После ухода Кипелова из Арии и создания нового проекта, я с нетерпением ждал его альбома и когда казалось что он уже вообще не выйдет, вдруг появляется точная дата релиза "Реки Времён". Огорчал только тот факт, что до записи этой работы Кипелов умудрился растерять всех талантливых экс-арийцев, присоединившихся к нему в самом начале. Возможно идеи Валерия в определённой степени зажимали в Арии, ведь ранее на каждом альбоме группы было не более двух (а то и меньше) композиций его авторства, остальному хода не давали Холстинин с Дубининым, насколько же их действия были обоснованными, нам дал ответ собственный альбом Кипелова.
"Реки времён" представляет собой ни чем особо не выделяющийся материал выдержанный в том же ключе в котором творит Ария. Очень чувствуется недостача в коллективе Терентьева и Маврина, который надеялся (как он заявил в одном из интервью) что это будет группа, а не прект одного человека под диктовку которого всё и происходит. Тут не раз приходится сталкиваться с дисгармонией, где стихи плохо рифмуются с музыкой, это явно слышно на заглавной "На Распутье" в которой хорош только припев, всё остальное – сплошная нелепость, в том числе и само стихотворение – самое неудачное. Подобная ситуация наблюдается в балладе "Я Здесь". Кипелов привлёк на свою сторону немалую часть фанов Арии именно как вокалист этой группы, и вокалист – великолепный, но наверняка мало кто из поклонников задумывался о его композиторских возможностях, а задуматься есть о чём. По сути, этот альбом резко оголил недостачу творческого потенциала Кипелова, не сложилось и с новым составом, ребята пишут не плохую музыку, но до уровня Арии им очень далеко, о Манякине я вообще молчу. Нельзя не заметить что и сам Кипелов уже не тот, альбом пропет как-то, академично что-ли, нет тех эмоций с которыми он раньше выкладывался в каждой песне.
Что касается положительных моментов, то к ним следует отнести очень достойный боевик "Дыханье Тьмы", весьма актуальную для нашего времени "Матричный Бог", и наконец наиболее понравившаяся мне "Призрачный Взвод", сглаживающая негативное впечатление от предшествующей ей занудственной "Реки Времён". "Пророк" пожалуй упущу, так как написана она Мавриным. Конечно нет слов от виртуозной работы Виктора Смольского, хотя ему сложно себя показать в обилии незамысловатых и незапоминающихся мелодий.
Фактически на отечественной сцене появилась вторая (хотел сказать – второсортная, но думаю повременить до следующего альбома) Ария, только не такая эмоциональная и талантливая. Мне ещё не приходилось на арийских альбомах встречать столько ляпов, сколько допустил Кипелов, "Крещение Огнём" просто шедевр в сравнении с "Реки Времён", реальную слабость этого альбома откажуться признавать только самые заядлые поклонники Валерия, которые готовы проглотить всё что он запишет. Помоему Кипелов держит к себе интерес пока гастролирует со старыми композициями. После массовых уходов, в Арии остались две главные творческие единицы – Холстинин и Дубинин, которые собственно и отвечали за большинство всей музыки группы, поэтому им не составляло труда сформировать новый состав, ведь хороших исполнителей (будь то вокалисты или инструменталисты) достаточно много, а вот композиторов подобных двум упомянутым личностям – попробуй сыскать, в этом плане Кипелову не повезло. О безперспективности его группы пока говорить рано, но он определённо не конкурент Арии.«
