"The Final Frontier" – это сгусток уважения. К себе, своему времени и, возможно, чуточку к музыке, как искусству. Неробкая и немного завуалированная попытка устроить эдакую радиопьесу по мотивам бородатой и косматой научной фантастики, кормившей толстые американские журналы в 40-50-х. Тем, кто привык воспринимать хэви-метал в суровом естестве эпических раскатов грома и мощной канонады риффов, лучше пролистнуть ещё одну страницу красочного буклета, убедиться, что нового ничего нет, и уйти в истории о том, что мэйдены уже не те. Остальным, кто даст "Последнему рубежу" чуть больше шансов, вероятно, но не точно улыбнётся удача. Гениальности в 15-й работе самой титулованной команды тяжёлой музыки ни на грош. Она насквозь соткана из противоречий, которые как будто готовились столкнуться лбами на просторах болванки. Сначала открыла личико слишком яркая художественная часть при всей строгости оформлений последних полутора десятков лет. Затем неудачно проверил на прочность наше терпение не самый умелый сингл "El Dorado", заставивший заранее заготавливать оправдания, словно грибы и ягоды на зиму. А после олд-скульное и хрипящее интро, как будто приклеенное к дебютной композиции и чуждое ей, усложнило процесс вчитывания в "The Final Frontier". Более странной вещицы Стив Харрис не записывал за тридцать лет активного музицирования своей Девы. Но новинка "железяк" избавлена от лишнего пафоса и лоска. Чуть позже в русле стандартных вроде бы боевиков начинаешь замечать, что альбом – очередной в коллекции прогрессивных пластинок Iron Maiden. В компании "A Matter Of Life And Death" (2006), но с налётом лености авторов. И ведь опять же привереды ждут как минимум "Brave New World" (2000), где все хиты равны как на подбор, клянут за очевидную старомодность риффов и интонаций, но в появляющейся прогрессивности также не видят смысла.
Композиторское детище Харриса и Смита с участием остальных – разудалая тройка. "Coming Home" – вот тебе и раз. Уморительный шлягер уровня "The Clansman" или даже нетленок с "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), к которым он ближе всего. Простое, но роскошное соло вдобавок. "Starblind" – вот тебе и два. Песня, которая крутится вокруг, словно маленькая собачонка, просящая есть. Уже сыта по самое горло, но всё равно дай. Материал, упакованный в несколько слоёв, находит свой самый яркий вокальный пируэт, когда уже кажется, что припев пробежал мимо и снова жди куплета. Аккурат там, где берёт начало 39-ая строчка текста на слове "crucible". Кстати, лирика, пожалуй, никогда, за исключением прошлой работы, не была так важна для британцев. Ну и "When The Wild Wind Blows" – вот тебе, то есть нам, и три. Спокойный, пасторальный, вдумчивый и такой тёплый, по-настоящему британский эпик со своей немного старческой в долгих повторах философией. С размеренным, полным воспоминаний зовом Дикинсона, которому можно простить одну растянутую на зубрении ноту где-нибудь по соседству, но нельзя забыть столь оптимистичного окончания. Между этими кометами секстет берёт на себя смелость раз за разом испытывать слушателя на прочность, продлевая удовольствие: на самом деле это самая протяжённая пластинка в истории IM. Если не сказать "однозначно затянутая". При этом чем дальше в лес, тем больше стрелкам приходится трудиться. Если куцая серединка не перепрыгивает рамки шести минут, то вторая половина гипертрофирована до безумия. В частности, "Isle Of Avalon" и "The Talisman", мягко говоря, не заслуживали столь мексиканско-сериальной судьбы. Мелодически они на плаву, но затапливают голову бесконечными клише из прошлых пластинок.
