Подарки бывают разными. Чаще всего дарят всякие безделушки, которые радуют самим фактом. В этот раз всё иначе. Переиздание дискографии классической отечественной команды Мастер – подарок, который давным-давно напрашивался. Руки у компании CD-Maximum доросли до подвига только сейчас. Красивые буклеты, выполненные в форме стенгазеты (с вырезками из старых бумажных СМИ и фотографиями тех лет), и переработанный звук – всё, что нужно истинным поклонникам. Это отличная возможность вспомнить, как всё начиналось и какое развитие претерпела команда прежде, чем наступила на горло собственной песне и из трэша переехала в малопонятный хард-н-хэви. Другие богатыри были тогда в составе, да и сами времена изменились безвозвратно.
Пересказывать в тысячный раз историю о "непорочном зачатии" Мастера, об извлечении из тела Арии, скучно, но нужно – пунктиром. Лидеры Андрей Большаков (гитара) и Алик Грановский (бас) не хотели идти в ногу со временем (читай – компромиссным звучанием основного коллектива), поссорились с продюсером, сорвались с места и основали Мастер. Одноимённая пластинка не только не оказалась слизанной под копирку с западных коллег, но и одарилу группу собственным почерком, которым она во многом должна быть благодарна двум элементам. Во-первых, русскоязычной лирике, одно появление коей сразу меняло "прочтение" композиций (по сравнению с затёртыми до дыр пластинками западных классиков). Они начинали звучать совершенно в другой плоскости. Хотя сами тексты и звучат очень наивно. Москвичи просто пытались искать свой путь, отбившись от стаи. Во-вторых, голосу Михаила Серышева, который обладает до сих пор отличной артикуляцией и великолепной энергетикой. Дополнительный плюс диску придал тот факт, что на него поместили написанные перебезчиками темы с первой пластинки Арии. Я не согласен, что варианты Мастера однозначно лучше. Они просто другие. В арийском звучании в них больше атмосферы, в "транскрипции" Мастера – больше драйва, энергетики. "Мастер" ценен не столько по причине боевитости и хитовости композиций, сколько сам по себе – из-за своенравного характера.
В те времена это был действительно прорыв, который одарил группу любовью всех меломанов (пластинка разошлась тиражом в более чем 1 млн экземпляров), желавших свободно мыслить и дышать воздухом, не затронутым идеологией. И за это им большое человеческое спасибо!«
Уже после релиза дебютной пластинки стало ясно, что железный занавес непонимания в области рок-музыки в стране Советов пробит. Ничего не мешало Мастеру обставить своих бывших коллег, подошедших вплотную к тотальному плагиату на Iron Maiden. Андрей Большаков и его оруженосцы исполнили предназначение. Работа "С петлёй на шее" разошлась запредельным для западных трэшеров тиражом в 2 млн экземпляров, хотя суть феномена вполне очевидна. В СССР обычные в то время ВИА легко достигали фантастических результатов. Что уж говорить о тяжёлой, но диковинной музыке, которую представляли в русской транскрипции московские мастера.
"С петлёй на шее" по сей день считается лучшим произведением группы и, исходя из того, во что коллектив превратился сейчас, таковым и останется. Мастер стал бескомпромиснее, интереснее в мелодическом плане, менее сухим, более эмоциональным, скоростным и мощным. Музыканты теперь точно знали, к чему стремиться. Проба пера осталась позади. Каждая из представленных композиций отлично запоминается, а благодаря ремастированному звуку слушать альбом одно удовольствие. Вспомните тот ностальгический шум, что раздавался из вашего кассетника в начале 90-х! Сет-лист стал гораздо разнообразнее. В его рамках нашлось место и инструменталкам и даже медляку "Семь кругов ада", хотя основная масса композиций – шустрые и короткие трэшевые боевики. Изменилась и вокально-тематическая сторона. Стихи Мастера избавились от изличшней наивности первой попытки и прибавили в смысловой наполненности, которая связана с традиционным для трэша конца 80-х – начала 90-х курсом на политизацию текстов. В основе "С петлёй на шее" – антивоенные настроения и критика власти, пусть иногда в завуалированной форме. В дополнение ко всему Михаил Серышев за микрофонной стойкой звучит гораздо более убедительно и верно, чем раньше, а главное – злее.
