После распада Mercyful Fate, маэстро Кинг Даймонд решил не сидеть сложа руки, а заниматься и дальше тем, что у него получалось лучше всего, а именно – писать замечательные песни, воспевающие на все лады различного рода мистические явления. Представляю, как в том далеком теперь 1985 году временно осиротевшие фанаты Mercyful Fate с замиранием сердца следили за дальнейшими шагами своего кумира. Стоит ли говорить, что уже тогда, выпустив всего два альбома, Mercyful Fate и их предводитель прочно окопались на самых вершинах музыкального Олимпа. Задачей Кинга было подтвердить свою композиторскую состоятельность, что он с успехом и сделал. Более того, дальнейшие годы ярко продемонстрировали всем, насколько огромен творческий потенциал этой, безусловно, талантливой личности.
В качестве пробного шара на прилавки музыкальных магазинов в декабре 1985 года, как раз к Рождеству, поступил сингл "No Presents For Christmas", на вторую сторону которого поместили композицию "Charon" с будущего альбома. Сие творение было по достоинству оценено поклонниками, изголодавшимися без творений маэстро, поскольку обе песни были чертовски хороши. Однако, на мой взгляд, данный сингл способствовал лишь дальнейшему усилению аппетита, поскольку выразить всего в двух композициях такой талантище, каковым обладает Кинг – невозможно.
Выход дебютного полнометражного альбома King Diamond под названием "Fatal Portrait", о котором, собственно, и пойдет речь, состоялся лишь в апреле 1986 года. В команде маэстро числились музыканты старой "мерсифулфейтовской" гвардии: Майкл Деннер (гитара), Тими Хансен (бас) и два новичка: Энди Ля Рок (гитара) и Микки Ди (ударные). Однако несмотря на, казалось бы незначительные изменения состава, творчество группы устремилось в направлении совершенно отличном от Mercyful Fate. И немалую роль в этих переменах сыграли новые музыканты, особенно Энди, являющийся членом King Diamond и по сей день.
Музыка King Diamond на этом альбоме представляет из себя хеви с некоторыми, пока еще незначительными прогрессивными фишечками, плюс ни с чем не сравнимый колорит, присущий творчеству Кинга, уже в полной мере присутствующий на дебютном альбоме. Хотя я считаю, что в целом стиль King Diamond как команды, окончательно сформировался ко второму LP "Abigail". Далее, в отличие от Mercyful Fate, в песнях King Diamond появляются клавишные, органично вплетенные в гармонический рисунок композиций. Ну а про уникальный вокал Кинга уже столько писано-переписано, что, думаю, не стоит об этом заводить и речи. Отметим только "обрастание" вокала в некоторых фразах хоровыми наложениями, придающими звучанию партиям Кинга плотность, которой порой так не хватало ему в боевиках Mercyful Fate. Кстати, грим на лице Кинга пока еще без изменений: старая добрая летучая мышь, распластавшая крылья на глаза маэстро.
Что касается самих композиций, то особо следует отметить "Charon", "Halloween" (ну это классика), неторопливую "The Jonah", динамичную "Dressed In White", где можно услышать самое первое соло Энди, сыгранное им в King Diamond, мелодичную и красивую "Lurking In The Dark" и, пожалуй, самую прогрессивную "Haunted".
Теперь вкратце о текстах. Всю историю, поведанную автором, пересказывать не буду, поскольку вся прелесть состоит в самостоятельном вникании в суть лирики Кинга, уж Вы мне поверьте: со слов стороннего рассказчика сия страшилка звучит совсем не так, как из первоисточника.
Сегодня очередной концептуальный альбом King Diamond каждый из нас воспринимает как само собой разумеющееся. На дебютном же альбоме, первоначально было задумано, что единой концепции будет подчинено три композиции: "The Candle", "The Jonah", "The Portrait". Однако, внимательно ознакомившись с текстами песен, понимаешь, что под историю, рассказанную маэстро, смело можно подогнать все остальные вещи, за исключением "Halloween" и "The Lake". Более того, если в композициях "Dressed In White", "Charon", "Lurking In The Dark" об общей концепции диска говорится лишь намеками, то в тексте "Haunted" открытым текстом ведется речь о главных героях: девочке Молли и ее сдвинувшейся по фазе матери. Таким образом вся эта история порядочно выходит за рамки трилогии, что отнюдь не является недостатком.
Что ж, остается только добавить, что маэстро Кинг Даймонд выбрал верный путь и доказал, что был и остается настоящим лидером и просто талантливой личностью, способной к творению независимо от обстоятельств, способной к созданию прекрасной музыки и постоянному развитию. За это большое спасибо и ему, и его великолепной команде!«
"We are gathered here tonight, to lay to rest Abigail LaFey,
whom we now know
was first born dead
on The 7th Day of July 1777..."
Из колонок доносится зловещее интро "Funeral"... Таинственный нечеловеческий голос на фоне мрачной партии органа повествует о начале страшной и, вместе с тем, захватывающей истории... Располагайтесь поудобнее, Вас ждет путешествие в мир сверхъестественного, в мир непознанного... Вашими спутниками будут ужас, сковывающий тело, страх, туманящий разум... Тому кто попал в этот мир однажды – назад дороги нет, его душа останется там навсегда. Да Вы и сами не пожелаете оттуда возвращаться. Вы будете бродить по ночной долине под летним дождем, Вы пройдетесь по коридорам и комнатам старинного замка, где все покрыто пылью времени, Вы спуститесь по скользким ступенькам в фамильный склеп... Только осторожней, а то можно упасть и сломать себе шею...
Through the summer rain of 1845
The coach had finally arrived...
Не только один из лучших альбомов King Diamond, но и одна из величайших работ в истории тяжелой музыки вообще. Маэстро и его команда создали нечто такое, что не только оставило неизгладимый след в душах как своих поклонников, так и просто любителей металла, а возможно и повлияло на дальнейшее развитие тяжелой сцены... Важность же этого альбома, как этапа развития King Diamond, недооценить невозможно, поскольку данный релиз положил начало триумфальному шествию армии датского Короля Ужасов, что называется, впереди планеты всей.
Riding up the alley in the rain
No lights to show the way
How could this ever be their home?
Ну что можно сказать о той работе, у которой практически нет изъянов? Казалось бы, выразить свое восхищение так просто! Ан нет: охаешь, ахаешь, фыркаешь и ничего вразумительного сказать не можешь. Но попытаться стоит.
The darkness came closer to home
on the following night...
Этот альбом идеален. Во всех отношениях. Более того, даже через несколько лет, прослушав "Abigail", я не нахожу в нем недостатков. Развитие группы налицо, причем развитие стремительное. Во-первых, сильно изменилось качество звука (в лучшую сторону, естественно). Во-вторых, ощутимо потяжелели гитары Майкла Деннера и Энди Ля Рока, что придало всей звуковой картине законченный характер. Ну, и в-третьих, качество исполняемого материала, по сравнению с дебютным альбомом, просто безупречно: великолепные песни, потрясающе красивые мелодии, богатые и очень техничные аранжировки. Гитарный тандем Деннер-Ля Рок продемонстрировал высочайший профессионализм, добросовестно обработав темы, вышедшие из под пера Кинга лично и в соавторстве.
Чувствуется, что как вокалист подрос и сам Кинг: его партии, исполняемые на умопомрачительной высоте, стали еще пронзительнее и чище. Есть изменения и на лице лидера: на крыльях летучей мыши появились загогулины, сползающие вниз к подбородку. Кстати, в эту же сессию была записана композиция "Shrine", которая не была связана тематикой с "Abigail" и, следовательно, на диск не попала. Эту песню можно услышать на вышедшем в 1988 году в EP "The Dark Sides".
В целом весь альбом слушается как единое музыкальное полотно, части которого гармонично связаны друг с другом, что при прослушивании создает совершенно непередаваемую атмосферу... В общем это надо слышать.
I am alive inside Your Wife
Miriam's dead, I am her head...soon I'll be free!!!
Опять-таки не стану раскрывать содержание альбома. Скажу только, что весь альбом является концептуальным: все композиции, словно главы художественного произведения, следуют друг за другом. Вникать же в суть всей истории нужно самому, оно того стоит.
The birth of Abigail would soon be realized
The second coming of a devil in disguise...
Напоследок скажу следующее: настоятельно рекомендую, (это касается не только "Abigail", но и всех работ King Diamond), сначала прослушать альбом, не заглядывая в буклет с текстами, дабы ощутить все величие этого музыкального монолита. А уж затем садимся за перевод, пусть даже для этого потребуется долгая и нудная работа в обнимку с англо-русским словарем. Полученный результат с лихвой возместит Ваши мучения, а сей шедевр, созданный King Diamond, навечно останется в Вашем сердце.
That's the end of another lullaby
Time has come for me to say Goodnight.«
Взлетев до самой вершины металлического музыкального Олимпа и окончательно там закрепившись, King Diamond в 1988 году выдали миру очередной убойнейший продукт, послуживший достойным продолжением триумфального шествия датского маэстро. Этот альбом – первая часть легендарной дилогии "Them"/"Conspiracy". Однако не будем на этот раз предаваться лирическим отступлениям, а разложим данную работу на составные, так сказать, части.
