В сознании людей концертная запись обычно ассоциируется с поганым качеством звука, невыразительной игрой музыкантов, множеством накладок. И поэтому большинство из "человеков" стараются не иметь в своей коллекции дисков данные опусы. Но внимательно послушайте меня! Этот концерт просто должен иметь каждый. Чтобы насладиться этим великолепным звуком (как в студии) в живой атмосфере.
"Live After Death" является как бы подведением итогов за "пятилетку". А "пятилетка" была напряженная и в то же время незабываема хороша. Песни сгруппирована можно сказать по альбомам. Структура такова – 2 с "Powerslave" + 3 с "Piece Of Mind" + еще 2 с "Powerslave" + 2 с "The Number Of The Beast" + 2 с "Iron Maiden", разбавленные посередке треком с "The Number Of The Beast". Заметили что-нибудь странное? Правильно. Нет песен с "Killers". Что по крайней мере я считаю только плюсом. Вещи с 1981 года просто всего-навсего не вписались бы в общую картину релиза. Хотя иногда в качестве бонуса к диску можно и встретить "Murders In A Rue Morgue". Но лишь в качестве БОНУСА, подчеркиваю.
Также альбом стал венцом периода классического heavy metal в исполнении Iron Maiden. Не пугайтесь! Дальше будет все тот же Iron Maiden только с чуть измененной концепцией музыки. Хорошо ли это или плохо – судить каждому. Что касаемо меня, то я принимаю "мэйденов" такими, какими они были, есть и будут есть. Тем более и после 1985 года они не тратили способность писать супер-хиты.
А пока наслаждаемся "Live After Death"!!! Ведь это КЛАССИКА!!! "Iron Maiden wants you for dead (в хорошем смысле этого слова)".«
Настало время поговорить об этом замечательном альбоме, раз до меня никто на это не решился, значит, придется это сделать мне. Этот альбом, который 100%-но претендует быть лучшим альбомом Iron Maiden, был рождён на свет 29-го сентября 1986-го года.
Начнём с внешнего вида. На обложке альбома как всегда изображен наш старый добрый приятель Эдди в виде огромного киборга с пистолетом, вокруг которого можно заметить множество характерных предметов и надписей, которые мы могли уже где-то видеть, например: показание часов 23:58, Long Beach Arena, Ruskin Arms, пирамиды из альбома "Powerslave" и многое другое. Эта обложка, которая является одной из лучших работ Дерека Риггса, была посвящена 10-летию группы, и все изображенные на ней таинственные надписи и др. объекты указывают на прошлое Iron Maiden.
Теперь о главном, т.е. о музыкальной начинке альбома. "Somewhere In Time" звучит совершенно иначе по сравнению со всеми ранее выпущенными альбомами Iron Maiden. Смягчение звука было достигнуто за счёт использования гитарных синтезаторов, которые позволяют с помощью гитары получать звучание, которое делается на обычных синтезаторах. В тоже время альбом получился и самим быстрым в дискографии группы. В каждой песне присутствует быстрая гитарная игра, типа звука пулемётной очереди, которая нисколько не маскирует фирменную мелодичность песен Iron Maiden.
Первая песня альбома "Caught Somewhere In Time" начинается с красивой мелодии, которая переходит в мощную "зубодробительную" гитарную игру, задающая ритм всему альбому. Это очень хорошая и мощная песня, и не зря она была помещена в самое начало альбома. Далее следует более простая и более мелодичная песня "Wasted Years", которая стала первым синглом для этого альбома. Кроме того, на эту песню был выпущен видеоклип, состоящий как и обложка альбома, из знакомых тем взятых из прошлого Iron Maiden.
Песня "Sea Of Madness" получилась несколько простой и грубоватой, но, тем не менее, она не является лишней на этом альбоме. Но особый интерес для фанатов оказала 4-я песня "Heaven Can Wait". Во время концертного исполнения песни, на сцену запускали несколько десятков фанатов, которые помогали Брюсу хоровую часть песни. Это явление можно отчетливо пронаблюдать на видео "Raising Hell" записанного в 1993-м году. Во время записи альбома подпевать Брюсу помогали ребята из бара "Tehe's" (название этого бара можно найти на обратной стороне обложки альбома). Песня "Heaven Can Wait" является наиболее популярной песней этого альбома в концертной программе. Она перестала исполняться с 1999-го года. Следующая песня "The Loneliness Of The Long Distance Runner". Начинается она красиво, но эта песня, как и две упомянутые выше песни обладают одним недостатком: по сравнению с остальными песнями альбома, они кажутся более простыми и грубоватыми.
6-я песня, в которой поётся о гибели исследователей Антарктиды, "Stranger In A Stranger Land" была выбрана в качестве второго сингла к этому альбому, которая тоже была выпущена как клип. Видео для клипа было записано с концерта, а звуковая дорожка представляет собой альбомную версию песни с наложением аплодисментов. Далее на альбоме следует короткая, быстрая и мелодичная песня "DeJa-Vu".
Завершает альбом длинная и многоструктурная "Alexander The Great", в которой рассказывается о истрии Александра Македонского. Песня начинается со слов произнесённых царём Филиппом Македонским: "My son, ask for thyself another Kingdom, for that which I leave is to small for thee". Далее песня сменяется множеством красивых мелодий. По структуре эта песня напоминает последние песни ранее записанных альбомов, которые заканчивают соответствующие альбомы на красивой ноте. И эта песня не исключение. Но это не говорит о том группа стоит на месте. Слушая альбомы "The Number Of The Beast", "Piece Of Mind", "Powerslave" и "Somewhere In Time" видно, что все они очень разные, и настолько хорошие, что среди них трудно выделить какой-то один альбом в качестве лучшего. Таким образом, следует сделать вывод: альбомы Iron Maiden (особенно с Брюсом Дикинсоном в качестве вокалиста) – это всегда 100% качественный продукт. Конечно, в жизни группы были и неудачи, но эти ребята не из тех которые любят сидеть сложа руки и потихоньку падать вниз, и этот альбом является отличным доказательством этого. И альбомы, которые могут посоперничать по качеству подборки музыкального материала с "Somewhere In Time" группа уже записала, и будем наедятся что таких альбомов группа запишет ещё. Что ещё можно сказать об этом альбоме? Сказать можно много, но музыка и сама сможет сказать за себя. Вы просто возьмите диск или кассету с записью этого альбома, зарядите его в свой проигрыватель, и вы сами всё поймёте. Слушайте, наслаждайтесь его музыкой, песнями, без которых вы просто не представляете существование группы Iron Maiden!!!«
Этот альбом мною у IM был услышан первым, и как всякая первая любофф, он особо для меня значим. Причем мне его принесли году так в 87 на старой кассете, без подписей, и я в течение года был уверен, что это Warlock...(так сказали).
Ну да, ну стали мэйден использовать гитарные синтезаторы... Звук стал может быть где-то и помягче, но энергия, скорость, напор еще увеличились.
Вступление к первой песне за свою жизнь я прослушал раз 500, если не больше. Этот гитарный лейтмотив, особенно когда к нему добавляется лязгающий бас и Нико, со своим очень даже неплохим проходом вообще заставляет забыть о том, что существуют другие металлические группы, кроме IM. Затем песня переходит в замечательный, в духе "Aces High" скоростной мотив, после чего начинается собственно куплет. Мне не очень нравится звук этого альбома, но вот в этой песне особенно. Гитары мне кажутся слишком навязчивыми. Харрис, как всегда, мощно басит, но все ж его тоже плохо прописали. И барабаны глуховаты. Зато Дикинсона выдвинули на первый план, что, впрочем, неплохо, тем более он разворачивается во всю мощь. В песне достаточное количество замечательных гитарных мостиков и весьма замечательно играют гитаристы в соло. Сначала немного запутанное – так бы, наверное сыграл Герс в 86 году, зато потом... музыка, напор и мощь так и струятся из гитары под придерживающий бас. В конце опять очень вкусно отбарабанил Нико. Весьма энергичная песня, но... во-первых, кому не надоедает в двадцатый раз слушать причитание Брюса... "caught somewhere in time"..., а во-вторых, хотел бы я ее прослушать при том звуке, что был в 83-ем... Нисколько не теряя в напоре, звучит вторая песня – "Wasted Years". Харрис во вступление подбавляет гулких нот и одномоментно песня переходит в мощнейшую, полную драйва, с замечательным риффом песню. Дикинсон, похоже, поет в самой удобной для него тональности, поэтому, не хрипит, не пищит, а именно поет. Очень с большим чувством барабанит Нико. Великолепный переход к соло – тем же мотивом, что и в начале, который затем поддерживается более частыми барабанами и изумительными по вкусу харрисовскими переборами. Гитаристы тут опять на самой высоте... Смит выдает замечательное переливающееся соло. В общем, песня – явный хит, с начала и до конца. А потом, похоже песня не вошедшая в предыдущий альбом – "Sea Of Madness". При желании в ней можно найти все фишечки с предыдущего альбома. Совершенно проходная песня – единственное, что хочу отметить – искрометное соло, чуть ли не Рэнди Роудсовское, до которого, если честно, далеко и Мюррею и Смиту. Кроме того, еще и затянули песню нафиг. С басового прохода начинается следующая вещь на альбоме – "Heaven Can Wait". Затем неинтересный переход к куплету, и довольно задорный куплет, про который ничего плохого не скажешь, даже больше, можно отметить Дикинсона, который на самом деле выдает рулады. Затем вязнущий в зубах припев, когда повторы уже достают и гитарное соло, так себе, ничего яркого, но прошу отметить, ничего яркого в сравнении с соляками на ЭТОМ альбоме. Очень замечательный кусочек после соло – Брюс опять поет во свою мощь, особенно в вокализе, весьма со вкусом поддержанным гитарами, басом и барабанами, потом опять соло, уже лучше, но с никаким гитарным мостиком. И затянутая концовка. Не хит. И опять медленное вступление с меланхоличным басом, перекрытое плотным гитарным звуком (но, опять! В записи предыдущих альбомов, он был бы более плотным). "Loneliness Of A Long Distance Runner". Вступление резко обрывается в энергичный яростный куплет с Дикинсоном, который не столько демонстрирует голос, сколько технику, под опять несколько навязчивую гитару. А вот в припеве... "Run on and on". Демонстрация того, от чего лопаются бокалы и барабанные перепонки. Замечательный гитарный мостик, поддержанный харрисовской лошадкой и неудержимыми, в тему простыми барабанами. И опять гитарный мостик, более медленный и снова Брюс на высоте. И гитарное соло, безусловно берущее за душу само по себе и тем, как гитаристы перехватывают друг у друга. И что бы ни говорили – песня не затянута. При таком драйве она просто не может быть затянута. А потом – еще одна замечательная Смитовская вещь. Начало как будто что-то с "Piece Of Mind". Харрис в своем репертуаре – его мерная низкая поступь – краеугольный камень в песне. Гитарный рифф тоже неплох, но звук... Портит. Дикинсон... что сказать, опять в своей тональности. Нико – какие пулеметные очереди он выдает! Так же мерно звучит припев. Правда Дикинсон в припеве мне не очень нравится – какой-то вульгарный что ли? Но зато какой замечательный переход к припеву, что начинается со слов "what became of the men"... Дикинсон опять вбивает гвозди, лязг Харриса пробивается через играющего с великолепным чувством Нико. Кстати, по-моему, это лучший альбом МакБрайена. А после припева – бриллиант чистейшей воды. Басовые хардовые капли Харриса, небольшой медленный вдумчивый солячок, переходит просто в ураган опять же с негромким "хэй" Брюса. Вот тут-то Смит выдает весь свой талантище. За ним никого не слышно, да и не хочется слушать. Гений! За это соло даже хочется взять обратно свои слова о том, что ему далеко до Рэнди Роадса... Это одно из лучших соло вообще у мэйден. И как соло переходит опять же в "what became of the men" с еще большим напором. И как отбивает почки Нико! И медленным вступлением, ловко перемежаемым басом начинается драйвовая "Deja-Vu". Вступление замолкает, гитары и бас с разных направлений сходятся... затихают и резкий удар. Гитарный энергичный лейтомотив перемежается в нужно вместе вставляемыми хэтами Нико. Как он чувственно вставил их три подряд, это что-то. Он – лучший в этой песне. На протяжении всей песни он ловко орудует своими бочками. Дикинсон в куплете в принципе хрипит....Но для чего? Чтобы был контраст с тем как он поет строчку "Could you be wrong?" и чтобы услышать какой пронзительный многоголосный припев. "Feel like I've been here before" – сначала строчка на два голоса, потом, похоже на один. Может и не так, но звучит 1 и 3 строчки не так как 2 и 4. Удачная задумка... Потом тот же лейтмотив, и гитары унисоном забираются выше, что прерывается барабанной дробью. Насколько оправдано это тут? Наверное, чтобы опять же прочувствовать унисонные драйвовые гитары, под замечательный бас Харриса, что на каждый третий повтор очень замечательно играет чуть выше. А потом опять – эпос. Ветер пустыни прерывается твердым болеро под очень и очень в тему пустыни гитару... Болеро становится жестче, гитара уже потихоньку рвется вперед и вот, оборвалось. В замечательную мрачную поступь с россыпями барабанов. Дикинсон поет вне всяких похвал. Гитары на заднем плане, иногда вмешиваясь, но не нарушая общего ритма. Распевный припев и гитарная темка, что просто хватает за сердце. Мак Брайен как будто взбесился. Как ему удается держать ритм и изощряться во всяких вкусных сбивках – ума не приложу. Но вот кусок после второго куплета – затянутый... надо ли было его делать? Может и так, зная IM.... Но зато потом опять великолепная хромая поступь Нико с гитарами в октаву, играющими величественно и пронзительно. И гитарное соло под все тот же ритм, меланхоличное и прерываемое дробями. Вот это соло чем-то джазовое, я по настроению имею в виду... Так же затягивает куда-то в омут, медленно и верно. И от грез вырывает мощнейший речитатив Дикинсона. А кто не еще не бился головой от него??? Везет же некоторым, кто-то еще впервые послушает его. А кто не слышал, как Дикинсон прерывает речитатив распевными "Marching On"...? И от речитатива переходит непосредственно в припев? Завидую.
В общем, альбом, полный драйва, полный энергии, полный виртуозной игры... И не портят его синтезаторы, нет. Вот следующий – испортили... А здесь – такое сочетание хэви в ритм-секции и харда в вокале и гитарах... Это безусловные 10 баллов...«
Вот и добрались до неоднозначного альбома незабвенной группы. Опять же, окунувшись в историю, вспомним, что размягчением в период с 85 по 90 год страдала не одна группа, а весь тяжелый рок. Кто-то раньше, кто-то позже, кто-то сильней, кто-то меньше... Примеров полно: 85 год – Accept "Metal Heart", 86 год – Judas Priest со своим "Turbo", 87 год – Whitesnake "1987", Black Sabbath, DIO, Ozzy... 90 год – не удержались монстры Deep Purple и Metallica.
Не явились исключением и мэйден. Менестрельское вступление к песне (и диску) прерывается чем-то очень и очень напоминающим такую группу (если кто знает на этом сайте) Space Дидье Маруани. Вступление перемежается неуверенными барабанами, прописанными так, что кажется это не IM, а например, Bon Jovi... Также неуверенно начинает Дикинсон... похоже такую слизь ему и петь-то не хочется. Харрис чего-то суетится. Припев, правда хорош, но какой-то он вымученный. Со вкрадчивым голосом Брюса, песня переходит в соло ничего из себя не представляющее. Однако определенный драйв в песне есть, и я ее с удовольствием слушаю. Если бы только Харрис не лупил как накуренный подросток, а остальные наконец-то проснулись. Следующая вещь на диске – "Infinite Dreams" резко отличается в лучшую сторону. Медленное вступление, с лесенками, выкладываемыми Харрисом, прекращается с тяжелым ударом по барабанам Нико и меланхолично-вкрадчивым голосом Брюса. В куплете есть определенная сумбурность, которая мне весьма нравится. Нико разминается на бочках, гитаристы играют какую-то свою темку, Брюс тоже как-то самостоятелен. Что-то опять же джазовое прослушивается. Во второй части куплета все просыпаются, и не меняя ритма, начинают играть и петь с удвоенной энергией. Затем начинается великолепный припев (если это припев?), в котором уже слышно – это мэйден, а не Twisted Sister. Он базируется на плотном гитарном звуке и уже как следует размявшемся Нико. А какие рулады выдает в конце припева Брюс? Но что лично меня восхищает в песне – барабанный проход Нико перед тем как песня ускорится. Очень чувственно, жаль звучок не тот. С воплем мартовского кота, которого соседний кот укусил за яйца, песня набирает новые обороты и переходит в полный пафоса лейтмотив – что мне в нем нравится, так это то, что он без гитарной овердрайвовой подложки. После небольшой вставки Дикинсона начинается гитарное соло – никакое и опять тот же пафос с лязгающим басом и опять припев. В общем, песня оставляет весьма хорошее впечатление, в том числе из-за хорошего драйва. А потом – одна из моих нелюбимых песен from IM. "Can I Play With Madness" – невнятный хрип Брюса в куплете, тормозной рифф, какие-то сухие безыскусные барабаны, а Харрис басит, как будто сохраняет хорошую мину при плохой игре. Немного спасает припев, более ровный и драйвовый, но тоже таксебешный. Веселенький какой-то. Гитарное соло просто, чтобы было. Зато потом – м-м-м-м – вернемся во времена, когда IM бацали "Run To The Hills". Замечательное вступление прерывается скоростной драйвовой песней, где главенствует со своим слэпом Харрис. Правда Дикинсон не блещет, но мелодика вокала очень и очень неплоха. Достает правда длина припева, но тут с другой стороны Брюс на белом коне. Мостик к соло неплохой и не мешающий развиваться песне, да и само соло тоже, не шедевр, правда, но и плохим не назвать. Оно быстро обрушивается в завершающий куплет. А вот свою эпическую вещь IM вставили в середину альбома. "Seventh Son Of A Seventh Son" начинается с хора, грамотно поддержанного барабанами, а затем и поступью бас-гитары. Хор заканчивается, и под эту же поступь, освободившуюся от гитар, начинает петь Дикинсон. Вот тут-то мы его наконец-то узнаем. Тут он поет, а не хрипит, а местами под темку с восточными переливами и вообще заливается. А вот припев – подкачал. Невразумительно, немелодично и суетливо. А затем Дикинсон опять демонстрирует незаурядные данные. После парни решили сделать что-то наподобие "Rime Of The Ancient Mariner". Холодно капает бас, как капли в пещере со сталактита, шепчет Дикинсон. Очень здорово сделаны стереоэффекты, со вкусом. Хор на заднем плане тоже в тему. Но подзатянуто все же. И когда это заканчивается с тремя ударами по барабанам, не может не радовать. А после этого длинная инструментальная часть, которую опять же, наверное, для наполненности перемежают дурацкими тормозными вставками. Соло не шедевр, но слушаемое. Зато какой великолепный кусочек, после вставки с хором... Очень пронзительно и грустно, через нужный интервал между инструментами звучит замечательная тема, которая сменяется еще более грустной нисходящей мелодией, которая тоже сменяется четырьмя вкусными тактами и неожиданно обрывается. Грустное настроение продолжает такое же прозрачное вступление к "The Prophecy" которое обрывает удар барабанов с гитарной темой с этаким характерным, каким-то испанским гитарным ритмом (он почти на протяжении всей песни создает ритм). Дикинсон опять поет, причем очень красиво, а особенно в припеве, после переклички видимо убиенных душ. Там то он разворачивается – прежде всего, очень чисто. А затем начинается гитарный мостик к соло – и сам по себе неплох, и Харрис вспомнил молодость, и Нико очень чувственно играет. И все очень грустно. Потом начинается соло под уже измененный ритм, и это пожалуй лучшее соло на альбоме – то что нужно, особенно в конце, когда ритм опять меняется и что немаловажно, аккомпанемент не отвлекает от гитары. Что тут еще сказать? Только отметить навевающий безысходность акустический кусочек в конце, довольно длинный с одной и той же музыкальной фразой... Это красиво и ни капельки не затянуто. Все тише и тише и вот уже "Clairvoyant" перехватывает басовым вступлением акустическую тему прошлой песни. К басу добавляется равномерный гитарный чес и все это разбивается барабанной дробью. Вступление затянули, а хочется добраться скорее до вкусного. А вкусное – это куплет, полный напора, в чистом виде металлический. От себя скажу, что наверное не я один, кому очень нравится такой ритм. Но все очарование разбивается о дебильный припев, который не просто тормозит все, а убивает все очарование песни. Может быть где-то в другой песне бы он и прокатил... Но к счастью, начинается соло – опять же не шедевр, но вполне приемлемое. И закрывает альбом "Only The Good Die Young" – c тремя ударами резко втыкается драйвовая мелодия опять с лязгающим басом и повторами. Типичный мэйден. Про Брюса не скажешь что он хрипит, не скажешь, что и поет. Нико не мешается, а гитаристы выдают нормальный аккомпанемент. Правда припев, как и почти все на альбоме, подкачал. Зачатки гитарного соло (впрочем, слушаемые) неожиданно переходят в басовое – в манере Ди Майо, правда, все ж у последнего это лучше получается. Харрис – замечательный басист, прочувствованный и здесь он сделал с чувством и толком, однако аккомпанемент со вставляемыми ненавязчивыми фишечками у него получается лучше. Наверное, лучше всех. А вообще, если не считать того, что все и я в том числе, не представляют себе этот трэк в каком-то другом месте альбома (хотя бы из-за его концовки), но лучше бы его сделали открывашкой.