Фактические "С петлёй на шее" – единственный релиз Мастера, у которого не замечено особых недостатков. К большому сожалению, пик творчества у москвичей пришёлся на самое начало карьеры.«
В расцвете сил, когда всё удаётся и ладится, принимать противоречивое решение – словно совать голову петлю в надежде, что верёвка оборвётся. Вдохновлённая успехом двух первых работ, разошедшихся общим тиражом в 3 млн экземпляров, пятёрка выехала зарубеж. В Бельгии многообещающей советской команде предложили контракт, но фирма "Two Flags" в скором времени обанкротилась, оставив Мастер с носом. Тут-то и произошёл раскол. Игорь Молчанов (ударные) и Кирилл Покровский (клавишные) остались в Бельгии, оставшаяся троица вернулась в Россию. Кажется, нежелание музыкантов перевести свой альбом с рабочим названием "Empire Of Evil" на родной и могучий русский язык стало главным недостатком "Talk Of The Devil". Сказалась и чехарда в составе. Сергей Попов участвовал в записи уже как сессионщик, а барабанщиков на рекорд-сессии отметилось и вовсе пятеро.
К сожалению, сам выбранный курс движения группы подвергся корректировке. Во-первых, музыкантов уже не устраивал предельно лаконичный стиль, который они исповедовали на первых двух пластинках. Но эпические нотки и усложнение композиционных структур не пошли на пользу москвичам. Во-вторых, английский язык в лирике не вписывался в общее звучание Мастера. К тому же Михаил Серышев был явно не безупречен в артикулировании и произношении. Пение местами выглядит неестетственно, а лирика потеряла свою политизированности и скатилась до банальщины.
В итоге уже в 1991 году стало ясно, что возвращаться на круги своя рано или поздно придётся. Но Андрей Большаков и его хлопцы решили, что ещё не время.«
До середины 90-х столичные мастера ещё успели поэскпериментировать с английским языком. Музыкально коллектив с "Talk Of The Devil" (1991) фактически не изменился. Лишь ньюансами. Немного несуразно выглядят здесь интро по типу колоколов в "Lock Them In The Graves" или мотоциклетного шума в "Punk Guys". Оформление, смотрящееся как минимум забавно, и лирика на инородном для группы языке также не добавляют очков в копилку. С другой стороны, здесь есть все составляющие качественного трэша: мощные риффы, гудящий бас и красивый вокал Серышева. Песни вполне цельные, особенно радует работа ударника Анатолия Шендерова, "проходившего по делу" под англоязычным псевдонимом Тони Шендер. Это, пожалуй, лучшая работа за ударной установкой в дискографии москвичей. Впрочем, ничего особенного, яркого на пластинке нет, и абстрагироваться от неё в творчестве Мастер нет никаких причин.«
Говорят, некоторые вещи никогда не меняются. Но ещё вернее и справедливее кажется мысль иного содержания: некоторые вещи должны быть неизменными. То, что задумывается в кулуарах сознания как необходимый шаг по дороге из красного кирпича к пьедесталу с лавровым венцом, часто обращается против самого мыслителя: пьедестал зарастает вязкой болотной тиной, а венок превращается в скользкий плющ, утягивающий тем глубже, чем больше сил ты тратишь, дабы ему противостоять. Да, с Мастером судьба сыграла в русскую рулетку. Кто знает, если бы бельгийская компания Two Flags не обанкротилась, сейчас одна из лучших отечественных трэшевых групп, возможно, выступала бы на одной сцене с европейскими грандами. С другой стороны, представить все альбомы Мастера в англоязычном варианте лично для меня абсолютно невозможно. Они просто-напросто бы звучали противоестественно. Вывод: что ни делается, всё к лучшему. Мастер возвратился в родную гавань, и через изощрённые литургии "Песен мертвых" попал в запутанные катакомбы "Лабиринта"...
...в прямом и переносном смыслах. Теперь Мастер уже не тот, что прежде. Хуже или лучше – решать каждому из нас, вектор движения изменился, а из первоначального состава в команде остался лишь Грановский, уверенно держащий в натруженных мощными струнами бас-гитары руках бразды правления. Серышев, окунувшийся с головой в приветливые и возвышенные хоралы классической музыки, отбыл в лишь ему известном направлении, уступив место за микрофонной стойкой Lexx'у. Кто-то, наверняка, воспринял сей уход болезненно, моё мнение – смена вокалиста пошла Мастеру на пользу. Подсознательное желание Серышева петь правильно и академично зачастую приводило к неразрешимому конфликту с музыкальной палитрой команды, а новый вокалист группы в этом смысле отнюдь не страдает снобизмом – Lexx не обижен мощью связок, а его голос (в целом более разнообразный, чем у Серышева) позволяет на одинаково высоком уровне исполнять как агрессивные боевики, так и мелодичные, а местами даже нежные, балладные па.