Не впечатляет совсем серенькая вещица "El Dorado", манит полубалладной обыденностью "Mother Of Mercy", а каноническим старым боевиком в арсенале проявляется только лишь быстрая "The Alchemist". Тематическая эволюция, которая цементирует треки, скроенные в одной манере, – пожалуй, плюс. Как утверждают сами авторы, это вроде эссе о человеке, жизни и смерти, войне и мире – только перенесенное на просторы космоса. Учитывая, что в прошлый раз IM были четко прибиты к земле, уносясь то в религию, то в историю с британскими солдатами, оправданный ход. "The Final Frontier" – это существо с двумя лицами, заставляющее одних петь дифирамбы по умолчанию, поскольку у Харриса просто не может получиться плохо, вторых – жаловаться на банальные аккорды, замороченную, переусложнённую структуру, головоломный, почти прог-металлический сонграйтинг и дикинсоновское пение на одной ноте. Истина как обычно скрывается где-то посередине, но ближе к последним. Впрочем, не стоит забывать, что тридцать лет быть флагманами крайне сложно – у всех случаются кочки и ухабы. Но ради таких вещей, как "Coming Home" и "Starblind", стоит вгрызаться в неуступчивые структуры. Не каждый день IM летят в космос.«
"Я просто одинокий солдат боевых действий
в кровавой безнадежной войне".
Слова песни "Матери Милосердия" ("Mother of Mercy") из концерта Iron Maiden "The Final Frontier", 2010 года.
Кузница хеви-метал Туманного Альбиона выдала пятнадцатый студийный альбом "The Final Frontier" ("Последняя граница") группы Iron Maiden и тема борьбы, выраженная в эпиграфе словами из песни "Матери Милосердия"("Mother of Mercy") из данного концерта Iron Maiden продолжается. Далеко не зря, по возвращении группы в студию Compass Point Studios, Нассау, Багамы, где они ранее записывали свои выдающиеся альбомы 80-х – "Piece of Mind", "Powerslave" и "Somewhere in Time", Dickinson сказал, что студия осталась той же, что и тогда, ничего не изменилось. И что, они чувствовали ту знакомую атмосферу, и это повлияет на исполнение композиций и атмосферу будущего альбома. И это действительно стало символично для создания настоящей работы, котоpая готовилась музыкантами очень тщательно. Кроме того, альбом записывался и на The Cave Studios, Малибу, Калифорния, США, в период 2010 года. Альбом выпущен на лейбле EMI Records (Британия).
Состав: Bruce Dickinson – вокал; Dave Murray – гитара; Adrian Smith – гитара, дополнительный вокал; Janick Gers – гитара; Steve Harris – бас-гитара, клавишные, дополнительный вокал; Nicko McBrain – ударные, перкуссия.
Альбом является по счёту четвертым, после "Killers", "Brave New World" и "A Matter of Life and Death", в котором Steve Harris принял участие в написании всех композиций.
Открывающий альбом драйвовый трек-боевик "Satellite 15... The Final Frontier" ("Спутник 15 ... Последняя граница") (авторы Smith и Harris)захватывает низким, pокочущим звуком pитм-секции с прог-окраской, в которой половину композиции в пульсирующем режиме идёт один короткий ритмический рисунок с периодично включающейся тревожной гитарой. Вторая часть представляет чистый хард'н'хеви. Лирической темой является рассуждение, в последний период своей жизни, астронавта военного космического челнока о смысле прожитых годов и своих самых дорогих и важных ценностях – Родина, семья. Трек расчитан на MTV-формат, на который снято музыкальное видео, представляющее 5-минутный клип этой песни. Астронавт стремится уничтожить незванных гостей планеты в виде нового воплощения Eddie. Прокравшись на борт космического корабля вслед за астронавтом, Eddie нападает на него и выбрасывает астронавта в космос, незадолго до самого разрушения планеты используя пирамидальные артефакты. Ключевой момент этой сцены изображен художником-иллюстратором Melvyn Grant'ом на обложке альбома.
Вторая композиция – "El Dorado" ("Эльдорадо") (авторы Smith, Harris и Dickinson) выпущена как сингл из альбома. Выполнена в лучших традициях "Somewhere in Time" с более сгущенной ритм-секцией и средним диапазоном частот. У термина El Dorado в испанском языке существует значение – мифическая страна золота и драгоценных камней. Dickinson объясняет сам смысл песни: "El Dorado" имеет циничный стишок о дерьме и призрачности экономического благосостояния. Кажется, что это явление похоже на бурю, когда люди берут взаймы деньги, как сумасшедшие и погрязают в долгах. Я подумал: "Это на самом деле происходит, люди в этом вихре, все мы в глубокой воронке! И, что El Dorado, где "улицы выложены золотом" – это миф".