Что в итоге. Минусы: звук, почти полное отсутствие мощных соляков, гитарные синтезаторы – не сами по себе, ничего против не имею – а их навязчивость и выпячивание. Плюсы: музыкальность, концептуальность (!) и Дикинсон в большинстве песен. Результат – 9 баллов.«
Прежде чем я заговорю об этом альбоме, обязательно нужно посмотреть на прошлое Iron Maiden. За последние четыре года группа выпустила два экспериментальных альбома: "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". И этот эксперимент удался. Эти два альбома являются лучшими работами группы. Но после этого случилась трагедия: из группы ушел очень важный человек, гитарист Эдриан Смит, который уделил группе много внимания. В 1989-ом году он собрал свой проект A.S.A.P., который не имеет ничего общего с музыкой Iron Maiden. Пришлось искать замену Эдриану Смиту. На его место пришел знакомый Брюса, Яник Герс, который до этого успел поработать в продвинутых коллективах.
Теперь вернёмся к альбому. Что же интересного мы можем услышать в этом альбоме. Честно сказать, мало чего. Точнее слушать здесь есть что, но чего-то неслыханного до этого мы тут неслышим. Музыканты забросили гитарные синтезаторы, которые дали группе новое звучание на двух последних альбомах. В этом альбоме группа вернулась к старому стилю игры, характерному для альбомов "The Number Of The Beast", "Piece Of Mind" и "Powerslave". Хотя этот альбом непохож ни на один из них. Смена состава не пошла группе на пользу, хотя Яник Герс здесь ни в чём ни виноват. Всё было уже сделано до него. Но тем не мене, "No Prayer For The Dying" содержит, немало важных песен, без которых "сложно жить на белом свете".
У этого альбома, как и у всех других альбомов есть обложка, с изображением нашего старого приятеля Эдди, который представлен на обложке не в лучшей форме, да и ещё с каким-то неизвестным мне мудаком. Это чудо как всегда было нарисовано Дереком Риггсом. Обложка видать не понравилась и музыкантам, и вероятно поэтому они решили отказаться от услуг Дерека Риггса, и следующую обложку рисовал уже не он. Складывается такое впечатление, что в это время группа просто выдохлась. Слушая альбом, можно заметить что голос Брюса тоже потерпел изменился, он стал петь более грубым голосом. И как на зло этот альбом был ещё и записан не в профессиональной студии, а в самодельной студии Стива Харриса, фрагменты которой по-моему мелькают в клипе "Holy Smoke".
Альбом "No Prayer For The Dying" родился на свет 1-го октября 1990-го года. Начинается он с песни "Tailgunner". Песня довольно хорошая, претендует на строгую четвёрку, но предыдущие альбомы начинались с более серьёзных песен. Известен и видеоклип, который правда ничего интересного не представляет: концертное видео под звуковую дорожку, взятую с альбома, плюс наложенные аплодисменты. За этой песней на альбоме следует более интересная вещица "Holy Smoke", которая вышла как сингл. Для песни был снят довольно неплохой видеоклип. Сингл тоже получился хорошим, он содержит два очень хороших кавера, сделанных на песни групп "Stray" и "Golgen Earring". Далее следуют песни "No Prayer For The Dying" и "Public Enema Number One". Это простые и красивые мелодичные песни, но не более. В след за красивыми мелодиями идёт "Fates Warning". Слушая песню складывается впечатление, что мы её уже где-то слышали. Как это где? Немного подумав, мы начинаем соображать, что она состоит из фрагментов, содранных у песни "Seventh Son Of A Seventh Son". Непонятно зачем группа так сделала, и эта песня получилась совершенно безвкусной. Хорошо что это на этом альбоме одна такая песня, а то было бы совсем плохо.
"The Assassin" и "Run Silent Run Deep" это уже совсем другое дело. Это немного мрачноватые и очень интересные песни. За ними следует "Hooks In You" – неплохая весёлая песня, но звучит немного безвкусно.
Ситуация значительно меняется после того как мы слышим песню "Bring Your Daughter... To The Slaughter". На неё был снят видеоклип, а на последнем концерте с Брюсом Дикенсоном в 1993-м году (этот коцерт вышел на видео "Raising Hell") она была исполнена с особым эффектом. На этот концерт был приглашён фокусник, который время от времени показывал фокусы. Так вот, во время исполнения этой песни он пилой разрезал девушку. Получилось это очень эффектно, во время резни из живота девушки разбрызгивалась кровь, а потом оттуда повываливались кишки. Вообщем, этот фокус очень удачно подошел к этой песне, и эта песня относится к тем песням, без которых "сложно жить на белом свете".
Заканчивается альбом на песне "Mother Russia". Она получилась наиболее сложной по структуре, чем все остальные песни, и альбом завершается на хорошей ноте.
В общем, несмотря на то что альбом в целом получился простым и недостаточно оригинальным, его нельзя отнести к худшим альбомам Iron Maiden. Бывает и хуже. Но только не на этом альбоме. Я считаю этот альбом одним из самых лучших, несмотря на всё выше сказанное. И в этом альбоме есть что послушать. Поэтому не зря он лежит на моей полке, и думаю не зря я сел и написал про него.«
Все ж мэйден поняли, что предыдущий альбом, хоть и хорош, но что-то не то в нем есть. И записали в домашних условиях, как написали в давно забытом журнале "Трах" альбом, на 50% "Piece Of Mind", 25% "Powerslave", 25% "Seventh Son...", так кажется. Я бы, наверное, добавил еще 10-15% от "Iron Maiden", из-за духа альбома, отняв это у "Piece Of Mind". Да вообще, при желании можно найти, что альбом – есть совокупность всего, что делали мэйден. И все ж свежая кровь – в смысле Герс – дает о себе знать, несмотря на то, что он и не писал песни. Откровенно, мне было очень жаль Смита, пожалуй он среди всех был самый музыкальный. И еще откровенно – Герс его не заменил – очень разные гитаристы и Герс, пожалуй не очень подходящий для IM.
Итак, открывает "Tailgunner". Тревожный равномерный гитарный чес, с партией баса, а потом с плотным звуком другой гитары очень я бы сказал напоминает сжатую резину, которая вот-вот расправится. А расправляется она в куплет, который опять какой-то невразумительный, со сдавленным Брюсом. С другой стороны, не может не радовать МакБрайен. Чисто Дикинсон начинает петь только в припеве. Но как будто испугавшись, слова "tailgunner" опять чего-то сипит... Ну наконец радуют гитаристы, сначала чем-то запутанным, а потом разворачивают очень даже пронзительное соло образца 83 под мерный и неумолимый аккомпанемент другой гитары. Отношение к песне у меня не однозначное. Как открывашка – слабовата. С другой стороны – из песни явно прослеживается общий стиль альбома. В общем – не знаю. А потом начинается веселая "Holy Smoke". Плотный тягучий гитарный аккомпанемент, ровный бас, забойный Нико и опять хрипящий – но на этот раз в тему, что поразительно – Брюс. Что мне нравится в песне – куплет переходит в припев без каких-либо тормозящих приколов. Вообще ровная вещь. И гитарный мостик к соло и само соло, опять перехватываемое друг у друга, как будто переливается и перекатывается, и даже где-то контрастирует с самой песней, не теряя при этом настроения. Пришла пора остыть – первая часть следующей вещи холодно и спокойно начинается, так же холодно поет Брюс – правда, подпуская хрипотцы, что впрочем, не портит песни. Нико барабанит сдержанно, при этом не забывая подпускать штучек, которыми он и ценится. Гитарный лейтмотив грустен. Вторая часть песни – скоростная. Правда, что-то переход к ней не продуман, как мне кажется. Гитарное соло прямо-таки опять переливается, на твердую четверку с плюсом. Из-за заикающегося аккомпанемента. Который к концу соло прекращается, с дробями раздаваемыми МакБрайеном. И опять скоростной Дикинсон, который в конце этого кусочка поет просто чистейше. Помните, как он в конце "Revelations"? Так также. И с этим чистым голосом, песня опять переходит в заключительную медленную часть. Красиво, что скажешь. И без отрыва от производства, так сказать, первые нотки "Public Enema № 1". Без раскачки, без затянутых вступлений... Сразу и вперед. Правда куплет – так, переполненный гитарой и Брюсом. Зато какая часть перед припевом! Никакой переполненности, чистый Брюс поддержанный плотной гитарой и барабанными сбивками. И какой драйв в припеве! Где та же вокальная линия накладывается на более скоростной барабан и гулкий бас. Обратите внимание, какую пронзительную и высокую тему в припеве играет гитара, гармонично переплетаясь с остальным. И вот Брюс оставляет все на откуп Мюррею. Гитарный мостик выбираясь из трясины разворачивается в великолепнейшее соло. Не обижая Мюррея – а не приложил к нему руку Смит? А в конце нас опять ждет прелесть – после "Go!".... Опять ускоренный ровный ритм. Еще хочу отметить, что барабанщик в этой песне отыграл на десять баллов. Медленно начинается "Fates Warning"... Может медляк? Ан нет! Тяжелый бас и барабаны с плотным риффом. И под пресловутую, выдвинутую на передний план харрисовскую лошадку, Брюс наконец-то поет очень пафосную, героическую, просторную мелодию. Потом опять тормозной припев – что-то мне напоминает "Clairvoyant", но не в такой степени. А длинный кусок после припева – такой же длиннющий и скучный в "Prisoner". А потом какое-то непонятное соло. При первом прослушивании я уж было подумал, что ничего ждать от песни не приходится. И опять нет! Прекраснейший пафосный лейтмотив с двух гитар под ровный бой барабанов и гул Харриса, без гитарной подкладки переходит в полное очарования гитарное соло с Харрисом в дополнение. Ровный ритм – вступления "Assassin" прерывает размышления, а дроби МакБрайена впоследствии, заставляют вспомнить, что мы уже в другой песне. Парням явно понравился несколько рваный ритм в куплете. А Дикинсону понравилось хрипеть – и опять – в тему!?. Видимо это все для того, чтобы нагнать больше жути перед припевом, который в контраст ровный и поддержанный другими голосам. Дикинсону похоже понравилось еще одно – всякие вопли, мрачный хохоток и прочие фишечки, которые являются брэндом Диркшнайдера. А гитаристы опять не подкачали, и из сумбура гитарных переплетений сорвались в весьма приличное соло и опять сорвались и опять... И снова навевающее жуткие мысли о Крюгере, стоящем за черным окном вступление. Резко сорвавшееся в плотный клубок гитар, барабанов и мрачного Брюса. Только Харрис сохраняет здравый смысл и держит на себе весь ритм. В припеве, очень музыкальном, надо сказать, все гордо разворачивают плечи, а Брюс расправляет голосовые связки. Какое будет гитарное соло – мы уже знаем... Из прошлых песен. Некий сумбур переходит в ровные музыкальные переборы, звучит, ничего не скажешь. И медленную гитарную концовочку не забыть бы... с Брюсом в главной роли. И опять плотная и драйвовая "Hooks In You" ("Back In A Village" модификации 90). Простенько, весело, быстро, без заморочек. Хорошая подкладочка в припеве. Гитарное соло – такое как и должно тут быть, не очень длинное, без патетики, без заморочек. Что еще хочу отметить и ломаю себе голову – не компьютерная ли обработка – где Брюс поет "set up on her own" перед припевом после соло. Слово "own", на такой скорости поет сиплым хрипом и тут же, без паузы, без подготовки, берет такую мощную, чистейшую ноту!!! И без особой мрачности, приличествующей тексту, начинается "Bring Your Daughter... To The Slaughter". Только Харрис помнит, что песенка в общем-то не для мультика. Дикинсон все больше приближается к Диркшнайдеру. К песне у меня тоже неоднозначное отношение. Нравится ритм, нравятся плотные гитары. Не нравится сумбурный Дикинсон и не музыкальность. Нравится Харрис и гитарное соло – поначалу кажется даже, что Янг из АСDC играет и нравится гитарный напористый кусок с голосом на заднем плане. Не нравится сухость и бесконечные призывы привести дочу на бойню. Впрочем, к концу в песне обнаруживается какой-то скупой драйв. И долгожданный эпик. "Mother Russia". Безусловно, получившийся. И безусловно сочетание текста и музыки. И без названия песни из симфо-вступления можно угадать наши бескрайние просторы и мороз на них. А потом завораживающая басовая капель. И удар по барабанам. Как хотите, но мелодия песни, особенно когда вступает Дикинсон, мне напоминает "Солдатушки, бравы ребятушки". МакБрайен успокоился и не рассыпает дроби. Та-а-ак, и его испугала Мать Россия... Впрочем, ненадолго. Вот ритм меняется, и новое вступление, ко второй части. Она открывается опять несколько сумбурной гитарой под барабанные дроби, чтобы в полную силу завестись в полное драйва гитарное соло под стремящиеся вперед барабаны. Но конец песни опять же мрачный-мрачный... Опять просторы России, опять темный вечер, заснеженное поле, завывающий ветер... Ничего хорошего, похоже, нас не ждет.
Что про альбом сказать? Первое – слушается на одном дыхании. Второе, определенные штампы, присущие альбому есть. Причем, мне кажется, в том числе, в результате смены гитариста. Третье – а все ж не все в мире определяется деньгами, и несмотря на коммерческий успех альбома, чувствуется, что парни во многом играли в собственное удовольствие. Но самое главное – это альбом знаменует собой конец эпохи тех мэйден и того их звука, который мы знали.«
Выпущенный в мае 1992 года альбом "Fear Of The Dark" стал последним студийным релизом перед уходом вокалиста Брюса Дикинсона. Но об этом тогда еще никто не знал. Брюс сделал подобное заявление несколько позже. Хотя данный диск и, несомненно, сильнее чем предыдущий "No Prayer For The Dying", однако 50 процентов материала откровенно слабы. Но Iron Maiden на тот момент достигли такого статуса, что любой диск с записью группы был бы раскуплен фанатами огромными тиражами, будь то и откровенная халтура (не имею ввиду данный альбом). Но я все же надеюсь, что "мэйденовцы" не принебрегали чувствами поклонников, а просто, как это часто бывает не смогли удержать планку, заданную их лучшими записями.
Какие перемены произошли с прошлого релиза. Первое: оформление – обложка диска оформлена не Дереком Риггзом, а Мелвином Грантом. И второе: авторы – на этом альбоме выступил в качестве соавтора и новый гитарист Яник Герс (на прошлом, видно, просто по времени не успел отметиться).
А что же музыка? На диске присутствуют отличные номера, такие как первый сингл "Be Quick Or Be Dead", а также второй сингл "From Here To Eternity". Великолепны харрисовские "Afraid To Shoot Strangers" и заглавный мегахит "Fear Of The Dark", отлично звучащий на концертах. Также великолепный трек и редкий в творчестве "Девы" – баллада "Wasting Love". Остальную часть альбома составляет проходной материал, не открывающий ничего нового слушателю. Разве что еще можно отметить песни "Fear Is The Key" и мелодичную "Judas Be My Guide". Отдельные треки альбома вызывают недоумение и огромное желание их перемотать. И альбому скорее всего пошло на пользу, если бы песни "The Appatition", "Weekend Warrior" остутствовали. Выпустили бы их на би-сайдах, скажем. В общем, классикой данный альбом вряд ли когда-нибудь станет, хотя и любят его за те хиты, которые он подарил, а наряду с ними не забывают и другие присутствующие на нем песни. Данную оценку считаю наиболее справедливой.«
Что это? Judas Priest образца 88 года? Откровенно сказать, я был удивлен первой песне IM на этом альбоме. Но – по порядку. Барабанная дробь и вопль Дикинсона. Суховатые риффы. Сдавленный хрип Брюса. Неплохой припев. Гитарное соло в духе, опять же Пристов, и надо отметить весьма слушаемое. В общем песня энергичная и драйвовая, но не есть привычная слуху песня. В целом не разочарован, но несколько озадачен. А вот вторая песня – разочаровывает. "From Here To Eternity" – опять не пойму, чего ее совать во все сборники. Совершенно проходная песня. Единственный плюс – гитарное соло, которое все ж вполне приемлемо. А в целом – как будто с жуткого похмелья грызешь сухой крекер. Слава Богу, после нее действительный хит "Afraid To Shoot Strangers". Я не акцентирую внимание на текстах, но вот тут он действительно достоин взрослой группы, поющей не только для 7 класса общеобразовательной школы. Перекаты баса с меланхоличной гитарной темкой – это что-то, особенно этот глубокий лязг Харриса. А потом вкрадчивый Дикинсон с очень вдумчивым МакБрэйном, с его замечательной игрой на педали бочки. Брюс добавляет эмоций к голосу (в тему с текстом) и со словами "no more to say" начинается один из лучших гитарных лейтмотивов у IM с замечательным прочувствованным лязгом Харриса. А каков тут Нико?! Не торопясь, не вылезая на передний план, с чувством, с толком с расстановкой... Вторая часть лейтмотива продолжает ту грустную тему. А потом все где-то обламывается. Сама по себе скоростная тема совсем даже ничего, и гитарное соло что до вставочки Брюса, что после – на твердую четверку, однако переход к скоростной теме не проработан и как следствие, звучит скоростная часть как-то не в тему с основной. Может быть ее вовсе не надо было делать? Может быть что-то менее агрессивное? А скоростную часть использовать в другой песне? Вот это вопрос. Следующая тягучая вещь "Fear Of The Key" – чем-то мне напоминает "Powerslave". Начинаясь с очень вкусной сбивки Нико, продолжаясь восточными мотивами, с нежными тарелками, песня переходит в нечто маловразумительное и мало музыкальное. Однако припев слушаемый, с гулким басом и прозрачными тарелками. После второго припева неплохой переход с мягкими дробями Нико и после еще одной вставочки разворачивается опять же неплохое (но не более того) соло. После соло следует что-то речитативное в исполнении Брюса, ничего особенно из себя не представляющее. Мне кажется, что парни хотели сделать что-то в духе "Powerslave" (восточные мотивчики, речитатив) и "Stranger In A Strange Land" (переход к соло, само соло), однако... исписались парни. Затем следует типичная мэйденовская "Childhood's End". Правда вот откуда-то бонги взялись в начале, да и в припеве – раньше не слышал я их. А в целом, штампованная по стандартам группы песня, напоминающая "Clairvoyant" с еще более мягким звуком (такой же тормозной припев), с большим количеством гитарных синтезаторов. А вот переход к соло напоминает прежнюю группу, такой же с повторами энергичной фразы, да и Харрис с Нико играют как в молодости. Если бы не звук... Кстати, по поводу звука – похоже качественно это самый лучший альбом, однако, несмотря на качество, опять же мягкий слишком. И даже очень и очень неплохое соло в сочетании с переходом к нему, с забойным Нико слушается как-то не так. А вот и, так сказать, медлячок. "Wasting Love". С замечательным лейтмотивом сначала – грустным и пронзительным, с продуманным Нико, он делает честь группе. Медленный куплет под акустику, с как-то несколько не гармонирующим, но замечательно поющим Брюсом. И обрыв в мощный припев, где опять же рассыпает дроби МакБрэйн и непревзойденный Брюс. Второй куплет проходит под ненавязчивые барабаны. Дикинсон вкладывает в голос столько эмоций... как будто снова поет "Children Of The Damned". И после припева, тот же замечательный лейтмотив, с еще более настырным Нико. А после тормозной вставки, которая впрочем не портит песню, вступает Герс с замечательнейшим соло, рвущимся вверх, которое очень со вкусом тянут вниз прерывистый бас и барабаны. И еще ускорение песни в конце... Хорошую штуку сделали парни. И следующую – тоже очень даже. "Fugitive". Конечно, это не хит 80-х, но вполне достойная песня мэйден. Мне кажется, начало затянули, опять кстати, используя какие-то бонгоподобные барабаны. Но потом, после уже вкрадчивого вступления Брюса, песня как будто бросается в воду с высоты и с замечательнейшим мрачным драйвом катится по накатанной дорожке. Припев опять подвел – тормозит, а потом опять куплет по накатанной дороге. Начало соло невразумительное. Да и вообще соло так... чтобы было. Правда концовка его ласкает слух. А потом мы слышим опять же какую-то маломузыкальную, с низким, совершенно нехарактерным, голосом Брюса "Chains Of Misery". Но тут уже припев выручает всю песню, особенно переход к припеву. С другой стороны – этот припев – мертвому припарки. И еще Мюррей вытягивает своим соло песню хотя бы на твердую тройку. Про позор IM – "The Apparition", даже писать не хочу. Такое ощущение, что ребята плотно накурились в смеси с кучей пива, и выдали что-то, что в принципе не поддается описанию. После этой песни "Judas Be My Guide" кажется хитом всех времен и народов. И она действительно неплоха. Прозрачное вступление с замечательными гитарными запилами, переходит в драйвовую вещицу, где Дикинсон как будто бы задает вопросы и сам себе отвечает. Куплет полон хорошего пафоса, а переход к куплету, стремящийся все выше и выше, с барабанными дробями, переходит в нормальный голосовой припев, а он в свою очередь, в типичный, приятный гитарный мостик. Потом опять вставочка Дикинсона и полное гармоничности и музыкальности короткое соло. В общем, приличная вещь. А затем песня, которая могла бы быть хорошей. Только непонятно, как Дикинсон из своего замечательного голоса ухитрился сделать голос ишака, которого сдавили уздечкой. Но в этой песне есть заводной обрушивающийся припев, и неплохое соло, поддержанное плотненьким аккомпанементом. Правда его попсовый конец оставим на совести мэйден. И неоправданную длину песни тоже. И перейдем к финальной песне. Вступление своими переливами обещает что-то хорошее. И шепчущий Дикинсон под опять же тревожно-мрачный аккомпанемент, с цыканьем Нико тоже предваряет что-то. И вот тут-то резкий переход к скоростной части вполне оправдан. Гитарный повторяющийся запил со слэповым басом (которым на альбоме Харрис явно злоупотребляет, но только не здесь) с оглушительными барабанами, полный героики Брюс... Это то, что надо. А второй припев, под такой типичный средний темп, переходящий в тот же изначальный запил, и медленный лейтомотив, который делает честь группе. И соло (не знаю, кто его играет), сначала по-Герсовски запутанное, потом по-Мюрревски музыкальное и относительно прямолинейное. И опять пафосный лейтмотив. И Дикинсон, вкладывающий душу. И также отдающий все МакБрэйн. Припев в конце соло звучит как гимн. Гимн прощания с той группой, которая заставляла биться об стену миллионы фанов. Гимн прощания с Брюсом.
