Кинг Даймонд продолжает сочинять страшилки, лучше бы он просто книги писал, или сценарии для хорроров. В общем очередной будоражащий опус о маленькой девочке, ох и любит он детей. Не знаю кому как, но при всём уважении к этому человеку, меня раздражают "кастратские" вокальные изощрения на каждом альбоме, а так же излюбленные "а-а, а-а", пусть это в какой-то степени фирменная фишка Даймонда, но приелось капитально. Далее, может по содержанию история относительно пугающая, но вот в музыке этого не чувствуется, присутствует здесь даже какая-то весёлость, позитив, не то чтобы я хочу жуткого звукового триллера, но нет такой атмосферы которой реально проникался на том же "Voodoo" или "House Of God" (на мой взгляд самые удачные релизы из всех что выходили после серии классических произведений Даймонда). Кстати, не чувствуется увесистости в звучании, помоему король легчает. О высоком классе автора альбома, могут сказать "The Cellar", "Moving On" и отчасти "Is Anybody There", но лишь сказать, а может и прошептать, ну уж громкой заявкой это точно не назовёшь. Временами Даймонд настолько много времени уделяет самой истории, что музыка становится лишь малозначительным дополнением к ней, уж лучше было бы наоборот. Вобщем ничего нового, ничего революционного, слушаешь только потому что это King Diamond, а релиз на самом деле проходной.«
Удивительное дело – датский маэстро раз за разом выпуская достойные работы так истрепал мне нервы, что я уже устал бояться, когда же он облажается. Поэтому, получив в свои гадкие загребущие лапы свеженький опус от King Diamond и сделав лицо кирпичом, Ваш покорный слуга погрузился в прослушивание очередной хеви-металлической страшилки с ожиданием того трепетного чувства, что всегда посещало при прослушивании даймондовских историй: легкого страха, переживания отчаянных эмоций вместе с героями и переживания за самих героев, и все в таком духе. Не скрою – внутренний скепсис и подсознательная готовность к получению негативного результата не позволили сразу и в полном объеме оценить по достоинству сей релиз, который оказался хоть и далеко не шедевром, сопоставимым с классикой King Diamond 80-х, но все же достойной работой, сохранившей типичный дух произведений маэстро, присутствующий как в текстовой, так и в музыкальной составляющих.
На чем я впервые хотел бы особенно заострить внимание, так это на музыкальной предсказуемости альбома. Понятно, что свой индивидуальный стиль, своя фишка включают ряд повторяющихся приемов – был бы результат. Но все же, на предыдущих работах это либо так не бросалось в глаза, либо впечатление эти работы производили гораздо большее, заставляя забывать о таких вот мелочах. И, тем не менее, слушая "Give Me Your Soul..." лично я был в состоянии предугадать развитие большинства музыкальных тем, начиная с интро "The Dead" и заканчивая финальной "Moving On" – впервые это звучит очень типично, что скоростные моменты, что замедления, что отчаянные выкрики маэстро или его же плаксиво-отчаянные партии. Как будто все расставлено строго по своим местам, по наработанным шаблонам. По части эмоциональной составляющей на этот раз, вместо как обычно мрачной и черной, но всегда достаточно злобной страшилки, ключевыми эмоциями являются отчаяние и безысходность, порождаемые как обычно мистической ситуацией. Вследствие этого к чувству страха и восторга, вызываемого даймондовскими произведениями, примешивается сострадание к главным героям и чуть ли не желание пустить с ними вместе черную слезу. Если помните, эта же тема была во главе угла на "The Puppetmaster". Но это мы еще простим – два раза одну фишку повторить можно, если получается так же качественно. А здесь оно получилось очень хорошо – атмосфера создана и передана просто замечательно. Умеет маэстро зацепить за живое, умеет, мелодиями, клавишными вставками или вот этим леденящим душу детским голосом "mine, mine, mine, mine... give me your soul please" – есть от чего поежиться, особенно если сидишь один в темной комнате. В плане развития сюжетной линии имеются две композиции, являющиеся краеугольными камнями этой самой линии и апогеем эмоционального всплеска – это "Give Me Your Soul" и завершающая "Moving On". Среди прочих достойных вещей можно выделить "Is Anybody Here?", "Black Of Night", "The Cellar".