В качественном плане "Лабиринт" и не думал сдаваться – марку выдержал, при этом далеко не из последних сил. Но опрятную стилистику предыдущих альбомов – красивый и техничный трэш – сдуло попутным ветром. Обновлённый Мастер, сбросивший трэшевую шкурку, оделся в свежие одежды хард'н'хэви, без уймы искромётных находок, но способный приковывать внимание до последнего аккорда или финального риффа. Как и на CD "C петлёй на шее" (1989) в трек-листе прописались два соло – гитарное ("Комета 2000") и басовое ("Никто не забыт, ничто не забыто"). Как всегда наивысшее качество исполнения и минимум показного профессионализма – все и так знают, что проходных музыкантов коллективе не бывает. В довершении по обычаю русскоязычных пластинок – добротные стихи от разных авторов с качественной доминантой госпожи Пушкиной – сколько бы ни миновало лет, а Марго всё лучшая!
Впрочем, не ошибается тот, кто ничего не делает. На "Лабиринте" наблюдается явный перекос в сторону первой части альбома, где нашли свою "громкую обитель" философские хард'н'хэви боевики "Места хватит всем", "Лабиринт", "Високосный век" и изысканная баллада "Кресты" – вторая пятёрка треков выглядит менее эффектно и местами попахивает резким ароматом духов, стащенных по случаю у старшей сестры Арии. В остальном же братец сохраняет свою неповторимость, но находится в постоянном процессе поиска новых горизонтов. Вспоминаем мастеровитую классику в преддверии выхода новой пластинки.«
Настоящему джентльмену повод не нужен, но как замечательно, когда он всё-таки находится! На возобновление беседы о самом противоречивом, пожалуй, творении легендарной московской артели Мастер нас провоцирует компания CD-Maximum, сварганившая в нынешнем году переиздание пластинки с бонус-треками. Впрочем, вся ререлизная шелуха нас волнует мало (хотя для истинного поклонника аудио и видео-бонусы, включая не вошедшую в оригинальный альбом вещь "Дети подземелья", лягут очередным толстым слоем бальзама на душу), ядро же остаётся неизменным. На "33 жизни" четвёрка мастеров погрузнела; их хард-н-хэви, явивший во всей красе свой тёмный лик миру впервые на "Лабиринте" (1999), покрылся притрэшёванной щетиной, но увеличение металлизированности материала не смогло прикрыть проблемного поля, а именно – пресловутого дефицита идей. Композиции не стали более акцентированными, что для стилистического направления, в котором имеют счастье творить Грановский и компания, является бедой. Слушаются композиции на редкость добротно, но, просеивая вокальные линии и риффовые структуры сквозь сито собственного восприятия, ловишь себя на мысли, что на поверхности остаётся самый минимум – остальное безвольно уходит в песок. Результат, надо признать, противоположный тому, что лелеял душу на "Лабиринте", где такие замечательные вещи, как "Места хватит всем", "Лабиринт" и "Кресты", нельзя было выгнать из головы ни одной, даже самой грубой метлой. На "33 жизни" подобных шедевров просто нет, что автоматически снижает ценность всего произведения. Материал медленно и верно льётся на мельницу "сюжета", а в итоге становится заметна лишь рябь на воде. Переиздание – замечательный повод ещё раз окунуться в омут пластинки и, возможно, кое-что переосмыслить. В первую очередь, самому Мастеру.«
Мне доводилось ругать такую легендарную в определенных кругах группу, как коррозия металла за совковость в наихудшем понимании этого слова. Так-то так, но, ознакомившись с новым диском куда более вменяемой (в прошлом) группы Мастер я подумал, что грешным делом ПТУшный трэш-хардкор с white power лирикой это еще не худший вариант. Лучше горластый примитив от души идущий, чем высосанные из пальца "творческие потуги", попытки сказать что-то, когда сказать уже нечего.
