Все самое лучшее делают где? Правильно, в Германии. И имеются там не только грозные трэшеры и совсем негрозные паверщики, а много кто еще. Например, обитает где-то в недрах страны вкусного пива и дорогих мерседесов старина Аксель, он же Руди, он же Пел, который с завидной периодичностью радует своих поклонников, да и не только их, новыми дисками.
Что же приготовил нам дедушка Аксель на этот раз? А все как и прежде. На кухне тяжелого германского хэви вместе с маэстро трудятся небезызвестные кулинары немецкой металлургии как то: Майк Террана, Уокер Кравчак, Ферди Доэнберг и Джони Гиоэли. Кстати, потрясающего вокала последнего можно коснуться отдельно. Пожалуй, на мой чисто субъективный взгляд, Джони является одним из лучших вокалистов в современном металле. Такого глубокого, чувственного и яркого голоса не найти больше нигде. Его пение просто завораживает, кажется его голос можно слушать и безо всякого музыкального сопровождения. Хотя и сопровождение тоже на уровне, ведь какие зубры собрались!
Музыка нового альбома... Что про нее сказать? Что можно ждать от старого пердуна Пела? Уж точно никаких новшеств, экспериментов и посторонних вкраплений. С самых первых минут и до конца диска из колонок льется самый-самый классический хэви метал, который только может быть. Великолепные боевики вроде "Coming Home" или "Follow The Sign" чередуются величественными среднетемповыми произведениями "Live For The King" или "Time Of The Truth". Не забыты и баллады, песни вроде "Heartbreaker" или "All The Rest Of My Life", сдобренные великолепным голосом Джони, слушаются потрясающе, глубоко, душевно и, что самое удивительное, вовсе не попсово. В целом, слушается все довольно легко, красиво и почти на одном дыхании.
Среди немногочисленных минусов альбома, некая затянутость ряда композиций. Ну вот любит Аксель вещи по восемь-десять минут, что с ним теперь за это делать. И еще, некая самоплагиатичность товарища Пела. Но относить ли все это к минусам или наоборот к верности корням и традициям ХэвиМетал... Этот вопрос каждый решает для себя сам. Кто-то покупает новые пластинки Лимп Бискит, типа это модно, а кто-то из года в год слушает Акселя и нет ему ничего милей...
Тот самый случай, когда поклонники воспринимают каждое новое творение артиста одобрительно, зная заранее, что он не кинется в эксперементы с EBM. Практика показывает, что именно этого бояся фэны melodic-guitar музыки, к коей, собственно, и относится обозреваемый исполнитель. В принципе на этом можно было бы и завязывать рецензию, но хочется еще написать одно-два слова :) Для тех, кто знаком с творчеством Axel'а, но не слышал этот альбом, могу сказать, что от предыдущих он отличается отсутствием композиций "далеко за десять" по хронометражу и двумя боевиками экстра-класса: "открывашка" "Edge Of The World" и "Follow The Sign". Примерно половину диска, как это водится у Pell'а , занимают баллады. Теперь несколько слов для тех, кто не понял ничего из вышесказанного (sic!). Pell – гитарист мирового уровня, известный, помимо виртуозности (в лучшем смысле этого слова), еще и определёнными композиторскими способностями. В настоящий состав ансамбля имени него входят также: клавишник номер один в Германии, натурально, – Freddy Doernberg; ударник с прозвищем "Везде" – Мike Terrana; и просто отличный вокалист Johnny Gioeli (его предшественником был Jeff Scot Soto, известный в узких кругах, как дамский угодник (wow!!!)). В качестве заключения могу лишь сказать, что диск выпущен весьма достойно и обзательной покупке подлежит.«
Старый конь борозды не испортит. Именно эта народная мудрость приходит в голову сразу же после прослушивания очередного, если не ошибаюсь, уже одиннадцатого по счету альбома АRP. За что мне нравится сей немецкий мастер гитарного дела, так это за удивительное постоянство. Что, как известно, является признаком мастерства. На протяжении уже достаточно долгого времени он умудряется оставаться в некоем "законсервированном" состоянии, выпуская пластинки, которые как две капли воды похожи друг на друга. Однажды выбранная тема, как и оформление обложек, плавно перетекает из года в год, от альбома к альбому.