Итак, итог. Во-первых, исписались парни. Без всякого ущерба для альбома пару-тройку песен можно выкинуть. Остальных вполне хватило бы на одинарный альбом. Во-вторых, конечно есть хиты, но нет Хитов.«
"A Real Dead One" концертный альбом Iron Maiden, записанный на лейбле EMI во время гастрольных Евро-туров: Dark Tour Europe (август 1992 – сентябрь 1992) и Real Live Tour Europe (март 1993 – июнь 1993), вышедший 18 октября 1993 года. Альбом записан в составе: Bruce Dickinson – вокал; Steve Harris – бас-гитара; Dave Murray и Janick Gers – лидирующие и ритм-гитары; Nicko McBrain – ударные. Как раз перед началом евро-тура Real Live Tour Europe Bruce объявил о том, что хочет заняться другими проектами и не может больше оставаться в группе, что по настроению вокального исполнения на представленном альбоме очень заметно. Альбом содержит 12 треков, исполненных из первых четырёх альбомов – "Iron Maiden", "The Number of the Beast", "Piece of Mind" и "Powerslave", кроме "Killers".
Данный альбом представляет интерес в плане живого звучания старых вещей команды в варианте сочетания двух гитаристов – Murray и Gers. Композиция 1 записана в Valby Halle, Копенгаген, Дания; 2,11 – в Helsinki Ice Hall, Хельсинки, Финляндия; 3 – Palaghiaccio, Рим, Италия; 4,5,6 – в Grugahalle, Эссэн, Германия; 7,8 – в La Patinoire De Malley, Лузанна, Швейцария; 9 – в Vitkovice Sports Hall, Острава, Чешская республика; 10 – в La Grande Halle De La Villette, Париж, Франция; 12 – в The Olympic Arena, Москва, Россия. Открывающая альбом композиция "The Number of the Beast" с самого начала настраивает на отличную живую атмосферу, слышится единственный недочет со стороны вокала, мягко говоря, в нём не достаточно выразительности.
"The Trooper" продолжает поддерживать атмосферу концерта с дружными припевами аудитории. Снова, ослабленный вокал не позволяет Dickinson'у становиться на ступени вокальных партий. "Plowler" представлен в довольно приличном вокальном исполнении и концертной атмосфере. В инструментале "Transylvania" концертная атмосфера прописана слабее, однако дуэт гитар Murray-Gers звучит гораздо интересней и мясистей оригинала.
В треке "Remember Tomorrow" атмосфера прописана нормально и вокал Bruce держит на уровне. Далее, в "Where Eagles Dare" живая атмосфера прописана слабее. К вокалу вопросы – плывёт во второй части песни, но Dickinson пытается вырулить путём глиссирования. В "Sanctuary", "Running Free" и "Run to the Hills" атмосфера представлена нормально, но вокал Bruc'a звучит не выразительно. Такая же ситуация и в "2 Minutes to Midnight" – атмосфера прописана нормально, однако вокал Bruc'a не нормален, он просто соскакивает. Затем, в треке "Iron Maiden", всё более менее нормально. И, наконец, закрывающий альбом трек "Hallowed Be Thy Name" представляет собой наиболее желательный формат данного альбома в целом, как с точки зрения отличной живой и мощной атмосферы, так и представления живого звука.
Гораздо сильнее был бы данный концертник, если бы был полностью сформирован из материала, исполненном в Helsinki Ice Hall и The Olympic Arena. Имеется три основных недостатка данной работы: 1) вокал; 2) выбор композиций исполняемых при определённой аудитории зала и 3) продюсерская работа. Хотя в чартах Великобритании "A Real Dead One" занял 12 место, что для альбома, не имеющего новых треков для улучшения продаж и представления свежего сингла, как это часто практикуется, это довольно хороший результат, а также в США – Billboard 140 место.
Подводя общий итог можно сказать, что весь музыкальный материал, изданный в формате концертного альбома, более подходит по подаче саунда к категории бутлег.«
Парадоксально, но расставание с Брюсом Диккинсоном пошло группе только на пользу. Откровенно слабый диск 1990 года и половина материала "Fear Of The Dark" (1992) свидетельствовали о том, что Iron Maiden остановились в своем творческом развитии. Для выхода из тупика команде требовались свежие силы и идеи. С появлением нового вокалиста Блэйза Бэйли все это, на мой взгляд, было обретено в полной мере. Другой вопрос: насколько было обоснованным решение о замене непревзойденного во всех отношениях Диккинсона фронтмэном с довольно скромными вокальными возможностями в лице Бэйли? Ведь претендентов на вакансию было в изобилии, да и каких! Лично мне это чем-то напоминает ситуацию, сложившуюся в Judas Priest, когда вместо Роба Хэлфорда в группу пришел довольно сомнительный для такого почетного места кандидат Тим Оуэнс (лучше бы Ральфа Шиперса взяли – тот бы просто скончался от счастья:)). Как бы то ни было, принятие в ряды Iron Maiden Блэйза Бэйли совпало с настоящим возрождением коллектива. Великолепный запоминающийся материал, сложная многоуровневая структура композиций, всесокрушающий качевый ритм – всем и не только этим славится "The X-Factor". Музыка стала более тяжелой и энергичной. Песни буквально напичканы яркими мелодиями, каждая из которых могла бы стать основой для самостоятельного произведения. Такую интенсивность мелодического ряда я за последний десяток лет припоминаю разве что на дебютном диске Shadow Gallery (1992). Стало уже печальной традицией ругать преемника Диккинсона за непрофессионализм и слабый вокал. Да, диапазон голоса его действительно узок и ни в какое сравнение не идет с Диккинсоновским, однако многие почему-то забывают, что самым неудачным из постоянных солистов Айрон Мэйден за всю их сознательную карьеру был не Бэйли, а Пол Ди'Анно, который по своим вокальным данными может претендовать лишь на статус любителя (даже несмотря на все "заслуги перед родиной"). Бэйли же сделал на альбоме все от себя зависящее и прекрасно вписался в стилистику группы. Не стоит забывать и о том, что в качестве соавтора он принял участие в создании пяти из 11 композиций, среди которых, кстати, такие "боевики", как "Man On The Edge", "The Aftermath" и "2 A.M.". Резюмируя вышесказанное, хотел бы отметить, что без преувеличения считаю "The X-Factor" одной из самых лучших работ Iron Maiden. И если Вы еще не знакомы с этим альбомом, не полагайтесь на мнение других, а послушайте его сами. Почти уверен, что Вы не останетесь разочарованными.«
Признаться, всё никак не решался написать рецензию именно на "The X Factor". Альбом увидел свет ещё 19 лет назад, но вот я, неоднократно задумываясь о том, что для меня в творчестве Iron Maiden диск "The X Factor", пришёл к интересному для себя выводу. Пожалуй, это мой любимый альбом в обширной дискографии группы. Обожаю "Железную Деву" во всех ипостасях и составах, люблю все альбомы, но этот диск для меня особенный. Может быть, у меня к нему особые чувства и потому, что я никак не мог достать его во времена, когда не было интернета, торрентов, файлообменников и т.д. И слушал я его впервые на аудиокассете, хотя CD-проигрыватель у меня был уже давно. Слушал, как завороженный, вникая в каждую ноту, каждое слово. Я люблю этот альбом именно целиком, а не отдельные его части. Его невозможно слушать выборочно по композициям, иначе потеряешь его атмосферу. Только полностью, по порядку, от начала и до конца, от первой ноты и до последней, включая три бонусных трека к японскому изданию.
На мой взгляд, именно с "The X Factor" в творчестве британцев началась новая эра. После ухода вокалиста Брюса Дикинсона в 1993 году музыканты стояли на распутье: бросить всё или идти дальше без него. Решили идти дальше, и пришедший годом спустя на смену Блэйз Бэйли, выполнил свою задачу на отлично. Именно с "The X Factor" закончился "шаловливо-весёлый" (за некоторыми исключениями) период 80-х – начала 90-х с Брюсом и начался новый, "взрослый" период. С выходом "The X Factor" в музыке Iron Maiden всё больше и больше начали появляться нотки progressive metal, которые от альбома к альбому достигли своего пика на таком шедевре, как "A Matter of Life and Death" (2006). Заслуга ли эта одного Бэйли? Конечно, нет. Но и он свой вклад, весь свой потенциал на тот момент выдал. Он отдался группе сполна, ушёл в написание песен с головой. Немудрено, что соавтором семи из четырнадцати песен альбома является Блэйз Бэйли. Для новичка в группе, согласитесь, неплохо.
Альбом получился очень мрачным. Даже, пожалуй, самым мрачным в дискографии IRON MAIDEN. У Стива Харриса (басист, лидер группы, её основатель и основной автор) был не самый лучший период его жизни. Развод с женой, его школьной любовью, боязнь за будущее своих детей, депрессия, уход Брюса и переживание за судьбу группы, меняющиеся на глазах музыкальные пристрастия, музыкальный бизнес и его приоритеты – всё это отложило свой отпечаток на тематику песен. Блэйз, как автор и соавтор текстов, был тоже не особо весел – этакий мрачный малый. Вкупе мы слышим то, что слышим. Тематика многих песен была не нова для "Девы", но вот преподнесена по-новому, серьёзно, по-филосовски или, как писал А.С.Грибоедов, с чувством, с толком, с расстановкой. Все личные душевные переживания Стива мы слышим в тех пяти песнях, которые он написал единолично, а это: "Sign of the Cross", "Fortunes of War", "Judgment of Heaven", "Blood on the World’s Hands", "The Unbeliever". Блэйз своим грудным низким и мощным вокалом только нагнетает обстановку, придаёт мрачности и трагизма. В других песнях проблемы и события предстают глазами двоих-троих её авторов. Авторами практически всего альбома выступили Харрис, Бэйли и гитарист Яник Герс. Соавтор лишь одной песни с бонусного диска является гитарист Дэйв Мюррей.
Альбом начинается несвойственно для Iron Maiden: не с "боевика", а с 11-минутной "Sign of the Cross". В эту композицию, вдохновлённую произведением Умберто Эко "Имя Розы", философ Стив, на мой взгляд, заключил главный вопрос всего альбома, его главную идею. "Почему Господь до сих пор меня защищает, если я этого не заслужил?" звучит самокритично и до боли в сердце трогательно. Музыкальное полотно трека сложно и многообразно. Далее от трека к треку, мы следуем по мрачному "экс-фактору", как по старой заброшенной психиатрической больнице с заколоченными окнами, где бродят призраки солдат, священников, трудяг, людей свихнувшихся или кого "свихнули". Стены этой больницы отражаются эхом боли, переживаний, трагедий, преследующих ночных кошмаров, боязни будущего, страха и печали. А руководит этой экскурсией простой бирмингемский парень Бэйли Александр Кук, aka Блэйз Бэйли, который приходил не раз в два часа ночи уставший с работы, брал из холодильника банку пива и включал ночное ТВ ("2 AM"). А после этого промывания мозгов задумывался на тем, как всё бессмысленно и тривиально, как жалка жизнь, эти опостывшие матерчатое кресло, кровать, стены… Практически каждому в жизни это надоедало до кома в горле: дом, работа, телевизор. Для чего это всё? Вечный вопрос. Ответа в песне нет, а вот соло в "2 АМ" трогает тебя буквально за душу, играя на её струнах.
Там голодают, там забастовка, там умирают от голода, кого-то отправили на войну, а кто-то вернулся и теперь не может спать по ночам, кого-то довели до белого каления и т.д. и т.п., от песни к песне. Когда об этом задумываешься, то можно самому сойти с ума. Но Стив Харрис уверен, что как бы ты не искал свой путь в жизни, но Суд Небесный тебя ждёт ("Judgment of Heaven"). Для каждого он будет свой. Ты живёшь и не часто об этом задумываешься, но каждый сам создаёт для себя свой ад и свой рай.
Таков вот альбом "The X Factor" моими глазами или, вернее сказать, ушами. Всё вечно, но не всё просто. Великолепная музыка и великолепная, чёткая подача вокала Блэйза делают его шедевром в своём роде. На мой взгляд, не покинь Брюс группу, то такого бы альбома никогда не получилось. Я имею в виду, что его атмосферу, серьёзность рассматриваемых проблем мог бы передать только Блэйз. Также отмечу, что звукорежиссёром на альбоме был уже не маэстро Мартин Бёрч, а сам Стив Харрис и Найджел Грин. По-моему, вышло очень даже неплохо. Ритм-секция прописана и звучит чётко, гитаристы, как собственно и всегда, на высоте.
Вслушайтесь в этот альбом внимательно, и вы его поймёте и полюбите.«
Помню, когда купил этот альбом, при первом прослушивании я было подумал, что все, хватит, писец пришел группе. Во-первых, Блэйз Бэйли. Иоптвою, что в мире кончились певцы? Нет, голос у него есть, конечно. Однако манера исполнения мало чем отличается от печально известного в России типа по фамилии Басков. Во-вторых звук. Уж какой звук был в 88 году – мягче и не сделаешь. В 92 – очень качественный, но опять не жесткий. Но тут.... Что сделали с барабанами?!! Звук, как будто робот играет на пустых бочках. Невнятные гитары.
Правду сказать, после упорных и многократных прослушиваний я нашел и в этом альбоме определенную прелесть.
Открывает альбом длиннющее начала одиннадцатиминутной "Sign Of The Cross". Но надо сказать, пока поет хор, это впечатляет, без вопросов. Также впечатляет мрачное болеро после слов Блэйза. А потом, уже только сказать наконец-то, следует основная часть. Типичный мэйден, но Боже, какой наивный! Припев Блэйз поет так, как принято в Ла-Скале, точнее даже в Детском хоре ЦТ, но отнюдь не так, как где-нибудь в Вудстоке. До беспредела затянутый переход в соло, особенно после того места, где блеснул Нико. Я имею в виду перед хоровой вставкой, в смысле блеснул. И очень долго-долго, навязчивая тема, за ней еще одна. Но потом с дробями начинается приличный драйвовый гитарный мостик. Это уже мэйден. И замечательное соло, скоростное, с энергичным Нико, и классным перехватом с гитары на гитару. И опять мостик, и великолепный переход в среднетемповый лейтмотив, в котором так сильна группа. Здорово в левом канале добавляется подкладочка. Мак Брайен в ударе. Все здорово – но звук... Больше к вопросу о звуке не возвращаюсь.
Дальше следует уже совершенно безликая "Lord Of The Flies". Вступление многообещающее, с нарастающим темпом. А потом опять Детский хор, подделывающийся под монстров рока. Этот товарищ Бэйли со своим О-о-о-о-о... Может быть эту песню надо было несколько ускорить?
И опять многообещающее начало "Man On The Edge". Вступление очень и очень пронзительное и приятное. Да и кстати, сама песня вполне драйвовая, с быстрым басом и барабанами, с мощным гитарным аккомпанементом. Харрис местами очень даже выдает неплохие прибамбасы. И соло на твердую четверку, особенно в сочетании с аккомпанементом. Блэйз чуть лучше... но... пел бы ее Брюс, было бы гораздо серьезней. И если не брать в расчет этого, песня удалась, в том числе, тем, что она на удивление короткая.
"Fortunes The War" – ее мрачное акустическое вступление очень даже неплохо пересекается с меланхоличным и одновременно эмоционально окрашенным голосом Бэйли. Потом, после небольшого акустического мостика следует темка, которая могла бы быть зубодробительной, если бы это был 83 год. И пустоватые барабаны и пискляво визжащие гитары, и ничего из себя не представляющие синтезаторы. А когда начинает петь Бэйли... куда делась его проникновенность? Утомляет отбивание сильной доли на барабанах. От Харриса слышен только навязчивый гул. Все меняется с началом гитарного мостика. Правда переход... в общем нет его. Но мы слышим типичный мэйденовский лейтмотив, с Харрисом, который мягко щекочет толстенные струны своего баса (такое ощущение, как какое-то насекомое бархатно перебирает лапками). Замечательный мотив синтезаторов. Если честно, только МакБрайен напрягает...как-то он неуверенно, без души играет, неохотно я бы сказал. Соло очень даже ничего слушаемо, в его первой части, особенно мне нравится мягкий гитарный чес аккомпанирующей гитары в левом канале, громкость которого наряду с басом в один прекрасный момент увеличивают. Да и вторая часть не подкачала. Не шедеврально, но и не хитово. А потом опять наивный Блэйз со своим О-о-о... ощущение такое, что он только что поднял морду из салата и силится спеть. Единственное что там, классно – так это синтезаторный проход после каждого О-о-о. И затянутый конец.
Затем следует очень даже неплохое начало "Look For The Truth". Но не кажется что что-то похожее было уже?... Какая-то смесь "Remember Tomorrow" и "Children Of The Damned"... но это похоже на то, что школьный ВИА решил закосить под IM. Опять медленное вступление под акустику... где все ж Бэйли показывает, что может и не зря он попал в мэйден. И с барабанами (уже лучшими чем раньше), начинается опять О-о-о... (и опять же лучшее...задорное и грустное одновременное). А потом, какой-то невразумительный, чуть ли не грэнджевый куплет... припев... всякая фигня, в общем. Слух не радует никто. Лейтмотив звучит...ну также, как тот ВИА, что и в начале. А потом чистый грэндж. Не пойму, ведь не Нирвана же???? И из-за этого ритма и так не лучшее соло, становится вообще никаким. Ну и затянем окончание, как обычно (надо же чем-то альбом наполнять). И когда же уже будет настоящая IM? Опять акустический перебор... Как уже надоело. Какая-то помесь грэнджа и трэша, плохо записанная, с голосом, который вообще не вписывается в тему. Единственное, что чуть-чуть порадовало...так это довольно боевой припев, членораздельный, с нормальными барабанами и плотным звуком. Правда слово "ouestions" режет слух... уж совсем не в размер. А потом, опять какой-то серый переход к соло...но потом вроде бы обстановка нагнетается, гитары работают как сердце на износ, Харрис лязгает как траки у танка... в общем к чему-то идет... Выясняется все к тому же сладкому голосу Бэйли.