Валерий Александрович по-прежнему гнёт линию брутально-мелодизированного хард-н-хеви, где с недавнего времени присутствует лёгкий налёт компьютеризации не только в текстах, но и в обработке музыки. Прогресса (читай: прогрессива) в музыке нет. Но... Пушкина пишет по-прежнему осмысленные тексты, а вокальная форма Кипелова сейчас намного лучше, чем на момент расставания с Арией. Участие Смольского в группе скорее эпизодическое, чем доминантное. Голованов вживую вполне справляется за двоих, заменяя и Маврина, и Смольского с лихвой. Может, как композитор он менее одарён, но как техник подходит к группе абсолютно. Ритм-секция (Харьков, Манякин) тоже одна из лучших в пределах России. Потому в целом по профессионализму и концертному мастерству группа Кипелов даже из четырёх человек является, скорее всего, лучшей на нашей сцене. Про сами песни (коих девять на альбоме) отдельно ничего не буду говорить: все цепляют либо сразу, либо после нескольких прослушиваний. Если вы до сих пор любите классический хеви с современным звучанием, красивый голос (безусловно, лучший в России), относительно глубокие тексты, мощные припевы и техничные спид-металльные сольные пассажи, то альбом Кипелова для вас. Если Вы ограничиваетесь исключительно русскоязычной музыкой, то альбом откроет вам много новых и интересных моментов в музыке.«
А что, отчего бы не тряхнуть стариной да не вспомнить дело Валерия Саныча Кипелова, которое пока живёт и здравствует? В своё время детище его группы, названное "Реки времён", вызвало немало споров, но в конце концов немного затерялось между "арийскими" опусами "Крещение огнём" и "Армагеддон". Однако после бесплодных попыток найти серьёзные плюсы в последнем альбоме Арии "Феникс", мне решительно захотелось очистить свои уши нормальным человеческим хэви-металом, ещё не лишившимся бодрости.
Бодрость и напор у альбома ещё какие! Стартовые композиции "На распутье" и "Дыхание тьмы" не удивят ну никакими изысками (как и всё остальное). Это простые галоповые боевики, прущие вперёд как тот поезд из "Горящей стрелы". Быстрый перебор коротких жёстких риффов Терентьев-style (без участия самого Сергея, однако), клёвые соло на ходу, отличный голос Кипелова. Медлительная песня "Пророк" меня немного раздражает кривоватой мелодикой припева. Затем ещё два боевика, заколупавшая баллада "Я здесь", весёлая "Наваждение", народная "Я свободен", заглавная "Реки времён" (мооооощная и серьёзная вещь), качовая "закрывашка" "Призрачный взвод". Гадом буду, если скажу, что хоть один трек звучит свежо. Чёрта с два – это принципиально ортодоксальный простецкий хэви с тяжеленным звуком. И превосходной лирикой песен. Это здорово, я люблю такие вещи. Упрекну альбом за слегка попёрдывающее звучание гитар и за общую пластмассовость. Эмоции и чувства, вложенные в "Реки времён", отлично читаются, однако совсем не ощущаются. Наверное, дело тоже в технической части. Звучи альбом более сыро, всё было бы в порядке.«
Кто такой Валерий Кипелов? Это, безусловно, личность крайне популярная и любимая среди поклонников русскоязычного хэви. Более того, вряд ли у нас есть вокалист, который (естестевнно, в рамках стиля) популярен более, чем Валерий. И его уход для российских хэдбенгеров стал, полагаю, таким же знаковым (для кого-то со знаком "плюс", для кого-ито – с противоположным) событием, как и размежевание Хансена с коллегами по Helloween, к примеру. Нет, не подумайте, что я сравниваю заслуги Кипелова и Хансена – масштабы, конечно, разные. Просто почему-то именно этот пример в голову пришёл... И, если дальше проводить аналогии между немцами и самой народной российской хэви-группой, то несложно заметить, что в обоих случаях после "развода" немедленно поднялся вал споров о том, кто выиграл в итоге. Лично мне сравнивать сложно – Арию я не слушал уже лет десять. Посему ограничимся голыми фактами. А факты таковы – новая пластинка группы имени Кипелова "Реки Времён" вряд ли может претендовать на супердиск даже внутри нашей страны. Из положительных сторон диска хотелось бы отметить очень качественную запись, отличные сведение и мастеринг, к которым приложил руки Виктор Смольский (также приложивший руки к нескольким солякам на диске), удачный ход издающего лэйбла, выпустившего диск в нескольких вариантах. А