Одна из самых вокально-выразительных композиций альбома – "Mother of Mercy" ("Матери Милосердия") (авторы Smith и Harris) представлена в саунде, приближенном к "Brave New World" из концерта 2000 года с одноимённым названием, в лирике схожа с "These Colours Don't Run" из альбома "A Matter of Life and Death" 2006 года. Вступление настраивает на спокойное и, вместе с тем, тревожное размышление о смысле колоссальных человеческих потерь в беспощадных кровопролитных войнах. Композиция развивается в динамичный битовый темп с умоляющим взыванием Dickinson'а к добру, милости и снисхождению: "Матери милосердия, услышьте моё последнее дыхание в огне... Матери милосердия, услышьте мой последний вздох". Лирика повествует о раненом солдате на поле боя, который чувствует вокруг запах смерти и огня. Композиция оканчивается словами последнего куплета: "Я просто одинокий солдат боевых действий в кровавой безнадежной войне".
Трек-баллада "Coming Home" ("Предстоящий дома") (авторы Smith, Harris и Dickinson) с утончённой прог– риффовкой. Bruce поет о возвращении домой и, увидев огни на взлётно-посадочной полосе трогательно наблюдает, как его самолет садится на землю. Iron Maiden cделали эту вещь просто блестяще. Живая классика периода становления группы.
Взрывной скоростной номер в стиле ретро – "The Alchemist" ("Алхимик") (авторы Gers, Harris и Dickinson). Гитаpы перекрёстно ткут плотное металлическое полотно, иногда совсем абстpагиpуясь от мелодической линии, выводимой вокалом. Кстати, песня с таким же названием имеется в сольном альбоме Dickinson'а "The Chemical Wedding" 1998 года, однако эти композиции совершенно разные.
На фоне шума волн, сурово ласкающих берег острова, длительным вступлением начинается эпик "Isle of Avalon" ("Остров Авалон") (авторы Smith и Harris).
Настроение саунда устремлено в сторону альбома "Somewhere in Time" 1986-го. Лирическая составляющая пронизана легендарными образами эпохи короля Артура, коими славится легендарный остров Авалон. При содействии волшебника Мерлина, получение Артуром Экскалибура – особенного меча, cогласно одной из легенд, выкованном на Авалоне.
Метал-сага "Starblind" ("Слабовидящий") (авторы Smith, Harris и Dickinson) структурно построен на широких риффах, рваной, и вместе с тем прекрасной ритм-секции и меняющемся динамизме. Со вкусом композиция украшена блюзовой вставкой, в которой представлено вязание необычных гитарных узоров. Слабовидящий, достигший истинной исихии, имеет духовное зрение.
"The Talisman" ("Талисман") (авторы Gers и Harris) – ещё одна сложная и красивая композиция, выполненная в музыкальном настроении альбома "A Matter of Life and Death". Исходящий саунд из фолкового интро в мощный основной рифф и серьёзные вокальные взрывы Dickinson'а с завершением на вершине партитур эмоциональным рёвом, что требует от вокалиста широких и очень сильных легких. Несмотря на продолжительность в 9 минут, для слушателя трек проходит довольно быстро, что, кажется, в половинуменьше.
Вкрадчивое тревожное интро c дум-аккордами, в треке "The Man Who Would Be King" ("Человек, который хотел быть королем") (авторы Murray и Harris), оригинальный запоминающийся риффинг. Как музыкальной, так и личной частью композиции точно выражены черты характера человека, одержимого страстью властолюбия. Человек, который хотел быть королем редко делает именно то, что вы ожидаете, как после лукаво-вкрадчивого интро, на первый взгляд мягкого и незлобного, через несколько мгновений исчезает прочь...
