Первый из ныне переизданных и ремастированных альбомов легендарной российской металической группы – Черный Обелиск. Безусловно, это переиздание – прекрасный подарок любому человеку, неравнодушному к российскому металу. За что Мистерии Звука (а также всему нынешнему ЧО) спасибо огромное. Вообще трудно говорить об одной из любимейших групп, но все-таки я попытаюсь. И постараюсь побольше сказать собственно об альбомах и группе, нежели о своих пристрастиях. Первый релиз Обелисковцев – это даже не альбом, это нечто вроде компиляции песен, написанных в 1986-88 годах и представленных на первых трех альбомах группы "Черный Обелиск", "Цветы Зла" и "Серый Монах". Здесь есть все те песни, которые сделали ЧО поистине хорошей российской металической командой (что не маловажно, потому как в то время, акромя Арии, Черного Кофе, Мастера, Круиза, Э.С.Т., Д.И.В. и Коррозии Металла на российской андеграундной сцене больше не было этаких "грандов", которые появились в большей мере сейчас). Трэк-лист альбома: "Апокалипсис", "Абадонна", "Сплин", "Женщина в Черном", "Фантастическая Гравюра", "Троянский Конь" (с Борисенковским басом) и жуткая "Полночь". Также специально для переиздания добавлены следующие треки: "Серый Святой", "Аве, Цезарь", "Полночь" и "Литания Сатане" со "Стены" (1991, часть 1).Теперь от сухих данных перейдем к рецензии на альбом как таковой.
Название "Черный Обелиск" известно, наверное, каждому уважающему себя поклоннику тяжелой музыки. И совершенно заслуженно, нужно отметить. Потому как играть так, как играли эти странные ребята в черных кожаных куртках с заклепками и с цепями вместо ремней для гитары, не играл никто. Настолько это было брутально, сильно и мощно. К тому же качественному музыкальному сопровождению сопутствовали прекрасные, мрачные и мистические стихи Шарля Бодлера и самого лидера группы Крупнова. Ко всему этому ребята неплохо играли – Крупнова до сих пор считают гением бас-гитары в нашей музыке. Но все это не слишком-то нужно было в то все еще тоталитарное время, когда ВИА типа Машины Времени и Лейся, Песня имели успех, сравнимый разве что с "достижениями" Аллы Пугачевы и иже с ней. Но в своих андеграундных кругах Обелиск и Крупнов становятся поистине кумирами "неформальной" публики. Позднее эта популярность подогреется той дозволенностью, которая даст возможность всем без исключений бывать на рок-концертах, и металические команды смогут видеть в зале лица людей, никогда не слыхавших такой музыки ранее да и не начавших слушать ее после. А пока на дворе стоят наивные годы, пока еще можно петь "Литания Сатане", не доводя это до пошлости, как "Коррозия", пока еще можно рубить тяжелющие риффы в "Абадонне", пока еще можно позволять себе делать длинные, медленные и мрачные песни типа "Полночи". И Обелисковцы делают это на пять. Довольно-таки профессиональная игра музыкантов, тяжелый атмосферный звук, неразбавленный клавишами, и надрывный (!) вокал Толика Крупнова, который еще не балуется с блюзами и прочими рок-н-роллами.
Два чувства, которые у меня вызвал "86-88", – это ностальгия и простое человеческое удовольствие от того, что "вот, наконец-то это свершилось" и первый альбом Обелиска у меня в руках и представляет он собой весьма хорошую, тяжелую, без соплей музыку, столь любимую музыку, которую слушать ты будешь вне зависимости от возраста и ее "устарелости". Альбом на все времена и обязателен к прослушиванию – однозначно, правда с парой лишь оговорок, что альбом не предназначен ненавистникам русской металической музыки и качество его записи, не смотря на мастеринг, оставляет желать лучшего. Не лучший альбом "Черного Обелиска", но и далеко не худший (хотя у них такого и не было, в общем-то). Отсюда и оценка.
P.S. Диски этой серии посвящаются светлой памяти Анатолия Крупнова.«
Третий из переизданных релизов старого состава "Обелиска" во главе с Анатолием Крупновым – "Еще Один День", который является вторым официальным альбомом группы (если не считать другое издание этого диска на английском языке – "One More Day").