вот с музыкой здесь поплоше... Точнее говоря, музыка здесь почти такая же, которую Валерий олицетворял на протяжении пары десятков лет в Арии – лирика пера Маргариты Пушкиной, неизменно красивый и примечательный (мастерство не пропьёшь :))) вокал виновника торжества, насквозь клишированный и очень предсказуемый хэви. Да и трио Кипелов-Голованов-Харьков (за Мавриным – авторство одной-единственной песни) в композиторском плане явно уступают главным арийским творцам Дубинину и Холстинину. Отсюда и резюме – пластинка не самая интересная и сугубо для внутреннего пользования...«
"Солнце русского хэви" сольным творчеством явно не блещет. Как и собственной продуктивностью. За пять лет всего одна пластинка, зато ежегодные туры с громадными скоплениями народу, четыре не слишком бедных клипа и уже третий концертник. Вот такая незатейливая арифметика. Да и само произведение невесть каких искусств "Реки времён" (2005) запомнилось разве что скандалом с его вторым рождением, появлением Виктора Смольского в живых программах, а также смещением акцентов. Вместо слизывания всего и вся с Iron Maiden как липку обобрали других кумиров Валерия – Judas Priest. Впрочем, профессионализм Кипелова под сомнение поставить может только слепой. Пытаясь усадить проект на коммерческие рельсы и забив на творчество, его команда устраивает, конечно, не зубодробительные, но по крайней мере очень красочные шоу. Любо-дорого посмотреть, если бы на каком-нибудь "Пророке" нельзя было заснуть.
Выпуск живого двойника "Пять лет" иначе как желанием заработать лишние бабки, когда на номерную пластинку даже с миру по нотке не набрать умных мыслей, не объяснить. Что ж, теперь где-нибудь будь раз в четыре сезона стоит регулярно выпускать концертник в русле "нам ещё год прибавили". Удивительное рядом. Да и выполнен он на редкость халтурно. Стандартный набор тем в до боли знакомом исполнении да ещё и с хрестоматийными косяками "живого эфира". Здесь в обрамлении кристального звука, выхолощенного в Дании Якобом Хансеном, становится ясно, когда Валерий уже не тянет. В основном Кипелов звучит неуверенно, будто отрабатывает номер. "Путь наверх" в концертной аранжировке слушается словно прокручиваемая в кассетном плеере, у которого заканчивается батарейки. Я, конечно, понимаю, что пипл по-прежнему хавает и его голод надо утолять, но чем забивать буклет однообразными фото, а пластинку вполне очевидными номерами, бонусов бы прибавили. Только эхо было ему ответом.«
Среди многоуважаемых критиков, послушавших две с половиной металкоровых банды, бытует мнение, что группы Кипелов и Ария – это явление сугубо для внутреннего рынка, а на западе, где есть Iron Maiden и Judas Priest, мол, "рузге рок" вообще не котируется. Разумные люди, однако, знают, что на многих солидных западных музыкальных порталах редкий альбом вышеуказанных банд получал рейтинг менее 80%. Однако, светила русского хэви в лице групп Ария и Кипелов в последние 5 лет действительно занимались совершенно непонятно чем. То есть, на самом деле, понятно – зарабатывали денежки. Выпуск бесконечных DVD, бестофов и "альбом N – столько-то лет спустя"-лайвов встал на поток, и в них уже, кажется, запутались даже сами музыканты. Ария чесаться начала только в конце 2010 года, пустив слух, что ведёт работу над записью нового диска. С тех пор новостей о нём нет. В то время как бэнд Валерия Александровича за всё тот же 2010-й вывалил на поклонников кучу новостей, но о самом главном – точной дате выхода нового альбома – умалчивалось до последнего. В конце концов, заветное число было названо. Что любопытно, какого-то особого интереса к свежему "Жить вопреки" уже и не было – фанаты устали ждать, а кроме того, 80% материала с него все, кто хотел, услышали на концертах. Лишь самые стойкие (вроде меня) отказывались слушать лайвы и вебрипы отдельных треков.