Композиторcкие качества Harris'a, в закрывающей альбом композиции "When the Wild Wind Blows" ("Когда дикий ветер дует") (автор Harris), развиваются в геометрической прогрессии. Это прогрессивный рок с объемным и глубоким звучанием. Вдохновением на создание данной работы послужил графический роман 1982 года британского художника Raymond'a Briggs'a с таким же названием. Роман преследует цель антисоветской пропаганды того периода, который в своём сюжете показывает подготовку, а затем и жизнь персонажей Jim'a и Hild'ы, якобы, после ядерного удара по Великобритании со стороны Советского Союза. Dave Murray комментирует данное произведение: "Рок-песня, среди других на альбоме более длительная со сложной структурой, но звучит вполне естественно. Третья по длине песня группы на сегодняшний день, после "Rime of the Ancient Mariner" и "Sign of the Cross"". Steve Harris игрой на клавишных придаёт теме ту хмурую и тревожную атмосферу, которая соответствует передаваемому настроению произведения. Композиция является одной из удачных во всем репертуаре группы. Это, пожалуй, одно из наиболее глубоких и серьёзных музыкальных творений Iron Maiden наряду с грандиозными "Hallowed Be Thy Name", "Seventh Son Of A Seventh Son" и "Blood Brothers".
Прекрасная и разноплановая работа продюсера Kevin Shirley (работает с Iron Maiden с альбома "Brave New World", а также работал с Journey, Rush, Led Zeppelin, Joe Bonamassa, Marya Roxx и Dream Theater), который за базис саунда альбома принял звуковой формат "Somewhere in Time" с более прописанной и усиленной ритм-секцией и некоторыми выделенными фрагментами композиций с пост-1986-го периода. О работе ритм-секци Harris – McBrain нужно сказать, что они шагнули далеко за рамки классического британкого хеви-метала в сторону "мейнстримного" хеви и прога. Экспериментируя со смелыми ритмами, они создали целую палитру новых цветовых оттенков, к примеру в композициях "Satellite 15... The Final Frontier", "Coming Home", "Starblind", "When the Wild Wind Blows". Очень богатое и плотное оснащение композиций гитарным саундом, ещё бы, с гитарным трио Murray – Smith – Gers. Хотя, с этим проблем у Murray'a и Smith'a не возникало и до принятия в коллектив Gers'a. Радуют композиторские решения Harris'a, а так же построения гармонических гитарных структур Smith'a и виртуозная техника исполнения задумок Dave'ом Murra'ем. Bruce Dickinson отлично выполнил задачу по вокалу. Лирическая часть, как всегда, выразительна и глубока. Альбом "The Final Frontier" является самым длинным студийным альбом группы, однако его особенностью является то, что за счёт его содержательности и динамизма, во время прослушивания, это практически не замечается. В сравнении с предыдущим альбомом, является более динамичным в плане музыкальной части и части саунда. Данная работа интересна и огромным количеством свежих идей.
Музыкальные жанровые особенности альбома, предложенные Iron Maiden, в сравнении с их земляком Ozzy Osbourne, выдавшим в этом году свой сверх-мейнстримовый альбом "Scream", представляют собой меньшее отклонение в сторону "мейнстримного" хеви, а несение своих исконных традиций. Установленный ранее Iron Maiden свой музыкальный стандарт, однозначно, себя оправдывает и, более того, принесёт радость своим фанам. В чартах Великобритании альбом занял 1 позицию, кроме того, 1 место занял в Канаде, Австрии, Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции, 3 место в Ирландии, задумались чарты Billboard над своей оценкой! За неделю после релиза по объемам продаж альбом достиг статуса "Золотой" в Финляндии, Швеции, и, естественно, это далеко не предел. Таким образом "The Final Frontier" стал самым резонансным альбомом как у себя на родине, так и за её пределами.
В итоге можно сказать, что альбом "The Final Frontier", является наиболее разноплановым со времён выпуска альбомов "Somewhere in Time" и "Brave New World", вобрал в себя самые удачные идеи прошлых работ и предложенные идеи согласно современных вкусов. Это очень грамотная, взвешенная и высококачественная работа, как музыкантов, так и продюсера. Это крепость и вкус вина 30-летней выдержки. Данное произведение доказывает, что в настоящее время заслуживает отнесения к категории "Классика", как с точки зрения прошлого опыта группы, так и настоящих тенденций развития жанра, в котором работает команда.«
"The Final Frontier" – пятнадцатый студийный диск лидеров мировой хэви-метллической сцены Iron Maiden. Несмотря на рекордную продолжительность, этот альбом не только не надоедает, но и требует все новых и новых прослушиваний.