В принципе, много и долго говорить, наверное, и не стоит, потому и так должно быть понятно, что рискнувший купить сей релиз может услышать. По стилю... я бы назвал это trash/heavy/russian rock, потому как в музыке ЧО сплелись именно эти вышеуказанные жанры. По текстам... что ж, все несколько поменялось со времен "Абадонны" и "Апокалипсиса". Теперь Крупнов стал ироничен, и эта ирония слышится почти во всех песнях – от насмешливой "Убей Их Всех" (название ничего не напоминает?:)) до уже менее смешливой, но все равно несколько ироничной "Война" со строчками "Мысли не важны, сегодня сила нужней..." Крупнов играет понятиями западной металической музыки – "ярость", "война", "бунт", "смерть" и т.п. И выходит это, надо сказать, у него практически идеально. Теперь Обелиск не "скучная" группа, исполняющая музыку а-ля Моторхед с текстами Шарля Бодлера. Тперь это еще и талант, талант Крупнова прежде всего. И, в принципе, правы те, кто говорит, что сегодняшний Обелиск – не Обелиск, потому как Толика уже нет с нами. По саунду же альбом несколько уступает последующей "Стене", но зато более брутальный. Вообще именно на этом альбоме (даже в большей мере, чем на "Стене 1991") сформировалось звучание "Обелиска", которое эксплуатируется ими до сих пор, правда уже без Крупнова, поэтому замечательный бас на переднем плане, к сожалению, у нонешнего Обелиска пропал. Появляются первые мотивы Крупновских экспериментов, выходящих за рамки тяжелой музыки – в песне "Убей их Всех", например, (это самое "тыц-тыц-тыц" :)), что не мешает альбому, а наоборот добавляет необычности и интересного звука. Хотя многим такие ходы не нравятся, но что же поделать...
Альбом довольно ровный, если не брать абсолютный хит Обелиска "Еще Один День", но несколько песен все-таки выделить можно – "Убей их всех", тот же "Еще Один День", ремейк "Дом Желтого Сна (ч.1)" и "Здесь и Сейчас". Альбом дополонен двумя бонусами – альтернативной версией "Города в Огне" и концертной версией "Меча". В целом альбом неплох, хотя и несколько хуже последующей (перезаписанной) "Стены". Но все-таки обязателен к прослушиванию и приобретению всем болельщикам "Черного Обелиска".«
Второй альбом легендарного "ЧО", переизданный компанией "Мистерия Звука". Мой любимый альбом Обелиска, так что не предвзятым я быть не могу, извините уж. Но на то она и рецензия, чтоб выразить не только объективную точку зрения, но и субъективную.
Вообще-то, этот альбом был записан в 1991, но позже – в 1994 – был перезаписан, что, конечно, пошло ему на пользу. Причем польза оказалась очень и очень большой :). На рецензируемом диске представлена версия именно 1994 года, но в качестве бонус-треков на "86-88" и этом диске добавлены версии тех же песен, но записи образца 1991 года. А теперь, собственно, к нашим бара... обелисковцам. :)
Конечно же, это наиболее успешная работа Крупнова сотоварищи. По нескольким причинам. Во-первых, после первых работ Обелиск становится гораздо более интересной командой – как в плане техническом, так и в музыкально-текстовом. На "Стене" Крупнов смог реально развернуться как музыкант (его бас-партии, в отличии, скажем от Арии или Черного Кофе, играют, наверное, основную роль в композициях, они сложны и объемны и привлекают внимание к себе, заставляя на время забыть о гитаре и ударных (в "Мече" и "Болезни", например) – годы в "Шахе" не прошли для Крупнова бесследно). Также не отстал Толик и в сочинительских делах, чего только стоят мелодии в "Черном Обелиске", "Мече", "Доме Желтого Сна" и тексты в "Болезни", том же "Доме" и... во всех остальных песнях. Крупнов никогда не писал слабо, а музыканты, понятное дело, ему и не мешали, а лишь помогали (обратите внимание на "диалог" баса Крупнова и гитары Дмитрия Борисенкова в самой песне "Обелиск"). Но есть и другая причина, по которой "Стена" стала, на мой взгляд, наиболее удачным релизом ЧО. Это – свобода Крупнова в общем развитии группы и расширении стальных рамок стиля – бескомпромиссного метала. Именно на "Стене" Черный Обелиск становится группой, способной играть не только жесткий брутальный трэш, но и интересные музыкальные ходы в песнях. Подтверждение тому – замечательные атмосферные клавиши в "Мече", акустический звук "Игрока" и веселые интонации в том же "Игроке" и "Сером Святом", что на первых альбомах было недопустимо.