В первую очередь отметим изменения в составе: взамен покинувших группу Майкла Деннера и Тими Хансена были приняты Пит Блэкк и Хэл Патино, гитара и бас соответственно. Надо сказать, свежая кровь не осталась незамеченной: пропал некоторый, присущий предыдущим работам, "мерсифулфейтовский" колорит, который особенно явно проявлялся в запилах Деннера. Однако сие не есть плохо, а очень даже хорошо, поскольку новые музыканты отлично вписались в команду Короля. Особенно это касается гитариста: Пит Блэкк стал достойной заменой Деннеру и таким же достойным напарником для Энди Ля Рока, и лучшим подтверждение тому их умопомрачительные гитарные дуэли.
Нельзя не заметить, что с данным альбомом команда вышла на качественно новый уровень, причем этот критерий касается как звука, так и самого материала. При прослушивании альбома чувствуется, что эта музыка создавалась сплоченной командой профессионалов. Структура композиций несколько усложнилась, что потребовало от музыкантов более скрупулезного подхода к обработкам основных тем и исполнению своих партий. И с этой задачей музыканты справились на пять с плюсом! На альбоме нет не только ни одной, так называемой, "проходной" песни, там нет даже ни одной "проходной" темы. Здесь все к месту, здесь каждая композиция – это маленькая жемчужинка в богатейшем ожерелье, сотворенном этой замечательной командой.
Ну что ж, как всегда, пару слов о самом маэстро: растет, растет Кинг как вокалист, с каждым альбомом возможности его голосовых связок поражают все сильнее. Звуковой диапазон, охватываемый Кингом, просто невероятен. Также имеются очередные изменения на лице Великого и Ужасного – новый грим, совершенно асимметричные каракули, придающие маэстро новый, не менее загадочный и устрашающий облик.
Отличительной особенностью данного лонгплея также является более жесткий и сухой саунд гитар. Трудно сейчас сказать, минус это или плюс, тут уж кому как. На "Them" присутствует своя, совершенно неповторимая атмосфера, однако по сравнению с предыдущим LP "Abigail", здесь отсутствуют те уникальные черты, которые придавали "Abigail" некий налет, пусть страшной, но тем не менее красивой и волшебной сказки. Но ни в коем случае не следует считать данный факт недостатком. "Abigail" был, есть и должен оставаться единственным и неповторимым альбомом, и копировать его было бы, по меньшей мере, нецелесообразным. И большой плюс как раз в том, что Кинг этого не сделал, сотворив для нас совершенно новую музыку.
Таким образом, вердикт будет следующий: третий альбом King Diamond заслуживает высших оценок по всем номинациям, а также всеобщего внимания. Работа будет интересна всем, без исключения. Слушайте и наслаждайтесь.«
После выхода альбома "Them" в 1988 году, находясь на вершине триумфа, King Diamond выбрасывают на прилавки еще одну пластинку – EP "The Dark Sides". Наверное музыканты поставили себе задачу окончательно добить фанатов, и без того размазанных от восторга по стене после потрясающей работы "Them".
На сей диск вошли шесть вещей. Из них ранее выходившие композиции: "Halloween" – с альбома "Fatal Portrait", "No Presents For Christmas" – с одноименного сингла, "Them" – инструментал с одноименного альбома, "Shrine", записанная в сессию "Abigail" и присутствовавшая на сингле "The Family Ghost". Также сюда включена неизданная композиция "The Lake" – отсутствовавшая на виниловом издании альбома "Fatal Portrait" и позже включенная в его CD-версию. Диск завершает трэк "Phone Call", который по сути не является песней – это телефонный разговор Кинга с мертвой бабушкой, добавляющий некоторые детали в сюжет альбома "Them".
Безусловно, гвоздем программы является просто потрясающая вещь "Shrine", очень красивая, таинственная и проникновенная композиция. Остальные же вещи – типичный Даймондовский продукт образца 1985-86 гг.: качественный хеви с отличными соло и уникальным вокалом Кинга, тогда еще безукоризненно чистым...
Конечно, в целом диск представляет интерес в основном для фанатов King Diamond, которые собирают все творчество Короля по крупицам и просто не имеют права оставить этот релиз без внимания. Но все же не поднимается рука занести "The Dark Sides" в категорию "for fans only", поскольку диск является достойным показателем промежуточных итогов (и каких итогов!) за период с 1985г. по 1988г.«
Четвертый по счету релиз, третий по счету шедевр, ставший классикой, и вторая часть дилогии "Them"/"Conspiracy". Самый совершенный, на мой взгляд, альбом и пик вокальных возможностей Кинга. Альбом, на котором команде удалось создать потрясающий синтез тяжести и мелодичности.
Однако по порядку. Состав группы практически не изменился, за исключением того, что ударник Микки Ди выступил на альбоме уже в качестве сессионного музыканта и в официальный состав уже включен не был. В видеоклипе "Sleepless Nights" появился уже новый ударник – тощий, как велосипед, Сноуи Шоу. Да-да, тот самый Шоу, который так испоганил композицию "Evil" на Tribure To Mercyful Fate. Однако, надо отдать ему должное, как ударник он очень даже хорош, в чем можно убедиться, послушав альбом King Diamond 1990 года "The Eye". Остальные же музыканты как всегда не подкачали, выдавая соответствующий их классу музон.
Что касается самой музыки... Есть такая категория – вдохновение. Так вот когда это вдохновение посещает таких людей, как маэстро Кинг Даймонд и его команда, то можно не сомневаться: результат будет сногсшибательный. Именно таковым результатом и явился альбом "Conspiracy". Несмотря на простяцкую обложку, внутреннее содержание представляет из себя весьма лакомый кусочек не только для любителей прогрессивного хеви и поклонников маэстро, но и для всей металлической братии. Альбом открывает продолжительная и разноплановая композиция "At The Graves", в которой команда, разминая мускулы, демонстрирует свои беспредельные возможности. Ну а далее следует череда шедевров: "Sleepless Nights", "Lies", "Visit From The Dead", "Wedding Dream". Две последние вещи отмечу особо. "Visit From The Dead" начинается как красивая баллада: печальные переборы акустической гитары с чистым высоким вокалом Кинга буквально выплывают из колонок неторопливым, умиротворяющим потоком. И вдруг сей поток, подобно штормовому морю, взрывается, взлетает вверх и обрушивается на слушателя со страшной силой. Кажется, будто музыканты и Кинг устроили соревнование, кто из них выплеснет больше энергии: Энди, Пит и Хэл из своих гитар или маэстро из своих мощных голосовых связок. Надо сказать победила дружба: получилась просто адская смесь, атакующая Вас, подобно взрывной волне. Композиция "Wedding Dream", начинающаяся с аккордов "Свадебного марша" Мендельсона, которые плавно перетекают в трагическую партию Короля, также заслуживает высочайших похвал. После инструментала "Something Weird" альбом завершает связка из трех композиций: кульминационная "Victimized", зловещая "Let It Be Done" – финальный диалог героев истории, и знаменитый инструментал "Cremation", под звуки которого на концертах сжигали маэстро, лежащего в гробу. Да, чуть не забыл: грим на лице Кинга снова изменился! (см. обложку). Эти каракули еще более невообразимы, чем маска 1988 года.
И в заключении добавлю, что работа такого класса способна крышу снести окончательно. Что касается лично меня, то я и по сей день не перестаю удивляться совершенству этого альбома, равно как не перестаю наслаждаться его великолепными мелодиями. И Вам, господа металлисты, желаю того же!«
Альбом 1990 года завершает первую волну (или первое пришествие, если угодно) сольной деятельности датского маэстро. Скажу откровенно, этот альбом – первое, что я услышал из творчества Кинга, первое, что мне сразу понравилось, поэтому я до сих пор с большим удовольствие слушаю эту работу и знаю, что она мне не надоест никогда. Да и если судить объективно, то альбом очень сильный.
В составе King Diamond на этом альбоме окончательно утвердился в качестве ударника Сноуи Шоу. Остальные музыканты прежние.
Сама музыкальная составляющая немного изменилась: многие композиции стали попроще, часто употребляется структура куплет-припев. По словам самого Кинга, это сделано для того, чтобы фанатам было удобнее подпевать на концертах. Не знаю, конечно, как там на концертах, к сожалению я на таковых не был, но песни от такого упрощения хуже не стали. Даже наоборот. Песни самые разнообразные, от неторопливо-разогревающих (например "Eye Of The Witch") до энергично-атакующих (пример "Burn"). Наконец-то полноценный инструментал появился – "Insanity", очень красивая композиция! Справедливости ради скажу, что инструментальные вещи на предыдущих альбомах носили несколько незавершенный характер, в отличие от присутствующей здесь. Ну что еще? Забойные гитарные риффы, красивые мелодии, высококлассные соляки, "фирменный" вокал маэстро, что еще надо любителю прогрессивного хеви? Прикольных текстов? Есть тут и такое. Альбом посвящен средневековой инквизиции, и тексты соответствующие: всякие мрачные и грязные истории с участием монахинь и священников. Что особенно интересно, все действующие лица сюжетов не вымышлены, а реально существовали в тот период времени. Красной нитью через всю лирику альбома проходит тема о магическом амулете, который называется "Глаз Ведьмы". Остальное переводите сами – очень интересно.