Но не могу не остановиться, что "I'm Just A Soldier" он спел как надо... ну или почти как надо... и соло после него развернулось драйвовое, даже МакБрайен проснулся, Харрис здорово тыкает своим басом...Но у этого соло одна беда: квакающий звук... и еще – его можно было сделать гораздо лучше. Ну и тот же невразумительный конец. А это О-о-о Бэйли в конце звучало бы и нравилось бы, если бы мы не слышали конец "Revelations". Но вот, какое-то многообещающее, тянущее вступление... правда Бэйли как обычно лажает, но на него уже внимания не обращаешь... И действительно, дождались, "Judgment Of Heaven", гитарный чес, барабанный чес, басовый чес, рифф, такой, какой надо. Да плевать на Бэйли, он уже не испортит. Более того, он в припеве он неплохо поет, не Дикинсон конечно, но на безрыбье и сам раком станешь. Исключая его "Е-е" после текста. Когда я первый раз это услышал это, я хохотал и вытирал слезы. Хохотал от исполнения, а слезы, от того, что как ни крути, а крест на Мэйден ставить придется. И мостик к соло невразумительный, и соло какое-то... единственное достоинство – громкое. Все, "Sign Of The Cross" на высоком холму над Мэйден. Пройдут пионеры – привет Мальчишу... А вдруг – вкусный повторяющийся лейтмотив, двумя гитарами через интервал, и еще более вкусный, на ту же темку, с ударами басового сердца Харриса. И в меру мрачный Бэйли, все как надо. Только бы он этих "Й-е-е-е" не добавлял... Но даже несмотря на это, эту песню, наряду с тем знаком, что я думал уже стоит над группой и "The Edge Of Darkness" считаю лучшей на альбоме. Что дальше, можно не угадывать – акустическое вступление, что еще. Но на этот раз удивительно виртуозное и очень неплохо звучащее. И даже потом куплет, конечно сбивающийся с накатанной дороги, но драйвовый и пафосный...До припева, утомляющего своим однообразием. А что касается соло... думается экспериментировали бы где-то в психоделии. Но, справедливости ради скажу, что Бэйли сразу после соло поет очень распевно, мощно и правильно. А потом хочется, чтобы песня быстро кончилась. Оп-па! Вертолеты? Что это? Def Leppard? Нет, это The "Edge of Darkness". Ну от акустического начала видимо на этом альбоме никуда не деться, выслушаем, тем более, что оно, надо сказать трогающее... И Блэйз неплох, особенно где он подбирается к тяжелой части. Она звучит достаточно сухо и неубедительно, гитары скребутся, барабаны им помогают, но эта тягомотина обрывается в замечательную темку, где опять ласкает струны Харрис. Вот теперь узнаю группу!!! Рано я ее похоронил. И барабанщик долбит как надо, не его вина – звук. И даже Бэйли как-то удивительным образом вписался, вроде как и всегда тут пел. Соло – ну тут уж дань времени, наверняка Герс играет. Но зато какие дроби наконец-то я слышу от Нико. Напор, мощь – это его стихия. Да и вокал не подвел, Блэйз поет очень напористо, а где надо мрачно и тихо.
"2 A.M." Правильно, акустика. Честное слово, писать про вступления надоело, они все одинаковые. Впрочем, куплет тоже мало отличается, разве что более упругий и звонкий. И Макбрайен опять радует, его россыпи – это лучшее, что есть в песне. Неплохой гитарный мостик к соло, само соло – опять Герс чтоб его, и снова тот мостик.
"Unbeliever". Поразительно, нет акустики. Начало прямо с альбома "Killers". Может что-то будет. Угу. Будет. Что-то приведшее меня мягко говоря в безмерное удивление. Я даже не знаю как это назвать – рэп? (прости Господи и модератор сайта)... Странно, но Это переходит вполне приличный припев, с типичными Харрисовскими руладами... и даже Бэйли становится приятным парнем, совсем как Дикинсон поет. И дальше, исключая некоторые визгливые провалы, вполне на уровне. И опять блещет Харрис. А потом, какой-то "Childhood's End", с теми же непонятными бонгами. Вообще, что хотели дядьки сказать этой песней – непонятно. Зачем все в в кучу смешивать какие-то свои наброски – непонятно. Зачем вообще надо было выпускать альбом – тоже.«
Пытливый ум настоящего фэна найдет здесь хорошие моменты и убедит себя, что не все так уж плохо. Но пытливый ум фэна требовательного так делать не будет. Коль скоро нет на диске мощных хитовых песен, кроме "Man On The Edge", так стоит ли насиловать разум и искать в этой каше из среднетемповых внутренне вялых бум-бумов, соло-запилов и чахлого вокала высший смысл? При длительном прослушивании и, так сказать, сравнительно-историческом анализе альбом обнаруживает немалые достоинства. Например – плотный звук, например стильное оформление, например глубокую трагическую атмосферу эпика "Sign Of The Cross" (одной из немногих вещей с диска, которую Мэйдены продолжают играть с вернувшимся Брюсом), или до одури остроумную партию баса в "Lord Of The Flies"...
Но суровая правда в том, что немногие фэны группы, даже и те, кто убедил себя, что альбом хорош, с первого раза в легкую прослушали его весь и ВОСХИТИЛИСЬ. А если альбом любимой группы не получается отслушать враз и при этом получить удовольствие, то наверное это неудачный альбом? Все защитники всех провальных альбомов исходят из какой-то странной концепции, что провальный альбом это – начало неостановимого падения группы в бездну. А поскольку падения любимой группы в бездну не желает никто, то вот отсюда судорожные попытки убедить мир и себя, что провального альбома нет, не было, быть не может, потому, что не может быть!
Но, по счастью, людям (и группам) свойственно не только падать, но и вставать и даже снова бежать, и не стоит делать трагедии из того, что как-то очень хорошим музыкантам довелось выпустить не очень хороший альбом. Со времени выхода провального "X-Factor" утекло немало воды, пота и пива. Группа записала достойный стоять на полке с собственной классикой "Virtual-XI", а потом воссоединилась в классическом составе, создала чумовой камбэк диск "Brave New World". А потом "Rock In Rio" – эталон концертника, а потом... снова вялый и путаный, хотя и тяжелый и мрачный и мелодичный "Dance Of Death". Но это все уже другая история к скучному и унылому "X-Factor" мало отношения имеющая. Вот.«
Добрался я и до этого альбома. Прежде чем о нём говорить, нужно оглянутся назад, т.е. в прошлое группы. А прошлое выглядит примерно так: в 1992-ом году вышел альбом "Fear Of The Dark", в 1993-ем ушёл вокалист Брюс Дикинсон, в 1994-ом "нарисовался" новый вокалист Блейз Бейли, с которым группа в 1995-ом году выпустила "The X-Factor". "Fear Of The Dark" и "The X-Factor" совершенно разные работы, не только из-за разных вокалистов, но в первую очередь из-за значительной разницы в музыки. Думаю, будет лишним конкретно вспоминать здесь эти альбомы, но я просто хочу сказать что и "Virtual XI" тоже получился совершенно другим. И об этом изменении будет идти дальнейший разговор.
После выхода "The X-Factor" изменений в составе группы не было, но группа не любит стоять на месте. Как я уже говорил, "The X-Factor" получился совершенно непохожим на все альбомы Iron Maiden, но в альбоме "Virtual XI" группа решила попробовать вернутся к старому стилю. И этот возврат можно пронаблюдать только в некоторых местах альбома. В остальных местах группа полезла в какие-то дебри. Они видать и сами не поняли куда попали, но застряли они конкретно. Хорошо что ребята из Iron Maiden (в первую очередь Стив Харрис) люди сообразительные, они быстро сумели выбраться из этого болота. Ни в коем случае нельзя было допустить появления ещё одного такого же альбома. И поэтому группе пришлось "выкинуть" вокалиста Блейза Бейли. Не думаю что Блейз очень плохой вокалист, конечно колос у него хуже чем у Брюса, но проблема не в голосе Блейза, и даже не в его манере пения. Проблема именно в музыке. Просто складывается впечатление, что Блейз не любит быструю и мощную музыку, ту музыку, которую группа делала до него. И для тех людей, которые выросли именно на этой музыке, это большой удар. Конечно, находятся люди которые любят Iron Maiden только ради альбомов с Блейзом, но таких мало, и я думаю что что они много потеряли, не слушая других альбомов. Если попробовать сравнить альбомы "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X-Factor", "Virtual XI", "Brave New World" и "Dance Of Death", то можно заметить что альбомы "The X-Factor" и "Virtual XI" кажутся просто лишними. Но если "The X-Factor" это экспериментальный альбом, который все-таки что-то интересное принёс в музыку группы, то "Virtual XI" вообще практически ничего не принёс. Если бы его записала другая группа, то я бы его никогда не взял. Взять его пришлось только потому, что на красивой обложке, оформленной Мэлвином Грантом, со старым другом Эдди написано Iron Maiden.
Но не могу я столь сильно обижаться на группу из-за этого альбома. В нем, как и на других альбомах, всегда есть отличные песни, которые группа не разучилась писать. Одна из таких песен – скоростная "Futureal", которая начинает альбом. Это стандартный и удачный приём, ведь почти все альбомы Iron Maiden начинаются именно со скоростных песен. Мне она чем-то напоминает "Be Quick Or Be Dead" из альбома "Fear Of The Dark", только "Futureal" звучит мягче. На эту прекрасную песню был снят видеоклип, в двух версиях: одна версия состоит из чисто концертных нарезок, другая из футбольных фрагментов с участием группы Iron Maiden. Слушаем дальше. И мы слышим песню "The Angel And The Gambler", на которую был снят очень интересный видеоклип. Эта песня получилась очень мелодичной, но у неё есть недостаток, который проявляется и на остальных песнях альбома. Этот недостаток заключается в многократном повторении припева. И это иногда очень раздражает. Непонятно зачем они так много повторяют припев, лучше бы в это время сыграли более красивую мелодию. Но тем не менее песня "The Angel And The Gambler" получилась очень удачной, и она также как и "Futureal" вышла на сингле.
Дальше говорить уже почти нечего. О песнях "Lightning Strikes Twice", "The Clansman", "When Two Worlds Collide", "The Educated Fool" и "Don't Look To The Eyes Of A Stranger" много говорить ненужно: все они звучат вполне неплохо, но тот недостаток о котором я рассказывал, портит их, делая альбом однообразным и безвкусным. Хорошо что оканчивается альбом на песне "Como Estais Amigos". Это очень красивая баллада, а баллады в музыке Iron Maiden большая редкость. Хотя песня и нехарактерна для Iron Maiden, всё-таки она получилась прекрасной, и очень удачной для того чтобы завершить альбом. Блейз в этой песне спел настолько красиво, что даже переплюнул Брюса!
Всё что касается этого альбома, я рассказал. Здесь я думаю здорово "наругал" группу, но что поделаешь. Не всегда же её расхваливать? Тем не менее, эту группу я всегда буду уважать. Уважать я буду за то что эти ребята всегда берутся за дело профессионально, и поэтому в "Virtual XI" есть песни, которые можно (и даже нужно!) слушать, и ребята просто молодцы, потому что умеют даже в плохих альбомах сделать песни, которые нельзя неслушать. То что альбом получился неудачным это правда, но кто его знает что у них тогда в жизни творилось? И хотя этот альбом был куплен в основном ради надписи "Iron Maiden" над головой Эдди, лишним я его не считаю, и пылью на моей полке он никогда не припадёт!«
Когда я покупал этот альбом, я совершил кощунство. Я попросил дать мне послушать. Стыдно, но после предыдущего альбома, может это и было оправданно.
И вдруг драйв и скорость! "Futureal" очень неплохо справляется с ролью открывашки. Неожиданно, без всяких мягкотелостей врубается звук. Гитары мощными рифами рвут пространство, лейтмотив заводной, и напоминает времена "Public Enema № 1". Блэйз... ну он разговор отдельный, справляется, но так себе. Переход к соло выше всяких похвал. Уже началось не сбавляя темпа, но тут его еще поддают Бэйли своим "хэй" и Мак-Брайен ударом по тарелкам. И соло напоминает лучшие времена, льется неудержимым потоком и аккомпанемент мощный, брутальный такой. Какие минусы? Они небольшие: в гитарной темке после соло, мне кажется так и просятся более мощные удары по барабанам, да Блэйз в быстром речитативе явно не Брюс.
После нее "The Angel And The Gambler" явно проигрывает. Но зато в ней прослушиваются явные разгильдяйские нотки, времен Шарлотты-проститутки. Во вступлении, но остальное до соло – ничего примечательного, разве что довольно затянутая часть, предшествующая соло. Но соло, это уже не те дурацкие проигрыши, что были на предыдущем альбоме. Хотя тоже не шедевр. Главный недостаток песни – затянута безмерно.
"Lightning Strikes Twice". Послушав вступление – я было с ужасом подумал, что времена "X-Factor" comes back. Ну ничем не отличается от большинства вступлений. Приятно звучит, но что будет потом? Ну понятно, вкрадчиво поющий Бэйли. Но дальше то что? Жесткая вставка, ничего особо не представляющая. Опять тот же акустический кусочек, ласкающий слух. Потом песня ускоряется, опять какая-то мерзость, во главе с тупым вокалом. Но припев очень хорош...особенно тем, как Блэйз выговаривает два слова "strikes twice", и с каким накалом поет. Лучшее сочетание музыки и произношения было только в варианте "Two minutes"... Перед припевом настырно вбивает гвозди МакБрайен, что тоже неплохо. Соло – тоже неплохое, поддержанное ненавязчивым монотонным аккомпанементом. Оно как бы взято из 90-го года. И лейтомотивчик в конце похож тоже. Песня в целом оставляет неплохое впечатление, но остается какая-то незаконченность и сумбурность, мне непонятная.
Опять типичная акустика. "Clansman". Басовый переход слишком путаный. Низко и обещающе начинает Блэйз. Ко второму куплету он нисколько не уступает Брюсу. Что-то угрожающее надвигается. И вот оно! С ударом начинается отбивание почек бочками и разбивающимися тарелками, плотные гитары, драйв и напор. И вот тут Бэйли заслуживает всяких похвал. Кроме того, надо обратить внимание как в третьем повторе слова "Freedom" вкусно сделан бэк-вокал... И куплет остается не менее напористым. Мэйден вернулись!!!! Ядовито перебирает слова Бэйли, гитарный звук стоит стеной, где-то там высоко басит Харрис, барабаны с нужным количеством изощрений. Соло начинается с приятного мостика, на мой взгляд со слишком мягким звуком. Не может не радовать Нико своими сбивками и дробями. И очень красивый уход в соло, ниже и как мне кажется в другую тональность. И там, что надо, красивый берущий за душу мотив, и тот незабвенный лязг Харриса. Соло разворачивается с нужным звуком, не без вкуса сделано, с красивыми подтяжками, здорово перехватывает второй гитарелло... и тут хлоп... все неожиданно обрывается в акустику. И Бэйли начинает свой мостик... длинноват, но простим. Все для чего. Да чтобы мы прониклись одним из великолепнейших в истории группы, лейтмотивом. Тревожным в басу и барабанах, и мягкой гладью ложащимся сверху. В общем все, тут писать нечего. Это – та группа. И начало следующей не разочаровывает. Уже с начала песни "When Two Worlds Collide" чувствуется что что-то грядет. И вот оно, традиционный драйвовый среднетемповый речитативный мэйденовский боевик. Что тут сказать? Это мы слышали миллион раз, но от этого прекратить слушать не хочется. Единственное, что мы видим – Бэйли явно прогрессировал на этом альбоме, от невнятных бормотаний, то вполне приличного речитатива. Особенно мне нравится его четкая дикция в произношении. Припев чуть подкачал, совсем капельку, не в последнюю очередь, из-за затянутости. Приличный лейтмотив, опирающийся на неизменного Харриса. Потом правда начинается что-то не совсем понятное...перед соло, этакий дурацкий тормозной мостик. Все ж не выбили в себе до конца предыдущий альбом. Зато потом плотные гитарные риффы и то соло, которое мы могли бы услышать на любом из старых альбомов группы. Открылись шлюзы гитарных процессоров и усилителей и хлынула потоком делающая честь дядькам, гитара. И опять тот речитатив, не теряя драйва, и концовка, с безусловно удачным вокализом Блэйза, и замечательный грустный, но не теряющий скорости, мотив. Я остался восхищен.
Ну к акустике мы привыкли, я уже перестал отличать где вступление от какой песни. "Educated Fool". Не типичный для мэйден ритм куплета, хотя и в определенном драйве ему не откажешь. Но в целом...как будто трактор застрял в луже грязи посреди деревни Кукуевка. А потом неплохой припев, из которого потом вырастет припев "The Wicker Man". И все это не прекращаясь переходит в неплохой гитарный мостик, поддержанный бумкающим Нико. Вторая часть мостика еще более приятна на слух. Членораздельно работает Харрис. И соло вполне прилично, не теряя скорости, а во второй части, даже ускоряясь и забираясь выше, продолжает линию. Те же мотивы и обламывает Блэйз. Лучше бы вставки с этим речитативом не было. В конце ничего особенного, только Нико начинает усиленно работать бочкой, что вносит свой колорит.
"Don't Look To The Eyes Of A Stranger". Не останавливаясь особо на вступлении, отметим весьма и весьма приличную работу Блэйза и Нико. Последний похоже вернулся во времена 83 года, когда он был молодым прыщавым дебютантом. Куплет, ну что куплет, довольно обыденный, особо музыкальным не назовешь. А потом вкрадчивый шепот Блэйза... в этом непомерно затянутом куске он на высоте. Красивый, чуть ли не симфонический аккомпанемент синтезаторов, напряженный гитарный чес. Блэйз выплевывает душу в песню. Динамики не выдерживают напряжения....И вот оно!!! Это уже не мэйден! Так бы писал Вагнер, будь он в составе группы и живи он в конце двадцатого века. Или Модест Мусоргский так бы сделал свою "Ночь на лысой горе". Нико рассыпает дроби, Харрис ведет партию мерной поступью, а над этим всем как валькирии вьются гитары (или как ведьмы – кому что больше нравится).
И последний трэк. Мэйден сделали свой медлячок, которых давно не было. Это не сладкие боевики Scorpions, и не брутальная Metallica. Это мрачные парни. Бэйли и вправду поднялся на новый уровень. Равномерные гитары, и оглушающий Нико. А какой лейтомотив, обнадеживающий и грустный одновременно. Правда с гитарным соло что-то напутано. Песня полна мрачного драйва. В общем альбом парни закончили на хорошей ноте, и Бэйли вытянул эту ноту до конца.
А что в целом. Бэйли обтесался и стал вполне приличный. Харрис и Нико вспомнили о своей сути. Гитаристы в общем на высоте, играют плотно. Конечно, не обошлось без штампов, и без последствий обломного "X-Factor". Что плохо? Прежде всего звук. Барабаны прописаны просто отвратно, бас зачастую превращается в неразличимый гул и слишком мягкие синтезаторы, там где это совсем не нужно. Мне вот одно не понятно, вроде бы техника записи становится все лучше, а качество записи мэйден – все хуже.«
Первые пиратские копии этого мегахита появились в России за месяц до выхода альбома, и у некоторых россиян тут же отвисла челюсть. Это первый, по-настоящему оценённый неисправимым скептиком и настоящим талантищем, Брюсом Дикинсоном, альбом после "Седьмого сына". Стив Харрис, вдоволь начитавшись Олдоса Хаксли, решил внести что-то из его репертуара в свою графоманию. Прекрасный новый мир, где господствует технократическое общество, является основным лейтмотивом альбома. Вглядитесь в обложку: это не что иное, как центр Лондона в причудливо-замысловатых формах урбанистического будущего. Господи, сколько же макулатурной информации мне пришлось прочитать об этом альбоме, давшем Мэйден, фактически, вторую жизнь. Большинство из этой информации вообще никак нельзя расценивать. Но то, что Мейден выкатили бомбу замедленного действия, это точно. Никто не знает, во сколько фунтиков обошелся Стиву Харрису Брюс Дикинсон и обошелся ли вообще, но тот факт, что сольные альбомы "Сирены воздушной тревоги" раскупали на порядок лучше, чем альбомы Мэйден с Блайзом Бейли – говорит о многом. И вообще, сольники Брюса разделили аудиторию Мэйден на две половины... Но после взрыва "Brave New World", фанаты стали тут же мирно пить пивасик.
