Похоронный не только в музыкальном плане, но и по текстовому содержанию альбом, похоронность коего начинается с самого названия и скелетно-гробовой обложки и продолжается все четыре трека. До крайности замедленный темп и до крайности низко настроенные гитары. Тембр гитар характерен для _тех_ времен, но не отдает нафталином. "In Memoruim" и по сей день способен явиться открытием для любитетей дума.
Пионер funeral'a, который, уверен, в свое время вызвал немалое удивление, начинается с Оплакивания Нового Дня. Песня "All Your Sins" древней группы Pentagram замечательно вписалась в стилистику этого сверхмрачного альбома. На задорно-танцевальную%) песенку "Ebony Tears" в свое время был снят замечательный символичный черно-серо-фиолетово-кладбищенски-размытый клип. Завершается "Черная Пластинка" Маршем, где крайность настройки (расстройки?) баса особенно чувствуется. Итого полчаса траура...
Постепенно Cathedral отошли от этого стиля и больше к нему практически не возвращались. Однако, непотопляемый Lee Dorrian решил вспомнить старые добрые времена и в 2001-м году принял участие в проекте Teeth Of Lions Rule The Divine совместно с корифеями экстремального дума Justin'ом Greaves'ом, Greg'ом Anderson'ом, Stephen'ом O'Malley... Но это уже другая история.«
"Разве не он в течение года
Повесил троих в одном графстве?
Некоторых, потому что не тонули,
Некоторых, сидевших высоко
Дни и ночи напролёт на ягодицах,
Не снесших боли, вешали как ведьм,
Некоторых – за плутовские штучки
Над гусятами и индюшатами,
Или свиньями, что вдруг заболевали,
Как он предполагал,
От тайного злодейства"
Самуэль Батлер. "Hudibras" (1664)
Возьмите бумагу и ручку, сейчас будем расширять кругозор. Чтоб знали и помнили. Для начала знакомьтесь – Мэтью Хопкинс, в течение одного года 1645 по 1646 приобрёл дурную репутацию, которая впоследствии сделала его имя синонимом осведомителя, доносчика и платного лжесвидетеля. Вместе со своим приятелем, "прокалывателем ведьм" Джоном Стерном "за четырнадцать месяцев Хопкинс отправил на виселицы больше ведьм, чем все другие охотники Англии... повесили за сто шестьдесят лет, когда подобные преследования процветали в Англии" (Нотштейн). Монтегю Соммерс говорит о безнравственности Хопкинса, "которая придаёт его имени дурной запах, ...запах гнуснейшего из гнусных паразитов, грязного собрата Иуды и Каина". Подобно многим безжалостным людям, он смог преодолеть первые неудачи и добиться скандальной известности, возбуждая одну из болевых точек общественного сознания и извлекая из этого выгоду. Сын священника, он стал адвокатом, "но очень низкого уровня", а во время Гражданской войны, выбрав подходящий момент, Хопкинс смог отодвинуть в сторону тревоги военного времени и оказать давление на местные власти, требуя искоренения подрывных элементов (заявляя, что у него есть полученный от Дьявола список всех английских ведьм). Так Хопкинс начал своё жуткое представление, атакуя врагов парламента и Господа. За умение изобличить ведьм хорошо платили – судебные издержки (всё, вплоть до платы за верёвку, на которой осуждённого вешали, и корма лошади, что везла его к месту казни) оплачивались всецело из имущества осуждённых "ведьм" или же их родственниками, ну, в крайних случаях, землевладельцем или жителями города... Хопкинс триумфально прошёлся по городам Англии, наживаясь на чужом горе и делая карьеру на трупах им же безвинноосуждённых. Его подвёл его же азарт, когда население, возмущённое беспочвенными и явно надуманными обвинениями, в открытую начало высказывать своё недоверие "честному суду". Гадкий Мэтью к вящему удовольствию простого люда вынужден был отойти от дел и благополучно умер от туберкулёза в 1647 году. Есть ещё в мире место справедливости.
