Центральная работа группы и совершенно титанический альбом, который уводит Pallas от формального в действительности наименования нео-прог, и группа оказывается ближе уже к прог-металлу, поскольку данный релиз 2001 года на порядок тяжелее всех предыдущих релизов группы. Предшественник "Beat the Drum" являлся, по сути, пробой пера и ощупыванием пространства. Мне кажется, что группе нужно было почувствовать себя в новом времени, подышать воздухом, что-то впитать или наоборот выкинуть лишнее, переварить 14 лет своего отсутствия на музыкальной арене, а в итоге найти и построить какую-то новую для себя форму на старом фундаменте. Казалось бы, у группы такой колоссальный опыт, но возможно именно он ей и мешал. Мешал некий багаж нео-прога 80-х со всеми его стереотипами и клише, от которых до сей поры не могут отделаться многие группы этого жанра. Но не в нашем случае. Ибо "The Cross & The Crucible" – это очень явный шаг вперед, шаг очень широкий, прочувствованный и без комплексов.
Альбом рассказывает нам историю, которая посвящена сосуществованию религии и науки. Эта концепция идеально вписывается в неоклассическую эстетику группы, с примесью darkwave и стилизованной готики. Собственно подобное мы слышали в дебютнике "The Sentinel": широкомасштабная концепция оформлена такой же величественной эпичной музыкой. Дизайны этих альбомов перекликаются использованием оригинального логотипа Патрика Вудроффа.
Песни, разумеется, выполнены в едином ключе, с яркими мужественными мелодиями, не слишком простыми и не слишком пытающимися понравиться. Их отличительное свойство – они очень кинематографичны, в голове неизбежно выстраивается какой-то визуальный ряд. Заглавная композиция "The Cross & The Crucible", треки "The Blinding Darkness" , "Towers Of Babble" или "Midas Touch" потрясают своей мощью, от которой шатаются стены. Чувствуется, что проведена большая "работа над ошибками": теперь нет заваленных по звуку партий соло гитары, что имелись на прошлых альбомах. Сейчас Ниал Мэтьюссон звучит отчетливо, уверенно и технично. Аналогичные преобразования произошли и в общем саунде – звук выстроен очень сочно и при этом живо, не синтетично. Барабаны звучат как барабаны, а бас – как бас, клавиши по большей части находятся в роли органа или хоровых сэмплов, а не кислотных синтезаторных lead' ов, так любимых прогрессивщиками всех мастей. Это кстати очень "полезная" черта Ронни Брауна: минимально играть всяческие неопроговые соло, которые мы уже тысячу раз слышали, а украшать общую мелодию и создавать атмосферу органными вставками или пафосными эфемерными фонами.
Отдельная изюминка альбома – вдохновленное вкрапление в заглавном треке фрагментов "Реквиема" Вольфганга Амадея Моцарта.«
|
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин