Если в какой-то группе играет музыкант, выступавший до этого с некой другой, к примеру, более известной бандой, то под вывеской новой формации почти наверняка вы найдёте ярлык "EX-имярек". В случае Gae Bolg неизбежно упоминание dark-folk формации Sol Invictus, ибо под маркой Gae Bolg творит Эрик Рожэ, игравший на дуде в команде Тони Вэйкфорда.
Работа с Вэйкфордом наложила определённый отпечаток на Эрика, так что неудивительно, что творит он теперь в схожем направлении, исполняя смесь средневековой французской музыки и апокалиптического dark-folk'a. Его-то родимого мы и имеем шанс услышать на очередном альбоме музыканта. Материал серьёзный: за основу стихов взят французский роман, написанный чуть ли не в 13 веке. Не возьмусь утверждать, что и музыка заимствована, но создаётся именно такое достоверное впечатление – оттудова это, из самой глубины веков! Идея не новая, но очень похвальная. Ещё Corvus Corax и In Extremo завели обычай использовать в своих песнях антикварные материалы, нарытые в нотных (и не только) библиотеках. У Gae Bolg музыка не такая весёлая, скорее даже мрачная, но, тем не менее, скучной или однообразной её не назовёшь, присутствует даже некоторая театральность. Вдобавок ещё и непростая концепция. Вот попробуйте вспомнить хоть один толковый концептуальный альбом... King Diamond?! Не шутите – сказки няни Арины Родионовны, положенные на музыку, смотрелись бы куда серьёзнее! Rhapsody? И вовсе без комментариев. А если ещё и на французском языке? То-то же!
За интеллектуальность и эстетичность ставим 5, за "слушабельность" полбалла долой.«
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Буквально пару лет назад бывший трубач Sol Invictus Эрик Рожэ разродился своим очередным монументальным творением "Requiem" в рамках сольного проекта Gae Bolg. К сожалению, лицензионный вариант этого альбома стал доступен в России лишь недавно, что, впрочем, нисколько не умоляет всех достоинств этой восхитительной работы.
Альбом "Requiem" посвящен памяти умерших друзей и родственников Эрика, и выдержан в рамках предыдущих работ маэстро, то есть сочетает в себе элементы апокалиптического дарк фолка, средневековой музыки и неоклассики с незначительными вкраплениями электроники.
Насколько я понял, данное произведение не является реквиемом в классическом его понимании, то есть в его основе не лежит текст, написанный в XIII веке францисканским монахом Томасом де Челано, положенный в последствие в основу католической заупокойной мессы. Хотя последовательность композиций на диске частично соответствует канону, да и мрачное настроение альбома настраивает мысли на совершенно определенный лад... Впрочем, раз уже мы заговорили о текстах стоит упомянуть, что лирика в альбоме присутствует далеко не для всех композиций, чаще звучит хоровое многоголосье, что наводит на мысли о сознательном использовании Эриком человеческого голоса как дополнительного инструмента, наряду с различного рода ударными, перкуссией, трубами и прочими сопелками. Но основной движущей силой, позволяющей достичь величественности звучания материала альбома, являются партии органа, а также великолепные мелодии, пропитанные духом средневековой музыки. В довершение к этому Эрик заимствовал кое-что из музыкальных идей Вагнера и Сен-Санса, а также стихов Горация, что придает работе еще большую убедительность и значимость.«
Это очень своеобразная пластинка, можно сказать аутентичная для medieval neo-classical фольклора, а с учетом использования синтезаторов, можно вполне добавить и dark wave, ведь средневековщина как раз одна из позиций данного стиля. Пластинка, созданная Eric Roger (обитающего в истории группы Sol Invictus) для определенных настроений, духовная, и даже не столько потому что, мастер духовых инструментов не преминул наполнить ее до краев музыкальным рисунками разных тромбонов, труб и прочих гудящих и свистящих инструментов, сколько потому, что альбом, посвящающийся памяти павших в схватке со временем и жизнью друзьям, это, наверное, вообще личное произведение, доступное другим людям и их пониманию только в конкретные моменты жизни. Определенный настрой и внутреннее состояние обязательно для соединения очень разрозненных композиций диска, объединенных только своей почтительно плачущей интонацией многочисленных выстроенных по католическим канонам европейского средневековья акустических инструментов, синтезатора и голосов, камерно исполняющих почти литургические хоралы, множа вокал своего создателя во французских текстах и бессловесных партиях вокала, дополняющих мрачные гармонии человеческой скорбью.
Подобно оформлению, в виде текстуры могильного камня, на котором вежливыми узорами выгравированы усы плюща, диск очень строгий и обособленный в своей художественной выразительности, к тому же в те редкие моменты, когда песни являют нам наличие текста, перемежаясь с "Choral" в нарастающих частях и инструментальными интерлюдиями, они не выходят за рамки горделивой латыни или родной музыканту французской речи. И это еще больше затрудняет, лично для меня, понимание и породнение с музыкой, вызывая определенный градус отторжения. С такими пластинками, просто реагировать на красивые, канонические околофольклорные мелодии вроде "Lacrymosa", возложенные на инструментальную полифонию струнных, щипковых, духовых и клавишных с редкими ритмическими рисунками ударных или нежную в торжественности вознесения "Hymne". Здесь надо внимать в полном смысле слова, а за несколько прослушиваний, к сожалению, не удалось поймать нужный тон, чтобы насладится целостно альбомом, распавшимся по ходу на отдельные композиции. Тревожные и нагнетающие тоску раскаяния, католическое прощение, порой даже по средствам атональных оркестровых токкат композиции распались веером красивых осколков. Оригинальной показалась десятая композиция, с приятным, осовремененным, что ли звуком клавикорда, а "Totentanz" и вовсе великолепна во всем.
Пока пластинка звучала в проигрывателе, в качестве отвлеченных мыслей, мне в голову приходили желания вроде специального издания в гранитной книжечке с навесным замочком ювелирной работы, а концентрацию на музыке при этом было найти весьма сложно.«