Что хотел сказать Ли Дориан своей песней "Hopkins (Witchfinder General)" мне неясно. Но, принимая во внимание любовь Ли к старым фильмам ужасов и учитывая наличие в песне вставок из кинокартины о похождениях старины Мэта, могу только предположить, что сделано было так... просто потому что угарно. Кстати, на эту композицию был снят наипотешнейший видеоклип, в котором помимо озорно кривляющегося фронтмэна Cathedral наличествовали страшный сотона и полуголая негра. Даже в школьные годы эти трюки производили странное впечатление, вызывая более неприязнь, нежели интерес... Но, отставив в сторону нюансы морали, поговорим о музыке, так как рассматриваемый мини-альбом выделяется из канвы классического творчества группы и является наиболее экспериментальным. Лучше сказать, что парням захотелось немножко оторваться, и они отдали дань уважения временам своей юности, ведь, даром что "Hopkins" звучит современно, звучание материала тяготеет к тому, что было в моде где-то в восьмидесятых. В большей степени это относится к таким трекам, как ударная и оголтело(!!!)танцевальная "Fire" (отдалённо напомнившая мне парой декламационных вставок Дориана одну из песенок мультфильма "Кошмар перед Рождеством" Тима Бартона) и импровизированная смесь джаза и стоунера – "The Devil Summit". Инструментальная "Copper Sunset" близка к traditional doom'у, а меланхоличная "Purple Wonderland" просто прекрасна и безупречна! Тексты не на высоте, этакая наспех сколоченная блэксабботавщина, но вот некоторые музыкальные решения меня настолько порадовали, что ставлю "4+", скрепя сердце. Нетипичный альбом для Cathedral, но, в то же время, его появление неудивительно – от этих ребят только и жди чего-нибудь этакого!«
Влияние Ли Дорриана и Cathedral на современную doom metal-сцену трудно переоценить. Их альбом 1991 года "Forest Of Equilibrium" является одной из первых и самых значительных работ в стиле doom/death (или в так называемом "думе второй волны"), и вместе с еще несколькими английскими группами (которые вы наверняка сможете сходу перечислить) Cathedral основали дум-дэтовое звучание. Позднее, однако, группа ушла от подобного саунда к истокам дума – музыкально фактически в 70-ые, заиграв "дум первой волны" (а позже stoner rock) и выпустив на этом поприще еще один шедевр – "The Ethereal Mirror". С тех пор музыка группы становилась все более легкой и роковой, а где-то даже и танцевальной, и казалось, что Дорриану сотоварищи никогда не достичь былых высот... Именно с такими мыслями погружал я новый альбом "кафедральцев" в музыкальный центр. Каково же было удивление, охватившее меня с первыми звуками "Endtime": из колонок понесся (а вернее будет сказать, потек) тяжелейший психоделичный и самый что ни на есть думовый саунд! "Груви"-скачки в истинно саббатовском стиле перемежаются с мегадепрессивным и давящим на психику гитарным "качем", иногда забирающимся аж в дебри funeral doom. Черт подери, но некоторых вещей с гитарами Cathedral не допускали даже на самом мрачном и тяжелом "Forest Of Equilibrium"! Единственное, что не дотягивает по уровню тяжести до остальных компонентов – это вокал Ли, хоть и искаженный, но все больше "поющий" (или "чистый"), нежели основывающийся на growl-школе. Вообще, вокал остался самой экспериментальной частью стиля Cathedral, ведь в некоторых вещах Дорриан поет чистым голосом, который с помощью особых наложений слегка искажается. В результате получается такое своеобразное психоделичное пение голосом как бы "оттуда", добавляющим тягучести и еще более усложняющим альбом. Итак, новое тысячелетие Cathedral начали с возврата к своим корням, реализовав на редкость удачный и навороченный альбом в своей фирменной ранней манере, заставляющий окунаться в мир тяжести и депрессии. А зная влияние этого культового коллектива на дум-сцену (смотрите начало ревью), я могу сказать им громадное спасибо от всех думстеров!«
И бывает же такое. Из весёлых думовых приколистов, которые вдоль и поперёк изъездили творческое наследие Black Sabbath, Ли Дорриан и компания вновь переквалифицировались в угрюмых задумчивых парней, какими мы их знали около десяти лет назад. В глаза, точнее в уши, сразу же бросается убийственный полусырой думовый саунд начала 90-х годов прошлого века. Но так как техника не стоит на месте, то звук явно не напоминает какое-нибудь демо, а скорее просто валит с ног своим плотным низом. Очень хочется провести параллели со ставшим уже культовым "Forest Of Equilibrium", но как-то не получается. Да действительно, что-то есть от старого, но это, скорее всего общий настрой. Сами же песни нисколько не походят ни на один из альбомов Cathedral. Но и чего-то радикально нового Ли Дорриан тоже не изобрёл. Просто взяли и сыграли то, что на душе лежит. За что им большое спасибо, ведь кроме Cathedral и My Dying Bride, на сегодняшний день из ветеранов думача уже никого не осталось. Ладно, а то совсем расплачусь.«
Английские столпы традиционных думовых верований пополам с пьянящим драйвом stoner, Cathedral, успешно отбомбив свою сцену за десятилетие перед миллениумом культовыми релизами, большая часть из которых легко можно брать за эталон, с наступлением нового столетия, перешла в собственный режим, сохранения и развития, в котором пребывает, и по сей день. Какие-то точки своего существования они отмечают выходом новых дисков, но никакой шумихи, никаких анонсов или широкой рекламной кампании, вполне подошедшей бы группе такого ранга, на фоне возобновления интереса публики к думу, в чуть более измененных формах (уж на это они горазды...). Втихую, как оказалось, британцы, не отступая от своего стиля оформления, с тысячами подробностей на широком постере-обложке, вполне подходящем на стену, и отличным слогом хорошо сложенных текстов, а главное, прирабатывая все новые музыкальные достоинства, куют историю...
Это альбом ретроспектива, взгляд назад, постепенно, шаг за шагом рассматривающий прошедшую частично ли полностью жизнь метафорического персонажа истории, а на самом деле, внутреннего пути под внешнем влиянием мира. Альбом, забирающий под крыло десятки лет и поколений, тенденции и события просто не может не стать эпическим полотном, которое бы не собрало музыку всех этих "-летий" в кулак, сконцентрировав ощущения и эмоции в каких-то жалких двух дисках и полутора часах звучания. Дело Cathedral здесь было уже как можно более удачно аранжирировать полученный каркас, рожденный временем, опытом и талантом, и им это удалось просто великолепно. Вся голубая кровь тяжелой музыки от art-rock и progressive до stoner и doom metal. Эти англичане давно уже сами ориентиры в музыке, а поэтому проведение аналогий с чем-то или кем-то преступная деятельность критически настроенного мозга, в данном случае запрещена, некими моральными аксиомами, по-моему.
Бережное воспроизведение звука, вопреки современным веяниям и технология, тем не менее, глубокого, чувственного и мощного, в сочетании со стихийными гитарными наводнениями классического почерка Cathedral, это определяется словом "искусство". И пусть ко второму диску они сбиваются на композиции, посвященные giallo, тем не менее, "The Guessing Game" остается сказкой времен, путешествием, задорным веселым и мечтательным, напоминающее по ощущениям, то неповторимое (то бишь уже частично повторимое) волшебство игривой грусти, глубочайшей душевности, остававшееся после ранних работ Lake Of Tears. Это я не противоречу себе, и не провожу параллели, хотя они могут быть найдены, просто описать иначе, тот прилив внутри, освещающий томным оранжевым солнцем, под которым играют в юность и детство нешуточные страсти, а в небе с одинаковыми правами вздымаются копны воздушных шаров, выплескивающие наружу брызги счастливых минут и оплаканные воспоминания, под соусом нежности и угрюмого драйва одновременно, невозможно. Альбом не имеет той законченной формы, точно определяющей какие-то из прошлых релизов в "более думовый диск" или "сильные влияния stoner", предлагая вместо известной формулы, талантливую – законченность композиторской и музыкальной мысли, не имеющей достаточно времени, чтобы стоять на одном месте более определенного времени: слишком много жизни на это уходит, на целые пять минут!
Тонкостей и мелочей, расположившихся на просторах двух дисков – уйма, композиторских находок – едва ли меньше, а уж великолепных мелодий и смачных риффов – ровно столько, сколько надо, чтобы альбом остался на самом видном месте на полочке с любимыми дисками. Первый кругляш, так и вовсе превосходит все возможные ожидания, начиная с intro и курящейся ощущением безнаказанности своего рок-н-ролльного задора "Funeral Of Dreams" и заканчивая вторым интро со второго блина. Дорриан значительно меньше теперь использует пограничные состояния своих голосовых связок, предпочитая достаточно аккуратно петь, а грязноватая манера игры гитаристов, лишь только смазывает формулировки, не нагромождая тонны угля поверх звучания. Великолепна "Death OF An Anarchist" с такими разными интонациями от нежной грусти, до каменной уверенности с нешуточным драйвом. При определенной типичности "Edwige's Eyes" оставит на вашей коже мурашки, если вы прислушаетесь к дьявольскому ритуалу на заднем плане, а завершающая "Cats, Incense, Candles & Wine" игрива и легка. Единственной песней, от которой сердце не желает выпрыгивать из груди, становится вступительный боевик второго диска – "The Casket Chasers" устанавливающий более мрачное и тяжелое настроение второго отделения. Последние десять минут альбома посвящены обдумыванию темы всей этой рецензии (написанной, до прочтения текста этой песни) – там перебираются все альбомы написанные группой, и задается вопрос самим себе: что ж дальше то, а? Ведь чувствуют чертяки, что сделали идеальную работу, даже выше своих ранних!
И совершенно неважно, что все мои восторги автоматически ограничены одной ветвью тяжелой музыки, потому что если смотреть по сторонам, именно к такому, всепоглощающему альбому, другими путями, но обязательно должны прийти, впадающие в аристократическую возвышенность Opeth, а гениальность и тех, и этих, и любых других должна выразиться после этого диска: если он станет не вершиной творчества группы, а лишь высокой точкой на пути вперед – то перед нами не просто заслуженные труженики рок-музыки, а творческие величины вне времени и стилистик. Это любовь, с первой ноты!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