Не стал исключением и новый опус ARP "Kings And Queens". Все тот же "фирменный", мелодичный, минорный хард-н-хэви, все тот же проникновенный, выразительный вокал Джонни Джоели (или Джиоли?), все те же детские страшилки про "Легионы Ада" и "Море Зла", все та же неброская гитарная техника и все то же непонятное мне (гостевое?) присутствие в основном составе Майка Терраны, для которого работа с Акселем Руди является не то разминкой, не то зарядкой, не то просто халтурой на стороне.
Не могу сказать, лучше ли новый альбом предыдущих "Shadow Zone" и "Masquerade Ball" по той простой причине, что найти отличия можно только под микроскопом. Вокал, правда, слегка "подсел", а так, как говорится, все "те же яйца, только в профиль". Хорошо это или плохо не берусь судить, но тем товарищам, кому творчество Акселя Руди небезразлично, данный релиз наверняка доставит массу удовольствия.«
Меня всегда удивлял тот факт, что Аксель Руди Пелль пользуется весьма большой популярностью за пределами родной Немеции. На мой взгляд, этот белобрысый бюргер не обладает ни харизматичностью, ни должным уровнем гитарной техники, ни особенными композиторскими талантами. Будучи всего лишь очередным "парнем с белым стратокастером", сей гитарист настойчиво шел по проторенной Блэкмором и Мальмстином дорожке, выпуская на протяжении полутора десятков лет альбомы, мало отличимые друг от друга и содержащие композиции довольно среднего покроя, не претендующие на звания мегахитов. Недаром Пелля окрестили "германским Блэкмором", ибо Аксель всю жизнь всячески старался подражать своему кумиру, а все его композиции в той или иной степени напоминают лучшие произведения Rainbow. Разумеется, играя подобную музыку, Пелль не мог обойти стороной столь востребованный в Германии жанр, каковым является так называемый Kuschelrock, то бишь утяжеленные слезливые баллады про несчастную "любовь-морковь". Еще в 70-х это направление начали активно окучивать соотечественники Пелля Scorpions, так что немецкая публика до сих пор с готовностью хавает всевозможные "романтические коллекции". Аксель, не мудрствуя лукаво, насочинял в начале своего творческого пути целую плеяду разнообразных медляков и запихнул их в отдельный сборник "The Ballads" 1993-го года. Спустя несколько лет у Пелля снова поднакопились очередные "кушельроковые" наработки, и маэстро выдал изголодавшейся по "крокодильим слезам" публике новый сборник "The Ballads II". Бог, как известно, любит троицу. Потому очередная компиляция за номером три выходит аккурат под Рождество, как и оба остальных предшественника. Большинство композиций выдернуто из предыдущих трех альбомов, но собирателям новой продукции от ARP будет в кайф послушать типичную для Пелля свежую балладу "Don't Say Goodbye" и акустическую версию композиции "Forever Angel". Самый главный сюрприз альбома – кавер на рэйнбовский "The Temple Of The King". Аксель все-таки не удержался и сделал свое видение этого нетленного хита. Быть может кому-то и понравится, но все-таки Пелль – не Блэкмор, а Джиоэли – не Ронни Джеймс Дио. На мой взгляд, песня звучит довольно занудно и лишена той искренней подачи, каковая была у Rainbow, но зато адекватно вписывается в остальной материал, представленный на альбоме. Кстати, о Джиоели: этот сладкоголосый красавец все-таки вносит немалую позитивную составляющую в музыку Акселя Руди Пелля, делая ее более драйвовой и менее скучной. То же относится и к легендарному Майку Терране. Непонятно только, каким же макаром занесло столь культовую фигуру в данный проект не самой первой величины. Может, Майку просто надоело колошматить угарные биты в составе Rage, Driven и Squealer, и захотелось вяло поплюхать палочками по хай-хэту, пока Аксель развлекается бестолковым поливанием на гитаре поверх заезженных аккордовых последовательностей? В общем, оригинального здесь нет ничего, а потому "Ballads III" пригодится или упертому фанату ARP, или людям, далеким от тяжелой музыки, зато скупающим все возможное барахло в духе "Романтической Коллекции". Кстати, все три балладных сборника ARP – неплохое подспорье, если надо закадрить очаровательную пассию, прибегнув к классической романтической дребедени навроде ужина при свечах с холодным шампанским и букетом алых роз. Из уважения к намечающимся сединам, за настойчивость и неутомимость ставим герру Пеллю троечку с плюсом, но за это попросим маэстро ограничиться лишь трилогией и больше не заниматься производством подобного рода сиквелов ради собственной корысти.«
Аксель вроде пел? – Нет, вроде играл на гитаре и писал песни. Золотой мальчик немецкой тяжёлой индустрии, который, потрясая своим огромным талантом, уже в 21 веке умудряется продавать довольно средние продукты, исполненные в стиле мелодик-метал (нечто между приметаллизированным хард-роком и слишком уж мелодичным хэви), возвращается после недолгого молчания. Последний год его сладкой жизни прошёл под знаком женитьбы на пухленькой соотечественнице, посему написанием хитовых песен этому белобрысому мачо заниматься было просто некогда. В итоге в компании его преданных соратников, среди которых выделяются Майк Террана и Ферди Доернберг, господин Аксель Руди выводит за счёт известной фирмы-производителя десяток банальных, но качественных композиций, что называется, с претензией. На что, правда, не совсем ясно, да и не так уж важно. Музыка для масс, самых широких и самых народных. Альбом, безусловно, неплох, но ему не хватает какой-то изюминки, акцентированности, что присутствовало у Пелля в 90-х. Композиции легко усваиваются, но выглядят такими же аппетитными и яркими, как бледные поганки. Впрочем, поклонники немецкого кудесника шести струн будут в восторге. Свою торсиду немец ещё не разочаровывал.«
За что люблю Руди Пелла – за постоянство. Как выбрал в совсем еще недалеком 1992 году человек свой стиль, так и следует ему неукоснительно. Сочный, сытый звук, выверенные гармонии, красивые мелодии... полный джентльменский набор. С технической стороны. С конструктивной точки зрения, неизменная структура альбомов – обязательное интро, пара боевичков, классические баллады в количестве двух-трех штук (не знаете, что такое классические? Вот как раз и познакомитесь), среднетемповые серьезные вещи (обязательно среди них обитает заглавная) с более чем солидной продолжительностью звучания (ах, моя слабость), и конечно же, инструментал. Весьма, надо сказать, на своем месте. Словом, как я сказал-постоянство. А учитывая, что с того же самого девяносто второго ни одного слабого альбома дискография маэстро не насчитывает, можно смело брать любой, и, что является особенной приятностью, не менее смело ожидать очередного. Так получилось и с "Mystica" – последним пока на нынешнее время произведением Пелла. Что можно сказать? Да еще раз повторить все вышеперечисленное – интро "The Mysterious Returns" (Intro) – как всегда, таинственное, задающее тон всему альбому, и, как всегда, ничего собой, как отдельная вещь, с исполнительской стороны не представляющая (всему свое время). Номер два "Fly To The Moon" – тот самый неизменный боевичок. И опять-таки, по старой, но недоброй традиции являющийся самой слабой вещью на диске (как бы хотелось мне убрать эту самую вещь номер два из всех его альбомов)! Исключением может служить разве что только "Gettin' Dangerous" с "Black Moon Pyramid", украшенная на редкость привлекательным соло...
Три – "Rock The Nаtion". Уже чуть серьезней, чуть медленней... еще медленней... ну почти баллада, блин! Ровно до момента, пока не наступает время припева. Класс. Да еще и Джонни Джиоэли так славно поработал голосом! Четыре (и так далее-всегда приятно анатомировать подобные альбомы!) – "Valley Of Sin". Уже по длине песни видно, что вешь явно не последняя – семь с хвостиком минут! А у Эксла, согласно всемирному закону постоянства проходных длинных вещей попросту не бывает. Своего рода "Rock The Nаtion" в высшей точке своего развития. "Living A Lie". Просто очередная красивая вещь от Пелла. Как всегда-большой поклон Дио (как сольному, так и времен Рейнбоу), Дип Перпл и всей остальной славной когорте). Приятно, что кто-то их не забывает. Надеюсь, и Пелла не забудут!? "No Chance To Live". Ну конечно же баллада! Вот она – классика! Знакомьтесь. "Mystica". А что я говорил – за восемь минут будет. Вот оно – сердце альбома! Тут вам и таинственность, и мрачность, и величественность... Плюс желание играть, играть, играть... "Haunted Castle Serenade (opus #4 grazioso e agresse)". Инструментал. Естессно. Сложно найти исполнителя, в музыке которого так чисто и отчетливо звучала бы ностальгия по славным 80... Когда хард-рок был в почете, а о кошмаре Нирваны никто и помыслить не мог... Эх, времена были... "Losing The Game". Обещанный второй боевичок. Но получше первого будет (вот она, традиция, освященная веками). "The Curse Of The Damned". Самая длинная композиция на диске, и (см. выше) одна из самых красивых на и без того очень сильном альбоме.
Эх, жалко, песни закончились-так сидеть бы и сидеть себе... Словом, прекрасный альбом отличного музыканта. На последок можно добавить, что в дополнение к весьма приличному вокалисту на диске от души отстучал Майк Террана, как раз в то время заявивший, что желает окончательно перейти к Руди Пеллу, распрощавшись с Rage. В добрый путь, как говорится!«
Первое впечатление зачастую обманчиво, не правда ли? "Diamonds Unlocked" вроде бы вызывает раздражение в тот момент, когда формат очередной пластинки золотого мальчика неоклассической гитары становится очевидным. Снова сборник кавер-версий, тем более что многие песни с номерных альбомов герра Пелла уже сами по себе малооригинальны и закидывают слушателя недвусмысленными ассоциациями. Тем не менее немец не пошёл по пути наименьшего сопротивления. Никаких Deep Purple или Rainbow, которые у Акселя Руди разве что только из ушей не лезут, здесь нет! И это самый большой сюрприз записи.
Группе, которая на фото в буклете больше похожа на банду рецидивистов, замышляющих очередное дело, можно простить компиляцию "официального плагиата" по одной причине. Они не просто взяли не столь часто используемые вещи прославленных коллективов, но и серьёзно над ними поработали. U2, Free, The Who, Фил Коллинз, Крис Ри, Майкл Болтон, Riot, Kiss, Montrose и The Mission узнают некоторые свои темы с трудом. Все они в силу профессии самого Пелла обогатились расширенными соло, но кроме того где-то добавились клавишные партии, где-то изменился темп и так далее. Несмотря на изначальную неоригинальность релиза песни вышли живенькие, эмоциональные, причёсанные и поданные в русле творчества Axel Rudi Pell как коллектива. Разумеется, продуктом для массового потребления здесь и не пахнет, но некоторые из последовательных почитателей гитариста за одним познакомятся и с наследием его кумиров. Что называется, приятное с полезным!«
Мне всегда казалось, что предсказуемость – сплошной негатив. Идёшь на новую киношку, где лихой маньяк рубит на мелкий винегрет пионеров на берегу Волги, и знаешь, чем всё закончится. Местный Анискин найдёт и накажет супостата. Но далеко не все признают подобного рода зло. "Наши фэны получат ровно то, чего ожидали", без обиняков сообщает нам Аксель Руди на обратной стороне картонной промо-агитки. И добавляет: "Плюс парочку инноваций". Последних за исключением нестандартной "Emotional Echoes" не заметил, а с помпой объявлять, что вы, дорогие слушатели, получите те же яйца, только с боку, – совсем кощунство. Но если голова варит на уровне юрского периода, когда динозавры ещё не разбирались в рок-музыке, иного выбора просто нет.
После "Masquerade Ball" (2000), вероятно, лучшей пластинки в загашнике немецкого гитариста, он ударился (и очень больно) в хард-н-хэви мейнстрим. Хорошо это или плохо, другой вопрос. Талантливый композитор, он мыслит категориями "хитовый припев", "незамысловатая мелодия", "ненатужный вокал" – ровным счетом таким должен был оказаться стиль. В 80-х годах. На дворе развилка первого десятилетия нового миллениума. Когда компакт попадает на своё законное место, а из колонок вырываются первые впечатления, музыка, кажется, странно знакомой. До рези в животе и дрожи в коленках. Кому-то усредненки достаточно по самое не балуйся. Именно на такой аудитории выезжает Пелл. И со времени "Mystica" (2006) ничего не поменялось. Аксель выдаёт парящие соло, Майк Террана колошматит ударные, Ферди Доернберг добавляет клавишной атмосферы, Джонни Джоэли поёт броско и ровно. Все они прекрасные музыканты, но для хорошей пластинки этого уже мало. Десять вещей, кроме упомянутого эксперимента, теряются в памяти, как это уже было не раз. Главный недостаток творчества Пелла в последние годы – у его заурядных дисков нет лица. Где-то можно было сделать потяжелее, где-то сменить звук, кое-где просто поработать с аранжировками. Но нет уж, дудки!
"Tales Of The Crown" представляется такой FM-ориентированной вещью, которая должна нравиться или нет в зависимости от музыкальных пристрастий. Если копать вглубь и анализировать, становится грустно. Джоэли уже не так экспрессивен, а поёт крайне однообразно. Соло Акселя Руди сливаются в кашу. Партии Доернберга стандартны и скучны. А Террана явно не на своём месте – ему бы что-нибудь быстрое, энергичное, мощное, а не метроном изображать. И даже одноимённый работе эпик не радует – хотя это последнее, что композитор Пелл должен был провалить. К сожалению, проект немецкого гитарного героя превратился в огромный и красивый торт, сделанный из папье-маше. С виду очень приятственно, но внутри бумага.«
Мало кто задумывается, но Акселю полтинник. И вряд ли возможно убедить себя в том, что его трехстворчатое имя на английском языке – фирменная роспись гитариста, а не наименование команды в стандартном стиле хард-н-хэви. На свою собственную манеру, к сожалению, за две с половиной декады активной деятельности Пелл так и не наиграл. И виртуозностью белобрысый крашеный немец не отличается, и соло его вряд ли можно именовать особенными, вычурными, изобретательными. А тут ещё и подарок на круглую дату – какой-то шутник выложил ссылку на скачивание стыренного "The Crest" за пару недель до назначенного релиза прямо в гостевой книге на официальном сайте. Вместо поздравлений – проклятья. Когда у большинства мужчин наступает кризис переходного возраста, Аксель был в расцвете творческих сил, выпустил, пожалуй, самые интересные и сбалансированные компакты в жизни. Но период, когда есть ещё порох там, где надо, медленно перетёк во время, в котором старый конь не портит те же яйца, только сбоку. Продолжается оно, пожалуй, с 2006 года, когда родилась "Mystica". С того самого момента из пекарни коллектива вылезли два DVD, уже шестая компиляция в истории Axel Rudi Pell, альбом кавер-версий и два практически клонированных номерных. И в первую очередь Аксель остужает унылыми, абсолютно безжизненными соло, состоящими из двух притопов и трёх прихлопов. Для прославленного гитарного мастера – это как минимум позор, если не провал на вступительном экзамене в музыкальный лицей. В похожем стиле воспринимается заунывная акустика, помноженная на струнную секцию, – как в дебюте "Devil Zone". Но в целом три начальные композиции, не считая обязательного, но крайне несостоятельного интро, слушаются. Не менявшаяся два десятка лет ритмика и мелодик-роковый вокал, помноженный на акценты Дио, не мешают "Too Late" – как и довольно пошлый в своей растиражированности основной синтезаторный сэмпл. Что ж, вряд ли мы имеем наглость ждать прорыва. В "Дьявольской зоне" и "Prisoner Of Love" ждут вполне заурядные, но старые добрые хард-роковые припевы.