Таким образом, альбом 1990 года является достойным закрытием первого периода деятельности маэстро Кинга – талантливой личности, собравшей отличную команду и оставившей за собой богатейшее творческое наследие. Нам же это наследие, господа металлисты, хранить, любить и почитать.
King Diamond 1990 "The Eye" – пять с плюсом, однозначно.
Второе пришествие датского маэстро, после пяти лет молчания. За этот период много воды утекло, в частности состоялся реюнион Mercyful Fate, на радостях разродившихся двумя лонгплеями "In The Shadows" – 1993 и "Time" – 1994. Но если вновь восставшая из пепла команда выдала очень неплохие работы (по крайней мере про LP 1993 года так можно сказать со 100% уверенностью), то про сольный проект маэстро этого сказать, к сожалению, нельзя. Или не наловчился Кинг работать на два фронта, или черт его знает, но над "The Spider's Lullabye" датчанин явно работал спустя рукава, что в полной мере отразилось на готовой продукции.
Опять изменения состава: новый второй гитарист Херб Симонсен (вместо Пита Блэкка), новый басист Крис Эстес и новый ударник Даррин Энтони.
Лирика на этот раз целиком не подчинена единой концепции – страшная история начинается только с седьмого трэка. Предыдущие композиции существуют каждая сама по себе.
Что сказать конкретно о музыке? Особо сказать нечего. Все тот же хеви. Вроде не совсем отстой, но и от восторга слюной не захлебнешься. Есть, конечно, неплохие вещи, такие как "Moonlight", "Six Feet Under", оригинальная "The Spider's Lullabye"... вот пожалуй и все. Остальные композиции какие-то безликие. Все-таки раньше маэстро так не работал, по крайней мере такой откровенной белиберды, как "To The Morgue" и "Killer" никогда не было.
В остальном судить Вам. Мне больше и сказать нечего. Вердикт следующий: троечка с плюсом, и то с учетом былых заслуг.
Так что триумфального возвращения у King Diamond, к сожалению, не получилось. А жаль.«
Начало второй эпохи музыкальной биографии датского культуролога страха, "Spider's Lullabye" стал первым их переизданий альбомного богатства King Diamond. И даже не смотря на то, что этот альбом – передышка между воздушно-мелодичными ранними дисками, и более мрачными и атмосферными следующими релизами, счастье обретения, по сути, не изменившегося, кроме цифрового ремастеринга (который, несомненно, обнаружат все любители идеального звука и дорогой техники) и добавленной в бонусы концертной видео версии "The Spider's Lullabye", неминуемо.
Первая часть альбома, до шестой песни отсвечивает эстрадной заточкой: проглядывающие через призму знакомого звука, glam роковые риффы, виртуозные и цепляющие соло партии, и этот вездесущий звон клавишных, формируют образ. Альбом отпечатывается в сознании клавишным звоном и мрачноватыми, но простенькими риффами, оставляя светло-серый ассоциативный цветовой шлейф в сознании. Тематика песен воспринимается не более, как с улыбкой, тем более, лишь четыре последние песни составляют необходимую для существования King Diamond, историю. В квартете песен "The Spider's Lullabye" это нечто вроде интро, заглавия для остальных, мимолетом мелькающего, и отделившего предыдущие, разминочные вещи от последних. С "Eastmann's Cure" явственно встает припауэренный образ раннего Даймонда с плотными риффами и многотонными и невесомыми наслоениями мелодий поверх.
Явными лидерами пластинки можно означить "Eastmann's Cure", "Room 17" (ключевую в повествовании короткой истории), уже намекающую на историю в концовке "Dreams" и пару вещей с очень приятными куплетными риффами: "Killer" и "Six Feet Under". Тем не менее, все это слушается немного вполуха. Трудно сказать из-за чего – возможно из-за легкости изложения музыкального материала, отсутствия напряженности, разряжающейся логичными и классическими разворотами инструментального сопровождения. Вокал маэстро работает явно не на полную катушку, хотя в последних четырех вещах, как раз старательно пытается возвратить, завоеванные за предыдущие годы, горы уважения. А еще диск не запоминается, сколько его не слушай, хотя в процессе может и нравиться – это дело не меняет, и отчасти, именно поэтому, он один из последних, упоминаемых в дискографии King Diamond в "беседах о страшном" с поклонниками тяжелой музыки, будучи далеко не провальным.
Надо отметить удачно переработанную обложку (ведь верно поняли дизайнеры, что прошлая версия выглядит неубедительно, поменяв лицо только этого альбома в переиздании, из всех затронутых), неплохой буклет, доставляющий удовольствие при чтении текстов. А видео... найдено не было, даже в бонусной секции на сайте Massacre Records, как на других переизданиях: или я дурак, или здесь подвох. Итого, переиздание получилось почти голым (со звуком для гурманов, оценить которой возможности не представляется, хотя надо бы сравнить ухом), что вместе с не самым удачным альбомом дискографии King Diamond могло бы заслужить не самую лучшую оценку, но в данном случае, отбрасывается само переиздание, и оценивается альбом.«
Ну, положим, не 7, а 5, но всё же! Король вернулся. Хотя и с другой свитой. От состава предыдущего диска остались только сам Кинг и Энди Ля Рок. Вторым гитаристом взяли Herb Simonsen, партии бас гитары и некоторые клавишные – Chris Estes, ну и за ударную установку сел Darren Anthony.
На этот раз диск не является полностью концептуальным. Первые 6 песен – достаточно стандартные миниатюрки а-ля Mercyful Fate в плане текстов. Последние же 4 вещи повествуют о неком Гарри, который до смерти боялся пауков, и докторе Истмэнне, который его "лечил"... по принципу клин-клином. Действительно жуткая история, в которую вполне можно поверить. Может, она не столь художественная, как на остальных альбомах... но сама задумка её – одна из лучших у Короля, ИМХО.
Звук тоже отличается от всех предыдущих работ. Наверное, это самый мелодичный альбом Даймонда, что придаёт мрачной атмосфере его музыки особый оттенок. Таких вокальных партий, как в "The Poltegeist", "Moonlight" и "To The Morgue" надо ещё поискать. Есть и нескоько боевиков: "From The Other Side", "Eastmann's Cure", "Six Feet Under", причём первая – 100% Мёрсифул Фэйт. Как всегда на высоте гитары, техничные соло просто приводят в восторг любого ценителя звучания данного инструмента. Да и было ли хоть когда-то у KD иначе? Среди всего этого выделяется собственно песня "Spider's Lullabye". Помимо большого количества инструментальных моментов с клавишными, срипкой и пр., на этом треке появляется очередная вокальная находка Кинга с нарочитым не попаданием в ноты для придания звучанию дополнительной зловещести. Его смех в этой песне пробирает до костей. Благо, на такой манер она спета не полностью, так что трек вполне слушабельный не только в плане атмосферы, но и музыки также.
В целом, диск довольно сложный для восприятия. Изначально он мне даже показался совершенно невзрачным, да и вообще провальным. Но эту вещь необходимо понять, и тогда для вас откроется очередная из множества грань творчества Короля (во всех смыслах) horror metal.«
Год девяносто шестой в деятельности датского маэстро ознаменовался выходом альбомов Mercyful Fate "Into The Unknown" и King Diamond "The Graveyard". Таким образом на благодарные уши и умы преданных фанатов был нанесен двойной удар, и этот удар оказался весьма эффективным. Речь пойдет, однако, только об одной части этого удара, а именно об альбоме с заманчивым названием "Кладбище".
Несмотря на весьма распространенное мнение, что на этом альбоме Кинг Даймонд работал не полную силу, я считаю "The Graveyard" весьма удачным релизом. Такое впечатление, что группа очнувшись от спячки, бросилась устранять накопленные ошибки с целью реабилитироваться перед поклонниками. Конечно, King Diamond способны и на гораздо большее (что впоследствии подтвердиться), но большое спасибо и на этом.
Состав команды остался без изменений. А вот на лице Короля очередная революция: никаких тебе крыльев летучей мыши и невообразимых каракулей, – белое лицо, черные глаза и рот, что называется простенько и со вкусом. Устрашающе.