Один из чрезвычайно расстраивающих моментов – вокал маэстро. Нет, не его качество, а диапазон используемых типов вокала, который в этот раз чертовски, вопиюще узок. В основном Король поет низким с хрипотцой голосом, лишь в припеве уделяя внимание "верхам", и то довольно скромно все это дело обставляя. Этот факт тоже отнюдь не добавляет альбому разнообразия и привлекательности. Ну, если уж нет желания или возможности самому петь высоким голосом, то почему поинтенсивней не использовать в таком случае Ливию Зиту? Вокал у нее не самый лучший, но вполне приемлемый, возьмем слезливый песенный диалог с "Moving On" или "So Sad" (последняя опять-таки с "The Puppetmaster"). Но это все так, рассуждения, а вот то, что былого вокального великолепия нет и в помине – факт, причем довольно печальный. Зато новые композиции маэстро будет легче исполнять "живьем", потому как высоко петь на концертах у него, увы, давно уже получается не очень.
Вряд ли стоит лишний раз говорить о качестве записи, профессионализме музыкантов и всем таком прочем, к чему вопросов, собственно, и никогда не возникало, если речь идет о King Diamond. Вот только саунд мне показался каким-то уж мягким – это опять-таки в копилку негативных моментов – отсутствие хотя бы малой доли злючести также превращает страшилку в гимн несчастным судьбам привидений.
Подытожив, скажем, что работа хоть и отдает типичностью, но все же является вполне достойной. Правда, пойдя вот таким шаблонным путем, ступил маэстро на весьма скользкую дорожку. Если на следующем релизе King Diamond не явят миру каких-либо новых решений, что до этого им как-то удавалось, "Give Me Your Soul..." может стать началом конца. Конца отнюдь не триумфального.«
Время течет, биологические организмы безвозвратно стареют, и клетки организма, отмирая миллионами и миллиардами, в конце концов, устают восстанавливаться каждое утро, словно маленькие фениксы по мановению руки. Стареют не только люди, но и по расхожему выражению "предания стареют". Оба этих процесса можно наблюдать в новом альбоме King Diamond... вот по слухам, пришлось и концерт отменить из-за радикулярных болей. Король не умер, и надеюсь, не умрет, но неудачные дни бывают и у него.
Новый альбом встречает несуразной обложкой, то ли с фотографией, то ли с нарисованной маленькой девочкой, которыми нас пугают последнюю пятилетку в кино, измазанной в крови. Возвращаясь к обоим Абигейлам, где нас уже пытались впечатлить этим, датчанин подрастерял хватку: уже нет кормления битым стеклом, нет звонков умершей бабушки с пожеланием здоровья, нет матери и дочери в одном лице (почти по Библии). Весь буклет слушатель может сладострастно изучать как толи дух, толи кошка бродит по дому, и ищет тело для души, умершей девочки, свидетельницы убийства одного дяди. Весь этот процесс запечатлен названиями песен, словно это файлы локаций компьютерной игры: холм, ночь около дома, парадная с зеркалом, подвал... перемена мест слагаемых лишь частично разнообразит напоминающие тысячи других групп, названия песен. Фраза "little girl in bloody dress" к концу альбома пульсирует в мозгу повторенная десятки раз. Правда, кошка в буклете изображена приятно.
Переходя к музыке, замечу, что прочитанная в каком-то давнишнем журнале фраза "King Diamond можно или любить или не любить" относится ко всему его творчеству. Я его люблю, не горячей, но теплой любовью. По части вокала все как прежде – по ролям, с фальцетом, хрипом и просто чистым вокалом. По музыке, вроде бы все ничего, но никакого подъема я не испытал, в отличие от предыдущего Кукольного мастера. Я про King Diamond, считал что это такой мелодичный треш (особенно в среднем периоде). Нет, в части творчества был, сейчас это хеви-пауэр, с элементами треша. Даймонд практически вернулся к началу – когда я слушал первые два альбома (это случилось после знакомства с творчеством конца 90х) я долго привыкал к типичной пауэр мелодике. Риффы местами радуют слух разворотами, не неожиданными, но новыми, соляки как всегда прекрасны, особенно те, которые не ради заполнения пауз, а содержат мелодию. Отдельные песни совсем хороши: "Black Of Night", "Mirror Mirror" с классическим хард-роковым припевом (ну можно же придумать чуть-чуть другое название песни про зеркало?), "Cold As Ice", "The Floating Head". В большинстве песен сохранена, пусть не стойкая, но атмосфера таинственности, но некоторые выделяются неумеренно позитивными нотками. Мне больше нравятся те, музыку в которых писал Энди Ля Рок, их чуть меньше половины.
Берем музыку отдельно от концепции (что у этой группы нонсенс) – выходит крепкая четверка, ничего криминального нет, даже самоповторов минимум. Вглядываемся в смысловое содержание – плохо, слабо, мелко, да еще и нудно, каждый следующий текст я себя заставлял читать, а не хотел узнать, что дальше. Это, безусловно, тройбан. А вместе вылезает некрасивая трешка с плюсом, но слушать можно. Больше вдохновения к следующему альбому, товарищ Алмаз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