На "Стене" нет проходных песен, да их просто не могло быть, каждая из них – отдельное интересное произведение, которое с завидным изяществом вплетается в общее настроение альбома. Но если говорить о лучших, вернее даже великих, без преувеличения, песнях, то это, безусловно, "Меч" в первую очередь, "Аве, Цезарь", "Дом Желтого Сна", "Черный Обелиск", "Стена"... Черт, да я же перечислил практически весь трек-лист альбома. Вот так-то оно. Также специально для переиздания альбом был дополнен четырьмя песнями со "Стены" 1991 года, то бишь первоначальной версии альбома, и акустической версией заглавной песни, которая звучит наиболее интересно из бонусовых песен, тем паче для такой команды, как Черный Обелиск, – чудесные испанские гитары в соседстве с восхитительной басухой Толика и просто хорошей мелодикой и текстом. Хоть остальные бонусовые песни ("Стена"'91 опять же, "We Got Enough", "Меч"'91, "Игрок"'91) и несколько портят общее настрой диска, но являются раритетом и примером того, как качественная запись и "взросление" группы во всех творческих планах, делают из полуподвального коллектива настоящих мастеров и мэтров жанра. (К тому же есть такая полезная кнопочка "programm", которая исключает хотя бы малейшую возможность "испортить" альбом :)). Вообще это свойственно всем дискам серии по одной простой причине: эти песни ни коим образом не предназначались для законченных альбомов, а являются просто дополнением, чтобы коллекция ЧО была действительно полной, ведь то, что представлено на дисках – это практически все, что за свою историю записали Крупнов сотоварищи. Альбом "Стена" обязателен к прослушиванию, и даже, более того, к пожизненному приобретению. Почему? А потому что это альбом на все времена. И это подтверждается тем, что "Стена" до сих пор звучит свежо и интересно, несмотря на 1994-й год выпуска, настоящая музыка не хиреет и по прошествии 10-ти, 20-ти и лет, а становится только лучше на фоне многих нонешних проходных, по большому счету, коллективов.«
Четвертый и последний альбом в истории "Черного Обелиска", недавно переизданный компанией "Мистерией Звука".
Самый редко прослушиваемый мною диск, хотя некоторые песни с этого релиза – одни из лучших у Обелиска. Музыка и саунд все те же, как, впрочем, и тексты (еще более ироничные (стоит послушать "Алкарель" и все станет ясно)). Крупнов только матереет, все дальше и дальше отходя от металического саунда, что, впрочем, не является таким уж большим минусом альбома. Всего, как говорится, должно быть в меру. Ненавистная многими в металических кругах "Я Остаюсь", вторая часть бессмертного "Дома Желтого Сна" (еще лучше первой, кстати), чумовая "Пельменная", исполненная в народной манере, – вот и все, что нужно, чтобы сделать хороший альбом. Хотя можно было и постараться подтянуть и остальные треки. "Город в Огне", например, звучит как-то несерьезно и однообразно по сравнению с той же "Стеной", к примеру. А о таких "экспериментах" и "экзерцисах" как "Про Любовь" и "Пятой Песни" говорить, в общем-то, не стоит. Не знаю, возможно такие изменения в Обелиске произошли из-за того, что Курпнову стало явно тесно в тяжелой индустрии, ему нужен был воздух, а дисторшны и басовые бочки этого, понятное дело, не давали. Так что получился, как не горько это признавать, весьма промежуточный результат... а следующего так и не оказалось.«
Перед нами макси-сингл, или как там принято называть такого рода продукт, от одного из лидеров отечественного хеви-металла, Чёрного Обелиска... На нём присутствуют две версии новой песни "Ангелы" (обычная и для радио, понятно какого). Неплохая песенка, в принципе, на порядок интереснее любой с "Нервов"...и это всё, что касается непосредственно Обелиска. Следующие две композиции – это кавер на "You Keep On Moving" совершенно неизвестной русским меломанам англицкой группы Дип Папл. Песенка сама тридцатилетней давности, и ход Обелиска вполне понятен – завоевать хоть капельку уважения у любителей того самого старого-доброго Ковердейловского Дип Папла. Только вот зачем было прилагать инструменталку того же хита, лично мне не понятно. Саму же песенку Борисенков с Самосватом исполнили на слабую пятёрочку, хотя с явным русским акцентом, а вы что хотели?.. Пятая и заключительная песня на сингле – "Романс О Слезе" с "Эльфийской Рукописи" группы... Эпидемия. Конечно, я всё понимаю, но это же совсем другая группа, с совсем другой аудиторией? Типа мы братья по цеху... Ну, ладно...если на новом диске Арии будет песенка "33 Жизни", исполненная Лексом, я уже не буду так удивляться. В общем и целом, сингл более-менее достоен, хотя представляет бОльшую ценность, как ни странно, для фэнов Эпидемии.«