"The Graveyard" – самый мрачный альбом в творчестве маэстро. История, рассказанная на этот раз, особенно страшна тем, что она правдоподобна – такие вещи могут иметь место в действительности. Слушателю дается возможность проникнуть в самые укромные уголки человеческого сознания и увидеть, какие темные мысли могут там таиться, ожидая своего воплощения в реальность. Созданию подобной атмосферы способствуют звуковой контраст тяжелого и сухого звука гитар и тоскливо-обреченного, истинно кладбищенского завывания клавиш. Очень здорово выглядит кульминационная связка композиций "Daddy" – "Trick Or Treat" – "Up From The Grave" – "I Am". Одна из самых выдающихся композиций естественно "Up From The Grave". При всей своей предельной простоте, она ярко выделяется на фоне остальных треков, особенно безумные вопли маэстро: "La-la-la la-la-la-la-la..." :-)
Что ж, второе пришествие King Diamond успешно набирает обороты и альбом 1996 года стал важной вехой в творческом пути маэстро, вновь показав скрытые грани его таланта.«
Вот оно! Свершилось! После длительной раскачки родил, наконец-то Король свой очередной шедевр. Альбом "Voodoo" воистину достоин называться шедевром, ибо по своему уровню он находится наравне с классическими работами King Diamond конца 80-х. Ведь давайте посмотрим правде не куда-нибудь, а в глаза: работы 1995 и 1996 года до ранних творений явно не дотягивали. Похоже у маэстро открылось второе дыхание.
Теперь собственно о музыке. В первую очередь в глаза, (а точнее в уши) бросается новый звук, который стал ощутимо тяжелее и плотнее, при этом гитарный саунд перестал быть таким резким, какой мы слышали на "The Graveyard". Музыкальный материал проработан весьма скрупулезно, все продумано до мелочей. Сами же композиции настолько органично связаны между собой, что пауз между ними просто не замечаешь. Весь альбом выглядит как единый монолит, мощным потоком уносящий Вас в царство сверхъестественного ужаса. История, рассказанная маэстро на этот раз, касается, как это ясно из названия, культа вуду. Соответственно, предварительно изучив предмет своего рассказа, Король представил характерный музон, со всеми полагающимися для этого прибамбасами, включая вудуистские тамтамы.
Уверяю Вас, время прослушивания этой работы пролетит незаметно, альбом усваивается на одном дыхании, оставляя в душе смесь гнетущего страха от мрачной атмосферы "Voodoo" и восторга от качественной работы, проделанной King Diamond.
Ну, пожалуй на этот раз хватит растекаться мыслью по древу, это нужно слушать! Рекомендуется абсолютно всем.«
Штат Луизиана, будучи под управлением французских колонизаторов, вовремя не позаботился о внедрении расово верной религии на своей территории, что привело к расцвету на его территории религиозного ответвления католицизма, культа Вуду, приверженцы которого были в основном среди рабов, привозимых с островных государств Гаити и других, окружающих материк. С начала XVIII века в этом штате эта религия, в целом безобидная, постепенно находила своих последователей и распространялась среди слуг белых господ стремительно и неостановимо. Но, по мнению датского музыканта King Diamond, с одноименной группой – каждая религия имеет свою обратную сторону, и как бы не были пустяковы и обиходны ритуалы и магия, у нее всегда будет темная сторона. Именно эту сторону он попытался с успехом отразить в одном из своих произведений.
История рассказывает о семье, заселяющейся в новый дом, в котором, впрочем, как считается, живут Лоа (духи предков, почитаемые в вудуизме), и беспокоить их сон категорически не хочется обитателем этой плантации. Посему, получив четки руководства от ключевых Лоа (в частности Барона Самеди), производятся ритуалы и действия направленные на изгнание семьи из дома. Все естественно не обошлось без большого куска мистики с вселением предков в ребенка жены въехавшей пары, кровопролития с преданием несправедливому (ну он вообще побочный персонаж) суду священника, изгонявшего злых духов и сошедших с ума очевидцев событий.
Музыкально альбом когда-то запомнился мне большой долей болтовни, а все, потому что на кассете, последние четыре-пять песен, среди которых, есть чисто информативные треки, не содержащие музыкальной нагрузки, неминуемо оказывались на одной, второй стороне, собираясь в кучку. На самом же деле, альбом продолжает дело предыдущего диска маэстро ужасов "The Graveyard" прежде всего хорошей организацией атмосферы, которая с ночных бдений слуг Лоа, иногда сбивается в hard rock этюды, в основном, за счет отдельных пространных соло партий, как, например, в "Life After Death". С другой стороны альбом весьма мясист и является одним из набора притрешованных релизов группы с достаточно быстрыми вещами. Даже та же, эталонная по атмосфере "Voodoo" оказывается отнюдь не медляком, в то же время сохраняя мистичность и угрожающую таинственность. А уж такие треки, как "A Secret" и подавно переходят в штат боевиков, среди которых остается мало, где разгуляться клавишам, таки внедряющимся для гармонирования мелодий и вокала, в режиме дублирования мелодических линий. Ну и никуда без них в создании атмосферы. В вокальном плане большая часть описательной лирики предполагает и реализуется в более спокойных тонах, иногда с целыми большими отрезками без появления знакомого фальцета, зато низкого вокала и хрипов здесь хватает. Фальцет же очень подходит для олицетворения чего-то отдаленного, за окнам особняка, готовящегося в подвалах и коттеджных домиках, фоновым далекими восклицаниями – это я все веду к натуралистичности покрикиваний "вуу-дуу, вуу-дуу, вуу-дуу" под семплы томов от ближайшего болота. Таким образом, те самые заключительные треки с монологами это роздых после очень плотного, быстрого альбома, полного отличных, цепляющих песен: вся центральная часть от "Voodoo" до "The Exorcist" шикарная подборка мощных риффов и скупых, мимолетных, но приятных соляков. Чего не достает в нужной концентрации в концовке, где и скрытый трек оставили скрываться в тени "Aftermath".
Естественно обработанный цифрой звук переиздания прилагается, что и является основным поводом для переиздания альбома. Ну, плюс еще раритетный концертный видеоклип, который можно найти после чтения буклета на сайте рекорд компании. Буклет представляет собой, почти полноценную документальную статью о событиях на южном побережье североамериканского штата с подробной картой плантации, портретами действующих лиц и духов (самый веселый и пошлый Лоа религии, барон Самеди, просто душка на гравюрке) и чуть осветленной, конкретизированной в буклете по частям, обложкой. В общем релиз, хорошего диска в еще лучшем качестве. Облизываетесь?«
Все-таки молодец, старина Даймонд! Порой кажется, что его талант неисчерпаем, равно как и идеи, регулярно рождающиеся в его голове и получающие воплощение на альбомах. Так вот, на пороге третьего тысячелетия, когда весь мир готовился к обещанному концу света и прочим гадостям, что обещали на каждом углу, датский маэстро одарил нас новым альбомом, в котором, помимо прекрасной музыкальной составляющей, Кинг изложил свой взгляд на религию.
В музыкальном плане альбом просто великолепен и ничуть не уступает своему предшественнику "Voodoo". Несколько изменился звук: если на "Voodoo" он был тяжелым и сочным, то на "House Of God" он несколько суховат и гитары отдаленно напоминают альбом 1988 года – "Them". Все композиции абсолютно разные, от ударно-боевых до трагически-спокойных. Наиболее удачная, на мой взгляд, вещь – это одноименная "House Of God", которая получилась пронзительной, удивительно чарующей и печальной.
Текстовая составляющая также безукоризненна. Маэстро рассказывает очередную леденящую душу историю, сутью которой является довольно интересная концепция видения бога, как высшего существа, управляющего миром. В общем это нужно читать, переводить, и т.д.
Ну а кому тексты побоку, рекомендую насладиться музыкой King Diamond – старый, добрый хеви от мастеров жанра оставит самые благоприятные впечатления.
Итог: политически грамотно, идеологически выдержано, заслуживает высшего балла.«
Разговоры о религии всегда оборачиваются напускной серьезностью, философствованием и расхождением во мнениях, будь то по мелочи или кардинальные пункты обсуждения. И сказки страшилки от датского мастера музыкального ужаса, это совсем не одно и то же, что его же произведение о сути религии, выражающее его собственный взгляд на этот вопрос. Именно поэтому после пары эффектных, но игровых историй о кладбищах и островных верованиях, альбом "House Of God" получился самым серьезным среди всей дискографии.
Серьезность касается не только самой истории, рассказывающей о путнике, символически заблудившемся на своем пути, встретившем прекрасную девушку, и после, оставшемся в наказание за свои чувства охранять самый большой секрет религии, хранившийся под его ногами, в подземелье неведомой церкви. Касается не только последней песни, по сути сформированной мысли о Христе, религии и людях, но естественно и музыки. Сохранив весомый, мясистый звук, в переиздании здорово подправленный на цифровых пультах, альбом демонстрирует совсем взрослые подходы к построению композиций, характеризующиеся ярким контрастом между гитарной сухостью внушающих уважение риффов, жестких и мелодичных, а главное интересных и ударной мелодической мощью соло гитары, вставляющей свои фразы с точностью швейцарского хронометра, только там где они придутся к месту. Остальные части песен оставлены на вокальные упражнения, которых стало больше, и они стали разнообразней по отношению к "Voodoo".