Почти 30 лет прошло с тех пор, как легенды новой волны британского хэви-метал Iron Maiden выпустили революционный диск "The Number Of The Beast" (1982). За ним последовала серия не менее сильных релизов, включая пластинку "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), которую сами участники группы называют лучшей в своей богатой дискографии. В девяностые годы дела у британцев пошли на спад. Сначала из группы ушел гитарист Эдриан Смит, а затем и вовсе лидер и символ Iron Maiden Брюс Дикинсон, считающийся одним из лучших рок-вокалистов всех времен. Появились даже разговоры о скором распаде Iron Maiden. Инициаторам таких идей было невдомек, что группа не просто сохранит свое существование, но и в новом тысячелетии станет сильнее, чем прежде. После возвращения в группу блудных сыновей Брюса и Эдриана численность коллектива выросла до шести человек. В Maiden заиграли сразу трое гитаристов, и это открыло для группы новые возможности. В 2000 году англичане выпустили великолепный альбом "Brave New World", и, несмотря на свой солидный возраст, заявили о том, что впереди у Iron Maiden еще сотни концертов и ряд новых пластинок. С тех пор легенды хэви выпустили еще три диска, "Dance Of Death" (2003), "A Matter Of Life And Death" (2006) и, наконец, "The Final Frontier" (2010), о котором и пойдет речь.
Пятнадцатый по счету студийный альбом патриархов хэви-метал – это набор неожиданностей, сюрпризов и подарков для любого поклонника Iron Maiden. Первый трек – "Satellite 15... The Final Frontier" – это песня лишь на половину, поскольку в начале идет невнятное, футуристическое интро, подобных которому у группы раньше не было. Затем следует заводная "El Dorado", ставшая официальным синглом с новой пластинки. Вслед за первыми двумя треками расположилась первая песня из серии антивоенных произведений, "Mother Of Mercy". Эту тему на этом же альбоме продолжит эпик "When The Wild Wind Blows". У песни потрясающий сюжет, основанный на одноименном мультфильме о вымышленном ядерном нападении Советского Союза на Туманный Альбион. Если следить за текстом трека, одиннадцать минут пролетят как одна, а распробовав на вкус все его мелодии, вам захочется повторить все сначала. Со временем вам, скорее всего, понравятся все треки "The Final Frontier", но есть здесь и те песни, которые западают в душу. Это и баллада "Coming Home" с просто невообразимым вокалом Брюса в припеве, и девятиминутный трек "Talisman", еще одна история о море и его покорителях от Iron Maiden, и гипнотизирующая своим невысоким темпом и мягкими риффами "Man Who Would Be King".
Четыре года назад Iron Maiden издали очень интересный и в той же степени противоречивый альбом "A Matter Of Life And Death". С тем, что англичане делали в восьмидесятые годы, эта пластинка не имеет ничего общего. Но топтаться на одном месте и играть то, что уже было сыграно и что было привлекательным двадцать лет назад, но никак не может быть привлекательным сегодня, Iron Maiden явно не собираются. "The Final Frontier" во многом похож на предшественника. Здесь тоже немало длинных композиций, а вместо прямолинейных и строгих хэви-металлических рифов и запилов гитаристы выдают порой куски из прог-металла, тем самым обогащая свои композиции сложными структурами и замысловатыми размерами. Что и говорить, твердолобых боевиков вроде "Run To The Hills" или "Be Quick Or Be Dead", ставших живой классикой, здесь уже не услышать. На дворе не то время, а у аудитории не те вкусы. Начиная с 2000 года, Iron Maiden издают свои альбомы редко, но компенсируют это их огромной продолжительностью. 76 минут могли бы стать испытанием для слушателя, не будь "The Final Frontier" тем, чем он является. Практически полностью отказавшись от долгих и однообразных вступлений и припевов, в которых по нескольку раз повторялось одно и то же (и то, и другое нередко было на трех последних трех дисках группы и ставилось ей в укор), Iron Maiden записали потрясающий диск с песнями, которые с каждым прослушиванием становятся все лучше и лучше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
