Второе пришествие датского маэстро, после пяти лет молчания. За этот период много воды утекло, в частности состоялся реюнион Mercyful Fate, на радостях разродившихся двумя лонгплеями "In The Shadows" – 1993 и "Time" – 1994. Но если вновь восставшая из пепла команда выдала очень неплохие работы (по крайней мере про LP 1993 года так можно сказать со 100% уверенностью), то про сольный проект маэстро этого сказать, к сожалению, нельзя. Или не наловчился Кинг работать на два фронта, или черт его знает, но над "The Spider's Lullabye" датчанин явно работал спустя рукава, что в полной мере отразилось на готовой продукции.
Опять изменения состава: новый второй гитарист Херб Симонсен (вместо Пита Блэкка), новый басист Крис Эстес и новый ударник Даррин Энтони.
Лирика на этот раз целиком не подчинена единой концепции – страшная история начинается только с седьмого трэка. Предыдущие композиции существуют каждая сама по себе.
Что сказать конкретно о музыке? Особо сказать нечего. Все тот же хеви. Вроде не совсем отстой, но и от восторга слюной не захлебнешься. Есть, конечно, неплохие вещи, такие как "Moonlight", "Six Feet Under", оригинальная "The Spider's Lullabye"... вот пожалуй и все. Остальные композиции какие-то безликие. Все-таки раньше маэстро так не работал, по крайней мере такой откровенной белиберды, как "To The Morgue" и "Killer" никогда не было.
В остальном судить Вам. Мне больше и сказать нечего. Вердикт следующий: троечка с плюсом, и то с учетом былых заслуг.
Так что триумфального возвращения у King Diamond, к сожалению, не получилось. А жаль.«
Начало второй эпохи музыкальной биографии датского культуролога страха, "Spider's Lullabye" стал первым их переизданий альбомного богатства King Diamond. И даже не смотря на то, что этот альбом – передышка между воздушно-мелодичными ранними дисками, и более мрачными и атмосферными следующими релизами, счастье обретения, по сути, не изменившегося, кроме цифрового ремастеринга (который, несомненно, обнаружат все любители идеального звука и дорогой техники) и добавленной в бонусы концертной видео версии "The Spider's Lullabye", неминуемо.
Первая часть альбома, до шестой песни отсвечивает эстрадной заточкой: проглядывающие через призму знакомого звука, glam роковые риффы, виртуозные и цепляющие соло партии, и этот вездесущий звон клавишных, формируют образ. Альбом отпечатывается в сознании клавишным звоном и мрачноватыми, но простенькими риффами, оставляя светло-серый ассоциативный цветовой шлейф в сознании. Тематика песен воспринимается не более, как с улыбкой, тем более, лишь четыре последние песни составляют необходимую для существования King Diamond, историю. В квартете песен "The Spider's Lullabye" это нечто вроде интро, заглавия для остальных, мимолетом мелькающего, и отделившего предыдущие, разминочные вещи от последних. С "Eastmann's Cure" явственно встает припауэренный образ раннего Даймонда с плотными риффами и многотонными и невесомыми наслоениями мелодий поверх.
Явными лидерами пластинки можно означить "Eastmann's Cure", "Room 17" (ключевую в повествовании короткой истории), уже намекающую на историю в концовке "Dreams" и пару вещей с очень приятными куплетными риффами: "Killer" и "Six Feet Under". Тем не менее, все это слушается немного вполуха. Трудно сказать из-за чего – возможно из-за легкости изложения музыкального материала, отсутствия напряженности, разряжающейся логичными и классическими разворотами инструментального сопровождения. Вокал маэстро работает явно не на полную катушку, хотя в последних четырех вещах, как раз старательно пытается возвратить, завоеванные за предыдущие годы, горы уважения. А еще диск не запоминается, сколько его не слушай, хотя в процессе может и нравиться – это дело не меняет, и отчасти, именно поэтому, он один из последних, упоминаемых в дискографии King Diamond в "беседах о страшном" с поклонниками тяжелой музыки, будучи далеко не провальным.
Надо отметить удачно переработанную обложку (ведь верно поняли дизайнеры, что прошлая версия выглядит неубедительно, поменяв лицо только этого альбома в переиздании, из всех затронутых), неплохой буклет, доставляющий удовольствие при чтении текстов. А видео... найдено не было, даже в бонусной секции на сайте Massacre Records, как на других переизданиях: или я дурак, или здесь подвох. Итого, переиздание получилось почти голым (со звуком для гурманов, оценить которой возможности не представляется, хотя надо бы сравнить ухом), что вместе с не самым удачным альбомом дискографии King Diamond могло бы заслужить не самую лучшую оценку, но в данном случае, отбрасывается само переиздание, и оценивается альбом.«
Ну, положим, не 7, а 5, но всё же! Король вернулся. Хотя и с другой свитой. От состава предыдущего диска остались только сам Кинг и Энди Ля Рок. Вторым гитаристом взяли Herb Simonsen, партии бас гитары и некоторые клавишные – Chris Estes, ну и за ударную установку сел Darren Anthony.
На этот раз диск не является полностью концептуальным. Первые 6 песен – достаточно стандартные миниатюрки а-ля Mercyful Fate в плане текстов. Последние же 4 вещи повествуют о неком Гарри, который до смерти боялся пауков, и докторе Истмэнне, который его "лечил"... по принципу клин-клином. Действительно жуткая история, в которую вполне можно поверить. Может, она не столь художественная, как на остальных альбомах... но сама задумка её – одна из лучших у Короля, ИМХО.
Звук тоже отличается от всех предыдущих работ. Наверное, это самый мелодичный альбом Даймонда, что придаёт мрачной атмосфере его музыки особый оттенок. Таких вокальных партий, как в "The Poltegeist", "Moonlight" и "To The Morgue" надо ещё поискать. Есть и нескоько боевиков: "From The Other Side", "Eastmann's Cure", "Six Feet Under", причём первая – 100% Мёрсифул Фэйт. Как всегда на высоте гитары, техничные соло просто приводят в восторг любого ценителя звучания данного инструмента. Да и было ли хоть когда-то у KD иначе? Среди всего этого выделяется собственно песня "Spider's Lullabye". Помимо большого количества инструментальных моментов с клавишными, срипкой и пр., на этом треке появляется очередная вокальная находка Кинга с нарочитым не попаданием в ноты для придания звучанию дополнительной зловещести. Его смех в этой песне пробирает до костей. Благо, на такой манер она спета не полностью, так что трек вполне слушабельный не только в плане атмосферы, но и музыки также.
В целом, диск довольно сложный для восприятия. Изначально он мне даже показался совершенно невзрачным, да и вообще провальным. Но эту вещь необходимо понять, и тогда для вас откроется очередная из множества грань творчества Короля (во всех смыслах) horror metal.«