Лирические отступления "Follow The Wolf", заключительного инструментала "Peace Of Mind", органные клавишные подстилки на "House Of God" со светлеющими развитиями мелодики и около классическими вариациями в завершении и многое другое только усиливает впечатление контрастности и учтивой серьезности темы. Совершенно замечательны стартовый рифф "Black Devil" и хардовый припев в "The Pact". Плотность и насыщенность музыкального материала, практически лишенного провисающих композиций-интерлюдий для реализаций литературных переходов, создает альбому, чуть снизившему скорости после предыдущего диска, монолитность и легкость прослушивания – он пролетает, запоминается единым куском, и требует добавки для разбора. Возросла роль и значимость в построении мелодики, значительно лучше прописанной бас гитары – теперь ее партии заметны и ярки.
Итого, тихой сапой, мы с вами получаем один из лучших альбомов King Diamond в его карьере, вопреки его сказочно-пугающим рассказам, внезапно серьезный и рассудительный, в переиздании естественно снабженного ссылочкой на сайт Massacre, где можно найти раритетный концертный клип группы.«
К 2001 году видать маэстро Кинг немного подустал, надрываясь на выдумывании всевозможных страшилок, и в поисках вдохновения решил окунуться в молодость и поскрести, так сказать, по сусекам. Путешествие во времени оказалось весьма успешным, ибо из тьмы заросших плесенью подвалов и пыльных чердаков извлек Король эхо начала далеких 80-х годов: оставленные без внимания труды в группе Black Rose. Недолго думая эти труды, после приведения их в соответствие с требованиями третьего тысячелетия, а именно после некоторой студийной обработки, были изданы в виде отдельного диска. Как Вы думаете, какие мысли посещают здравомыслящего человека, узнающего об этом событии? Правильно, кончился King Diamond, так надо бы срубить бабла хоть таким способом. Честно признаюсь, подобная отвратительная мысль посетила тогда и меня. Как хорошо, что с позиции 2003 года мы видим, что это не так! А тогда я несколько успокоился только после прослушивания диска. Материал, представленный на нем представляет из себя микс из Deep Purple, Uriah Heep и иже с ними. Конечно, а что еще могла играть молодежь того времени, как не музыку, ориентированную на своих кумиров? Справедливости ради надо сказать, что материал, представленный на диске, вовсе не плох. Подтверждение своей позиции я получил после того, как для эксперимента дал послушать диск большим и взрослым сорока-пятидесятилетним дядькам, выросшим на той музыке :-). Так вот, эти индивидуумы очень хорошо отзывались об этом материале. Конечно, это не абсолютная истина, но все же какой-то показатель.
Но несмотря на это, релиз "A Night Of Rehearsal" будет малоинтересен современным любителям тяжелой музыки. Более того, я сам не мог определиться насчет позиции, с которой следовало бы рассматривать этот диск. Пожалуй, стоит оставить его без оценки. Не потому что отстой – вовсе нет, а потому что, на мой взгляд, диск из категории "for fans only". История, понимаешь...«
Всего какой-то десяток лет назад была очень популярна такая фишка, когда вы принимали гостей или ходили в гости, в процессе "гостевания" доставали запылившиеся фотоальбомы и часами разглядывали чёрно-белые, пожелтевшие по краям свидетельства того, "как молоды мы были". Тяжметаллисты – тоже люди, и ничто людское им не чуждо. Только для них фотографии заменяют запылившиеся бобины с полуосыпавшимся магнитным покрытием, на которые были занесены посредством какого-нибудь "Романтика" или "Весны" первые опыты дёрганья струн и попытки попасть по барабанам. Видимо, в один прекрасный момент такая посиделка произошла в доме некоего Кима Бендикса Петерсена (также известного как Кинг Даймонд), в результате которой на свет появилась сия катушка с плёнкой. Катушка представляет собой репетиционную запись одной из первых групп Короля Black Rose, сделанную более двадцати лет назад. В те славные деньки мир не подозревал, во что выльются певческие опыты молодого датского паренька, хотя уже тогда Кинг наносил на свой легендарный фэйс не менее легендарный дьявольский макияж и устраивал шоу, которые уступали только шоу великого Купера, да и то из-за недостатка финансирования, но, тем не менее, успешно распугивали попавшихся под руку детей, женщин и стариков. Музыка же была инспирирована гремевшими повсеместно Deep Purple, и ничто не говорило о том, до чего Кинг докатится в самое ближайшее время. Я намеренно оставляю рецензию без оценки по той простой причине, что не имею понятия, по каким критериям её оценивать. Было бы справедливо ставить оценку, исходя из, так сказать, ГОСТа восьмидесятого года, но в момент запечатления на плёнке этих песен я готовился отмечать всего лишь четвёртый День Варенья... Поэтому я просто рекомендую диск всем фанатам Mercyful Diamong & King Fate и просто людям, который интересно, как и откуда появляются ВЕЛИКИЕ группы.«
Уж сколько раз твердили миру, что создание сиквелов крайне неблагодарное занятие. Кроме того, довольно опасное. Опасное тем, что вероятность повторного создания высококачественного продукта, не уступающего предшественнику, очень мала. Посему, высоких результатов в подобного рода деятельности достигают лишь единицы. Вот и маэстро Кинг Даймонд, несмотря на свой безграничный талант и трудолюбие, немного дал дрозда со своим релизом 2002 года – продолжением истории, начатой на альбоме 1987 года "Abigail".
При прослушивании "Abigail II" видим, что все вроде бы на месте: зловещее интро с примоченным голосом Кинга, объясняющим причину сегодняшнего собрания, бодрые риффы гитаристов, ударник – молодец, гитарные соло King Diamond всегда высший класс, все тот же вокал маэстро: то одинокий, то обрастающий хоровыми распевами... Собственно, поначалу и непонятно в чем причина такого ощущения некой не уютности, неполноценности что ли..., чего-то не хватает этой работе. Что же не позволяет нам овладеть шестым чувством, то бишь чувством глубокого морального удовлетворения, которое и без того должно быть присуще каждому советскому человеку?
Дело в следующем. Возьмем предыдущие работы King Diamond, я не говорю о классике второй половины 80-х, а хотя бы о двух последних альбомах "Voodoo" – 1998 год и "House Of God" – 2000 год. Оба эти творения слушаются на одном дыхании в них нет надуманности, натянутости, и если и присутствуют какие-либо недочеты, то они просто остаются незамеченными. С "Abigail II" ситуация обратная: альбом, к сожалению, имеет вышеуказанные натянутость и некую неестественность. А стоит слушателю уловить некоторую фальшь, как вот Вам, пожалуйста, на поверхность вылезают прочие, на первый взгляд незаментные грехи: здесь рифф неказист, здесь мелодия неудачна и т.д.
И самое главное: то ли постарел маэстро, то ли много курит, но что-то его сопрано местами дает лажу, причем порой эта лажа весьма ощутимо режет ухо...
Однако, талант не спрячешь, даже если его не удалось в полной мере реализовать. Он (талант) будет выпирать через щели недочетов, просачиваться через дыры недоработок и в прочие скромные отверстия для маленьких жучков. :-) Игра музыкантов (я имею в виду инструменталистов) и уровень записи как всегда на высоте. В целом работа заслуживает четверки. Ну может быть, с маленьким минусом. Все таки на альбоме есть несколько хороших вещей, (их у маэстро просто не может не быть!)... В конечном итоге весь вышеизложенный разбор полетов на "Abigail II" является моим чисто субъективным мнением, без малейшей претензии даже на толику объективности. Если мнение иного поклонника King Diamond будет отличаться в сторону более положительной оценки, буду только рад.«
И всё-таки чертовски прав был мастер литературного ужаса Стивен Кинг, сообщивший, что "Иногда они возвращаются". И слава Богу (или Сатане)! Главное, что ОНИ действительно возвращаются! И правоту мастера книжных ужасов подтвердил мастер ужасов музыкальных. Старина Кинг Даймонд вернул на сцену одного из самых убойных своих персонажей – Эбигейл ЛаФэй!
К сожалению, мой английский далеко не блестящ, поэтому я не буду вдаваться в литературные детали альбома, а подожду, когда кто-нить переведёт лирику на русский, тогда и ознакомлюсь поближе. Тем более, что возвращение одной Эбигейл не ограничивается. Для записи "Abigail II: The Revenge" в группу был возвращен старый соратник Кима Бендикса басист Хэл Патино, памятный слушателям по "Them / Conspiracy / The Eye", Джона Хуберта заменил драммер Мэтт Томпсон, а вместо Глена Дровера обьявился ещё один старый знакомый – гитарист Майк Уид, известный по Мерсифулфэйтовским "Dead Again" и "9".
Ещё одним возвращением стало возвращение в музыкальном плане. Если Вы помните, фактически именно первая "Abigail", появившаяся на свет в 1987, окончательно сформировала музыкальный стиль того самого King Diamond, который знают и обожают практически все металфэны планеты. Атмосфера передана настолько блестяще, что путаешься в мыслях – то ли наконец-то изобрели машину времени, перенёсшую слушателя в прошлое, то ли время остановилось и страхи и ужасы пятнадцатилетней давности наконец-то нагнали нас.