На самом деле (быть мне битым) ветеранам и первопроходцам нашего советского (не побоюсь этого слова, мы сейчас говорим именно о советском периоде) хэви и с самого-то начала часто нечего было сказать. Выполняли они по большей части так сказать культурно-просветительские функции, приобщая изголодавшееся население к ценностям западной культуры, и были часто закамуфлированными кавер-бэндами. Ребята эти, ничтоже сумняшеся, надевали косухи и черные джинсы, писали к "Jawbreaker" русскоязычный текст (указывать Типтона в композиторах не обязательно) и начинали играть его (то есть бывший "Jawbreaker") перед стадионами ополоумевших от счастья, одичалых от призраков свободы пионеров и комсомольцев. Глумиться над той эпохой я не имею ни права, (сам был тогда лишь октябренком), ни желания (она была по-своему славной и легендарной). Но она, хвала Господу нашему прошла.
Обморочный спад популярности рока и металла во всех видах, случившийся у нас в девяностых годах отчасти и объясним тем, что публика вышла из пионерско-комсомольского возраста, а новым поколениям советский металл стал совершенно не нужен в силу своей строго определенной временно-территориальной привязки. То, что заставляло биться сердце быстрее в 1988 в 1993 (когда я как раз вошел в "комсомольский" возраст) вызывало уже только кривоватую усмешку, благо была уже возможно достать (хоть на "болгарских" дисках) первоисточники. Но ребята из закамуфлированных кавер-бэндов в большинстве своем не поняли, что надо либо что-то менять, либо переквалифицироваться в управдомы.
Для прослушивания новый альбом отставных героев советского хэви-трэша Мастер пригоден мало. То есть можно представить себе либо 13-летнего сопляка, делающего в металле первые шаги, либо мучимого ностальгией 30-летнего ветерана, помнящего славные времена конца восьмидесятых, талонов на алкоголь и металлерско-гопницкие побоища, которые смогут дослушать диск до конца. Но для всех прочих людей музыкальная ценность этого релиза стремительно приближается к нулю, если не к отрицательным числам. Перед нами 10 сумбурных песен, в которых в равных количествах намешаны малосовместимые друг с другом ингредиенты. Кондовый восьмидесятнический хэви-трэш (часть рифов), сплетен тут с чудовищным порождением застойных лет, что именуется в экс-Совке почему-то словами "русский" и "рок". Какое отношение к России и року имеет это явление, вопрос, однако, спорный. То есть смурная лирика ни о чем исполненная довольно таки тошнотным вокалом.
Прогрессивно-арт-роковые влияния (басисты всегда музыкально очень "умные" люди), сомнительно украшены альтернативной аранжировкой. Выделять песни не считаю нужным, потому что может получиться парадоксальная ситуация, когда ставишь альбому более высокий балл, чем он того заслуживает, в основном, потому что потратил на него свое драгоценное время. Придется, наверное, констатировать тот невеселый факт, что проблесков вдохновения не наблюдается, чувство реальности утеряно, а попытки идти в ногу со временем закончились для группы разрывом обоих ахилловых сухожилий. Альбом плох не своей "альтернативностью" или иными характеристиками. Он просто ПЛОХ. Наверняка живьем команда более чем жива, играет с нормальным звуком и зажигает, что есть сил. Наверняка "Здесь Куют Металл" или "Дай Руку Мне" по-прежнему сносят крышу любому пришедшему на концерт. Так мне кажется, потому что недавно я присутствовал на концерте ведущей группы совметалла Ария, где их убогий в альбомном варианте материал ожил и расцвел. И не потому, что я был пьяный, а музыка была громкой, просто потому что живьем Ария очень сильная группа. Но хорошая концертная форма – не повод выпускать новые альбомы.
Тошно мне, тошно, яду мне, яду!!!