Вы буквально отлетаете от первых на компакте "Wicker Man", "Ghost Оf The Navigator", "Brave New World". Вам кажется, что это всё, гитаристы и Брюс исчерпали себя, но вот появляется "Blood Brothers" и ваши сомнения моментально развеиваются. Эта спиральная тема, кажется никогда не закончится, но она заканчивается и вам становиться по-настоящему грустно. Эту грусть развеивает "Mercenary", но она снова возвращается на "Dream Of Mirrors", и дальше, друг неожиданно смешивается с чем-то гневно неопределённым на "Fallen Angel", "The Nomad" и "Out Of The Silent Planet". И это чувство вас не покидает до последних ноток "The Thin Line Betweеn Love And Hate".«
Ну что ж, поговорим о сенсации последнего времени – о воссоединении Iron Maiden. "Реюнион" состоялся. Несомненный подарок фэнам сделан. Сами музыканты тоже, похоже, довольны. Брюс Диккинсон и Эдриан Смит снова в составе коллектива, что не может не радовать. Кто видел хотя бы в записи "живые" выступления I.M. в поддержку их нового альбома, согласится со мной, что группа выступает как никогда мощно, четко, с полной отдачей. Три гитариста – это действительно здорово. Единственное, что меня несколько смущает, так это материал. Не знаю, кто чего ожидал от новой работы легендарных британских легионеров. Я, например, все-таки надеялся на суперударный релиз, не уступающий по уровню мелодике "The X-Factor" и "Virtual XI". Не могу сказать, чтобы я был разочарован, но сенсации в музыкальном плане, как мне кажется, не получилось. Да простят меня радикально настроенные поклонники группы, но первый вопрос, возникший у меня при прослушивании "Brave New World", был следующим: "А стоило ли возвращаться Диккинсону, чтобы притянуть уровень Айрон Мэйден к уровню своего сольного творчества?". Знаю, что очень многие не любили Б.Бэйли. Никто не спорит, он был не достаточно сильным вокалистом и не очень вписывался в коллектив. Тем не менее, с его приходом группа обрела новое дыхание, сумела выбраться из болота самоплагиата, в котором фактически пребывала с 1990 года. С Бэйли была найдена успешная формула создания композиций, используя которую Iron Maiden выпустили два великолепных альбома, показав поистине чудеса изобретательности. Отголосок всего этого можно услышать в начале "Brave New World" на изданной синглом песне "Wicker Man". Я думаю, Вы понимаете, что я имею в виду. Берется одна удачная тема, на которой и строится вся композиция. По сути дела, как такового припева ведь там нет. Повторение одной и той же фразы припевом можно назвать с натяжкой. Мы уже все-таки вышли из славной эпохи NWOBHM, когда подобные приемы были весьма популярны. Тем не менее, мелодия надолго остается у Вас в голове, и "Wicker Man" хочется заводить снова и снова. На мой взгляд, Мэйден "выросли" из Диккинсона. Кризис их совместного творчества хорошо заметен на альбоме "No Prayer For The Dying" и пятидесяти процентах материала "Fear Of The Dark". "Brave New World" представляет собой всего лишь качественно выполненные клише. Хорошая фоновая музыка, что для любой уважающей себя команды не является идеалом, особенно, когда речь идет о настоящих хэви-металл-легендах, как Айрон Мэйден. Это не радио. Или ты делаешь яркую, запоминающуюся музыку, берущую за душу и способную отправить слушателя на Луну, к примеру, или не делаешь ее вообще. Я, конечно, понимаю, времени было немного. Звукозаписывающая компания оказывала традиционное давление на музыкантов. Мир ждал феерического турне в суперсоставе. Для этого был нужен новый диск, который и был успешно записан. С другой стороны, может, Диккинсон и не при чем тут вовсе. Ведь объективно было ясно, что, несмотря на все заслуги, долго продержаться на достигнутых высотах группе скорее всего не удастся. Как гласит известная британская пословица, Мэйден Диккинсоном не испортишь. И этим все сказано. Просто все имеет тенденцию когда-нибудь заканчиваться. Повторюсь, но было очень трудно поверить в то, что будучи ограниченным в вокальном плане, используя пусть успешную, но похожую формулу написания песен, можно было выпустить два абсолютно хитовых альбома, содержащих свежий и разнообразный материал. Тем не менее, они это сделали. Потому что "они – Iron Maiden!", не Metallica...«
Четко отыгрывая квадраты, включается открывашка "Wicker Man". Драйвовый, несколько суховатый ритм, МакБрайен обрушивает тяжелые водопады на голову слушателей. Плотный упругий звук гитар. Но в целом ничего особенного. До припева. А вот припев действительно не просто слушаемый, а замечательный. Дикинсон вкладывает в голос столько эмоций, и особенно классно это слушается на фоне частящего бочкой Нико и приятно навязчивой гитарной темки. А затем Смит срывается в гитарное соло – конечно само соло не лучшее в его карьере, но в сочетании с накатывающимися волнами гитарного аккомпанемента, и напористыми барабанами – это что-то. Правда, мне кажется относительно медленный кусочек...ну зря тормознули песню. И после припева, начинается вокализ Дикинсона на среднем темпе с низкими гитарным чесом. Это что-то с чем-то. А с чем-то – это опять же с неувядающим Нико. Как он вовремя и со вкусом отбивает по тарелкам...не везде, а иногда... Вот это он умеет... подкинуть приманку, от которой волосы дыбом на всем теле...
Итак, группа вернулась. И мало того, вернулась, она вернулась в классическом составе + Герс. Прочь времена шизофренического "X-Factor" и наивно-пробного "Virtual XI"!
Но оттуда все ж и пришло вступление к "Ghost Of The Navigator". Но поскольку звук на альбоме лучше, да и драйва во вступлении больше, это слушаемо. И на нас падает гитарный рев, не совсем понятного рисунка. И на этот, опять же сухой куплет есть ответ! Это конец куплета. Вот где, прежде всего Дикинсон разворачивается. Монстр, что тут скажешь. Слушая это, я понял как соскучился по Дикинсону. А в сочетании с ритмом, уводящим нас во времена "Wasted Years", с мощнейшей бочкой, с гитарами, которые не мешают и не вязнут над Дикинсоном, а ровненько отрабатывают. И начинается вбивание гвоздей в мостике к припеву. Собственно, даже не мостике, а отдельном припеве, просто в песне два припева, так бывает же? И собственно припев, вот он как мне кажется примечателен только работой барабанщика. И вот уже Герс в своем репертуаре, вьет нити свои соло, и как ни странно, весьма удачно. Тонко, запутанно и пронзительно. А этот мощный кусок напора после соло. Отметились все, кроме Дикинсона, что понятно. Вот это и заставляло нас биться головой все 80-е годы.
И опять что-то похоже акустическое... но оно сразу заставляет ждать чего-то большего. Кажется вот-вот откроется громадная кованая дверь в этот "Brave New World" Под ненавязчивый перебор, Брюс загадочно ведет нить песни. И после довольно длительного ожидания мы получаем очередную песню, которую нельзя не назвать хитом. Ядовитым голосом и барабанами открывается незамысловатая, но переполненная тяжелым драйвом песня. Брюс поет очень высоко, что интересно ложится на низкие звуки баса и барабанов. И припев! А это стандартный мэйденовский боевик, в среднем темпе, с хэтами в стиле Клива Барра, с низким и звонким басом, и переплетением слов, складываемых Брюсом. Без всяких переходов во второй куплет, с еще более ядовитым Брюсом и распоясавшимся МакБрайеном. И снова без всяких переходов Герс срывается в соло, которое уже не Герсовское, а именно такое, какое должно быть в IM. Радостно, что Герс наконец-то нашел себя в группе. Что мне особенно нравится в его игре – так это звук гитары. Мягкая гитарная подкладочка сопровождает это море огня, что срывается со звукоснимателей Герса. А потом и наш старый добрый Мюррей. Начав как-то неуверенно – буквально первые два звука, он начинает юзать гриф с такой энергией, так, как мы давно уже не слышали. Да, это хит.
И опять акустические фишечки... Совсем, как в 95-ом. Видимо, все же что-то альбом дал группе. С четким и не очень жесткими, а скорее приятно смягченными барабанами, и шебурашанием Харриса, вкрадчиво шепчет Брюс. И разворачивается в припеве во всю мощь своего голоса, поддержанный уже звонкими ударами по барабанам. Только Харрис все также приятно копается в струнах. Потом не лишенный приятности мостик, и энергичный куплет все такой же, что и первый, но Брюс уже не шепчет, и гитары уже отчетливо слышны. Энергия так и готова вылиться через край. И опять мостик, и вот уже Дэйв начинает вить из своей гитары короткое соло. А потом, чудеснейший по своей величавости и красоте лейтмотив, в котором барабаны бьются как сердце. Харрис тряхнул стариной, как композитор. И потом все стихает в мягкий кусочек, который затихает совсем в вальсовый размер 34. И там начинается симфония, конечно надо предположить (в чем я не уверен), что это – синтезаторы. Но звук виолончельный и замечательно ложится на барабаны. И после небольшой вставочки вкрадчивого Дикинсона, громкость увеличивается и уже гитарный лейтмотив повторяет виолончели, под невозмутимых Нико и Харриса. И с рассыпаемыми дробями Герс в своем соло, пронзительной гитарой виртуозно вторит лейтмотиву. Это самое лучшее соло в Герса в составе группы, и одно из лучших за всю историю группы! И что потом? Усиленный припев, с красивым бэк-вокалом (Смит? Да как пить дать!). Сколько же явных хитов будет? Это уже пресыщение...
"The Mercenary". Ну вот вам не хит. Обычный ничего не представляющий куплет, с утомительным, слишком звонким Нико. Брюс опять решил не петь. Хотя, впрочем, очень неплохи гитары, и красиво куплет переходит в припев, который, мало того, что затянут, не очень и музыкален (исключая, опять же гитары и Харриса). И поразительной скоростью нас радует Дэйв Мюррей, у которого красиво, уверенно перехватывает Смит, под более медленный ритм. Конечно, это не хит, но! Это вполне приличная песня.
На фоне этого начало "Dreams Of Mirrors" ничего хорошего не предвещает. А оказалось, что нет. Под настойчивый бас, акустические переборы и цыканье тарелок Дикинсон начинает свою партию. И красивая мелодия загадочно и меланхолично продолжается до мостика перед припевом, так называемого прехоруса. Но в нем песня становится еще загадочней, не в последнюю очередь от гитары, напоминающей "Wasting Love". Еще загадочней становится дальше... ничего не меняется. Напряжение нарастает, уже чувствуется приближение чего-то, хотя бы по Дикинсону, который начинает подпускать хрипотцы. И вот оно! Удар в барабанные перепонки, произведенный Нико вышибает всю загадочность, на плотных гитарах базируется Дикинсон. Никакой загадочности – это Мэйден. И припев выше всяких похвал, Брюс поет высоко и пафосно. Гитары становятся только плотней. Но потом опять загадки....Ничего не меняется, только мерные удары четкого барабана, да переборы Харриса... Но напряжение еще больше нарастает, все покрывает рев гитар. За ним не слышно ни барабанов, ни баса, только Дикинсон прорывается... И вот сорвалось... сначала скоростной лейтмотив, под не изменяющего себе Харриса, поддержанного точно по ритму бочкой Нико. Кстати, на этом альбоме они часто используют такой прием, может даже иногда, и злоупотребляют. Дикинсон кричит в микрофон...снова лейтомотив, снова Дикинсон. Но не удался им припев с теми же словами, но на скорости. Спешка оправданна только при ловле блох. Но зато какая прикольная темка после припева... прелесть. После сухого и сдавленного припева мягкий звук, как после бани снег. Лично мне эта темка напоминает следующее: помните советский фильм про Буратино, совершенно, кстати, замечательный. Так вот там Пьеро на мандолине наигрывал что-то очень уж похожее. Неужели плагиат???? Шучу конечно. И после вполне оправданного вокализа начинает свою партию Герс... и очень неплохо. Единственное только, начинает утомлять отбивание сильной доли Макбрайеном... слишком громко и монотонно. Это портит впечатление. Но песня в целом – очень и очень неплоха, практически хит.
И с барабанными дробями и басовыми руладами начинается "Fallen Angel". Что мы слышим. Тот самый старый динозавр под названием Iron Maiden выдает на-гора порцию антикварной продукции года так 84 выпуска. Без лишних наворотов, без выпяченных синтезаторов, без акустики, бескомпромиссный боевик. Мощь припева и его драйв таковы, что их чуть ли не руками можно потрогать. Все три гитариста отметились в соло, сначала Смит, потом Мюррей забацали типичные мэйденовские соляки, а потом опять отличился Герс, гитарным куском в духе Блэкмора и Rainbow, только многократно утяжеленным. В конце блеснул Брюс, и все. Песня пролетает на одном дыхании.
А потом эпическая "Nomad" с нотками, как будто взятыми с "Powerslave". Но песня – сразу сказать можно, затянута до не могу. Убийца барабанных перепонок Нико тут вообще достал своим отбиванием. Понятно, что хотели создать восточный колорит, и это получилось, но слишком навязчиво. Вплоть до припева, Дикинсон чего-то невнятно бормочет. Правда вот в припеве разворачивается на всю катушку. И опять сыграли все гитаристы, только в следующем порядке – Смит, Герс, Мюррей. И к сожалению, все эти три соло вряд ли можно назвать приемлемыми. Как мне кажется, они тоже хотели приблизиться к Востоку, что не очень получилось. Впрочем их и не слышно почти, потому что ко времени соло, уже ничего не слышно, кроме изматывающих барабанов. Может быть в этом и есть колорит Востока, потому что эти барабаны примерно как неисчезающее солнце в небе пустыни. Но прелесть в песне есть. Начинается вторая часть, и она как оазис... наконец-то я этого не слышу. Приятный мотив, с духовыми на заднем плане. И хлесткий, как удар плети, удар по барабанам. И повторяемый мотив, под все такие же хлесткие удары, мрачные гитары, редкие сбивки, гудящий бас... Это надо слушать, особенно когда в конце этот мотив начинает захлебываться сам в себе. Лучше бы этим и закончили.
Начало "Out Of The Silent Planet" возвращает нас во времена 90-го, модифицированного 95 и 98-ым. Только вступление Дикинсона не из той оперы... Барабанная дробь, и что мы слышим. Совершенно характерный голос Дикинсона образца 90-го, ритм, аккомпанемент, барабаны, все оттуда же. Замечательные вставочки бэк-вокала. Разгильдяйское настроение. Здорово сделали второй припев со скачущими и выведенными на передний план Харрисом и Нико. Ускоряясь и ускоряясь, опять зачем-то лающе был пропет припев, и стоп. Тормозное соло Герса, с таким же тормозным аккомпанементом. Единственный кто безусловно радует – это Нико. Он бесподобно играет во время соло, и прописано все это тоже бесподобно.
Тяжелое и грустное начало "Thin Line Between Love And Hate" отвечает названию песни. Это то, что нужно с раздаваемыми порциями МакБрайена. А потом все это переходит в куплет, который не может радовать. И в первую очередь из-за Брюса – настолько наивное пение... мда. Зато хорош припев – ритмом и напором, только не Дикинсоном, он опять чего-то не тянет. Но как он выдает в другом припеве... как он поет... голос кажется раздвигает границы мира. Какое-то воздушное коротенькое соло выдает Мюррей – только для вставки, как мне показалось. Второе кусок соло – получше, но тоже короткий. И после мостика гораздо более приятная для слуха медленная часть, как начале. Мюррей выдает замечательное проникновенное соло, замешанное на смеси всех инструменталистов группы, которые как бы устроились на джем-сейшн. И Дикинсон вспоминает про чистый голос. Мюррей делает еще два соло, одно лучше другого. И после этого, даже Брюс в припеве ведет себя лучше.
Что сказать в целом? Альбом, безусловно, удался. Есть несколько явных хитов. Откровенных провалов на альбоме нет. Звук выгодно отличается от предыдущих альбомов, хотя и не дотягивает до уровня 92 года. Естественно, два альбома без Дикинсона несколько повлияли на стиль группы, но оттуда взято самое лучшее, что было на тех альбомах. Смесь этого и старого стиля группы – вот что есть "Brave New World".«
Что можно было ждать от концертника Iron Maiden, в многодисковой карьере которых, встречается не один подобный релиз? Разве что послушать, как звучит группа после триумфального ренюниона, как три гитариста ведут свои партии в живом исполнении и как Брюс ладит с Харрисом. Но это все, согласитесь, мелочи. Стоило ли ради этого огород городить?!
После прослушивания творения становится ясно – не только стоило, но можно со всей ответственностью сказать, что этот концертный альбом попадает в разряд обязательных приобретений. К этому выводу приводят две вещи.
Первое – трек лист. На альбом попали не только старые боевики, но и значительная часть вещей с последнего, на мой взгляд – успешнейшего, альбома группы "Brave New World". Вот их перечень: "The Wicker Man", "Ghost Of The Navigator", "Brave New World", "Blood Brothers", "The Mercenary", "Dream Of Mirrors". Моя любимая из них: "Ghost Of The Navigator". Это великая вещь! Все, что не хватало на студийнике присутствует в Рио – плотность звука, мощь, монолитность исполнения, сопровождающиеся воодушевленным ревом толпы. Песни звучат тяжелее и мощнее – просто праздник какой-то! Атмосферой праздничного воодушевления и единения фэнов и музыкантов пропитан каждый звук альбома. Традиционные энергичные комментарии Брюса, заводящие публику и пение многотысячным залом – это производит на непредвзятого и разбирающегося слушателя просто неизгладимое впечатление, словно сам там побывал! Далее, наконец-то я услышал "Sign Of The Cross" (из альбома "The X-Factor") и "The Clansman" (из альбома "Virtual XI") в исполнении Брюса! Они звучат просто убийственно! Они и были-то, написаны под его вокал, вот справедливость, наконец, и восторжествовала, да еще как! Вот бы оба альбома перепеть Брюсу – цены бы им не было. Песни зазвучали очень гармонично, как и должно быть. Естественно не обошлось и без классики. Стандартный набор "2 Minutes To Midnight", "The Trooper", "The Number Of The Beast", "Hallowed Be Thy Name", "Sanctuary", "Run To The Hills" в версии 2001 года с тремя гитарами.
Из всего концерта исполнением выделяется "Brave New World", так эмоционально выложилась группа! Зал просто ревет, да ревет, попадая в мотив, что на фоне мелодичного классного соло звучит так величественно и мощно, что вот он, вашу мать, метал в живом воплощении, его чуть ли не руками пощупать можно! В том же духе звучит "Blood Brothers", как гимн единения металхэдов. Очень сурово, но эмоционально!
Второе, мультимедийная секция. На каждом из дисков представлены по одному мультимедиа треку. На первом – концертное исполнение "Brave New World". Судя по моим предыдущим высказываниям ясно, почему именно эту песню решено было включить в виде бонуса. На втором диске представлена подборка закулисных съемок, причем все выдержано в хронологическом порядке: прилет группы в Бразилию, подготовка к шоу, после шоу. Качество съемок великолепное.
Я прошу всех, прочитавших эту рецензию, особо на автора не наезжать, так как он человек, который вырос, по сути, на музыке группы, и относится к ней настолько трепетно, что его оценки слегка завышены по отношению к среднестатистическим, и, мягко скажем, не очень объективны. Поэтому, для принятия решения о приобретении релиза, почитайте еще и другие отзывы.
Напоследок скажу, что должна выйти и DVD версия альбома с разными вкусностями типа клипов и прочего материала. Я надеюсь, что видео ряд позволит еще более проникнуться духом и атмосферой этого замечательного действа, имевшего место быть в Бразилии в 2001 году.
P.S.: это альбом уровня "Live After Death" однозначно!«
Вы думали, это "бомба"? Бомбы в последнее время взрываются чаще в прямом смысле, чем в фигуральном. Такова жизнь. По поводу этого альбома один мой товарищ сказал следующее: "Или Блэйзу не стоило уходить, или они (Iron Maiden) и правда исписались". Улица Акаций, 22. Обстановка спокойная. Я бы сказал, более чем спокойная. Штиль. Никакой экспрессии и энергетики, фрагментарно присущей пусть тоже не очень шедевральному, но во многом более выигрышному предшественнику "Dance Of Death" – диску "Brave New World" (2000). Пропустим вызвавшую бурную реакцию у фэнов обложку и, вместе с тем, весьма удачное внутреннее оформление буклета, и обратимся к музыке. Прошедшее с 2000 года время команда не сидела сложа руки. Длительность "Танца смерти" составляет более 75 минут, включая традиционно невразумительный "бонус из корзины". По стилистике и имиджу – это все тот же стопроцентный Iron Maiden. Никаких новомодных веяний, экспериментов с компьютерами и ню-металлическими элементами. Средняя продолжительность композиций насчитывает 6 минут. По ритмике и мелодике альбом очень ровный. Ничто не раздражает, но и не слишком радует. В глаза разве что бросается в некотором роде напоминающий манеру Jacobs Dream вокал Диккинсона на высоких нотах. Видимо, "верхи" стали даваться одному из лучших HM-фронтменов труднее. После первых трех раз прослушивания что-то особенно выделить из материала, предложенного корифеями британского heavy, весьма тяжело. Припевы кажутся аморфными и незапоминающимися. Даже самые лучшие песни не дотягивают до оценки "хорошо". Исключение лишь составляет заключительная баллада "Journeyman". Диск явно рассчитан на многоэтапное прослушивание и привыкание. Многим, уверен, он придется по душе, но найдутся и те, кто воспримет его как очередной "альбом для полки". Для них "Dance Of Death" займет почетное место рядом со своим предшественником и будет дожидаться два-три года, чтобы быть снова востребованным после выхода нового творения от Iron Maiden для сравнительного, так сказать, анализа.«
"Мы такие разные, и всё-таки мы вместе!", будто шепчет нам с "задника" нового альбома блестяще стилизованная групповая фотография Iron Maiden, одного из немногих классических тяжёлых коллективов, который в абсолютно любые периоды моего мировоззренческого становления был близок душе и не вызывал интенсивной изжоги, как это случалось с другими титанами. Более чем двадцатилетний стаж матёрых британских интеллигентов от heavy-metal не породил массового культивирования разногласий, а долгожданный реюнион, никак не отразившийся на позитивном восприятии при-блэйзовского творчества коллектива (этот период был абсолютно необходим для переоценки ценностей), пошёл англичанам на пользу, воссоздав all-stars-band в классическом составе. И хотя "Brave New World" (2000), очень качественный, ровный и плотный альбом, заменил понятие "эмоциональность" на "профессионализм", мы всё же надеялись на возможность – после необходимой передышки, конечно – возвращения Iron Maiden на круги своя. Стоит ли говорить, что чудес не бывает, но в общем и целом значительный шаг в том направлении сделан.