Блестящие звуковые эффекты, по-настоящему тяжёлые и убойные соляки Ля Рока и Уида, великолепно отлаженная работа ритм-секции, офигенные клавишные пассажи, увенчанные голосом... нет, ГОЛОСОМ (!!!) Короля, который в одиночку исполняет с десяток вокальных линий персонажей, различающихся как полом, так и возрастом. Всё это вместе создаёт невообразимо прекрасную и потрясающе ужасную атмосферу акустического horror-фильма высшей категории, снять который под силу только одному-единственному человеку на планете. Какие Вам ещё слова нужны? Бегом за диском!!!
P.S. И только немножко грустно оттого, что год только начался, а "Альбом года" уже известен. По крайней мере, для меня.«
Кинг Даймонда не зря называют мастером "музыкальных ужасов". Бесполезно спорить с тем, что очевидно. А очевидно следующее: Diamond всегда с невероятной скрупулёзностью подходит к созданию своих сюжетов, придавая им особое значение. Именно так: детально сваянная фабула отличает пластинки "короля ужасов" от всех прочих работ в данном жанре. Лирика Кинг Даймонда погружает нас в особую атмосферу – мистики и ужасов. Более того, сюжеты музыканта не замкнуты в рамках одного диска, а плавно переходят друг в друга, дополняя мир, насыщенный деталями и созданный воображением "короля". По поводу сюжетной линии нового творения группы King Diamond не стоит беспокоиться – она как всегда великолепна. Изложенная в стихах история посвящена бессмертной, по-видимому, героине – Абигейл, которая вернулась на полотна последователя Стивена Кинга и Клайва Баркера после долгого перерыва. Зачем (а главное, каким образом) был воскрешён данный почти литературный персонаж, можно узнать, прочитав буклет. Хотя это врядли даст вам все ответы – данную стихотворную скрижаль ещё надо переварить, ведь лирическая составляющая нового диска далеко не однозначна. Сюжетную атмосферу, как нельзя лучше, дополняет оформление диска, выполненное однозначно на 5 с плюсом Тревисом Смитом. В конце концов, для полной монументализации сюжета и связи с предыдущими творениями Даймондом представлена вся родословная семьи ЛаФей. Браво!
Но, к моему большому сожалению, восхищение куда-то резко уходит, когда начинаешь прослушивать данный альбом. Почему? Нет, звуковой ряд вполне достойный и слушабельный, но музыка стара, как мир, и однообразна, как чёрт знает что. По моему СКРОМНОМУ мнению, "король ужасов" перестарался с количеством композиций (аж 13), при этом пожертвовав их качеством. Запилы верных, вечных и преданных друзей и соратников Даймонда Энди ЛаРока и Майка Уида ничем не выделяются из общей толпы хеви-метал проигрышей. При этом сыграны они как обычно на высоком художественно – профессиональном уровне. Музыкальная атмосфера тоже малость подкачала – хевяковское художество группы разбавлено небольшим количеством спецэффектов (гроза, крики ребёнка etc), которыми уже никого не удивишь. Стыдно, ведь Даймонд при своих музыкальных способностях мог вполне обогатить звуковой ряд такими атмосферными инструментами как орган, скрипка или виолончель (Grave Digger на последнем альбоме смотриться атмосфернее).
Все это несоответствие сюжетной и музыкальной состовляющих никак не делает чести заслуженной группе. Ещё одна немаловажная вещь, на которую стоит обратить внимание, – это вокал. Пора бы мистеру Даймонду нанять 5 – 6 разных солистов, а не пытаться заменить их самому – всё равно же не выходит. "Основной" голос Даймонда смотрится – слушается очень классно, остальные 3 или 4 (больше насчитать невозможно – различий маловато) – типичная халтура. Подводя итог, хочется сказать, что "король ужасов" сюжетных никак не хочет становится "королём ужасов" музыкальных. При прослушивании данного альбома я поймал себя на мысли, что Даймонду необходимо попробовать создать атмосферу страха и мистики на следующем своём альбоме, поучившись этому хотя бы у Cradle Of Filth.«
Ну наконец то и датский маэстро осчастливил нас новым релизом. Продавец в музыкальном магазине смотрел на меня как на дурака, когда я судорожно выхватив сей диск нервно сорвал с него слюду, нагадив ею прямо на прилавок, и поместил столь желанный серебристый кругляш в плейер... Наверное я был похож на наркомана, которого долго корячило во время ломки, и вот она долгожданная доза! Хотя такая реакция вполне понятна: ведь с момента выхода последнего достойного альбома King Diamond "House Of God" ("Abigail II" не в счет) прошло более трех лет. Кроме того, "The Puppet Master" получился просто великолепным, переплюнув не только работы предыдущих лет. На мой взгляд альбом претендует на звание лучшего релиза за всю историю King Diamond, способного потягаться даже с нетленной классикой "Abigail", "Them", "Conspiracy".
Теперь планомерно перемоем кости новому творению.
Во-первых звук: что-то с ним стало. Только вот что? Стал тяжелее, плотнее? Трудно сказать однозначно, но звука стало ... больше! Возможно не последнюю роль в этом сыграли клавиши, чей удачно подобранный тембр столь органично сочетается с гитарами, придавая им некоторый симфонизм.
Во-вторых сопрано Короля снова стало чистым, как горный хрусталь. Или курить он бросил, или стал больше заниматься пением (хотя куда уж больше :-)), но многоголосые партии Кинга более не звучат как нестройный хор обкуренных пионеров (см., а точнее слушай "Abigail II"). Напротив, хоровые партии звучат твердо, стройно, то есть как и подобает. Возможно имела место доработка вокала техническими средствами в студии. Кроме того, вокальные партии самого маэстро блестяще дополнил нежный голосок некой дамы по имени Livia Zita, чье участие в создании альбома оказалось очень кстати. Партии Кинга и Ливии потрясающе слушаются не только дуэтом, но и в диалогах.
"The Puppet Master" вобрал в себя все лучшее, что выходило из под пера маэстро за двадцать лет трудовой деятельности. Здесь и таинственность "Abigail", и прогрессивность "Them", и мелодичность "Conspiracy", черная печаль и мрак "The Graveyard", тяжесть "Voodoo", трогательность и душещипательность, присутствовавшая на "House Of God"... порой проскальзывает даже разудалость "Девятки" Mercyful Fate! Кроме того, вслушайтесь внимательно в музыку и проанализируйте сюжет: можно провести массу параллелей.
Что касается текстового содержания: на кукольные темы Король заикался давненько. Вспомните "Voodoo":
"Human hair on waxen dolls, pins through their knees,
Pins through their little heads and through their bellies".
Также, идея устройства мира, как вереницы марионеток, была представлена на "House Of God":
"I bet that not even You will ever understand the truth
Cause YOU are nothing but a puppet on even higher strings".
Таким образом, мысли на подобные темы на "The Puppet Master" достигли своего апогея: главными героями здесь и являются куклы. Конечно подробно рассматривать сюжет и раскрывать его суть мы не будем, ибо, как сказал однажды товарищ pacman, неблагодарное это дело :-).
О таком незначительном сходстве в текстах, как очередной разбитый сосуд и прерванный в связи с этим ритуал, думаю, говорить не стоит (см. "Them": "Bye, Bye, Missy") :-).
Среди сходств в музыкальном плане нельзя не отметить параллель: "So Sad" ("The P.M.") – "Daddy" ("The Graveyard"). Схожи не только клавишные партии, но и атмосферы композиций: невероятно печальные и наполненные скорбью, очень эмоциональные вещи.
Ну и раз уж заговорили об атмосфере, то она на альбоме "The Puppet Master" совершенно отлична от всех работ King Diamond. Здесь Королю удалось показать человеческую печаль почти в чистом виде. Несмотря на то, что в сюжете как обычно присутствуют магия, заклинания и прочая чертовщина, в композициях нет привычного налета мистики, нет ощущения сказочности, как в том же "Abigail" 1987 года, здесь только горе, отчаяние, человеческая трагедия... После полного ознакомления с музыкальной и текстовой частями слушателя действительно охватит ужас, но ужас не от страшных заклинаний и сцен с нарисованными демонами, а от постигшей людей судьбы... Вы сами сможете почувствовать эту тоску, это ощущение безысходности и обреченности – все то, что испытали главные герои истории.
Альбом богат прекрасными мелодиями, сочными риффами; материал прекрасно подан и усваивается моментально, даже если Вы ранее не были знакомы с этой группой. Великолепная во всех отношениях работа! Безусловными шедеврами являются композиции "Magic", "Emerencia", "Blue Eyes", "Darkness", "So Sad". Хотя выделять эти песни для отдельного прослушивания не стоит, лучше слушать альбом целиком от начала до конца, раз за разом погружаясь в мир, созданный Королем... мир вымышленный и вместе с тем такой реальный...
Воистину, я уже готов поверить в безграничность и неисчерпаемость творческих ресурсов самого маэстро и его команды!«
Если я сейчас скажу, что буду в этой рецензии объективен, то к концу её вы всё равно подумаете (если ещё не), что я слукавил.