И вот, верите вы, или нет, альбом вышел. За 6 лет ожидания мы получили диск с 10-ю довольно неоднозначными треками, о каждом из которых стоит поговорить подробно, хоть я и не люблю такой подход.
Прежде всего отмечу для любителей сравнивать, что по звучанию "Жить вопреки" очень близок к арийскому "Генератору зла". Немного топорное тяжеловесное звучание "Рек времён" сменилось более чистым и лёгким. Сергея Терентьева в группе уже нет, но дело его живёт.
Итак, альбом начинается с красивого "голливудского" пафосного интро. За ним идёт заглавный трек "Жить вопреки". Очень мощная и целостная вещь с отличным припевом, прекрасный старт. Ухо сразу же начинает оценивать вокал Кипелова – он хорош, хотя некоторая "прилизанность" чувствуется. Пока всё здорово. Следующий трек, "Власть огня", мало в чём уступает – крутой боевик, который ничием не хуже одноименного кинофильма. Удовольствие нарастает. Но вот и первый минус – песня "Гламурная птица". Задолго до релиза она стала предметом многостраничных споров на тематических форумах. Причина понятна – совершенное идиотское название. Как оказалось, плохо не только название, но и всё остальное – песня очень, слишком сильно похожа на знаменитую "Грязь", и даже тематика довольно близка. Но если "Грязь", как бы это не звучало, прекрасна, то "Гламурная птица" больше напоминает старую потрёпанную ворону. Пятая композиция всем давно известна по синглу 2009 года. "На грани" – красивая, но шаблонная кипеловская баллада – просто необходимый проходной трек, без которого нельзя. Шестая песня, "Безумие", вышла ещё одним приветом из 1998-го. Не узнать в ней "Отшельника" не сможет только глухой. Песня довольно скучная и тусклая, её не спасают ни "восточный" заглавный рифф, ни интересное вступление. К сожалению, середина альбома не удалась. Следующая композиция, "Чёрная звезда" начинает вытаскивать "Жить вопреки" из ямы. Неплохой мелодичный трек с красивыми соло и довольно сложной конструкцией на голову выше всего того, что мы слушали в последние 15 минут. Появляется надежда на благоприятный исход. А вот и самая мощная тема! Восьмой трек, "Ещё повоюем", боевой и чёткий, как пацаны с рабочего посёлка. Скоростная резня с невероятными соло и претензией чуть ли не на thrash metal заряжает адреналином на оставшиеся две песни и даёт понять, что всё ещё не так плохо. Во всех смыслах. Предпоследняя "Дыхание последней любви" – ещё одна типичная кипеловская баллада, само собой, с оркестром. Песня очень красивая и изящная, но в то же время слегка занудная. У меня существует опасение, что на "Дыхание..." будет снят видеоклип. Надеюсь, оно не оправдается – хотелось бы увидеть что-то боевитое в стиле "Не сейчас", а не очередной "Я здесь". Завершает альбом симпатичная композиция "На крутом берегу". Окончание вышло достойным, и даже содержит несколько необычных ходов. Теперь пришло время подвести итог.