Чёрный обелиск. Зелёный альбом. Разноцветная музыка. Знаете, время лечит, и те старые и преданные почитатели творчества одного из флагманов отечественной тяжёлой музыки, что не смыслили сиротливого прозябания Обелиска без своего харизматического лидера – Анатолия Крупнова, могут в очередной раз вздохнуть с облегчением, поскольку пока Дмитрий Борисенков и его орлы окажутся в состоянии пускать в большое плаванье суда подобной конструкции, никакие айсберги им будут не страшны. Здесь есть и неподдельная живая энергетика, и море разномастных, но всегда искренних эмоций, и душевная, зачастую личная лирика, и чуточка иронии с приставкой само. В особенности позитивные эмоции вызваны самим характером музыкального произведения и эволюцией группы, которая отказывается топтать одно и то же пастбище. Предыдущий релиз "Нервы" (2004) получился в полном смысле нервным, ведь отличные хиты были перемешаны там с откровенно слабыми номерами, но квартету удалось исправиться.
"Зелёный альбом" производит впечатление целостной работы без резких падений и внезапных подъёмов. Более того, это, пожалуй, наиболее сильный диск Обелиска за всю его историю, если оценивать музыкально-структурную часть. Разнообразный и красочный тяжёлый рок-н-ролл с вкраплениями элементов, достойных иной прог-металлической пластинки. Сложные и разнообразные аранжировки прилагаются! Приятный, чётко подобранный звук, за который в ответе сам фронтмен группы, добавляет музыке шарма, стати. Лирический департамент также блистает стабильностью – социально-ориентированные вещи чередуются с личными темами, но находится здесь место и элегантным забавам вроде песни "Джаzz". В дополнение ко всему рекорд-компания расщедрилась на замечательное оформление, наличие которого в условиях отечественного музыкального рынка вообще можно считать за подвиг. В целом, достойный наследник классических работ Обелиска.«
Когда-нибудь ... это должно было случиться. Мерчендайзинг – великая вещь, и по мере альпинистского рейда госпожи Популярности на вершину её дети начинают всё чаще демонстрировать свои хитрые мордашки. Не успели полки музыкальных магазинов "остыть" от "Зелёного альбома" (2006), как "обелиски" порадовали публику чисто фанатским релизом, сказать о котором особо нечего. Остаётся лишь перечислить реестр треков. В миру пластинка такого рода называется макси-синглом. Несколько альтернативных версий известный вещей плюс восемь концертных номеров в формате mpeg, запечатлённых на презентации последней пластинки в CDK МАИ. Из студийных записей наибольший интерес у отечественных любителей тяжёлой музыки может вызвать дуэт Борисенкова и Кипелова на "Когда-нибудь" (имеется в двух версиях – обычной и живой в эфире одной из радиостанций). Новый вариант "Сна" обзавелся гитарным интро от быстрейшего шреддера планеты по мнению "Guitar One Magazine" – американца Майкла Анджело Батио. На "Мой мир" попал Олег Жиляков из Catharsis, а "Исход" записан при инструментальной поддержке группы "Фактор страха". 32-минутый концертный опус из восьми частей прилично выглядел бы в формате DVD, а разглядывать музыкантов и гитарные пируэты между расплывающихся квадратов изображения – удовольствие ниже среднего. Честно говоря, лучше бы не позорились. В остальном всё на уровне.«