Итак, новый альбом Короля horror metal наконец-то вышел в свет. Даже не знаю, с чего начать. Пожалуй, лучше всё же с минусов, дабы к концу рецы не портить настроение. Во-первых, традиционно посредственная обложка. Точнее обложки. Если диджипаковая ещё довольно сносно смотрится в силу своей аскетичности, то "плюшевый" крест на второй, жутко контрастирующий с непонятным размытым фоном... В общем, как всегда. Во-вторых... Наверное, самое досадное. Пожалуй, пора признать, что Король лишился своего волшебного голоса. Конечно, фальцетты никуда не делись, но той пронзительности, что была на ранних работах нет в его творчестве уже давненько. Курение и возраст, похоже, берут своё. Ну и в-третьих, в купленном мной Массакровском диджипаке не было значка и наклеечки... Видимо, они только в американской версии. Моя позёрская душонка недовольна. ;)
А теперь можно смело забыть всё, что я написал выше и в очередной раз убедиться, кто Король живее всех живых и написал очередной шедевр.
Начать восторгаться, наверное, можно с концепции очередной "сказки" маэстро. В её основу положена... лав-стори. Казалось бы: впору начать причитать об опопсении и падении нравов... Только сначала стоит учесть, что данный альбом, вне всяческих сомнений, является самым жестоким и бескомпромиссным за уже 19-летнюю историю KD. Только основная задумка на этот раз заключается не в атмосфере страха и ужаса (которая, впрочем, никуда не делась), а в трагизме и безысходности, которые льются через край из строчек песен. Не вижу смысла подробно описывать сюжетную линию альбома и портить кому-то впечатление от ознакомления. Просто смиритесь с мыслью, что у Короля и лав-стори может быть злее и, как это любят говорить буржуи: "more sinister", чем лириксы некоторых "тру-мизантропов". И никаких хэппи-эндов.
А теперь пора перейти к самому важному – звучанию. Здесь Кинг приготовил сюрприз, которого едва ли кто мог ожидать. В группе появился бэк-вокалист (остальной состав остался прежним с "Abigail II"). Точнее вокалистКА. Livia Zita, обладая невероятно красивым голосом, исполняет партии возлюбленной главного героя и блистает ещё в нескольких песнях. Многие ортодоксальные фанаты Кинга, наверное, скажут, что это предательство, помня как он блестяще исполнял роль, скажем, маленькой девочки Missy, и ему не требовлась для этого чья-то помощь. Им стоит лишь послушать песню "So Sad" (пожалуй, лучше всего её охарактеризовывает фраза из рецы на этот альбом с www.covenworldwie.org: "...if this song doesn't move you you have got neither heart nor soul!"). Каким бы голосом ни обладал Кинг, он НЕ СМОГ БЫ СПЕТЬ ТАК. Столько печали и тоски вряд ли вы где ещё найдёте. Да и кроме того, тональность её пения едва ли выше фальцеттов маэстро на этом диске, так что её голос – блестящая находка, придающая звучанию немало разнообразия. А её строчки в "Emerencia" реально заставляют чувствовать себя довольно жутко. Сам же Король с куда большим, чем раньше, тщанием отнёсся к своему "обычному" голосу, что сделало его гораздо более интересным.
Про гитарные партии говорить будет лишним. Опять убийственные, цепляющие риффы, пронзительные соло, придающий всему этому сочности бас... Низкий поклон людям, сотворившим ЭТО.
Барабанщик на этот раз не только задаёт ритм и подчёркивает настрой некоторых моментов, но и числится в соавторах музыки к одной из песен.
Клавиши здесь гораздо больше контрастируют с общим звучанием, дополняя атмосферу. Звучит напорядок лучше сэмплов с предыдущей работы КД. Кинг наконец-то оторвался от любимого клавесина и решил побаловаться с церковным органом. Клише не клише, а звучит на удивление к месту в отличие от некоторых. Естественно, им партии клавиш не ограничиваются.
Работа звукорежиссёра мало отличается от последних работ группы. Такое тёплое, сочное звучание с преобладающими средними частотами (в отличие от более отрывистого, но и более яркого на старых вещах), по-видимому, обусловлено изменениями в голосе Кинга, что, впрочем, ни в коем случае не является минусом.
Общий настрой диска получился... агрессивно-печальным, как бы странно это ни звучало. В нём ещё немало сюрпризов для слушателя. Например, отрывки из песни "The Little Drummer Boy" в "Christmas". В целом всё снова очень сложно для восприятия и нестандартно: постоянные смены ритма и манеры пения (в одной только "Blue Eyes" их где-то 6 как минимум), гениальные находки, заставляющие вокал звучать бесподобно при порой полном отсутствии рифмы. Несомненный "маст" не только для фэнов но и для просто ценителей сложной и неоднозначной музыки. Если вы сможете вникнуть в это, то не пожалеете никогда.
з.ы. А outro до боли напоминает Lake Of Tears. =))«
Ваш покорный слуга всегда мечтал побывать на концерте группы King Diamond. И без всяких долбаных шоколадок мое счастье было бы полным. Уверяю, меня бы вынесли оттуда без чувств, с надорванными голосовыми связками, огромными глазами и застывшей восторженной гримасой. Но, увы, в мои края группа не заглядывает, а в обе столицы нашей необъятной Родины не заглядываю я. Единственная радость – live-альбомы, да записи с концертов. И то, пока все, что слышал от маэстро живьем, это "живые" трэки с EP "The Bell Witch" и пиратская видеокассета с записью концерта 1997 года "Plague In Prague". Поэтому для меня полноценный концертный альбом "Deadly Lullabyes (Live)" стал настоящей находкой, к тому же завернутой в красивый толстенький дигипак.
Данный релиз был составлен из записей концертных выступлений в ходе тура по Соединенным Штатам. Концерты были отыграны тем же составом, что записывал последний студийный альбом "The Puppet Master": K.D. – вокал, Энди ЛяРок и Майк Вид – гитары, Хэл Патино – бас, Мэтт Томпсон – барабаны, Ливия Зита – второй вокал, то бишь, подпевки. Похоже, в этот раз концерты не были ориентированы на какой-либо конкретный диск и конкретную историю, поэтому с разных альбомов отыграно приблизительно одинаковое количество композиций. В частности прозвучали вещи с "Abigail", "Abigail II: The Revenge", "The Eye", "Conspiracy", "The Puppet Master", "Them", ну и классические вещи, которые группа играет на каждом концерте: "Halloween" и "No Presents For Christmas".
Ну что сказать про собственно концерт? Сказать, что я испытал свинячий восторг, значит не сказать ничего! Профессионалы, делающие свое дело с удовольствием, не оставляют ни малейшего повода для критики. Просто замечательно сыграно и очень хорошо записано. Атмосфера концерта, концерта с большой буквы, передана до мелочей, прямо-таки чувствуешь себя в толпе поклонников, колбасящихся под очередной хит. Конечно, среди инструменталистов сразу обращаешь внимание на гитаристов: Энди и Майк – отличный тандем. Ребята изобразили соляки не один в один, а так сказать, с легкими вариациями, сохранив основную нить. Не подкачала и ритм-секция, порой создающая легкие импровизации в моменты пауз в композициях. Ну и конечно, венцом всего этого великолепия является голос маэстро Кинга, которому помогает супруга Ливия, чей голосок, изящно смотревшийся на "The Puppet Master", так же очаровательно звучит "живьем", что в полной мере можно услышать на "So Sad".
Что касается голоса самого Кинга, то здесь меня терзают смутные сомнения. Кое-какую лажу мы слышали на EP "The Bell Witch". Концерт в Праге так подтвердил, что голос у Короля уже не тот. К тому же я сомневаюсь, что голос человека, профессионально занимающегося пением и одновременно курящего (а Кинг этим балуется), с годами будет улучшаться... Косвенно об этом могут сказать увеличившееся, начиная с 1996 года, количество партий низкого вокала в песнях – думаю вольно или невольно маэстро употреблял свое сопрано реже, потому как петь стало тяжелее. В рецензии на "The Puppet Master" я уже обращал внимание на то, что вокал зазвучал гораздо чище, в отличие от того же "Abigail II: The Revenge". Зародившиеся тогда подозрения о доработке вокала техническими средствами возникли и сейчас – уж больно чисто голосит Кинг. Например, практически идеально спеты "The Family Ghost" и "Welcome Home". Особенно во второй первые строки "Grandma... welcome home" – их маэстро облажал на концерте в Праге. Никакого секрета в том, что записи дорабатывались в студии, нет, это ясно из буклета, да и это само собой разумеющееся. Я, конечно, не специалист в звукорежиссуре и всяких там мастерингах-сведениях, но что-то подсказывает мне, что студийный постпродакшен, по крайней мере, в части вокала, не ограничился передвиганием ручек громкости и компрессии. Да, я об обработке вокала с целью ликвидации лажи... Впрочем это все мои домыслы, подтверждения которым нет. Пусть их и не будет вообще.