После вдумчивого прослушивания можно разделить альбом на две части. Одна содержит шаблонные треки, вторая яркие. Впрочем, весь материал вторичен, просто в разной степени. Да, песни развиваются по древней "арийско" схеме: куплет-припев, куплет-привев, соло, куплет-припев-припев. Но, скажите, кто из вас ждал чего-то нового от Кипелова? Хэви слушают не за новые идеи, а, наоборот, за возможность погрузиться в сказочную и по-хорошему пафосную олдскульную атмосферу. А с эти у Кипелова всё в порядке. По-хорошему, "Жить вопреки" стоило бы поставить тройку с плюсом, но у альбома есть ещё один существенный плюс – лирика. Она, как и всегда, повествует о борьбе против внешних сил и независимости, однако в этот раз подобрана так метко, что хочется пожать руку Маргарите Пушкиной и Валерию Санычу (который – чуть не забыл – в одиночку сочинил едва ли не всю музыку на альбоме). Если вы вдруг задумали настрочить гневную сентенцию о том, что Кипелов исписался и ему пора на покой, и вообще, ничего хорошего впереди не ждёт... прочтите тексты песен "Жить вопреки" и "Ещё повоюем". Строками из них Кипелов как бы намекает, где он видал всех "дальновидных" знатоков и что собирается делать дальше. За это ему честь и хвала. Только если Валерий Александрович опять собирается 6 лет мурыжить новый полноформатный релиз, то лучше бы ему и правда уйти на заслуженный отдых. Нового ожидания не выдержит никто. Ну а если голова полна творческих планов, тогда полный вперёд! А от меня новому альбому группы Кипелов твёрдая четвёрка. Кипелов ещё повоюет!«
Недавно мне одна известная особа ненароком сказала, что рецензии писать спешить не нужно. Сказано это было после того, как я, как говорится, по горячим следам, на необузданных нахлынувших эмоциях выдал свой развёрнутый отзыв на весьма ожидаемый альбом некоего очень известного коллектива. Что ж, определённая мудрость в этом совете, без сомнения, есть, но в случае с упомянутой выше рецензией моё впечатление после усмирения порывов души и успокоения эмоций лишь ухудшилось. Не зря же народная мудрость гласит, что первое впечатление [почти] всегда верное. Однако в случае со вторым студийным альбомом группы КИПЕЛОВ "Жить вопреки", я невольно последовал совету этой известной особы и рецензию решил написать лишь сейчас, спустя почти четыре года после выхода альбома в свет.
"Жить вопреки" официально поступил в продажу 1 марта 2011 года. Если сказать, что поклонники творчества лучшего вокалиста российской рок-сцены Валерия Кипелова альбом очень ждали, то это значит – ничего не сказать. Большой промежуток между выходом предыдущей студийной работы "Реки времён", постоянные сдвиги даты релиза нового диска неимоверно подогревали интерес к пластинке. Находились и такие, которые не верили, что группа КИПЕЛОВ сможет выпустить что-то достойное, после смены фактически трёх гитаристов. Но злопыхатели ошиблись.
Альбом "Жить вопреки" получился как изысканный дорогой коньяк выдержки "Наполеон". Как раз почти шесть лет, затраченные на работу над диском, явно пошли пластинке только на пользу. Всё в альбоме выверено до мельчайших деталей, каждая строка, каждая нота. Проходных треков или так называемого "балласта" на пластинке просто нет. В плане текстов песен альбом задал высочайшую планку и каждую песню буквально хочется разобрать на цитаты. В отличие от своих бывших коллег по АРИИ, которые, создаётся впечатление, вечно куда-то спешат или просто берут количеством, а не качеством, Кипелов со товарищи работают в своё удовольствие. Валерий доводит каждую строку спетой им песни буквально до совершенства, непосредственно участвуя в процессе написания стихов. В плане лирики группа КИПЕЛОВ не только осталась верна традициям именно той "старой" АРИИ, "золотого периода", длившегося, на мой взгляд, с 1987 по 1998 годы, но и подняла их на новый уровень. Кипелов "вырос" из АРИИ, ему там стало морально тесно, детство, страшилки про нечистую силу, холодную войну, полудиких викингов, зверей и прочих персонажей остались для него в прошлом.
Да, тематику для новых песен сейчас найти непросто, ведь спето, кажется, уже обо всём и по много раз. Тем не менее, в песнях альбома "Жить вопреки" если вы и не найдёте для себя что-то новое, но, в любом случае, взгляните на многие проблемы с другого ракурса. Внутренние переживания, сильная личность, отвага и мужество, воля и борьба с отчаянием, стимул подняться вновь, философские размышления, как о вечном, так и на злобу дня, трогательные, нежные слова о настоящей искренней любви, непременная надежда на лучшее – всё это эпитеты, характеризующие альбом "Жить вопреки". Некоторые тексты можно воспринимать буквально, но над большинством из них действительно можно надолго задуматься, вникая в глубину метафор.