При исключительной хитовости всех без исключения композиций с "Brave New World" сейчас ответ на наивный вопрос "лучше" ли новый диск предыдущего?" окажется утвердительным. "Dance Of Death", как это ни странно, зиждется на той же самой потёртой как старая джинса (оттого и милой) мелодике и завораживавшей всегда и всюду энергетике, помноженной на опыт и какую-то зрелую неспешность, элитарность и размеренность (пресловутая британская "сэрность"); имеется здесь и невероятный шарм, присущий тематическим (эпическим) полотнам Iron Maiden, и многое другое. Но главное англичане не теряют того, отступление от чего я бы им никогда не простил – как и многие из вас. В любые времена Харрис и его компаньоны были до конца верны своим ПРИНЦИПАМ и ни на шаг не отступали от них. Британцы остаются собой, что бы не случилось, избегая новомодных сэмплов, популярных ритмов, дешёвеньких риффов, расхожего нынче квази-утяжеления, которое вовсю культивируется в среде тяжёлой музыки.
"Dance Of Death" не стал вторым "Brave New World", он намного более эмоционален, изобретателен (послушайте бас; Харрис отошёл от практики выставления его на первый план и разнообразил партитуру, чего я от него никак не ожидал), талантлив (а не просто протокольно-профессионален), гораздо менее скуп на ностальгические зарисовки (местами некоторые композиции – например, "No More Lies" и особенно "Montsegur" – отчётливо возвращают нас к атмосфере и музыкальному материалу благословенного "Piece Of Mind") и с лёгкостью накладывает чары самим духом классического Iron Maiden. 68 минут праздника души и сознания, безудержное торжество того, что мы любили и чем дорожили в творчестве англичан. О том, что ни одной провальной композиции на не слишком ровной пластинке нет, думаю, говорить не стоит, но при этом нас одарили двумя истинными шедеврами: "No More Lies", достойной таких абсолютов как "Fear Of The Dark" и "Clansman", а также напоминающей чем-то прошлономерной "Nomad", и мечтательной полубалладой "Journeyman". Плюс "Gates Of Tomorrow" напоминает некоторые вещи с "X-Factor", а "New Frontier" мощные опусы с "Powerslave". Впрочем, кроме аналогий с (не)давно минувшим диск содержит нотки различных стилистических влияний на целый воз – фолк, прог, классика.
Эстетика стиля, профессионализм музыкантов и бешеная энергетика никуда не испарились, да и могли (если многие треки с "Brave New World" казались вам сонными в студийном варианте, то на "Rock In Rio" они звучали просто исключительно)? Припевы и прочие лакомые отрезки композиций как и прежде активно "повисают" в сознании после первого же прослушивания, на некоторое время – пока не пройдёт "шок новизны" – затмевая собой старые свершения, а оркестр, прописавшийся на этот раз на альбоме, инкрустирован в композиции очень грамотно – не надоедает и не отвлекает внимание от канвы, но имеет тенденцию приятно разнообразить повествование.
Честное слово, Iron Maiden продолжают творить – именно творить, хотя рамки их творчества раздвинуть невозможно, сколько не пытайся. Повторяю ещё раз, это не второй "Brave New World", и именно так должен выглядеть столь уважаемый всеми нами коллектив в 21 веке. Приятная во всех отношениях пластинка, которая первую неделю точно не будет покидать пределов вашего проигрывателя.«
Мне 23 года и Iron Maiden я слушаю 12 лет, так что на особую объективность критики новому творению великой группы в моем случае рассчитывать не приходится. Но, с другой стороны, я не из тех фэнов, для которых все, на чем стоит лейбл любимой команды – свято. Если уж "X-Factor" был скучищей смертной, я так и не смог убедить себя в его гениальности. Если "Brave New World" был мощнейшей работой, которая разве что с ног не сбивала, так я с этим согласен.
Iron Maiden всегда были группой с несколько большим количеством мозгов, чем положено металлическим музыкантам. Это, с одной стороны, позволило им стать главной металл группой планеты. С другой, поставило в несколько неудобное положение. Когда все вокруг вопили о Metal Discharge и призывали Люцифера, Iron Maiden серьезно исследовали библейские сказания и наводняли лирику глубокими аллегориями. Когда все подались играть быстрее некуда, Maiden задумались, замедлились и стали писать музыкальные полотна на 10 минут. Когда все принялись дружно осовременивать саунд Maiden остались верны традиционному звуку. С каждым диском музыка становилась все серьезнее, умнее и утонченнее, теряя по дороге первобытный металлический угар. По большому счету, с начала девяностых годов Iron Maiden начали проходить скорее по рангу прог-металл, чем по традиционному хэви, где правят Manowar и Grave Digger.
На "Virtual XI" Iron Maiden развернулись во всю силу своей прогрессивной мысли и что бы ни говорили ортодоксы, он великолепен, но бесцветный вокал Бэйли скрадывал положительное впечатление от таких композиций как "Clansman" или "When Two World Collide". Позже Maiden это поняли и Брюс гениально перепел их. К несчастью – только на концертниках. То, что с "Dance Of Death" что-то не так, я согласен. Что он плох по всем параметрам ни в коей мере. Заранее, за очевидностью этих фактов оставим восторги по поводу игры музыкантов.
Да, если в мире есть более мощная и изящная ритм-секция, то прошу ее выйти из подземелья. Потому, что Харрис и МакБрейн играют где-то за пределом человеческих возможностей. При все уважении и таким тандемам, как ДеМайо/Коламбус, Килмистер/Ди, Батлер/Уорд, Сандовал/Такер, британцев они не превосходят. Не будем лишний раз восхищаться гениальностью гитаристов. Каждый из них – икона металла, что анархически настроенный, склонный к экспериментам Герц, что техничный и прямолинейный Мюррей, что гибкий и изобретательный Смит. Не будем так же восхищаться и вокалом Брюса. Все, что о нем можно сказать хорошего, уже сказано и все, что я наворочу, будет повторением уже сказанного в превосходных степенях. Скажу одно: диапазон его неограничен в принципе, годы на ним не властны, и он все еще вкладывает в пение всю душу.
Так что если не оставить в стороне непреходящее восхищение техническими возможностями Maiden, то рецензии не выйдет. Вопрос в том, какую музыку сыграли нам в этот раз упомянутые гениальные исполнители, что спел Диккинсон своим фантастическим голосом?
Первое впечатление поневоле таково: "Factor" и "Virtual" не были ошибками, а представляли естественную линию развития за "Fear Of The Dark". Страсть к написанию сложных музыкальных полотен обуяла Харриса и Герца окончательно. Напротив прямолинейно-металлический "Brave New World" был скорее шагом в сторону, к корням, который позволил группе подправить репутацию.
Начинаясь с бодрого вопля "Раз, два, три, поехали!!!" диск будет ездить по ушам 75 минут и мало не покажется. Открывающая альбом композиция "Wildest Dreams" производит впечатление некоторой сырости и сумбурности. Нет, все очень тяжело и Брюс в наилучшей форме, вот только общей мысли лично мной не выделено. Какая-то нехорошая традиция повелась у обновленной команды, начинать альбомы этак, с кондачка. Идущая следом "Rainmaker" производит куда более положительное впечатление, чем "Wildest Dreams" и это напоминает тенденцию, потому что третья вещь "No More Lies" вообще классический боевик Iron Maiden. На "Montsegur" Maiden играют с неожиданной тяжестью и лаконичностью, доходя едва ли не до трэша. Это тот самый бодрый номер, та самая открывашка концертов, которых Maiden написали немало.
Так альбом подбирается к заглавной композиции "Dance Of Death", которая представляет собой, своего рода коллаж из всего лучшего, что наработано командой за 25 лет существования. За без малого девять минут слушатель немало получит тяжелых риффов, эпических мелодий, иступленного вокала, самых разнообразных соло, и даже успеет устать. Наступает черед "Gates Of Tomorrow" которую открывает квакер, что настраивает на новую "Don't Look To The Eyes Of The Stranger", но потом композиция неожиданно превращается в совершенно традиционную быструю песню с врезающимися в память припевами.
Не дает продохнуть и "New Frontier", после чего начинается торжественная и сложная "Pashedale", которая могла бы стать одной из лучших композиций в истории группы, но она все – таки беспардонно затянута. "Face In The Sand" так же оставляет от себя немного странное ощущение. Будто в песню чего – то недосыпали. "Age Of Innocence" – каюсь, одна из самых любимых моих вещей альбома, и пройдет совсем немного времени, прежде чем она потеснит в моем личном хит-параде некоторые старые шедевры. Даже странно, как удается Maiden при столь насыщенном и плотном звуке создавать столь прозрачные, эпические, атмосферные композиции. Выдержанная по преимуществу в среднем темпе, загадочная и захватывающая, как бы спокойная, она неожиданно взрывается плотными быстрыми кусками. Блеск. А вот "Journeyman" все-таки кажется потерянным временем. Баллады никогда не были визитной карточкой Maiden, да они их никогда и не делали, видимо потому, что понимали – не умеют. Два исключения ("Strange World", "Wasted Love"), за двадцать лет и их трудно назвать лучшими песнями группы. В среднем и медленном темпе написали немало отличных вещей. Но речь то именно о "медляках", и вдруг на пятом десятке появившееся желание их писать оставляет невразумительное впечатление. Это примерно такое же печальное и затянутое нечто, как и "Blood Brothers", что и балладой не является и эпиком не обозвать.
Общий же вывод таков. В определенный момент у каждой команды выходит такой альбом, лучше которого при всем желании уже не сделать, если что-то кардинально не поменять в творческом процессе. Состав, или стиль, или название. Maiden сделали это на "Brave New World" и, при всей любви к "Dance Of Death", он уже слабее. Я не обнаружил на альбоме "вымученности", души и, пожалуй, вдохновения в него как раз вложено немало, но некоторая надуманность, затянутость, да самоповторы наличествуют, и это глупо отрицать. И команде надо что-то с этим делать. Но, наверное не стоит менять ни стиль, ни состав, ни название. Надо просто раскрыть зенки пошире, допустить какие-то новые веяния. Не о нью-металлическом дерьме речь идет, ясное дело. Скорее стоит сделать то, что сделал в конце девяностых Брюс, когда записал два абсолютно хэви-металлических и вместе с тем безгранично далеких ото всех клише диска.
Пока мир будет трясти башкой на концертах мирового тура Maiden как всегда побритым на счет концертов российским фэнам остается строить планы на счет следующего диска "Девы". Каким-то он будет?«
Недобрая улыбка монстроидного существа с одной стороны обложки и обращённый непонятно к кому неприличный жест того же зомбяка с другой. Что же это такое? Не пугайтесь – в гости к нам заглянул полуразложившийся старина Эдди, привезя с собой целую гору гостинцев в одной экономичной упаковке. Но это не просто свежевыпеченный DVD заслуженных артистов Британии Iron Maiden, а первая в их долгой и насыщенной истории попытка систематизировать визуальный материал. И хотя мистер Харрис относится к клипам и прочему творческому арьергарду лишь как к подкладке под музыкальные темы, что, безусловно, правильно и легко прослеживается на "Visions Of The Beast", "оживлять" свою музыку, визуализируя её, англичане были мастаки во все времена. Подзаголовок, подобранный авторами под двойной DVD – "The Complete Video History", – собственно и является квинтэссенцией содержания свежака. Не просто первый в их истории, но и сама история во плоти...
Разумеется, тот материал, что собран на "Visions Of The Beast", не может быть назван исчерпывающим, но никто, бьюсь об заклад, не подвергнет сомнению эту подборку "видеосюжетов". Как, впрочем, и любую другую. Она логично отражает различные периоды становления "майданов" как музыкантов и артистов, и хотя британцы никогда не зацикливались на театральности – т.е. своих клипах и выступлениях, едва ли можно представить себе более "концертогеничный" коллектив, блестяще смотрящийся как вживую (по рассказам очевидцев), так и в кадре. Ну а о Дикинсоне стоит многозначительно промолчать – вот уж действительно один из лучших фронтмэнов в истории тяжёлой музыки. 31 видеоролик, начиная от промоушн-клипа в далёком 1980-м и заканчивая эпохальным шоу "Rock In Rio", почти 180 минут визуального аттракциона, приятного для глаз и ушей. Добавляет опрятности видео-истории Iron Maiden прекрасный дизайн оболочки DVD – честное слово, лучшее интерактивное меню из виденных мной за время активного использования формата.
Понятное дело, что блюдо, изготовленное из телероликов и концертных номеров, для пущей аппетитности должно быть соответствующим образом приправлено. Так и есть, на "Visions Of The Beast" нас ожидает около 40 минут экстра-материала, включающего в себя мультяшные версии нескольких клипов, а также !!! в рубрике "Football Futureal" любительские записи лучших моментов матчей с участием футболистов ... тьфу-ты... музыкантов Iron Maiden под бравые напевы Блэйза. В общем, как говорится, никто не остался в накладе – Харрис собирает урожай лестных отзывов и более осязаемых купюр, мы получаем удовольствие от грамотной работы. "Visions Of The Beast" – visions of the best...«
Те недоброжелатели, что с упоением предсказывали скорую смерть самой влиятельной тяжёлой артели всех времён и народов в середине 90-х, вряд ли могли помыслить, что и через десять лет, преодолев многочисленные невзгоды смутных для всей индустрии времён, Стив Харрис и его компания, разросшаяся за счёт возвращения в строй блудных сынов, будут вновь пребывать на гребне волны. Тогда вероятность подобного рода казалась лишь дешёвой спекуляцией, но факт остаётся фактом. Железная дева, не прикладывая особых усилий и не вылезая из кожи вон, по-прежнему восседает на троне, и тогда мы вспоминаем о гениальном композиторском таланте и прочих весомых характеристиках, которые в полной мере проявились на "A Matter Of Life And Death". Никаких откровений – Боже упаси! Последовательные адепты британской легенды в очередной раз получили ровно то, о чём вся PR-разведка писала последний год. Сливали информацию грамотно, то бишь по всем канонам музыкальной журналистики – вплоть до описания каждой песни Брюсом Дикинсоном сотоварищи в Kerrang!
В итоге перед нашим взором материализовался элегантный сиквел к "Dances Of Death", наполненный под завязку блестящими эпиками и преподнесенный общественности самими авторами как наивысшую ступень развития постреформенных Iron Maiden. Заявление в высшей степени неоднозначное, но, в конце концов, музыканты имеют права на некоторую долю пафоса, ведь с точки зрения сложности аранжировок и глубины палитры изобразительных средств свежему творению в рамках дискографии островитян равных нет. Здесь вам и традиционные мэйдановские риффы, акцентированный бас Харриса, сложные структурные композиции, оркестровые аранжировки и неувядающий вокал Брюса "Сирены" Дикинсона. Вдобавок у миллионеров от heavy metal хватило, наконец, ума заказать по-настоящему впечатляющую обложку, не ровню тому убожеству, что украшает "Dances Of Death". Без особого напряжения сил Железная дева подтверждает свой класс и не даёт ни малейшей возможности кому-либо приблизиться к трону стиля.«
Ну, вот и дождались.... Фэнское воображение штука сильная и мы еще убедим себя, что не все так плохо... От старых Iron Maiden не осталось ничего. Просто ничего. Тех парней, что писали дерзкие кусачие боевики с нами больше нет. Они не постарели, потолстели и покрылись морщинами. Как раз наоборот – внешне молодцами, подтянутые, подкачанные, бодрые, счастливые рок-стары сохранившие всем ветрам на зло стадионный статус. Просто они уже и сами забыли времена, когда карабкались к славе. Художник должен быть голодным – не в физическом конечно плане, это было бы слишком жестоко, а скорее в метафизическом смысле, но с этим голодом у Стива Харриса видимо плохо. Дядька пребывает в абсолютной уверенности в том, что он гениален и восторженные эпитеты новому альбому, скорее всего вполне искренни.
Боевой дух Iron Maiden начали терять давно – еще с уходом Пола ДиАнно, но изначальный заряд был настолько силен, что хватило на 10 лет – потом Брюс ушел, оставивши коллег позориться одних – и все шишки посыпались на Блейза, но ведь музыку-то писал не он. Энергетический эффект реюниона был силен, и группу даже хватило на альбом "Brave New World" почти не уступавший их собственной классике. К несчастью только на один альбом. Конечно в "лучшем" своем духе Брюс потом матюгами и словесными конструкциями вроде "мы не собираемся всю жизнь играть музыку для подростков" убедит усомнившихся в нетленном величии нового творения, а самых усомнившихся заставит поверить в то, что они просто лохи позорные. Что группа ушла в недоступные их скорбному разуму выси горние, и если кто по-привычке требует энергичных и мелодичных песен, "как раньше только новых" то на то ему есть Motorhead и еще куча групп. А тут мы имеем дело с музыкальным мышлением иного порядка. И вообще кто сказал, что Iron Maiden должны играть какой-то там хэви!? Группа играет прогрессив-металл!!! А ет знаете ли музыка для умных.
Прогрессив-металл? Музыка для умных? Ах да, ведь Харрис фанат таких команд как Genesis, Jethro Tall, Yes. Но при чем тут прогрессив? Регулярные смены ритма и темпа, регулярные скачки от полуакустических переборов к тяжким риффам – это прогрессив? А по-моему это просто технические приемы. Перед нами беспардонно затянутая музыкальная жвачка – семьдесят с лишком минут утомительных гитарных подвигов, истошного крика Брюса, который словно разучился петь, (а ведь от его шедеврального сольника "Tyranny Of Soul" еще и года не минуло) и высосанных из мизинца левой ноги мелодий! Длинные песни, в которых много выкрутасов из разряда "как мы умеем играть", много "переходов", много балладных моментов, тяжелых риффов и нет запоминающихся мелодий, нет фирменных "мэйденовских" гитарно-басовых гармоний за которые их и любят уж 25 лет миллионы меломанов мира, нет и нормального рокерского драйва, энергетики.
Тяжелый, мрачный, стильно оформленный (хоть тут все слава богу) "A Matter Of Life And Death" потрясающе монотонен, сер, уныл... Атмосфера скорбного похмельного октябрьского утра конечно имеет право на существование в рок-музыке, но плиз, ребята, используйте ее по делу, кроме того хороша она как правило в doom. По музыке "A Matter Of Life And Death" является практически двойником (второй частью, развитием идей, продолжением – читай, как хочешь) приснопамятного альбома "X-Factor" эры Бейли, но тогда хоть понятно было, кого ругать...
Больше писать не буду ничего, что бы не попасть в ловушку разума, когда альбому ставишь более высокую оценку, чем он того заслуживает именно из-за большого количества внимательных прослушиваний, в ходе которых их него буквально выцеживаешь удачные моменты. Ну, там партию басовую, например. Либо гитарную. То есть фактически за свои трудо-часы. Ах да – забыл сказать, на "X-Factor" хотя бы "Man On The Edge" была. Тут ее аналог отсутствует. Вот-с.
Но ничего, фэны люди физически выносливые, морально стойкие... расслушают.
P.S.: Есть только два вопроса – к группе – почему турне играются на материале альбомов 1980-83 годов на половине которыхm, кстати, пел проклятый и убитый Пол ДиАнно? И к лично к Диккинсону – а откуда у тебя такой хороший сольник вышел в прошлом году?
P.P.S.: Аз есмь фэн Iron Maiden. Я их с 1990 года слушаю. Вот буквально пару дней, как "Powerslave" прокрутил к немерянному своему удовольствию. У меня их постеры на стене висят. Я их люблю. У меня даже сольники ДиАнно в коллекции есть.«
Альбом "A Matter of Life and Death", несомненно, является уникальной работой в дискографии "Железной Девы". Вышедший в преддверии диска сингл "The Reincarnation of Benjamin Breeg" напустил немало таинственности. Основной идеей песни стала исповедь человека, загадочно исчезнувшего, и, по всей видимости, обладавшего незаурядными способностями. Это трагическая история личности, могущей видеть то, что не способны видеть другие. Однако главной темой всей пластинки стали не мистические загадки людей, отдельных личностей или природы. Основная тематика песен диска это тема войны, приходящей и терзающей жизнь, как индивидуумов, так и всё человечество в целом.
И в плане музыки, построения композиций, и в плане текстов, IRON MAIDEN превзошли все ожидания. Казалось бы, столько гениальных произведений уже ими написано, а ведь идеи могут, пусть временно, но иссякнуть. После прослушивания этого, несомненно, великолепного альбома начинаешь думать, что IRON MAIDEN это не коснётся никогда. Музыкальные полотна большинства треков очень сложны, состоят из многих частей, различных по гармонии, музыкальному размеру. Некоторые треки содержат, по сути, два припева, так как бриджем первый из них трудно назвать. Элементы прогрессивного рока, уверенно набиравшие вес со времён "The X Factor" (1995), здесь достигли наибольшей концентрации. Проще говоря, альбом настолько разнообразен и сложен, мелодичен и грандиозен, что вряд ли вы найдёте ещё такой же в творчестве "Железной Девы" по совокупности его составляющих. Хотя каждый альбом этого британского секстета хорош по-своему.
Пластинка начинается с мажорных нот композиции "Different World", в которой, по сути, в прямом смысле темы войны как таковой ещё нет, но есть основная мысль, дающая повод к размышлению: "Каждый смотрит на мир по-своему". Не это ли часто становилось камнем преткновения? Следующая композиция "These Colours Don’t Run" рассказывает о современной войне и миротворцах в различных "горячих точках". До сих пор солдаты гибнут на чужой земле, выполняя "долг перед человечеством, страной и свободой" или, как когда-то в СССР, выполняя "интернациональный долг". Солдаты времён Второй мировой войны вновь оживают в композиции "The Longest Day", рассказывающей о высадке союзников в Нормандии. Страх, застывшее время и… разящая смерть. "Brighter Than a Thousand Suns" одна из самых навороченных песен на альбоме как по музыке, так по тексту. В её текст, рассматривая проблему ядерных вооружений, когда люди не могут ещё обуздать даже "мирный атом", мэйденовцы умудрились втиснуть формулу (E=mc2) Альберта Эйнштейна из его специальной теории относительности. Трек "The Pilgrim" перемещает нас во времена крестовых походов. Позитивная баллада "Out of the Shadows" стала приятным сюрпризом на пластинке. Это первая за 16 лет песня совместного авторства Стива Харриса и Брюса Дикинсона.
Своего апогея альбом достигает на величественной композиции "For the Greater Good of God". Стив Харрис, её единоличный автор, холил и лелеял своё творение, как любимое дитя. Многоуровневая, сложная структура песни, великолепная аранжировка, оркестровка, трогательный до мурашек по коже текст, отличное исполнение Брюса Дикинсона – всё это в совокупности породило очередной шедевр от IRON MAIDEN. Эта песня является не только своеобразным итогом предыдущих "военных" композиций данного диска, но и, на мой взгляд, является осмыслением проблемы в совокупности. Это вечные, терзающие сознание мысли, когда ты не можешь найти разумное объяснение происходящему в мире изо дня в день, из года в год, из века в век. Почему человечество не желает помнить уроков истории, часто очень жестоких уроков? Войны, голод, страдания, боль! Ради чего? Почему всё это происходит? "Господи, скажи, ЧТО такое ЖИЗНЬ, скажи, ЧТО такое ЛЮБОВЬ, скажи, ЧТО такое ВОЙНА, а теперь снова скажи, ЧТО такое ЖИЗНЬ?" Признаюсь, когда впервые слушал этот шедевр, на глазах наворачивались слёзы, а в горле стоял ком. Всё во славу Господа и по его воле…
Два заключительных трека, "Lord of Light" и "The Legacy", не отходят далеко от главной идеи альбома, но дают немного прийти в себя после такого наплыва чувств и эмоций от прослушивания предыдущей композиции. Один только недостаток: пока ты приходишь в себя, они заканчиваются, и ты не успеваешь их расслушать, а ведь звучат они в совокупности порядка семнадцати минут. Впрочем, этот недостаток весьма условный. Альбом "A Matter of Life and Death" захочется переслушать ещё ни один раз, и, поверьте, каждый раз там найдёшь что-то доселе неведомое и неуслышанное. "Есть тайны, что ты хранишь"… Стоп! Это уже строка из "Lord of Light"! Забавно, но, быть может, в этом и есть интрига…«
Сколько песен было написано, переписано, переиграно, сфальшивино... Но Iron Maiden всегда оставались, остаются и будут оставаться двигателем прогресса (пусть и подспудно) heavy индустрии. Ни одна команда в мире тяжелой музыки не оказывала на нее же такое влияние как сама "Железная Дева". Альбом, тур, альбом, тур – лучше год от года, но непревзойденней, хотя и великолепней, предшественник. О творчестве Iron Maiden нельзя судить однозначно – есть команда и будет делать свою музыку. Как нельзя требовать от атлета пробегать дистанции на одной скорости в течении 25 лет. Да пусть не будет больше "Seventh"'ов, "Beast"'ов и т.д., но сейчас настал новый этап для группы, поэтому к нему стоит подойти не критично, а с пониманием и вдохновением.
В целом творчество Maiden можно разделить на ряд этапов (судя по альбомам):
1. Di'Anno и Heavy Metal Punk (1980 – 1981).
2. Beast & other's True Hard'n'Heavy (1982-1985).
3. The Great Synth Metal (1986-1989)
4. Hard'n'Heavy Rock (1990-1994)
5. Epic NoFuture (1995-1999)
6. The Greatful Synth Epic Metal (2000 – 2006)
Но это так, досужие рассуждения. Перейдем-ка непосредственно к альбому. Самое трудное при оценки творчества IM – это сравнивать их альбомы. Слишком самобытен каждый из них. Попробую оградить себя от этой ошибки, хотя сравнения все же будут. Итак... Год 2006...
1. "Different World". Продолжает цепочку из "Wicker Man" & "Wicked Dreams". Горячее риффовое вступление. Отличие от указанных заключается в намечающейся даже здесь эпичности + великолепнейшем вокале Брюса в припеве. Минус – повторение некоторых слоганов по несколько раз. Наследие Блейза, которое никак не выйдет из Харриса. Или наследие самого Харриса, которое никак не выйдет из него. Вокал стал кстати более сухой – мне кажется потерял из-за этого.
2. "These Colours Don't Run". Вот и пошли чистые эпики. Если на "Dance..." это сводилось к какой-то симфоничности, то здесь крупные и многозначные эпические произведения. Эта вещь смотрится кстати особняком среди себе подобных. Очень своеобразный рифф и рит.
3. "Brighter Than A Thousand Suns". По идеи напоминает предшествующую песню. Но эпичность (извините за частое повторение этого слова, но без него нельзя) здесь пересиливает все. И это не плохо, это очень хорошо. Растянутость является лишь достоинством композиции. Брюс как всегда замечателен. Вот только gallop-партия в середине смотрится суховато. Ненасыщенно. Так назовем.
4. "The Pilgrim". Своеобразное начало не предвещает скоростного продолжения... Но вот... Fast Song. Бридж отдает "The Thin Line..." А проигрыш "The Nomad..." Но не печальтесь. Не плагиат. И слушается свежо. Только приглушенный звук всего альбома досаждает именно здесь. Как сквозь вату. Японский CD еще не приобрел – может там по-другому.
5. "The Longest Day". Знаете эта песня меня заставили и фильм с аналогичным названием посмотреть. Захотел увидеть откуда черпаются идеи песен. Очередной эпик. И знаете песня получилась глубоко насыщенней, чем кино. Вернее в эти 8 минут вобралось все действо картины. Нарастающий в песни депрессивный темп погружает нас в события на Нормане. А потом припев! И вот она победа! Такая тяжелая. Но победа.
6. "Out Of The Shadows". Эх, Брюс! Ну почему ты не записал ее для сольника. Великолепная песня, но особо неподходящая под линию всего альбома. Хотя вру... Записал. "Tears Of The Dragon". А это – Part 2. Опять не плагиат, но наверно самый неудачный трэк альбома. Нет, повторюсь, он ХОРОШ до безумия, но не для "A Matter..."
7. "The Reincarnation Of Benjamin Breeg". Сингл. Ну зачем это для сингла? Песня классная. Но на сингл не тянет. Из уважения в Дэвиду? Эпик. А вы как думали? Не блещет конечно, но стоит того, чтобы слушать.
8. "For The Greater Good Of God". Какое хитрое и завуалированное наследие "The X-Factor"... "Blood On A World's Hands" + "Judgement Of Heaven". Но как звучит. Хит из хитов. Эх... Представляю как пел бы Брюс на студийнике Judgement... А может перезаписать? Но в отличии от названных мной опусов получился именно эпик. Быстрый, энергиченый.
9. "Lord Of Light". Запашек "Dance Of Death" Album... Хотя ритм. Такой мы уже слышали на самом "A Matter..." Но он чудесен. Идея хорошо. Слушается – выше всяких похвал!
10. "The Legacy". Вот это ни на что не похоже. Особенно хороша гитара с глубоким эхо. Да, легенда... Стоит того, чтобы... Занести весь альбом в КЛАССИКУ. Пусть ему и только пару лет, но Iron Maiden с их талантом, воплощающимся в каждом альбоме стоят того.«
Перед нами одно из самых тяжких испытаний. Перед нами много-много долгих месяцев борьбы и страданий. Вы спрашиваете, какова наша политика? Я говорю: Это для ведения войны на море, суше и в воздухе, изо всех сил и с растущей уверенностью и растущей силой, что Бог может дать нам; вести войну против чудовищной тирании, никогда не превзойдённой в таком ужасе плачевного перечня человеческих преступлений. Такова наша политика. Вы спрашиваете, какова наша цель? Я могу ответить, одним словом: Это победа, победа любой ценой, победа, несмотря на весь террор, победа, каким бы долгим и тяжелым ни был, может быть, путь к ней. Слова из речи премьер-министра Великобритании Уинстона Леонарда Спенсера Черчилля в Палате Общин – Лондон, 4 июня 1940 года.
Тема борьбы продолжается данным альбомом-компиляцией "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989", являющимся пятым в категории Compilation albums на этапе музыкального творчества группы Iron Maiden и представлен в жанре хеви-метал. Интерес к творчеству Iron Maiden остаётся на уровне группы-легенды. В этом же году выпускается альбом кавер-версий треков Iron Maiden "Maiden Heaven: A Tribute To Iron Maiden" с участием исполнителей таких команд, как Metallica и Dream Theater! И вот, вышел очередной альбом-компиляция с 15 песнями, выбранными из первых семи альбомов группы – начиная от знаменитой речи Черчилля, которую использовали Iron Maiden на концертах, начинали с нее "Aces High", заканчивая живыми исполнениями "Phantom Of The Opera Iron Maiden", "Wrathchild". А это значит, что у всех любителей мощного и умного хеви с влиянием прогрессив-метал, настроение становится позитивное, состояние энергичное. Предыдущие семь альбомов поклонниками подобного жанра музыки неизменно встречались восторженными откликами. Руководители проекта Iron Maiden взяли на себя сложную задачу: подогреть интерес аудитории хеви-матал посредством пятого по счету сборника группы c известными композициями. Выбор песен, отчасти, как и релиз альбома, объясняет одноименный тур Iron Maiden 2008 – 2009 года, сет-лист которого и составил этот альбом. Турне проводилось в поддержку успешного концертного DVD альбома 2008 года "Live After Death".
Обложка альбома – это микс. Фараон Eddie взят с обложки "Powerslave", киборг Eddie – с "Somewhere in Time", надпись Iron Maiden оформлена как на "Seventh Son of a Seventh Son", ну а название альбома написано новым шрифтом. Название альбома отражает его содержание. Работа выполнена в усовершенствованном звуке. Все композиции выложены в своеобразном миксованном порядке и складываются в общую оригинальную красивую картину мозаичного пано.
– "Churchill's Speech" и "Aces High" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Powerslave", 1984;
– "2 Minutes to Midnight" из альбома "Powerslave", 1984;
– "The Trooper" из альбома "Piece of Mind", 1983;
Эти 4 трека компонованы подобно "Live After Death" 1985 года, за исключением того, что "2 Minutes to Midnight" и "The Trooper" – версии студийных альбомов.
– "Wasted Years" из альбома "Somewhere in Time", 1986;
– "The Number of the Beast" и "Run to the Hills" из альбома "The Number of the Beast", 1982;
– "Phantom of the Opera" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Iron Maiden", 1980;
– "The Evil That Men Do" из альбома "Seventh Son of a Seventh Son", 1988;
– "Wrathchild" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Killers", 1981;
– "Can I Play with Madness?" из альбома "Seventh Son of a Seventh Son", 1988;
– "Powerslave" из альбома "Powerslave", 1984;
– "Hallowed Be Thy Name" из альбома "The Number of the Beast", 1982;
– "Iron Maiden", (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Iron Maiden", 1980.
Компоновка альбома треками продумана в плане создания настроения восприятия музыкального материала в целом. Атмосфера довольно изменчива относительно представления саунда отдельных треков.
В чартах Великобритании "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989" занял 14 место, что для альбома-компиляции, не имеющего новых треков, это довольно хороший результат, а также в США – Billboard 58 место. Альбом значительно успешнее всех четырёх предыдущих альбомов-компиляций.
Все 1 час 11 минут продолжительности прослушивания проходят ровно на одном дыхании. В итоге можно сказать, что "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989" альбом-компиляция, грамотно насыщен той особенной энергетикой, свойственной такой команде, ни похожей, ни на одну группу, данного жанра. Продюсерская работа достаточно взвешена и демонстрирует высокий уровень исполнения миксовой задумки подачи музыкального материала. Вполне заслуживает 9 баллов.«
"The Final Frontier" – это сгусток уважения. К себе, своему времени и, возможно, чуточку к музыке, как искусству. Неробкая и немного завуалированная попытка устроить эдакую радиопьесу по мотивам бородатой и косматой научной фантастики, кормившей толстые американские журналы в 40-50-х. Тем, кто привык воспринимать хэви-метал в суровом естестве эпических раскатов грома и мощной канонады риффов, лучше пролистнуть ещё одну страницу красочного буклета, убедиться, что нового ничего нет, и уйти в истории о том, что мэйдены уже не те. Остальным, кто даст "Последнему рубежу" чуть больше шансов, вероятно, но не точно улыбнётся удача. Гениальности в 15-й работе самой титулованной команды тяжёлой музыки ни на грош. Она насквозь соткана из противоречий, которые как будто готовились столкнуться лбами на просторах болванки. Сначала открыла личико слишком яркая художественная часть при всей строгости оформлений последних полутора десятков лет. Затем неудачно проверил на прочность наше терпение не самый умелый сингл "El Dorado", заставивший заранее заготавливать оправдания, словно грибы и ягоды на зиму. А после олд-скульное и хрипящее интро, как будто приклеенное к дебютной композиции и чуждое ей, усложнило процесс вчитывания в "The Final Frontier". Более странной вещицы Стив Харрис не записывал за тридцать лет активного музицирования своей Девы. Но новинка "железяк" избавлена от лишнего пафоса и лоска. Чуть позже в русле стандартных вроде бы боевиков начинаешь замечать, что альбом – очередной в коллекции прогрессивных пластинок Iron Maiden. В компании "A Matter Of Life And Death" (2006), но с налётом лености авторов. И ведь опять же привереды ждут как минимум "Brave New World" (2000), где все хиты равны как на подбор, клянут за очевидную старомодность риффов и интонаций, но в появляющейся прогрессивности также не видят смысла.
Композиторское детище Харриса и Смита с участием остальных – разудалая тройка. "Coming Home" – вот тебе и раз. Уморительный шлягер уровня "The Clansman" или даже нетленок с "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), к которым он ближе всего. Простое, но роскошное соло вдобавок. "Starblind" – вот тебе и два. Песня, которая крутится вокруг, словно маленькая собачонка, просящая есть. Уже сыта по самое горло, но всё равно дай. Материал, упакованный в несколько слоёв, находит свой самый яркий вокальный пируэт, когда уже кажется, что припев пробежал мимо и снова жди куплета. Аккурат там, где берёт начало 39-ая строчка текста на слове "crucible". Кстати, лирика, пожалуй, никогда, за исключением прошлой работы, не была так важна для британцев. Ну и "When The Wild Wind Blows" – вот тебе, то есть нам, и три. Спокойный, пасторальный, вдумчивый и такой тёплый, по-настоящему британский эпик со своей немного старческой в долгих повторах философией. С размеренным, полным воспоминаний зовом Дикинсона, которому можно простить одну растянутую на зубрении ноту где-нибудь по соседству, но нельзя забыть столь оптимистичного окончания. Между этими кометами секстет берёт на себя смелость раз за разом испытывать слушателя на прочность, продлевая удовольствие: на самом деле это самая протяжённая пластинка в истории IM. Если не сказать "однозначно затянутая". При этом чем дальше в лес, тем больше стрелкам приходится трудиться. Если куцая серединка не перепрыгивает рамки шести минут, то вторая половина гипертрофирована до безумия. В частности, "Isle Of Avalon" и "The Talisman", мягко говоря, не заслуживали столь мексиканско-сериальной судьбы. Мелодически они на плаву, но затапливают голову бесконечными клише из прошлых пластинок.
Не впечатляет совсем серенькая вещица "El Dorado", манит полубалладной обыденностью "Mother Of Mercy", а каноническим старым боевиком в арсенале проявляется только лишь быстрая "The Alchemist". Тематическая эволюция, которая цементирует треки, скроенные в одной манере, – пожалуй, плюс. Как утверждают сами авторы, это вроде эссе о человеке, жизни и смерти, войне и мире – только перенесенное на просторы космоса. Учитывая, что в прошлый раз IM были четко прибиты к земле, уносясь то в религию, то в историю с британскими солдатами, оправданный ход. "The Final Frontier" – это существо с двумя лицами, заставляющее одних петь дифирамбы по умолчанию, поскольку у Харриса просто не может получиться плохо, вторых – жаловаться на банальные аккорды, замороченную, переусложнённую структуру, головоломный, почти прог-металлический сонграйтинг и дикинсоновское пение на одной ноте. Истина как обычно скрывается где-то посередине, но ближе к последним. Впрочем, не стоит забывать, что тридцать лет быть флагманами крайне сложно – у всех случаются кочки и ухабы. Но ради таких вещей, как "Coming Home" и "Starblind", стоит вгрызаться в неуступчивые структуры. Не каждый день IM летят в космос.«
"Я просто одинокий солдат боевых действий
в кровавой безнадежной войне".
Слова песни "Матери Милосердия" ("Mother of Mercy") из концерта Iron Maiden "The Final Frontier", 2010 года.
Кузница хеви-метал Туманного Альбиона выдала пятнадцатый студийный альбом "The Final Frontier" ("Последняя граница") группы Iron Maiden и тема борьбы, выраженная в эпиграфе словами из песни "Матери Милосердия"("Mother of Mercy") из данного концерта Iron Maiden продолжается. Далеко не зря, по возвращении группы в студию Compass Point Studios, Нассау, Багамы, где они ранее записывали свои выдающиеся альбомы 80-х – "Piece of Mind", "Powerslave" и "Somewhere in Time", Dickinson сказал, что студия осталась той же, что и тогда, ничего не изменилось. И что, они чувствовали ту знакомую атмосферу, и это повлияет на исполнение композиций и атмосферу будущего альбома. И это действительно стало символично для создания настоящей работы, котоpая готовилась музыкантами очень тщательно. Кроме того, альбом записывался и на The Cave Studios, Малибу, Калифорния, США, в период 2010 года. Альбом выпущен на лейбле EMI Records (Британия).
Состав: Bruce Dickinson – вокал; Dave Murray – гитара; Adrian Smith – гитара, дополнительный вокал; Janick Gers – гитара; Steve Harris – бас-гитара, клавишные, дополнительный вокал; Nicko McBrain – ударные, перкуссия.
Альбом является по счёту четвертым, после "Killers", "Brave New World" и "A Matter of Life and Death", в котором Steve Harris принял участие в написании всех композиций.