В качестве жалкой попытки оправдаться (она все одно не спасет меня от набитых кулаков ветеранов нашего металлизма) скажу, что замыкающая альбом вещь "Стихия" позаимствованная Грановским из собственных архивов начала восьмидесятых, куда лучше актуального (актуального ли?!) творчества Мастера. Это безгранично наивный советский хард-н-хэви в духе Черного Кофе или юной Арии и в нем как раз есть одушевленность, или даже проще – жизнь, которой нет в нынешних творениях Алика и команды.«
Наши соотечественники Мастер лично для меня давным-давно (ещё в школе, ориентировочно) значили значительно больше, чем икона многих российских хэдбенгеров Ария. И пятнадцать лет назад я с огромным удовольствием затирал до дыр кассеты с двумя первыми пластинками москвичей. А потом группа как-то выпала (опять же лично для меня) из поля зрения и снова всплыла только на днях стараниями CD-Maximum, выпустивших новую пластинку ребят. Только новой эту работу можно назвать весьма условно. Название "Акустика" – это абсолютно то же самое, что и встречающийся без конца "unplugged" :)))
И поначалу подумалось, что группа занимается просто фигнёй и просто следует в русле моды. Или креатифф кончился... Но, послушав диск, немедленно мнение поменял. Работа получилась очень интересной и, в отдельные моменты, даже завораживающей. На пластинке представлены одиннадцать песен записанных, как несложно догадаться из названия, в акустической версии. То есть, грубо говоря, группу накрыло веерное отключение электричества, но музыканты не растерялись и быстренько накатали эту самую пластинку. И, Вы знаете, получилось очень даже интересно. Лэйбл, по недавно устоявшейся традиции, выпустил диск в двух вариантах – в полным и упрощённым оформлением. Мне попалась упрощёнка, в которой, к сожалению, отсутствует "Здесь Куют Металл"... Но и остальные десять композиций позволили в полной мере получить массу наслаждения. Особливо приятно было услышать песни из далёкого прошлого – несколько тыгдымных (в данной вариации) "Палачей" и "Тореро" (который, если кто забыл, написал Алик Грановский ещё для Арийской "Мании Величия") с гитарой а-ля латиноамериканские переборы. Шикарно звучат драйвовая (даже без использования примочек) "Високосный Век", надрывный "Пепел На Ветру" и рОковая "Heavy Ламбада". Симпатичны написанные специально для этого диска баллады "Плач Свирели" и "Ветер". Да и остальные песни на уровне. Блин, пойду скупать остальные пластинки группы... А то кассеты-то уже в дырках...«
Ещё до официального релиза, Алик Грановский и Lexx готовили нас к тому что записываемая работа будет концептуальной, как никогда оригинальной и разнообразной. И, я должен сказать что это были не пустые слова, удивить действительно удалось, думаю вокруг альбома будет достаточно противоречий, ведь музыканты решились на рискованный эксперимент, намешав и современные nu-metal частицы и фолковые элементы и некие отдающие джазом вставки, конечно всё это с безусловной доминацией классического heavy и кое-где даже трэша, а также раcширили голосовой спектр, кроме Lexxa'а и Страйка здесь засветились Макс Самосват и несколько вокалисток. Такая комплектация воспринимается очень тяжело, иногда кажется что гармония между композициями напрочь отсутствует, но для взвешенной оценки релиза, к нему надо просто привыкнуть, либо выбросить из него всё что вам не нравится и составить свою версию, композиций тут с запасом.
Альбом поделен на две части: "реальность" и "по ту сторону сна", и уже заглавная "Танец" несколько ошарашила речитативом и вообще креном в альтернативные а затем и проговые дали, весьма интересная оказалась вещица, особой экспрессии ей также добавил невероятно понравившийся мне надрывный женский голос, не знаю кому из трёх приглашённых вокалисток (Ольга Дзусова, Алёна Ярушина, Оксана Кочубей) он пренадлежит, но звучит убийственно. Подряд идущие "Песня Аннушки", "Смерть Берлиоза", "Конферанс" – как-то с трудом клеются к альбому, они хоть и занимают минимум места, но общее впечатление уже начинают портить, а минутный трек "Война" – некая пародия на Slayer. Вобщем из первой, самой экспериментальной, части выделяются "Танец", "За Гранью" и особенно "Мечтай". Вторая часть уже значительно больше выдержана в классическом heavy ключе и ощутимо интереснее по содержанию. Прекрасная тема "По Ту Сторону Сна", "Крысы", "Сын Камня", "Мраморный Ангел", "По Ту сторону Сна (часть 2)", да почти все номера этой половины альбома – отличный пример того как надо делать хорошую, разнообразную музыку, вот только завершение под названием "Бардак", оставляет кучу вопросов, короче чушь какая-то. И всё же, если не брать во внимание эти короткометражные нелепости блуждающие между треками, а внимать только полноценные композиции, которых тут больше чем достаточно, то альбом "По ту Сторону Сна" – серьёзная заявка на звание самого новаторского, да наверное и лучшего релиза среди ветеранов отечественного металла. Я просто разрывался в оценке, насколько мне понравилась вторая половина и озадачила первая, даже хотелось оценить их порознь, но отмеченные выше композиции настолько хороши, что в количестве баллов отпали все сомнения.«
Несмотря на тучи противоречий, роящиеся вокруг современного Мастера, изменившего самому себе с коммерчески более выгодным в российских условиях хард-н-хэви, продюсеры потихоньку шлифуют своё мастерство и с отнюдь не гигантским бюджетом умудряются записывать качественные DVD. Жаль только, что подобное издание появилось по следам заурядной пластинки "33 Жизни" (2004), самой тусклой и серой в дискографии классиков отечественной тяжёлой музыки. Но и на том спасибо!
DVD объединил в себе удивительно качественное изображение, классную режиссуру (выбор планов при скромных затратах радует неимоверно) и мастерское исполнение. Насчёт последнего сомнений не было никогда (технические музыканты подкованы великолепно), но сам релиз такого уровня – вещь далеко не очевидная. Меню с простеньким, но эффектным переходом из одной рубрики в другую препровождает нас либо к самому концерту, либо к видеоклипам. Последние смотрятся достаточно забавно, особенно совковские "Кресты", похожие на арт-хаусные фильмы ужасов, снятые на любительскую видеокамеру. Но это бонус, основной же концерт смотрится приятно. Авторы визуальной работы придали ему необходимый динамичный вид постоянной сменой планов и движением "орудия" оператора. Не подкачал и звук, хотя искомой мощи ему немного не хватает. Главным недостатком "33 жизней" на видео, за который хочется срезать сразу полбалла, является скромная продолжительность программы. Большинство западных команд специально под DVD разоряются часа на два. Даже старики типа Rush, которым можно было бы и не волноваться по пустякам. Молодцы из Мастера ограничились жалкими 50 минутами. Честно говоря, маловато будет. В остальном вполне доходчивый релиз.«
...и их осталось двое. Почти как у Агаты Ивановны Кристи. Разве что негритят в нашем случае было вовсе не десять, да и светлые они какие-то. В легендарном Мастере после свежего размежевания остались лишь те, кто, наверно, ему действительно нужны. А именно отец-основатель Алик Грановский и Алексей Кравченко, более известный как Lexx. Что будет дальше, кто знает. Концертник, посвящённый 20-летию одной из групп-основоположниц отечественной тяжёлой музыки, вышел только лишь через год после своей записи. Но теперь логика кажется занятной, а замысел – более чем оправданным. Такое масштабное шоу не должно "оболваниваться" без даты или повода. Это подведение итогов работы за две декады. И им есть чем похвастаться. В жизни москвичей были периоды взлётов и падений, стадионных выступлений и рамп мизерных клубов, всеобщего признания и забытья. Но они в полном смысле слова выстояли, выдержали, доказали, что ровной бывает только дорога для денежных мешков. Настоящие творческие личности должны наступать на собственные грабли и учиться на своих ошибках.
"XX лет" фееричен хотя бы потому, что в клубную утробу этим апрельским вечером 2007 года удалось заманить почти всех, кто прямо или косвенно был причастен к успеху коллектива длинною в жизнь. Андрей Большаков, Михаил Серышев, Кирилл Покровский, Валерий Кипелов, Александр Карпухин, Леонид Фомин, Геннадий Матвеев. Да и сам сет-лист выдержан в каноническом стиле, хотя некоторые из тех вещей, что собраны на двух болванках и DVD, редко исполняются на концертах. Но непременные "Пепел на ветру", "Места хватит всем", "Кресты", "Руки прочь!", "Палачи", а также арийские "Здесь куют металл", "Встань, страх преодолей" и другие – все здесь. Даже "Тореро" и "Без тебя" попали в заветный список. Грановский явно не держит зла на ушедших из команды – дороги сходятся и расходятся, что поделать. Но без лёгкой иронии в сторону гитариста Страйка, который убёг к депутату Мосгордумы Андрею Ковалёву в "Пилигрим", он не мог обойтись. Все темы за авторством беглеца подписаны его настоящей фамилией – Юфкин, чего последний очень не любит. По-настоящему забавно!