Музыкальная составляющая диска также непременно подарит многие минуты наслаждения ценителям классического хард-н-хэви. Мощные грохочущие барабаны Александра Манякина вкупе с ярким звучанием бас-гитары Алексея Харькова составляют чёткую ритм-секцию, обрамлённую виртуозными гитарами Вячеслава Молчанова и Андрея Голованова. В нужных местах музыкальное полотно изящно сдобрено настоящим камерным или симфоническим оркестром. И, конечно же, над всем этим великолепием грациозно парит вокал Валерия Кипелова, задевающий каждую струну души.
Несомненно, "Жить вопреки" – достойная пластинка лидеров российской heavy metal сцены, актуальная до сих пор и которую будет хотеться переслушать вновь и вновь. Группа КИПЕЛОВ жива вопреки всему и "ещё повоюет"!«
Группа "Кипелов" своими релизами никогда не спешила радовать поклонников, а поэтому новые записи выходят нечасто. Представленный вниманию новый сингл от коллектива посвящён блокадному Ленинграду в годы Второй мировой войны. Признаться, сам анонс сингла с его заявленной тематикой предвосхитили результат. Так как, образно выражаясь, "про очереди за колбасой" и прочую бытовуху Валерий Александрович никогда не снизойдёт, то следовало ожидать очередной новомодный пафосно-плакатный эпос о том, как сражались отважные советские бойцы на фронте, но покорить их никому априори не по зубам. При всём уважении к памяти павших солдат на фронтах, и не только защитников Ленинграда, композиция "Непокорённый" звучит весьма наивно, хоть и написана добротно и качественно. Это скорее лозунг, но не реквием. Данный факт, несомненно, может являться замыслом авторов, но как-то пахнет "совковостью" со своим выпяченным массовым патриотизмом, но уничтоженной напрочь индивидуальной драмой.
В музыкальном отношении новый трек составлен по проверенному рецепту – это классический бодрый боевичок в лучших традициях группы а-ля "Жить вопреки", "Дыхание тьмы" и иже с ними. Ничего особенного, а уж тем более нового. Да и сама эта "новизна" или её отсутствие всегда может сыграть злую шутку. Часть слушателей всегда будет утверждать, что ничего нового не услышала, если группа, что называется, держит марку, а в случае каких-то "инородных вкраплений" будет требовать возвращения к корням. Всем, как говорится, никогда не угодишь.
Помимо новой композиции, на сингле присутствуют две концертных записи 2013 г.: "Власть огня" и арийская "Закат". Данные треки не представляют особого интереса, а выбор для би-сайда песни "Власть огня" вообще можно назвать весьма странным, так как данная композиция присутствует на последнем концертном альбоме "Х лет". Если сравнить сингл "Непокорённый" с ЕР "Отражение" в плане бонусов, то "Отражение" намного выигрывает как минимум по двум причинам: наличием заслуживающих внимания каверов и аранжировок. Но, вероятно, записывать новые кавер-песни группе не интересно, а издать, скажем, live-версию интересной композиции "Косово поле", сыгранной на концерте в Москве в прошлом году, не представляется возможным.
Ждём полноформатного альбома, а сингл "Непокорённый" как-то не впечатлил.
P.S. Две полоски, смотрящиеся как умляуты на "О", художнику лучше было бы переместить над второй "Е", ведь в русском языке, насколько мне известно, букву "Ё" ещё никто не отменял.«
Альбом "Звёзды и кресты" рождался долго и мучительно. Его рождение на свет состоялось в конце сентября 2017 г., т.е. спустя более 6 с половиной лет после выхода предшественника. Если так можно выразиться, то вопреки сложившейся традиции, группа не стала в этот раз перед выходом диска исполнять большую часть материала с него на концертах. Лишь одну песню "Косово поле" мы смогли услышать впервые в Москве ещё в декабре 2014 г. Разгорелись нешуточно страсти, закипели мозги, и брань в сети была не меньше, чем на реальном поле битвы. И лишь кто-то, отринув домыслы и разожжённую политиканами ненависть, наслаждался произведением, представлял с кручиной, перелистывая монографию, как и рыцари-госпитальеры (а ныне Мальтийские) в числе прочих воинов сложили головы, пытаясь помочь восточным братьям-христианам. И наверняка последний госпитальер из последних сил старался спасти погибшего героя песни...