Открывающий альбом драйвовый трек-боевик "Satellite 15... The Final Frontier" ("Спутник 15 ... Последняя граница") (авторы Smith и Harris)захватывает низким, pокочущим звуком pитм-секции с прог-окраской, в которой половину композиции в пульсирующем режиме идёт один короткий ритмический рисунок с периодично включающейся тревожной гитарой. Вторая часть представляет чистый хард'н'хеви. Лирической темой является рассуждение, в последний период своей жизни, астронавта военного космического челнока о смысле прожитых годов и своих самых дорогих и важных ценностях – Родина, семья. Трек расчитан на MTV-формат, на который снято музыкальное видео, представляющее 5-минутный клип этой песни. Астронавт стремится уничтожить незванных гостей планеты в виде нового воплощения Eddie. Прокравшись на борт космического корабля вслед за астронавтом, Eddie нападает на него и выбрасывает астронавта в космос, незадолго до самого разрушения планеты используя пирамидальные артефакты. Ключевой момент этой сцены изображен художником-иллюстратором Melvyn Grant'ом на обложке альбома.
Вторая композиция – "El Dorado" ("Эльдорадо") (авторы Smith, Harris и Dickinson) выпущена как сингл из альбома. Выполнена в лучших традициях "Somewhere in Time" с более сгущенной ритм-секцией и средним диапазоном частот. У термина El Dorado в испанском языке существует значение – мифическая страна золота и драгоценных камней. Dickinson объясняет сам смысл песни: "El Dorado" имеет циничный стишок о дерьме и призрачности экономического благосостояния. Кажется, что это явление похоже на бурю, когда люди берут взаймы деньги, как сумасшедшие и погрязают в долгах. Я подумал: "Это на самом деле происходит, люди в этом вихре, все мы в глубокой воронке! И, что El Dorado, где "улицы выложены золотом" – это миф".
Одна из самых вокально-выразительных композиций альбома – "Mother of Mercy" ("Матери Милосердия") (авторы Smith и Harris) представлена в саунде, приближенном к "Brave New World" из концерта 2000 года с одноимённым названием, в лирике схожа с "These Colours Don't Run" из альбома "A Matter of Life and Death" 2006 года. Вступление настраивает на спокойное и, вместе с тем, тревожное размышление о смысле колоссальных человеческих потерь в беспощадных кровопролитных войнах. Композиция развивается в динамичный битовый темп с умоляющим взыванием Dickinson'а к добру, милости и снисхождению: "Матери милосердия, услышьте моё последнее дыхание в огне... Матери милосердия, услышьте мой последний вздох". Лирика повествует о раненом солдате на поле боя, который чувствует вокруг запах смерти и огня. Композиция оканчивается словами последнего куплета: "Я просто одинокий солдат боевых действий в кровавой безнадежной войне".
Трек-баллада "Coming Home" ("Предстоящий дома") (авторы Smith, Harris и Dickinson) с утончённой прог– риффовкой. Bruce поет о возвращении домой и, увидев огни на взлётно-посадочной полосе трогательно наблюдает, как его самолет садится на землю. Iron Maiden cделали эту вещь просто блестяще. Живая классика периода становления группы.
Взрывной скоростной номер в стиле ретро – "The Alchemist" ("Алхимик") (авторы Gers, Harris и Dickinson). Гитаpы перекрёстно ткут плотное металлическое полотно, иногда совсем абстpагиpуясь от мелодической линии, выводимой вокалом. Кстати, песня с таким же названием имеется в сольном альбоме Dickinson'а "The Chemical Wedding" 1998 года, однако эти композиции совершенно разные.
На фоне шума волн, сурово ласкающих берег острова, длительным вступлением начинается эпик "Isle of Avalon" ("Остров Авалон") (авторы Smith и Harris).
Настроение саунда устремлено в сторону альбома "Somewhere in Time" 1986-го. Лирическая составляющая пронизана легендарными образами эпохи короля Артура, коими славится легендарный остров Авалон. При содействии волшебника Мерлина, получение Артуром Экскалибура – особенного меча, cогласно одной из легенд, выкованном на Авалоне.
Метал-сага "Starblind" ("Слабовидящий") (авторы Smith, Harris и Dickinson) структурно построен на широких риффах, рваной, и вместе с тем прекрасной ритм-секции и меняющемся динамизме. Со вкусом композиция украшена блюзовой вставкой, в которой представлено вязание необычных гитарных узоров. Слабовидящий, достигший истинной исихии, имеет духовное зрение.
"The Talisman" ("Талисман") (авторы Gers и Harris) – ещё одна сложная и красивая композиция, выполненная в музыкальном настроении альбома "A Matter of Life and Death". Исходящий саунд из фолкового интро в мощный основной рифф и серьёзные вокальные взрывы Dickinson'а с завершением на вершине партитур эмоциональным рёвом, что требует от вокалиста широких и очень сильных легких. Несмотря на продолжительность в 9 минут, для слушателя трек проходит довольно быстро, что, кажется, в половинуменьше.
Вкрадчивое тревожное интро c дум-аккордами, в треке "The Man Who Would Be King" ("Человек, который хотел быть королем") (авторы Murray и Harris), оригинальный запоминающийся риффинг. Как музыкальной, так и личной частью композиции точно выражены черты характера человека, одержимого страстью властолюбия. Человек, который хотел быть королем редко делает именно то, что вы ожидаете, как после лукаво-вкрадчивого интро, на первый взгляд мягкого и незлобного, через несколько мгновений исчезает прочь...
Композиторcкие качества Harris'a, в закрывающей альбом композиции "When the Wild Wind Blows" ("Когда дикий ветер дует") (автор Harris), развиваются в геометрической прогрессии. Это прогрессивный рок с объемным и глубоким звучанием. Вдохновением на создание данной работы послужил графический роман 1982 года британского художника Raymond'a Briggs'a с таким же названием. Роман преследует цель антисоветской пропаганды того периода, который в своём сюжете показывает подготовку, а затем и жизнь персонажей Jim'a и Hild'ы, якобы, после ядерного удара по Великобритании со стороны Советского Союза. Dave Murray комментирует данное произведение: "Рок-песня, среди других на альбоме более длительная со сложной структурой, но звучит вполне естественно. Третья по длине песня группы на сегодняшний день, после "Rime of the Ancient Mariner" и "Sign of the Cross"". Steve Harris игрой на клавишных придаёт теме ту хмурую и тревожную атмосферу, которая соответствует передаваемому настроению произведения. Композиция является одной из удачных во всем репертуаре группы. Это, пожалуй, одно из наиболее глубоких и серьёзных музыкальных творений Iron Maiden наряду с грандиозными "Hallowed Be Thy Name", "Seventh Son Of A Seventh Son" и "Blood Brothers".
Прекрасная и разноплановая работа продюсера Kevin Shirley (работает с Iron Maiden с альбома "Brave New World", а также работал с Journey, Rush, Led Zeppelin, Joe Bonamassa, Marya Roxx и Dream Theater), который за базис саунда альбома принял звуковой формат "Somewhere in Time" с более прописанной и усиленной ритм-секцией и некоторыми выделенными фрагментами композиций с пост-1986-го периода. О работе ритм-секци Harris – McBrain нужно сказать, что они шагнули далеко за рамки классического британкого хеви-метала в сторону "мейнстримного" хеви и прога. Экспериментируя со смелыми ритмами, они создали целую палитру новых цветовых оттенков, к примеру в композициях "Satellite 15... The Final Frontier", "Coming Home", "Starblind", "When the Wild Wind Blows". Очень богатое и плотное оснащение композиций гитарным саундом, ещё бы, с гитарным трио Murray – Smith – Gers. Хотя, с этим проблем у Murray'a и Smith'a не возникало и до принятия в коллектив Gers'a. Радуют композиторские решения Harris'a, а так же построения гармонических гитарных структур Smith'a и виртуозная техника исполнения задумок Dave'ом Murra'ем. Bruce Dickinson отлично выполнил задачу по вокалу. Лирическая часть, как всегда, выразительна и глубока. Альбом "The Final Frontier" является самым длинным студийным альбом группы, однако его особенностью является то, что за счёт его содержательности и динамизма, во время прослушивания, это практически не замечается. В сравнении с предыдущим альбомом, является более динамичным в плане музыкальной части и части саунда. Данная работа интересна и огромным количеством свежих идей.
Музыкальные жанровые особенности альбома, предложенные Iron Maiden, в сравнении с их земляком Ozzy Osbourne, выдавшим в этом году свой сверх-мейнстримовый альбом "Scream", представляют собой меньшее отклонение в сторону "мейнстримного" хеви, а несение своих исконных традиций. Установленный ранее Iron Maiden свой музыкальный стандарт, однозначно, себя оправдывает и, более того, принесёт радость своим фанам. В чартах Великобритании альбом занял 1 позицию, кроме того, 1 место занял в Канаде, Австрии, Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции, 3 место в Ирландии, задумались чарты Billboard над своей оценкой! За неделю после релиза по объемам продаж альбом достиг статуса "Золотой" в Финляндии, Швеции, и, естественно, это далеко не предел. Таким образом "The Final Frontier" стал самым резонансным альбомом как у себя на родине, так и за её пределами.
В итоге можно сказать, что альбом "The Final Frontier", является наиболее разноплановым со времён выпуска альбомов "Somewhere in Time" и "Brave New World", вобрал в себя самые удачные идеи прошлых работ и предложенные идеи согласно современных вкусов. Это очень грамотная, взвешенная и высококачественная работа, как музыкантов, так и продюсера. Это крепость и вкус вина 30-летней выдержки. Данное произведение доказывает, что в настоящее время заслуживает отнесения к категории "Классика", как с точки зрения прошлого опыта группы, так и настоящих тенденций развития жанра, в котором работает команда.«
"The Final Frontier" – пятнадцатый студийный диск лидеров мировой хэви-метллической сцены Iron Maiden. Несмотря на рекордную продолжительность, этот альбом не только не надоедает, но и требует все новых и новых прослушиваний.
Почти 30 лет прошло с тех пор, как легенды новой волны британского хэви-метал Iron Maiden выпустили революционный диск "The Number Of The Beast" (1982). За ним последовала серия не менее сильных релизов, включая пластинку "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), которую сами участники группы называют лучшей в своей богатой дискографии. В девяностые годы дела у британцев пошли на спад. Сначала из группы ушел гитарист Эдриан Смит, а затем и вовсе лидер и символ Iron Maiden Брюс Дикинсон, считающийся одним из лучших рок-вокалистов всех времен. Появились даже разговоры о скором распаде Iron Maiden. Инициаторам таких идей было невдомек, что группа не просто сохранит свое существование, но и в новом тысячелетии станет сильнее, чем прежде. После возвращения в группу блудных сыновей Брюса и Эдриана численность коллектива выросла до шести человек. В Maiden заиграли сразу трое гитаристов, и это открыло для группы новые возможности. В 2000 году англичане выпустили великолепный альбом "Brave New World", и, несмотря на свой солидный возраст, заявили о том, что впереди у Iron Maiden еще сотни концертов и ряд новых пластинок. С тех пор легенды хэви выпустили еще три диска, "Dance Of Death" (2003), "A Matter Of Life And Death" (2006) и, наконец, "The Final Frontier" (2010), о котором и пойдет речь.
Пятнадцатый по счету студийный альбом патриархов хэви-метал – это набор неожиданностей, сюрпризов и подарков для любого поклонника Iron Maiden. Первый трек – "Satellite 15... The Final Frontier" – это песня лишь на половину, поскольку в начале идет невнятное, футуристическое интро, подобных которому у группы раньше не было. Затем следует заводная "El Dorado", ставшая официальным синглом с новой пластинки. Вслед за первыми двумя треками расположилась первая песня из серии антивоенных произведений, "Mother Of Mercy". Эту тему на этом же альбоме продолжит эпик "When The Wild Wind Blows". У песни потрясающий сюжет, основанный на одноименном мультфильме о вымышленном ядерном нападении Советского Союза на Туманный Альбион. Если следить за текстом трека, одиннадцать минут пролетят как одна, а распробовав на вкус все его мелодии, вам захочется повторить все сначала. Со временем вам, скорее всего, понравятся все треки "The Final Frontier", но есть здесь и те песни, которые западают в душу. Это и баллада "Coming Home" с просто невообразимым вокалом Брюса в припеве, и девятиминутный трек "Talisman", еще одна история о море и его покорителях от Iron Maiden, и гипнотизирующая своим невысоким темпом и мягкими риффами "Man Who Would Be King".
Четыре года назад Iron Maiden издали очень интересный и в той же степени противоречивый альбом "A Matter Of Life And Death". С тем, что англичане делали в восьмидесятые годы, эта пластинка не имеет ничего общего. Но топтаться на одном месте и играть то, что уже было сыграно и что было привлекательным двадцать лет назад, но никак не может быть привлекательным сегодня, Iron Maiden явно не собираются. "The Final Frontier" во многом похож на предшественника. Здесь тоже немало длинных композиций, а вместо прямолинейных и строгих хэви-металлических рифов и запилов гитаристы выдают порой куски из прог-металла, тем самым обогащая свои композиции сложными структурами и замысловатыми размерами. Что и говорить, твердолобых боевиков вроде "Run To The Hills" или "Be Quick Or Be Dead", ставших живой классикой, здесь уже не услышать. На дворе не то время, а у аудитории не те вкусы. Начиная с 2000 года, Iron Maiden издают свои альбомы редко, но компенсируют это их огромной продолжительностью. 76 минут могли бы стать испытанием для слушателя, не будь "The Final Frontier" тем, чем он является. Практически полностью отказавшись от долгих и однообразных вступлений и припевов, в которых по нескольку раз повторялось одно и то же (и то, и другое нередко было на трех последних трех дисках группы и ставилось ей в укор), Iron Maiden записали потрясающий диск с песнями, которые с каждым прослушиванием становятся все лучше и лучше.«
Увидев этот диск в Италии за 14 евро, вопрос – брать, не брать, не стоял. Вопросы появились позже и два главных – качество записи и хронометраж. Не знаю кому как, но полтора часа звучания, на мой взгляд, осилит далеко не каждый упертый фанат британского коллектива. И это при том, что ряд композиций изобилует совершенно ненужными длиннотами, достаточно скучными и однообразными проигрышами, зачем то воскрешенными хоровыми распевками, а пару вещей смело можно было бы выкинуть из альбома. Еще со времен винила за Iron Maiden закрепилась репутации хорошо "прописанной" команды, если не брать во внимание первые два альбома начала восьмидесятых. Но в 2015 звук получился таким, как будто его записывали тридцать лет назад: глухим, зажатым, звучащим словно из-за ширмы. Хотя, повторюсь, предыдущие альбомы британцев звучали на вполне приемлимом уровне и нареканий не вызывали.
Что касается самого музыкального материала, то хоть назвать шедевральным его и нельзя, но и придраться особо не к чему. Очень крепкая, профессиональная работа, которой слегка не хватает экспрессии и динамики. Местами группа играет как-то устало и отстраненно, словно на неё давит груз прожитых лет. К счастью, болезнь Брюса Дикинсона никак не сказалась на его голосе, который продолжает оставаться одним из лучших в тяжелом дивизионе. Резюме – предыдущий альбом "Final Frontier" однозначно выглядит бледнее и более скомканным, почему, собственно, для него и не нашлось места в коллекции, а вот за новую работу британских ветеранов совершенно не жалко отдать 14 евро и даже большие деньги, учитывая двухдисковый формат. В отличие от тех же Scorpions, которые скатились до откровенно убого коммерческого сочинительства, Iron Maiden по-прежнему стараются держать марку и это у них пока что неплохо получается.«
О наконец-то вышедшем новом альбоме Iron Maiden уже говорено немало, вдоль и поперёк, но я всё же не премину вставить свои 5 копеек, так как он того заслуживает. Честно говоря, наблюдая постепенное усложнение музыки группы, я был уверен, что из новой работы получится нечто ещё более трудное для восприятия, чем громоздкий навороченный "The Final Frontier". Но вот фигушки – "Книга душ" хоть и тоже громоздка (два диска на более чем полтора часа звучания – это какой-то Dream Theater!), но проста и откровенна, почти как в 80-х. Не стану пускаться в долгие разборы структур каждой песни, как это делают коллеги, а просто скажу, что все композиции могли бы оказаться, к примеру, на "Somewhere in Time", и никто бы не удивился. Это чистейший британский хэви-метал во всей красе, практически без прогрессивных примочек. Конечно, ему немного недостаёт бодрости старых работ, всё ж возраст уже не тот. Хотя шедевральные образчики, ничем не уступающие классическим хитам, встречаются – миллионы раз прослушанная всем миром "Speed of Light" тому примером. Да и остальные песни тоже чудо как хороши – поются, запоминаются, радуют слух и душу, ибо в них есть что послушать и обычному фэну, и музыканту. Единственное, что не очень радует на альбоме – звук. Он глуховатый и сжатый, как будто запись без мастеринга ляпнули на винил, а потом рипнули с этого винила без особого внимания к деталям. Если бы Мэйдэны запулили новый альбом целиком и полностью на аналог, как это было в 80-х... даже представить боюсь, как бы оно восхитительно звучало. Как бы то ни было, никакие мелки придирки не испортят этой отличнейшей работы, лучшей для IM как минимум за 10 лет!«
Выход нового альбома IRON MAIDEN – это всегда событие. И в этот раз этого события пришлось ждать дольше всего за всю историю группы. Релиз "The Book Of Souls" ждали целых пять лет. Дата выхода пластинки отложили по объективной причине: болезни вокалиста Брюса Дикинсона. Но, как выяснилось, IRON MAIDEN не остановит даже рак! Брюс выздоровел, и альбом увидел свет.
Задаваться вопросом, а могли ли Мэйден выпустить альбом, как говорится, классификации "так себе", не имеет смысла. Однако, когда в середине июня были оглашены дата релиза, трек-лист и обложка, появились поводы... хм... задуматься и удивиться. И даже восхититься! Ещё бы! Впервые в истории группы двойной студийный альбом. Вдобавок самый длинный: на 92 с лишним минуты. Ко всему прочему, альбом, содержащий самую продолжительную в истории коллектива 18-минутную композицию, да и авторства не басиста Стива Харриса, как можно было бы вслепую предположить, а единолично написанная Брюсом. Всё настраивало на продолжение прогрессивной линии в творчестве группы, впрочем, длящейся, всё более и более отчётливо со времён "The X Factor" (1995).
Что же в итоге получилось? Пластинка начинается с дикинсоновской "If Eternity Should Fail". Психоделическое интро переходит в среднетемповую композицию и с первых же нот настраивает на вдумчивое прослушивание всего диска. Не типичный стартовый трек от Мэйден, а вокал Брюса здесь звучит как-то по-особому, мягко, но всё также чувственно и уверенно. Шикарный трек для начала альбома. Неожиданно, но действительно круто! Следующую "Speed of Light", вышедшую в качестве сингла 14 августа, можно расценивать как один из лучших первых синглов со времён "The Wicker Man" (2000). Запоминающаяся мелодия, хард-роковый гитарный риф, отличный цепляющий припев, динамичные соло и великолепный вокал Дикинсона, взмывающий к своим привычным высотам. Композиция напомнила о "2 Minutes To Midnight" (1984), написанной тем же тандемом Смит/Дикинсон, хотя и сочетала в себе "цитаты" других работ Мэйден, впитав лучшее. И...
...По сути, о каждой композиции можно писать очень много, что, возможно, не совсем резонно для обзорной рецензии. "The Book of Souls" – это огромное изысканное и сложное полотно, сотканное множеством отдельных нитей, пронизывающих абсолютно всю историю IRON MAIDEN и аккуратно привносящее новые фибры. Альбом будет раскрывать свой богатый "купаж" с каждым прослушиванием всё шире и шире. Нужно только совсем немного запастись терпением. Ни одного истинного поклонника не оставят равнодушными ни одна из жемчужин альбома, будь то "The Red and the Black" Харриса, которая, несомненно, будет подпеваться тысячами и тысячами голосов на концертах, или заключительная 18-минутная рок-опера "Empire of the Clouds" Дикинсона с фортепиано, скрипками и оркестровками. Не пройдёт незамеченной и заглавная "The Book of Souls", которая своим восточным мотивом и тяжёлым рифом будто собралась стряхнуть пыль с древних египетских пирамид. Вообще каждая композиция, боевик или эпик, всех авторских тандемов, будь это Смит/Харрис, Герс/Харрис или Смит/Дикинсон создают свою незабываемую неповторимую атмосферу. И Дейв Мюррей, как известно, пишущий редко, но метко, на этот раз в соавторстве со Стивом подарил нам единственную композицию "The Man of Sorrows" с душевным блюзовым соло, прозрачным как хрусталь баккара.
Ответственным за звучание, как и на протяжении последних 15 лет, был Кевин Ширли, создав весьма ощутимый эффект "живой" записи. Пластинка по звуку напоминает нечто среднее между "A Matter Of Life And Death" (2006) и "The Final Frontier" (2010).
Диск заслуживает наивысших похвал. Создаётся впечатление, что для Мэйден нет ничего невозможного и нет пределу их совершенства. "The Book of Souls" – яркое тому подтверждение.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