Дмитрий Борисенков всё больше прозябает в обрабатывающей промышленности, раз за разом обслуживая в своей студии чужие коллективы и доводя их звучание до фужерного блеска. Чтобы помнили, сетевой сингл "Чёрное / Белое" оперативно печатают на болванки и запускают в тираж. "На его месте должен был быть я", – протяжно попискивает так и не родившийся полноформатник, который терпеливо поджидает своего часа. Вспоминая о очень мощном и творческом "Зелёном альбоме" (2006), хочется Обелиск поторопить, но по второму подряд минику хотя бы понятно, что ностальгия у участников группы так и не проснулась. Позитивный задел на будущее. Четыре года назад нырнув в более техничный и разнообразный материал, который попахивал даже прог-металом, москвичи успешно держат марку. Два аперитива – "Чёрное / Белое" и "Вальс" – демонстрируют мудрые и техничные композиционные решения, хитовые тяжёлые рок-н-ролльные припевы, хитрые гитарные структуры. В общем, всё то, чего так не хватает в вакууме этих лет без Чёрного обелиска. Если хотя две трети вещей на ближайшем полноценном диске окажутся такого уровня, радости не будет предела. Довеском к синглу идёт новая версия "Исхода" и один концертный трек. Хорошо, но мало.«
За пять лет работы над новой пластинкой и неспешного растаскивания этого гарнитура по частям – от Интернет-сингла до отдельных треков на радио – "обелиски" окончательно одомашнились, вместо кирзачей обулись в мягкие тапочки с помпоном и уселись в кресле перед ящиком. В "Мертвом сезоне", пожалуй, не осталось ни грязного и неотёсанного рок-н-ролльного ража, который переполнял "Нервы" (2004) с намеренным перегрузом, ни креативной, разнообразной мысли, иногда с аллюзиями на прог-метал, как на "Зеленом альбоме" (2006). Вышел эдакий дежурный, стандартный диск с широким ассортиментом приятных и добротных треков, повторяющихся гитарных структур и вокальных мелодий да удивительно однообразным и сухим солированием Дмитрия Борисенкова. Части вещей с, заметьте, абсолютно нового альбома – от трёх до шести лет. "Чёрное/белое", "Вальс" и "Исход" в 2009-м появлялись на цифровом сингле, а последняя вдобавок в далёком 2006-м фигурировала на EP "Когда-нибудь". И с каждым разом становилась все более мягкой и причёсанной, как и весь саунд свежей пластинки – чистенький и холёный компромисс, что сильно противоречит традиционным по-рокерски бунтарским текстам о свободе, правде и кривде, выборе и нелёгкой жизни свободомыслящего человека. Проблема Обелиска под номером раз – чрезмерная однородность материала в привычном для позднего варианта группы хард-н-хэви. Если "Зеленый альбом" скакал по стилям, гарцуя на полном ходу динамичными жирными риффами, падая до хардово-блюзового медляка в "Навсегда" и прыгая по ритмам в "Джаzz", то новинка в целом монотонна, скупа на откровения, почти лишена старой доброй самоиронии и бомбардирует многочисленными самоповторами – от гитар и ритмики вплоть до раздражающе-однотонного вокала. Яркие припевы никуда не делись, но и они здесь, изначально далекие от оригинальности в рамках творчества москвичей, проходят мимо в слегка модифицированном виде по паре раз.
Проблема номер два – ничего хитовее, чем шлягер "Чёрное/белое" трёхлетней выдержки, Борисенков и компания так и не сумели сотворить. Есть слегка неказистая, но забавная открывашка "Рок-Стар", вполне вкусная куплетом, но убитая невнятным припевом "Под орлами двухголовыми", традишэнл славянский хэви-боевик "1000 лиц", "Синяя птица" с наивной лирикой и, пожалуй, наиболее удачная вещица из новых – "Стань сильней" с прилипчивым мотивом. Но старый-престарый "Исход", не говоря уже об оригинальном "Вальсе", выглядят увереннее. Плюс ни к селу, ни к городу кукольная тема "Псы". Третий камень – далеко не всегда складная лирика в ее единении с аранжировками. Штампы – это ладно, но когда приходится подкладывать слова-паразиты, чтобы закончить мысль, или рифмовать "здесь" со "здесь", финита ля комедия.
При всей сухости альбома и не очень удачных новых версиях некоторых треков ни шарма, ни умения привлечь внимание у Обелисков не отнять. "Мёртвый сезон" уступает по всем статьям предшественнику, но без особых усилий убеждает себя переслушивать. Благодаря плотной инструментальной работе, пятёрке добротных шлягеров и ощущению того, что даже далеко не прогрессивный хэви ветераны российской тяжёлой сцены умеют сделать непошлым.«