Признаться, странно было слышать некоторые отзывы поклонников об альбоме. Некоторые по названиям судили даже не услышав самих песен. Ну а как же? По их мнению, например, "Ace of Spades" можно Motorhead, а "Дама пик" – моветон, "Black Tower" для Kamelot допустимо, а "Тёмная башня" – для Кипелова табу, "Ain't My Bitch" можно Metallica, но меткая фраза "здесь у многих сносит крышу" в композиции "Выше" – грязная неуместная ругань. Чёрт возьми, это рок-н-ролл, а не поэзия Золотого и Серебряного веков! Про вариации со словом Hell я вообще молчу, но некоторым и "Белый ад" название пришлось не в нос. Ну, поклонники поклонниками. Не у всех был удачный день, когда они такое говорили.
Особое недоумение вызывали высказывания некоторых "критиков" (имён называть не буду, они и так смешны), которые ещё до выхода диска уже составили о нём своё мнение, делая себе "чёрный" пиар. Они уже знали всё наперёд! Они ожидали. Но не надо было ожидать. Они рассчитывали. Но не надо было рассчитывать. Они хотели. Но не надо было хотеть. Теперь они требуют! Хм...
На мой взгляд, всё получилось логично. Я не ждал, не хотел, не требовал. Перестал с какого-то момента своей жизни. Не надо ничего ожидать, тогда и разочарования не будет. А почему получилось логично, я сейчас объясню. Ни для кого не секрет, что Валерий Кипелов когда-то был вокалистом Арии. А поэтому участие в этом легендарном коллективе отложило жирный отпечаток на не менее легендарного вокалиста и его всю дальнейшую карьеру. Если первенец "Реки времён" ещё в значительной мере соответствовал эпитету "проарийский", то к последующему "Жить вопреки" его можно употребить с большой натяжкой, где фирменный стиль группы Кипелов был окончательно сформирован. "Звёзды и кресты" в свою очередь названному эпитету не соответствует вообще. Кипелов, как теперь представляется, плавно подготавливал слушателя к такому повороту в своём творчестве. Кто не был готов – его проблемы. "Звёзды и кресты" – это словно гибрид совместного с Мавриным "Смутного времени" (1997) и второго альбома группы "Жить вопреки" (2011).
"Звёзды и кресты" вопреки моим опасениям (каюсь, некоторые опасения были) лишён наигранного во многом патриотического пафоса сингла "Непокорённый", который показался наигранным благодаря появлению на "модную" тему, словно на злобу дня ввиду определённых событий, когда гордиться больше нечем, а лишь тем, к чему не прикасались. Однако речь не о сингле и на альбоме его, к счастью, нет. Новая пластинка не концептуальная и содержит в себе разноплановые треки. Пожалуй, "Звёзды и кресты" у меня вызвали в большей степени примерно такие же чувства, как и некогда великолепный альбом "Смутное время", который был также абсолютно не похож на арийское творчество. КИПЕЛОВ давно обрели своё собственное лицо, а "Звёзды и кресты" лишь яркое тому подтверждение.
Диск содержит 9 полноценных композиций. Но повествовать о них стану не по порядку. Песни "Звёзды и кресты", "Рождённый летать" и "Тёмная башня" – это классический heavy metal в духе Judas Priest и Grave Digger. Лирически заглавная композиция мне чем-то напомнила "На распутье" с дебютного альбома 2005 г. Эффектно вступающая после интро она повествует о ломанной исторической судьбе России. Словно подчёркивает эти вековые метания неловкий припев, который смотрится чужеродным на хэви-металлическом полотне. Тематика трека "Рождённый летать" уже не раз затрагивалась в творчестве В.Кипелова и получила своё продолжение и на новой пластинке. Написанная по мотивам Кинга "Тёмная башня" примечательна тем, что на ней звучит вокал гитариста Вячеслава Молчанова (в одном месте так похожего на Артура Беркута). В общем, три этих названных трека выполнены в прямолинейном и бескомпромиссном ключе heavy metal жанра.