С пятёрки в сет-листе не замечать навязчивые повторы становится сложно. В каком-то смысле Пелл слабо работает с вокальными партиями – именно они в купе с одинаковой подачей Джонни Джоэли превращают остальные темы в сливочную тянучку. "Dreaming Dead" – пожалуй, показательный пример, как замаскировать под яркий хардовый шлягер скучный набор нот. Не получается откровенным и изобретательным эпический сиквел к одной из самых знаковых тем гитариста – "Oceans Of Time". Вторая часть пытается быть масштабной и пафосной, но простенькая гитарная работа и атаки композиторских клонов отзываются зубной болью. Аксель прекрасно понимает, что его материал востребован благодаря непретенциозной публике, которая активно ностальгирует по 80-м. Красиво упакованное прошедшее время позволяет просто играть, меняя припевы между собой и названия композиций. В остальном это топтание на тонком льду самоплагиата – где-то чуть провалился, дальше вылез и обсох. "The Crest" выглядит собраннее, чем унылый предшественник "Tales Of The Crown" (2008), но от этого вряд ли ярче. Так будет и дальше – раз в два года по однажды заведённой схеме.«
Немецкий аналог Ричи Блэкмора в лице Акселя Руди Пелла со своим коллективом имени себя студийные альбомы клепает регулярно, каждые два года, а то и чаще. Только вот наблюдать за этим конвейерным производством удовольствия зачастую не так уж и много. Рецепт альбома AXEL RUDI PELL существует исключительно один, и сам по себе он весьма прост. Это, как правило, десять композиций (не считая бонусов), одна из которых полутораминутное интро, пара добротных боевиков, один-два эпика минут на 10, пара-тройка любовно-фэнтезийных баллад и два-три трека ничем не приметного "балласта". Не стал исключением и новейший релиз германского виртуоза под названием "Game of Sins".
Ничем примечательным альбом не выделяется, разве только открывающий, фирменный трек от Акселя "Fire" запомнится на некоторое время. А в целом "Game of Sins" – это всё тот же AXEL RUDI PELL, который, как говорится, и в Африке AXEL RUDI PELL. Узнаваемые гитарные соло, риффы, клавишные пассажи, таинственные мотивы, надрывный вокал и т.д. и т.п. Стандартный альбом, застолбившего свою музыкальную нишу музыканта. Последние годы один альбом AXEL RUDI PELL от другого его альбома отличить неискушённому слушателю весьма сложно, так как уж больно они все монотонно-однотипные, созданные, словно под копирку, лишь с изменённым в названиях порядком слов. Это и хорошо, и плохо одновременно. Зато стабильно, как в "беларуским чудзе"! Одной из отличительных черт ранних релизов была довольно частая смена вокалистов, а нынешний певец Джонни Джиоли 18 лет "у руля" и, похоже, не собирается уходить. Стабильно, узнаваемо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