КОП. Концертник образцово-показательный. Каждый шаг выверен, замерен раз семь и отрезан. И при этом композиции слушаются на одном дыхании – словно впервые. "XX лет" не несёт на себе клеймо зарегулированной записи. Она искренняя, изящная, мощная, наполненная энергетикой тех, кто бы в зале, – и аудитории, и самих исполнителей. Прокручивая снова и снова музыкальную историю Мастера, можно на досуге поразмыслить о будущем, о перспективах. Надеяться на сверхъестественное не стоит, но верить безусловно надо. Что бы ни делали Грановский и Lexx, их музыка будет всегда уникальной.«
Маразм старых рок-н-ролльщиков бодро сливается в один коллектор. И тот, кто когда-то по-босяцки на перестроечно-голодном энтузиазме вечного дефицита выдавал свой свежий взгляд на красочный импорт, теперь приручен контрактом и обласкан вернувшимися на безрыбье стойкими почитателями "С петлёй на шее". Вспоминается могучая кучка из трёх десятков петербуржцев, провожавших Грановского и компанию двадцать шагов до машины ещё в начале нового миллениума после всамделишного выброса адреналина в крошечном клубе на старой Петроградке. Но переметнувшись в горючий мейнстрим c ловким капитанством Алексея Юфкина, скрывающегося под погоняловом Страйк, состав окончательно запутался в координатах. Страйк ушёл – проблемы отнюдь. Даже придумать звучное имя очередной пластинке не удалось – просто "VIII" по числу остановок в дискографии. Каждая нота бездумного и бесхитростного материала вызывает странное уныние и ассоциации с молодящимися из последних сил пенсионерами. Смены состава помогают здесь влить старо-новую кровь так же удачно, как подтяжки Людмиле Гурченко – моложе выглядеть. И до совсем клинического случая "Пилигрима", поющего о славе России в рамках ежегодных посланий Путина и Медведева, осталось немного. Благо в эту музыкальную приёмную "Единой России" сплавили самого Юфкина – в депутаты, видать, намылился. Однотипные и бесцветные хард-н-хэви структуры "восьмёрки" обращают на себя крайне мало внимания. Тараном в слух врезаются катастрофически унылые лирико-потешные экзерсисы, которые по традиции выпестованы однофамилицей "солнца русской поэзии". Маргарита Пушкина, чьи простые и оттого более доходчивые тексты растаскивали на цитаты ещё после "Лабиринта" (2000), последние свои проекты запрудила лубочными стишками о лихой жизни пожилых рокеров. "Не будь растеньем, давай крутись" и "Всё от нас в этом грёбаном мире" – цветочки дебютного полубоевика "Замри". "Лучше спи, не меняя позы. А не то в час ночной за тобой явится бульдозер" – прекрасные рифмы напоминают нетленку "Бетономешалка" коллектива Кувалда. Есть у нового Мастера и неловкая социалка про "промыв мозгов" на "Большом брате" и кое-что в "Человеке-Саранче": "на игле нефтяной ловит глюк свободы". Прям оппозиционностью потянуло.
По сравнению с бессмысленностью словосочетаний на "33 жизнях" (2004) здесь хоть есть какая-то мысль, но она теряется в банальном отсутствии удачной формы и однотипности тематики. Музыкально "VIII" напоминает сухой осадок "Лабиринта" (благо после десяти лет отсутствия вернулся Леонид Фомин), но материала, который там бы пошёл максимум на бонус-треки. Простые пятикопеечные структуры, минимум добивок к однообразным заскорузлым риффам, недостаток годных соло-партий – во всём этом легко теряется индивидуальность, за которую подмасливали команду и в те моменты, когда последние огрызки трэша исчезли из их реальности. Могли бы отчасти спасти вокальные партии, но они скроены по одной схеме, а голос Лекса отчаянно сер и начисто лишён эмоций. Гордое соло на басу "Берег иллюзий" течёт без выдумки, утопая в воде из-под крана, пущенной в качестве эффекта на заднем плане. От всего пространства, зачищенного недурной работой в студии, так и веет русскороковой субстанцией, ароматом безвременья и каким-то пафосом собственного величия, спускаемого с постамента легендарности бренда. И воспринимать банальщину с выраженьицами вроде "кровавый сок" тем, кто взрослел под "Палачи" и "Мы не рабы", просто грустно. Обёртка от Мастера.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