Одними из жемчужин альбома, которые едва ли не панацеей легли на заскучавшую по "неформату" душу, стали композиции "Дама пик" и "Жажда невозможного". Последняя прямо заставила почувствовать запах типографской краски буклета "Смутного времени" и заново пережить эмоции от его прослушивания. Как на машине времени я вернулся на много лет назад, да вот только уже с вкрапляющимся серебром в волосах. Тягучий, хмельной блюз и нарочито раскрепощённый вокал "Жажды невозможного" породил множество образов в моей голове и воскресил столько приятных воспоминаний, не погружая после в грусть о былом. Вокализ Валерия здесь звучит как крик души. Зрелая композиция, которую, пожалуй, по достоинству сможет оценить только более взрослый слушатель. "Дама пик" – это совет, наставление, диалог с молодым поколением. Это песня для тех, кто вдруг решил, что жизнь закончена, и ждать больше нечего. Но никогда не знаешь, что ещё удивительного жизнь для тебя припасла.
Следующим считаю нужным отметить трек "Белый ад". Сильная личность всегда была одной из главных составляющих лирики группы, и Маргарита Пушкина вновь написала текст подстать. Сразу вспомнился прочитанный роман Джеймса Олдриджа "Охотник". Невольно всплыл в памяти и оскароносный фильм с Леонардо ДиКаприо в главной роли "Выживший". Но мы-то уже знаем, что это по Джеку Лондону. Тем не менее, горизонты этой песни не столь буквальны. Уместно будет вспомнить цитату: "Не важно сколько раз ты падал, важно сколько поднимался вновь". Тревожное музыкальное полотно песни рисует именно те образы, которые отражены в тексте.
Отменные баллады всегда были отличительной чертой группы, и композиция "Ледяной дождь" не стала исключением и в этот раз. Клавишное интро, акустические гитары и вовремя стучащий по серому стеклу осенний ледяной дождь. Время вспомнить "с кем дрался, с кем грешил". Кстати, для особо одарённых хочу пояснить строку "срываясь в пламя из огня". Есть такое устойчивое словосочетание – из огня да в полымя. Именно оно здесь и обыгрывается. А обозначает оно попадание из одной неприятности в другую, не менее неприятную.
Уже упоминавшаяся выше песня "Выше" (во как получилось!) – это довольно весёлый и бодрый рок-н-ролл. Здесь сплелись образы современной ночной жизни и некоторой классики (неужели мне одному показалось?), а также осталось место для полёта собственной фантазии.
Завершающая альбом "Косово поле", как уже отмечалось, была знакома слушателю, но в укороченном варианте. Здесь инструментальная часть была значительно расширена. Это одна из лучших песен как альбома, так и во всём творчестве. Фолковые мотивы этой 10-минутной композиции легли на готовое стихотворение Маргариты Пушкиной. Говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре, как сказал Фрэнк Заппа, поэтому буду тут предельно краток. Бесподобно исполненная песня, в которой самый любимый для меня момент, когда Валерий поёт строку "Нас рассудит с памятью по-честному". Эх, сеанс магии...
В заключении. Я не ждал фанатично этот альбом 6 с лишним лет, отмечая дни в календаре. В мире создано и каждый год создаётся масса великолепной музыки, которая способна утолить мою "жажду невозможного". А теперь я задаюсь вопросом: разве так важно какое место в этом бесконечном океане займёт новый альбом группы КИПЕЛОВ? Важнее какую гавань моей или чьей-то либо души он занимает теперь и останется ли там навсегда. Меня "Звёзды и кресты" удивили, но ни в коем случае не разочаровали. И верно сказала Маргарита Анатольевна Пушкина, что кто-то после его прослушивания пойдёт снимать звёзды, а кто-то забивать кресты. Я же остановлюсь на первом варианте.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