Как бы то ни было, конечный результат звучит очень впечатляюще, отличный итог двух десятилетий творческой деятельности и настоящий подарок всем фэнам. Остается надеяться, что когда-нибудь подобное действо я увижу собственными глазами.«
Кинг Даймонд продолжает сочинять страшилки, лучше бы он просто книги писал, или сценарии для хорроров. В общем очередной будоражащий опус о маленькой девочке, ох и любит он детей. Не знаю кому как, но при всём уважении к этому человеку, меня раздражают "кастратские" вокальные изощрения на каждом альбоме, а так же излюбленные "а-а, а-а", пусть это в какой-то степени фирменная фишка Даймонда, но приелось капитально. Далее, может по содержанию история относительно пугающая, но вот в музыке этого не чувствуется, присутствует здесь даже какая-то весёлость, позитив, не то чтобы я хочу жуткого звукового триллера, но нет такой атмосферы которой реально проникался на том же "Voodoo" или "House Of God" (на мой взгляд самые удачные релизы из всех что выходили после серии классических произведений Даймонда). Кстати, не чувствуется увесистости в звучании, помоему король легчает. О высоком классе автора альбома, могут сказать "The Cellar", "Moving On" и отчасти "Is Anybody There", но лишь сказать, а может и прошептать, ну уж громкой заявкой это точно не назовёшь. Временами Даймонд настолько много времени уделяет самой истории, что музыка становится лишь малозначительным дополнением к ней, уж лучше было бы наоборот. Вобщем ничего нового, ничего революционного, слушаешь только потому что это King Diamond, а релиз на самом деле проходной.«
Удивительное дело – датский маэстро раз за разом выпуская достойные работы так истрепал мне нервы, что я уже устал бояться, когда же он облажается. Поэтому, получив в свои гадкие загребущие лапы свеженький опус от King Diamond и сделав лицо кирпичом, Ваш покорный слуга погрузился в прослушивание очередной хеви-металлической страшилки с ожиданием того трепетного чувства, что всегда посещало при прослушивании даймондовских историй: легкого страха, переживания отчаянных эмоций вместе с героями и переживания за самих героев, и все в таком духе. Не скрою – внутренний скепсис и подсознательная готовность к получению негативного результата не позволили сразу и в полном объеме оценить по достоинству сей релиз, который оказался хоть и далеко не шедевром, сопоставимым с классикой King Diamond 80-х, но все же достойной работой, сохранившей типичный дух произведений маэстро, присутствующий как в текстовой, так и в музыкальной составляющих.
На чем я впервые хотел бы особенно заострить внимание, так это на музыкальной предсказуемости альбома. Понятно, что свой индивидуальный стиль, своя фишка включают ряд повторяющихся приемов – был бы результат. Но все же, на предыдущих работах это либо так не бросалось в глаза, либо впечатление эти работы производили гораздо большее, заставляя забывать о таких вот мелочах. И, тем не менее, слушая "Give Me Your Soul..." лично я был в состоянии предугадать развитие большинства музыкальных тем, начиная с интро "The Dead" и заканчивая финальной "Moving On" – впервые это звучит очень типично, что скоростные моменты, что замедления, что отчаянные выкрики маэстро или его же плаксиво-отчаянные партии. Как будто все расставлено строго по своим местам, по наработанным шаблонам. По части эмоциональной составляющей на этот раз, вместо как обычно мрачной и черной, но всегда достаточно злобной страшилки, ключевыми эмоциями являются отчаяние и безысходность, порождаемые как обычно мистической ситуацией. Вследствие этого к чувству страха и восторга, вызываемого даймондовскими произведениями, примешивается сострадание к главным героям и чуть ли не желание пустить с ними вместе черную слезу. Если помните, эта же тема была во главе угла на "The Puppetmaster". Но это мы еще простим – два раза одну фишку повторить можно, если получается так же качественно. А здесь оно получилось очень хорошо – атмосфера создана и передана просто замечательно. Умеет маэстро зацепить за живое, умеет, мелодиями, клавишными вставками или вот этим леденящим душу детским голосом "mine, mine, mine, mine... give me your soul please" – есть от чего поежиться, особенно если сидишь один в темной комнате. В плане развития сюжетной линии имеются две композиции, являющиеся краеугольными камнями этой самой линии и апогеем эмоционального всплеска – это "Give Me Your Soul" и завершающая "Moving On". Среди прочих достойных вещей можно выделить "Is Anybody Here?", "Black Of Night", "The Cellar".
Один из чрезвычайно расстраивающих моментов – вокал маэстро. Нет, не его качество, а диапазон используемых типов вокала, который в этот раз чертовски, вопиюще узок. В основном Король поет низким с хрипотцой голосом, лишь в припеве уделяя внимание "верхам", и то довольно скромно все это дело обставляя. Этот факт тоже отнюдь не добавляет альбому разнообразия и привлекательности. Ну, если уж нет желания или возможности самому петь высоким голосом, то почему поинтенсивней не использовать в таком случае Ливию Зиту? Вокал у нее не самый лучший, но вполне приемлемый, возьмем слезливый песенный диалог с "Moving On" или "So Sad" (последняя опять-таки с "The Puppetmaster"). Но это все так, рассуждения, а вот то, что былого вокального великолепия нет и в помине – факт, причем довольно печальный. Зато новые композиции маэстро будет легче исполнять "живьем", потому как высоко петь на концертах у него, увы, давно уже получается не очень.
Вряд ли стоит лишний раз говорить о качестве записи, профессионализме музыкантов и всем таком прочем, к чему вопросов, собственно, и никогда не возникало, если речь идет о King Diamond. Вот только саунд мне показался каким-то уж мягким – это опять-таки в копилку негативных моментов – отсутствие хотя бы малой доли злючести также превращает страшилку в гимн несчастным судьбам привидений.
Подытожив, скажем, что работа хоть и отдает типичностью, но все же является вполне достойной. Правда, пойдя вот таким шаблонным путем, ступил маэстро на весьма скользкую дорожку. Если на следующем релизе King Diamond не явят миру каких-либо новых решений, что до этого им как-то удавалось, "Give Me Your Soul..." может стать началом конца. Конца отнюдь не триумфального.«
Время течет, биологические организмы безвозвратно стареют, и клетки организма, отмирая миллионами и миллиардами, в конце концов, устают восстанавливаться каждое утро, словно маленькие фениксы по мановению руки. Стареют не только люди, но и по расхожему выражению "предания стареют". Оба этих процесса можно наблюдать в новом альбоме King Diamond... вот по слухам, пришлось и концерт отменить из-за радикулярных болей. Король не умер, и надеюсь, не умрет, но неудачные дни бывают и у него.
Новый альбом встречает несуразной обложкой, то ли с фотографией, то ли с нарисованной маленькой девочкой, которыми нас пугают последнюю пятилетку в кино, измазанной в крови. Возвращаясь к обоим Абигейлам, где нас уже пытались впечатлить этим, датчанин подрастерял хватку: уже нет кормления битым стеклом, нет звонков умершей бабушки с пожеланием здоровья, нет матери и дочери в одном лице (почти по Библии). Весь буклет слушатель может сладострастно изучать как толи дух, толи кошка бродит по дому, и ищет тело для души, умершей девочки, свидетельницы убийства одного дяди. Весь этот процесс запечатлен названиями песен, словно это файлы локаций компьютерной игры: холм, ночь около дома, парадная с зеркалом, подвал... перемена мест слагаемых лишь частично разнообразит напоминающие тысячи других групп, названия песен. Фраза "little girl in bloody dress" к концу альбома пульсирует в мозгу повторенная десятки раз. Правда, кошка в буклете изображена приятно.
Переходя к музыке, замечу, что прочитанная в каком-то давнишнем журнале фраза "King Diamond можно или любить или не любить" относится ко всему его творчеству. Я его люблю, не горячей, но теплой любовью. По части вокала все как прежде – по ролям, с фальцетом, хрипом и просто чистым вокалом. По музыке, вроде бы все ничего, но никакого подъема я не испытал, в отличие от предыдущего Кукольного мастера. Я про King Diamond, считал что это такой мелодичный треш (особенно в среднем периоде). Нет, в части творчества был, сейчас это хеви-пауэр, с элементами треша. Даймонд практически вернулся к началу – когда я слушал первые два альбома (это случилось после знакомства с творчеством конца 90х) я долго привыкал к типичной пауэр мелодике. Риффы местами радуют слух разворотами, не неожиданными, но новыми, соляки как всегда прекрасны, особенно те, которые не ради заполнения пауз, а содержат мелодию. Отдельные песни совсем хороши: "Black Of Night", "Mirror Mirror" с классическим хард-роковым припевом (ну можно же придумать чуть-чуть другое название песни про зеркало?), "Cold As Ice", "The Floating Head". В большинстве песен сохранена, пусть не стойкая, но атмосфера таинственности, но некоторые выделяются неумеренно позитивными нотками. Мне больше нравятся те, музыку в которых писал Энди Ля Рок, их чуть меньше половины.
Берем музыку отдельно от концепции (что у этой группы нонсенс) – выходит крепкая четверка, ничего криминального нет, даже самоповторов минимум. Вглядываемся в смысловое содержание – плохо, слабо, мелко, да еще и нудно, каждый следующий текст я себя заставлял читать, а не хотел узнать, что дальше. Это, безусловно, тройбан. А вместе вылезает некрасивая трешка с плюсом, но слушать можно. Больше вдохновения к следующему альбому, товарищ Алмаз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
